怨我自己没好好的看介绍，看海报没有认出甄子丹，不然也不会落得如此下场，我一定会接受教训，以后凡是和甄子丹有关的任何东西，我都会绕的远远地......
      顺便问一句，王宝强为莫演什么玩意一张嘴就一股葱花的味道？还有那个黄圣依真心像只鸡呀，什么清纯妩媚都是扯淡。
      还有，这部片子的剧情（如果有的话）和香港有一毛钱关系吗？就是因为香港有兰桂坊吗？

二十年前，肖辛抽烟前习惯性用烟敲打自己的大拇指，
二十年后，叶诚每次抽烟前也会有这种动作。
不要告诉我，这是男人在焦躁思考时的固定动作，呵呵哒
此外，老了的叶诚在所谓的凌峰被绑架后，在雨夜指使神秘人绑架了自己的女儿叶霜是什么鬼？他是不是试探出了什么？
总觉得这个故事似是而非。。。。没有拍出剧情本身的韵味，说好的老戏骨呢，小失望
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整个剧情都是在一种陈腐的基调上进行，并且将这次重制新加入的要素远远抛开，看的时候你很难想象出为何这要设置机甲外骨骼格斗这项运动，如果是为了杀伤力和猎奇表现，其实是没有实现的，本片并非那种无法地带的死亡格斗，最多也就是把对手打伤，和一般的拳击比赛没什么差别。...  (展开)

叶问2，从LOGO设计上来看，那个2字写得很特别，2字写得这么特别，使电影本身就不会那么2了，因为连2这个数字，设计的都这么好看，可见电影工作者的用心。
电影开头，叶师傅练功教拳的天台阴雨绵绵，电脑动画的设计，让这个场景看起来更像是铅笔动画，不知道为什么，看到这个画面的时候，我居然有一些感动，而这感动来自何处，恐怕连我自己也不太清楚。

黄晓明的出场依然很帅，但是这份帅气随着他的对打转头显得有些突兀，我还是很怀念他演的许文强，没有发哥的痞气，却有一种自己的味道。导演给晓明同学安排了许多搞笑的桥段，和师傅甄子丹搭在一起也显得蛮好看。

在铺天盖地的电影宣传中，我没有一次看到过释小龙的名字，而在电影的开头字母里，我看到了释小龙，而且对他充满了期待，但是这位曾经的功夫童星，在这个主题非常明确的功夫片里却没有大展拳脚，而是当了一个小小的配角，这配角发福土气、没有任何的攻击力，要说这样的角色交给谁演都可以，那还要释小龙做什么呢？

洪金宝大哥在戏里面死得很壮烈，但是我实在不忍心看到大哥在里面这样被打死，有些惨不忍睹。但他的角色很真实，为了生活，他能忍，手下200个兄弟要吃饭，膝下7个子女要抚养，大哥的角色很到位。

虽然情节老套，人人都能猜到故事的起因、经过和结果，但《叶问》卖得本来就是功夫，洪金宝大哥的武术指导很到位，每个镜头看起来都让人紧张，每个一次出拳都感觉非常华丽，让我想到《导火线》，一场电影看下来，你会觉得腰酸背疼，看得就是大哥们的功夫。虽然不能总喊口号，但是人的精神是需要被鼓舞的，电影多多强调爱国的精神，宣传对人类的彼此尊重，还是非常让人感动的。

