生命易逝唯有爱永恒

时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它存在的意义

【详细】

10044375

仓促的人物交代，剧情看似到了反转高潮却突然收尾，最后配上光明的独白，唯美的侧逆光背影镜头。。场景设置有《寄生虫》的影子，都是想揭露人性的片子，但前者至少有阶级问题可以让观众代入，而架空于现实的回廊庭，演员声嘶力竭、自我感动的表演，都完全无法带来情感上的一丝共鸣，就是入不了戏。。。最后说下全女性演员阵容的海报宣传，这是想在妇女节前后收割女性红利吗？看海报以为是讲两个女性之间的纠葛情感（不要跟我讲这是东野圭吾的作品改编，不是所有人看过东野圭吾...），结果，一部剧里原来一堆角色啊（男的居多），所谓的两个女主也没有那么多戏份啊，她们之间更没有任何直接联系啊，而且一个一心想要抱抱儿子，一个一心要为“消失的男人”复仇，对于这种挂羊皮卖狗肉的做法用在电影这个艺术形式的宣传上，我也是惊叹??

说是一部大学生水平的作品，算不算是过誉了。。。

图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

主角杰西磕磕绊绊一大圈后，终于回到原点，看似变化不大，实际上则脱胎换骨了图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

网飞拍的印度爱情喜剧片好像很少有得到印度观众高分的，这部片子也是在IMDB上是超级低的3.5分。确实剧情与现实脱节，情节上也漏洞百出，但是作为纯喜剧看过哈哈一笑还是可以选择的，至少情节不纠结痛快，帅哥美女搭。

写评论是因为女主在剧中的形象实在太正面，自信、美丽、聪明，男主被她抓得牢牢，就好像她自己说常说的“because I'm the best”。女生们，若遇到男友对你不愿意承诺未来，就学学女主吧！潇洒地转头离开，满脸笑容地开始新的生活，留下男主一个人梦牵魂绕，求而不得而最终不断妥协。这就是分手或被分手的女生们要努力做到的——自信地扭头走开。“得不到的永远在骚动”，即便是被男生主动分手也可以因此留一个最美的记忆在对方心间，而非死缠烂打到情分磨尽。

男女主自己对母亲们态度的懦弱而选择了相亲结婚，最终他们虽然是happy ending，但是对于被他们耍的另一半的家庭却是非常不公平的。不爱的时候会一再刁难，不爱的时候，任何一点小事也能成为分手的导火线。所以如果你也是因为莫名其妙地小事而被分手，不要认为这是自己的错误而导致，其实只是因为对方不爱了；不爱了，任何一点小事都能成为“底线”，都能成为指责你“踩到了底线”而分手的理由。不是因为你不好，只是因为Ta不爱了。

今后#影视解说# 大号推荐的#电影# ，只要上方写着“已获得版权方授权”，基本可以不用看原片了。因为今天闲着没事，看了抖音某上千万粉丝的影视解说大号，推荐的由有着“小#陈冠希# ”之称的刘林城主演的《墨家机关术》的电影后，整个人像吃了苍蝇一样，卡在喉咙里，上不来下不去。整部电影，包括#主角# 在内，没一个#人物# 是立得住的，整体剧情拉夸，经不住推敲，稍微一推全散了。尤其是闯机关城的许多情节，简直侮辱观众智商，#网大电影# 果然没让我失望。主角既然是#墨家# 机关术的唯一传人，那应该对机关城的设置和部署不说了如指掌，但也得知道得七七八八吧，可是一#闯关# 就露馅了，知识储备不足，分析局势和机关构造都是等队友受伤或者死了才说“哦！我终于明白了！”感情你这唯一传人是个摆设，假如你这#人设# 不是机关术传人，而是像《#秦时明月# 》里的#天明# 一样啥也不懂，但为了救老婆愿意闯一闯，剧情都会合理很多。另外，#反派# 智商一如既往的下线，任由一个人就能盗走令牌，自己令牌不见了居然不知道。大哥，就挂在桌子上呀，巴掌那么大块呢，你居然在桌子边站着都没发现，厉害了！最后的大暴动是电影高潮部分，来也匆匆去也匆匆，还以为反派会有啥厉害的部署，再不济也要和主角一伙人大打一场，可是主角驾着一个机关小兵，一个回合就KO了。??????其实除了剧情故事不好外，还是有些优点的，比如特效就很棒，可光有特效，远远不够呀！或许是我要求太高了吧，反正今后“获得版权方授权”解说推荐的电影，我得斟酌再三，想一想有没有必要花钱去看。

且不说何蓝逗差劲的台词功底与尴尬的演技，也不谈极为平淡、毫无冲突的剧本，就这收声与剪辑水平就拉低了电影的档次，稍微一喊就得失真，两幅面孔秒速衔接，技术层面都不过关就别奢求艺术了。何蓝逗老师的演技拍电影小材大用，临幸毕设作业恰好合适。包贝尔、贾冰、潘斌龙、杨皓宇，浪费了一批优秀的演员，鲜肉主角+戏骨配角+绝症+冗长的片名，貌似成了青春片络绎不绝的烂套路。突如其来的黑衣人，天降正义的渐冻症，还有，能不能解释一下逃婚的新郎官什么意思？

当有很多福迷都在诟病女版华生或者吸毒而略有病态的福尔摩斯，我只想将此剧当成一部侦探剧来看待。

导演剧情的精彩程度，思辨推理及细节掌控，远超大陆，港剧以及一般的美剧，每一集都值得碾磨回味的细节，演员和场景也保持于高水准，肢体和眼神都是戏，偶尔冒出来的笑点也是紧凑剧情中的放松。

第一部是最先看到的，颇有惊艳之感，后续几部随即猛追，密集追剧会有疲惫感，但难能可贵每一部每一集都保持较高水准和节奏感。不足之处也是此类侦探剧的共同短板，形成了一定的套路，例如出现几个嫌疑人，分别进行问话沟通，表象上最有嫌疑的几乎肯定不是凶手....

整剧英英和美音同时出现，伴有大段的台词，颇为享受。

作为观众，编剧适中扯着那根弦---就是不让男女主发生些什么，这是纯粹的友情和同事之情。这种恰到好处的端着，也会让成熟观众会心一笑。。

改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影（35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式）。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实，复古浪漫与赛博朋克的雨中行车，雨刷的节奏与扣子解开的脆响，夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影，特写的快切，项链摇曳的响声，原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑，色调的升温，条纹的光影，以及最后荒原的广角镜头与快切拉进，苍茫的天地间，一切欲望与情爱，一切导演所拍摄男男女女，都是虚无，都是汉纳福德所说的“拍死了的东西”。整部影片由五十年前的素材的抽出所拼成，观看电影中的电影，提醒着你我对于观感的抽离与错位。影片中的现实——黑白彩色来回切换，打光，构图，精巧的机位，主角与伯勒斯博士的餐桌对话剪辑节奏超神；射杀假人既是一种妥协，也是一种自我放逐；影视行业需要的是战士而非随时想着拍电影的人；对于放映者或投资方而言，电影就是放不放的出来与赚不赚得到钱那么简单，艺术成就或哲学探讨在他们眼中不值一文；影评人擅长说自己不知道的事；偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队的疯狂——观众对摄影机的意识让电影拍摄的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。自传般的故事——导演汉纳福德作为天才的自傲、孤独，光环下被簇拥被模仿后的孤立，与奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，也与威尔斯在现实中的境遇重合。威尔斯是个传奇，他所阐述的不仅是这个映射+探讨式的故事和其辛辣的叹惋嘲讽，也是现代电影从业者对那个时代轨迹竭尽全力的追溯与探索。ps.在当代好莱坞越来越束手束脚的情况下，Netflix对大师/艺术电影所做出的追溯与平台提供，不知对整个电影行业而言，究竟是好还是坏。

人物的表现，剧情的设计，老实说谈不上多好，甚至有些地方有点跳跃。比如大根这个转换，有点太快，主角光环加持进化的太快，这有点假。 甚至还有很多槽点，比如没驾照去4s店就直接给车开。

但是里面有两个场景深深影响了我。

一个是成功的秘诀：坚持不懈，直到成功。别看这有点老生常谈，但是这些年的职场混下来，还真是这样的人。有的人就是看准了然后一头扎在里面，几年后再看，他们真的成功了。而这点支持全剧我看下去，边看边悔恨自己虚度时光，怎么自己就不能傻一点。

另一个就是大根被老板带去到4s店体验的时候，那位汽车销售说，只要你是我的客户，就要对你提供最优质的服务。你现在可能买不起，不代表你以后买不起，就算你以后买不起，不代表你朋友买不起，就算你朋友买不起，不代表你朋友的朋友买不起。