P.S 任达华的啃鸭子的表演，没有台词却如此生动，难怪会拿下金像奖影帝，还没看《岁月神偷》，一定会更有味道吧。

孤独，爱情与死亡，是文人尤其是诗人笔下一个永恒的主题。——基督山伯爵 《蓝莓之夜》从开始的时候就奠定了一种忧伤的基调，漆黑的夜晚，蓝色的酒吧灯光，拥挤而狭小的空间，都是典型的王家卫电影元素。在这样的小空间中，王家卫又一次自由地展现了人物细腻的内心世界。依旧是一个男人与一个女人的爱情故事，中间依旧会出现第三者，“婚外恋”似乎是王家卫电影永恒的题材，他爱拍、观众也爱看，一切皆因其细腻的感情表现。 故事开始于伊丽莎白在酒吧中对杰瑞米的询问，她在找脚踏两条船的男友。被男友背叛的女人总是伤心的，面对着男友在酒吧遗留下的钥匙，伊丽莎白选择了拒绝。 “每一串钥匙都有一个属于自己的故事。” 这是杰瑞米告诉伊丽莎白的，“比方说这串钥匙，这对情侣以为自己能相伴到老，但最终却没能走到一起。”王家卫就像是一个诗人，他作品中的语言总是带有着诗性气质的，并且总是有很多的对白会成为经典。这些对白都极其简洁，极其忧伤。王家卫的语言和村上春树的小说文字有一点类似，都是“一丝不挂”的那种文字，相当干净，但又极具韵味。《花样年华》中的“如果我多一张船票，你会不会和我一起走”就是一个典型的例子。 在《蓝莓之夜》的第一个段落中我们依旧可以看到周慕云的影子，第一段中的杰瑞米和周慕云异常地相似，尤其是当杰瑞米在第一个段落即将结束的时候搂着哭泣的伊丽莎白，典型的王家卫镜头，就连背景音乐都是那熟悉的周慕云主题的配乐。 面对着背叛自己的爱人，伊丽莎白选择了走，离开纽约，开始了自己的旅行，远离这些让人伤心的故事，走的时候她留下了那串有故事的钥匙。 “十七岁那年，他拦下了我的车。” 阿尼的死是一个彻头彻尾的悲剧，他死得很冤，很平淡，他的死也因此而有着巨大的悲剧冲击力。这是伊丽莎白在旅行中亲眼看到的第一个故事，它构成了影片的第二个段落。一个老巡警与一个叛逆少女之间的爱情。 伊丽莎白是在酒吧中与阿尼认识的，阿尼是一个终日与酒为伴的老巡警，不太与人说话。似乎每一个与酒为伴的男人背后都有着一段让人悲伤的心事，而这种心事多半又都是与“情”字有关，这条定律在西方世界也同样适用。阿尼始终依靠着酒精来麻痹自己，所以当伊丽莎白告诉他“先生，一共八杯”的时候，他认为这不可能，因为八杯实在是太少了，他不相信自己只喝了八杯，八杯是远远不够麻痹自己的。 阿尼的老婆和别的男人搞在一起，这给阿尼造成了巨大的伤害，也是阿尼借酒消愁的根本原因。这个段落与第一个段落相比要精彩很多，甚至是全片最出色的一个段落。王家卫在这个段落里终于抛弃了周慕云主题的配乐，选择了更适合西方世界的爵士配乐，对剧情的推动以及氛围的营造产生了巨大的作用。阿尼与他的太太苏之间的争吵都极富戏剧张力。在酒吧中，苏的姘头被阿尼打成了重伤，年迈的阿尼在酒精的麻醉下只能用最直接最粗暴的手段来发泄长期压抑在自己心中的愤怒，苏因此与阿尼发生争吵，阿尼举起了手中的枪喊道：“如果你走出这扇门，我就杀了你。”语言一如既往的简洁，但却包含了阿尼最细腻的情感。苏走了，阿尼最终并没有开枪，他选择了另外一种方式的自杀。 阿尼死了，他留下的是一堆尚未付清的酒吧账单，在《蓝莓之夜》中，账单和钥匙并没有太大的区别，每一张账单也都有一个属于自己的故事。面对着阿尼的死，苏喝了四年来的第一杯酒，并向伊丽莎白道出了多年来积压在心中的阴霾，她的出轨完全是出于阿尼对她的爱。 “那一年，我17岁，喝醉了酒，他拦下了我的车，谁知道后来我们会结婚呢？”、“他爱我爱的太深了，压得我喘不过气来”。“爱”变成了一种让人难以承受的压力，苏为了逃避阿尼对她的爱而选择了出轨，再次地验证了米兰昆德拉的名言：“第一次的背叛是不可挽回的，它引起更多的背叛，如同连锁反应，一次次地使我们离最初的背叛越来越远”。苏选择了背叛，投向了未知；阿尼在这种未知中借酒消愁，抑郁寡欢，最终为“爱”而死。 有些东西失去了，人们才会发现其本身的价值，但往往为时已晚，酒吧墙壁上，阿尼的账单，见证着阿尼这个悲剧的存在。 “有时得学会相信别人” “你跟了我那么久，就什么也没学会吗？”这是在第三段末尾莱斯利对伊丽莎白说的一句话。莱斯利与伊丽莎白是完全不同的两种人，伊莉莎白比较单纯，而莱斯利比较风尘。这样的两个人物走到一起，自然有着很多的故事可以发生。 在王家卫以前拍摄的华语电影中，他通过饮食、饭局、麻将来反映东方所特有的民间文化以及东方气息。《蓝莓之夜》作为王家卫的第一部英语电影，向西方世界作出了一定的妥协。“赌场戏”的加入就是一个好的证明，“赌戏”在《蓝莓之夜》中其实只是面对西方观众而特别设置的一个噱头，作为一个东方人，我看起来觉得很乏味，而老外看起来就显得异常精神。赌戏这部分即便删掉对剧情也并不构成太大的影响。 第三段中的重头戏主要都是围绕着莱斯利父亲的死所展开的。在旅途中莱斯利接到了医院打来的电话，她的父亲病危，想见她最后一面。但风尘的莱斯利早已听惯了这些措辞，认为这只是他父亲为了见她而设计的有一次谎言。她从来就不相信别人。 莱斯利是在伊丽莎白地说服下才答应去医院的，她让伊丽莎白帮她进去看一下，伊丽莎白告诉她她的父亲已经死了，莱斯利陷入了深深地自责。她口口声声地说伊丽莎白在骗她。对事实的质疑往往是人类逃避自身罪恶感的最佳途径。 莱斯利这个人物也是一个被爱压得喘不过气来的人。她的父亲从小就喜欢在众人面前夸她聪明。即便是她偷走了她父亲最心爱的车，她的父亲也没有责备她，甚至还把车的执照和凭证都送给了她。莱斯利开始对父亲的爱产生了巨大的反感，被父爱压得难以呼吸。 伊丽莎白告诉莱斯利“有时得学会相信别人”，暗含着她对莱斯利价值观的嘲讽，莱斯利的极端“不信任”，导致了她父亲的悲剧。 “即使有钥匙打开门，门内的东西不一定还在”。 一年后的蓝莓之夜，依然是冰激凌加蓝莓派，一串钥匙的故事。“即使有钥匙能打开门，门内的东西不一定还在”——这是一年的旅行后所悟出的道理。 阿尔活着的时候，每天都可以用钥匙打开家门，但是自己的妻子却不在；阿尔死了以后，苏每天都可以用钥匙打开大门，但是阿尔却永远地走了。莱斯利也有钥匙，但是父亲却不在了。 杰瑞米把他的钥匙扔了，一切重头开始，一个意味深长的吻，擦去了伊丽莎白嘴上的奶油，也擦去了伊丽莎白内心的伤。 影片中多次出现的列车，承载着蓝莓之夜下所有的孤独、所有的爱情、以及所有的死亡。