就因为这句话，下决心，我以后要服务好每一个自己生命中的过客。

不仅仅是单纯的腐剧 但却是我最爱的腐剧

5.31始于被颜值吸引 忠于奇幻有趣的剧情逃离循环 要救活醉酒的小弟弟才可以解除循环 有意思了“小弟弟 你千万要小心 今晚你会死”莫名其妙的忠告～因此两个人的故事开始啦节奏紧凑 完全陷入啦 醉酒车祸？心肌肥厚症死亡？“一切都失算了……如果我也跟着死去，痛苦，会从我的灵魂深处消失吗”无数次的循环，以为从死神处救回，以为跨过22：55的死亡时间就可以，但最后还是死去，还有好朋友也因为调查事情的真相被杀害……到底什么时候才能结束，Tin崩溃了～在法官的提示下得知一切的罪魁祸首就是那个Sak医生，所以阻止所有人遇害才能解除死循环，第七集想到的解决方法之一是tol必须成为我的男朋友，哈哈哈哈，是往我想要的方向发展了，期待第八集 开始暧昧和喜欢了 但是误会也有了 tin被刺伤不能赴约 tol因tin失约难过离开 啊 还要等一周 sak医生的事情慢慢在揭露了第九集 啊啊啊啊啊 尖叫 还没看正片已经被剧透有啵啵了 果然盼到了 姨母笑第十集 果然 不是最后一集就不能脱离循环 这一次又是谁离开？心痛“我没有发疯”tol才经历一次就崩溃了第十一集 “如果你可以让tin重新爱上你，那这一切就完美结束了”为了救tin tol倒回14号发表项目的时候 从源头开始纠正错误啊 重新回归的tin不认识tol了 那眼神和之前眼里满满的爱意的确截然不同啊 演技就是这个啦第十三集 期待第二季了 钟楼吻戏 哈哈哈 tin对tol说不记得他是谁 给tol难过的 “狠狠地吻”你就记起来了 哈哈哈哈 我可以了

总之 剧情不拖沓 虽说有一些些尴尬的地方 整体还是很赞的 是tol对于错误的纠正 也是tin对于姐姐的死的自我救赎 还有是小伙伴们对于sak医生罪行的揭露 所以抛去单纯的腐 悬疑线看的也好生刺激ps:作为专业医生的tin心肺复苏搓衣板式按压真的很出戏 但不得不说 眼里有光的四嫂真的很奶 特别是四哥第一次去学校找四嫂 白衬衫的回眸直接kill me

【详细】

145151021

《狂兽》我给6.2分！首先文戏超烂，近乎瞎编乱造，比如张晋老是和一个女孩见面，都不知乱讲啥，不知所谓，还有黄金一大堆在海底，好像等人去捞，几乎没人去争。但是武戏绝对是亮点纷呈！开头的香港屋村百人斩、菜市场跑酷加炸弹专家、海底黄金大乱斗、结尾台风中终极对决都可圈可点，尤其是结尾大战，雨点满天飘落，波浪铺天盖地，3D效果喜人，拳拳到肉，拍出了香港动作片少有的质感！张晋、吴越都是身手了得，出手狠辣明快！林家栋从废柴警官到生死与共的变化似乎有些突兀，不过他最后博到要护士换尿布也算是男儿本色。另一大亮点当然是女1号文咏珊！她越来越性感了，我还专门为了看她的身材去下载了《凶手还未睡》，果然有料。

无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

20210715

这是要续订第九季的节奏？

多年追剧的执著，第八季看了开头几集，然后隔了十几集没追，今天直接看22集，我哭了一整集啊

眼看着就一切都有了结了，然后……然后……这种奇幻节奏暗示

LIZ肯定不会死啊，RED（Pinky）也要死撑啊 然后继续等第九季啊！

先开个贴，以后慢慢写……

这是要续订第九季的节奏？

多年追剧的执著，第八季看了开头几集，然后隔了十几集没追，今天直接看22集，我哭了一整集啊

眼看着就一切都有了结了，然后……然后……这种奇幻节奏暗示

LIZ肯定不会死啊，RED（Pinky）也要死撑啊 然后继续等第九季啊！

2022年3月10日

不得不说 黑名单我看了蛮多遍

在看完第七季 我在看豆瓣讨论的时候 我还没有接受red是妈妈的这个设定（即使看了很多遍，我也找到了red不是妈的可能性）

但看完第八季，结论被推翻了，以我的理解能力来说，red只能是麻麻

然后开始看第九季，第九集冬歇，3月开始更新，然后在等待的过程中我又开始了第一季第一集，我发现编剧编的还挺严谨的，前几季我看了无数次，以前我认为red不是妈的时候我觉得剧情没有漏洞；当我认为red是麻麻之后，我再看前三季也没有漏洞。

所以，编剧至少还挺严谨。

除此之外，当中有几集关于我的祖国的所有剧情和台词设计都是大bug，都是黑，都是瞎扯，都是污蔑！！！