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最近去电影院看了3部中韩合拍片
噱头比较大的《露水红颜》
卖力宣传的《斐济99度的夏天》
还有这部《坏姐姐之拆婚联盟》
说实话我最喜欢这部啦~
话说《露水红颜》的槽点真的不是我所能控制，首先我觉得诚意差很多，同是韩国人拍戏，但是后两部的欧巴都是真的在说中文台词，即使后期配音，但是人家至少努力在说中文，而且扮演的是韩国人，但是《露水红颜》里面rain演的是个中国人，你配音就算了，口型都对不上啊，搞的我分分钟都出戏好么……剧情什么的，就不讲了，如果这个剧情放十年前，我觉得也许我会喜欢好吧，毕竟有蓝色生死恋，呵呵，演技这个东西，神仙姐姐，本来就是神仙，对神仙我们不指她能回归人间的……
斐济的票我是免费拿的，其实我主要是想看看佑赫欧巴而已……这个电影我不想说了%&……*……剧情槽的我都快吐血了，真的……就算是我不停的刷手机，电影也还是不结束啊……但是佑赫欧巴和导演真的蛮敬业啊，我们这种小地方还跑这么多地方宣传的说，ps：佑赫欧巴真的蛮帅的，皮肤很好，就是个头是硬伤，斐济蛮美的，据说免签
因为个人是陈意涵的粉，所以就是想去看看而已。看这名字我其实在心里已经给大了负分，狗血的不能再狗血的感觉。不过真的去电影院看，却意外的好看。陈意涵演技很稳定，我和喜欢她开朗的大笑，即使悲伤也很投入的感觉，池珍熙身材很赞啊，人鱼线不错呦~现在有点明白为什么有人会喜欢大叔了，确实是稳重又有涵养的感觉。而且这个剧也不是靠露肉取胜啊，最后也就只有一个深吻而已啦~不过男主的女儿实在是脸太大了说，不过每个人都算是个性鲜明吧，陈学冬实在是脸好僵硬啊，不过突破性的演了个渣男吧~总之觉得看了蛮开心，尤其是最后的，我不要生处女座，真的是处女座一生黑的感觉。

和朋友欢聚一堂玩真心话大冒险游戏的时候，你最怕什么？

我个人一直觉得大冒险没什么难的，不管是当众扭秧歌还是去找邻桌陌生人要电话，都只是让人害羞和尴尬而已，脸皮厚一点也没什么大不了的。我更喜欢玩真心话，因为可以在对在座这些朋友现有认识的基础上，再去窥探他们更多的秘密。当然每个圈子的尺度不同，有人能聊到3P群P这种话题，有的会问初吻初夜，有时候遇到不太熟的人不好下手，也只会问有过几任对象而已。

可是，如果是跟小情侣一起玩这个游戏，一旦开始问“你和前任上次联系是什么时候？”或是“你男闺蜜有没有晚上送你回过家？”这种问题，那很多人就要开始编瞎话了，此刻的气氛，那就很尴尬了。
涉及到道德尺度的秘密，一旦讲出来，就让人很难堪。

好在中国人常常都懂得给别人面子，顾全大局，点到为止，见好就收，又秉承着“宁拆十座庙不拆一桩婚”的理念，所以也不会想着破坏小情侣的幸福生活，而是更愿意起哄让俩人当众么么哒，再鼓掌叫好。

可是，7个意大利人围坐一起，玩了一个更狠的游戏：所有人手机放桌上，无论谁收到消息都要读出来，任何一个电话都要开免提接。除了那个最近有新恋爱的男人佩普是自己一个人过来的，其他三对夫妇，似乎都很恩爱，一对在家里忙里忙外地准备招待客人，一对带着烤好的蛋糕，一对带着酒去参加聚会，喝酒聊天，观看月食。可他们貌似和气的表面下，也全都是些一触即发的问题。有一对结婚多年，有一个17岁的女儿，正处于青春叛逆期，两人教育方式不同；有一对也是婚姻越来越无趣，两人不再有性生活，上有婆婆要伺候，下有一对儿女要对付；有一对新婚燕尔，男方工作并不稳定，女方也不确定是否要孩子。

如果只是孩子教育问题，是否和婆婆同住的问题，那就应该拍一部国产电视剧，来讲孩子早恋和婆媳大战。这部片子，讲的是人与人之间的关系。夫妻之间，父女之间，母女之间，朋友之间，甚至是与朋友妻的关系。

第一个虚惊一场的玩笑电话之后，每一条新消息或一个新电话，都是一次揭秘。

（分割线）——开始剧透

和丈夫朋友偷情的艾娃，是这场游戏的发起者，她会说，我们大家都是君子，没什么玩不起的。
她的丈夫应该是全场最老实的人了。唯一让她生气的是，她自己是一个心理医生，她丈夫却去找别的医生进行心理咨询。很公平，她丈夫是手术专家，可是她也同样联系别的医生去进行隆胸手术。当然，也许只是这场聚会上没有爆出丈夫秘密而已（比如他说佩普前妻的声音让他性奋），真实情况也不得而知。但是他这个角色还是很讨喜，因为在对待女儿早恋和初夜的问题上，他的行为，是典范。

和艾娃偷晴的柯西莫，看到自己妻子还在和前男友联系，十分生气，可是他不仅和艾娃偷情，还有另一个打电话来说自己怀了孕的情人。柯西莫的妻子比安卡，依然充当前男友的知己，前男友一旦在关系中焦虑或受挫就会来找她。不过这个跟其他人比起来真的不算事儿。

说说来勒和卡洛塔这一对的大冒险。来勒有情人，不想让大家知道，于是和单独赴宴的佩普换了一下手机，让他当替罪羊。佩普讲义气帮他顶了罪，结果自己的秘密暴露，却轮到来勒解释不清——因为佩普的新对象是男人。卡洛塔以为自己丈夫是同志，大发雷霆，结果气还没消完，自己的秘密也被暴露出来。她和一个有家室的男人每日聊天，会一起玩“不穿内裤”的（色情？）游戏。

整部电影活动范围基本上都在艾娃家里，作为一部用话语来发展剧情的片子，对白便格外重要。铺垫做得非常好。拿佩普来说。前面他对于不带新对象赴宴的含糊其辞，对于被单位开除的解释，对于“生孩子带给人重大意义”观点的不予认同，还有他离过婚的人物设置，都暗示了他是同志这个结果。甚至是柯西莫跟他开的“曾经一起打飞机”的玩笑，都为后面他得知佩普是同志后的暴怒埋了伏笔。

这场游戏有多讽刺。每个人都好奇别人的秘密，一旦自己的丈夫或妻子爆出什么料，马上发飙，揪着不放，大声苛责，转眼间自己的秘密被爆出来，上一秒还在呵斥的人立刻理亏。这就是我们每一个人啊，习惯性站在道德制高点去评判别人，却很少以同样标准来要求自己。自己有好事情发生的时候，若是被人说靠了关系，会马上想，我有多努力你根本看不到，都是因为嫉妒我才跟风说瞎话。可是别人，甚至是朋友，一旦得到一点机会，我们就会想，你家那边有亲戚啊，或者，你都是靠脸啊靠取悦领导啊靠两面三刀啊才上位的啊。

月食是一个隐喻，光面和暗面，看得到的部分和被挡住的部分。也在一个一个节点上出现，推动剧情，又发人深省。其中有一幕，卡洛塔暴怒，出来抽烟的时候，对面阳台上一对恩爱的老夫妻相互依偎看月亮的那个场景，会让她触动吧。可是相守一生，要一起熬过多少风雨，他们之间的背叛，隐瞒，分合，谁知道呢。人与人，在一起确立亲密关系，不管是爱人还是朋友，都免不了要互相折磨的吧，最后老了，折腾不动了，想想坐在身边这个人，明明做过那么多对不起我的事，我也做过那么多对不起他的事，竟然还是没有分开。这大概是爱吧。

感情要如何维系，是像来勒和卡洛塔那样，通过负疚感？还是一边偷情和背叛，一边隐瞒和欺骗？心理上或生理上出轨了，是分还是合？真是世纪大难题。而且感情这回事，还真的是“听过很多大道理”，却依旧处理不好吧。

真心话或是大冒险，一步一步都是反转，所以这场游戏，就是人生啊。

2016年7月9日01:40:03 伦敦

并没有完整的观看过电视剧系列，之前阴差阳错看了第四季，不过一开始知道小羊肖恩是从一个游戏讲解视频看到的。

看到影片开头的回忆片段时，才知道原来这背后还有这样的故事，看来这个农场主当得也不容易啊，从曾经的有着光鲜扫把头的牛仔青年，不知不觉就变成了一个地中海大叔，而且这么多年来估计也是一个人过的吧。他就这样把青春都奉献给了那群羊、那条狗、那些猪、牛、驴、鸡，真是太让人感动了。所以遵循着“好人的命途必须是坎坷的”定律，这主人也就只能任羊摆布了，而且命中注定他还会失忆。

而动物来到城市，好像也注定要过动物管理局（之类的）这一关似的，印象中《闪电狗》、《马达加斯加》也有这类的情节。不过这次的坏人比起《马达加斯加3》中的那个老姑婆，功力还是稍逊一筹，但作为坏人也算是尽职的了。

小狗和小羊们好不容易来趟大城市，自然是要折腾一番，顺便结交一下新朋友。虽然有些折腾已经司空见惯，但总的来说这趟旅程还是挺欢乐的。

折腾完了还是要回家的，在最后坏人也只是小小挣扎了一下，结果不用说自然大团圆结局啦，就连新交的朋友也找到了自己的归宿。虽然又要接着日复一日的生活，但有家人的陪伴总是美好的。

最后，那条瞪眼的狗好像有些熟悉的感觉，没想到最后居然是块板子，太搞笑了。
还有难道就没有空牢房了吗，怎么把狗和羊关在一起，要是他们不认识怎么办？

特朗普上台直接毁掉了三部神剧：《纸牌屋》《无耻之徒》《硅谷》 在特朗普的现实主义表演面前， 史派西的演技弱爆；白宫里再无宫斗；无耻之徒成了君子；硅谷的开放和创新成了笑话。 本以为没有Axe的billions只是少了灵魂，没想到却成为影射马斯克竞选总统的政治工具。 这个世界...  (展开)

在希腊神话里，受到神惩罚的人经常会做一些荒诞的事情：西西弗斯每天都要把一块大石头推到山上，夜里石头又滚下来；坦塔罗斯被罚永世站在站着果树的水中,水深及下巴，果子就在头顶。口渴想喝点水了,的水就减退,腹饥了想吃果子时,树枝就升高。而达那俄斯的女儿们被判不停地往一个无底的桶里灌水。如果你以为只有神话或者寓言里面才会有这样的事情，你就应该看看《春田花花同学会》。生活的真相有时候比神话更加荒诞。

《春田花花同学会》是《麦兜故事》的第三集。如果你仅仅把那只粉红色的、肥嘟嘟、死蠢死蠢的小猪当作是唐老鸭，史奴比一类的卡通形象，那说明你没有看懂麦兜。同样，如果你看完《春田花花》后脑海里只有麦兜，超女和30多位明星的影子，那也说明你不够“春田花花”。有一种童话是可以当寓言看的，麦家碧、谢立文创作的“麦兜”故事，在这只小猪身上寄寓了深切的人文观照。麦兜的故事也是我们成长的故事，有着太多草根阶层的酸甜苦辣。如果说《麦兜故事》的前两集还停留在温馨感人的成人童话阶段，到了第三集，《春田花花》则犀利得令人难以释怀。我敢大胆地断言，这是至今我看过的最有哲理的动画片了。事实上，我是把它当一则关于香港的城市寓言来看的。

（1）象征与隐喻

《春田花花》充满了各种各样的象征和隐喻，工于匠心，但决不晦涩，相反，每个人都可以在轻松幽默的气氛中找到自己的联想和解读方式。在影片一开始，出现了同步加映的“当社会栋梁偶遇未来主人翁”，两个未来主人翁和谢霆锋扮演的“社会栋梁”在厕所里小便，小孩的水柱又高又急，而“社会栋梁”半天嘘不出来，十分尴尬。国语版就此戛然而止，看得莫名其妙，后来看了评论才知道，粤语版在这段结束后出现字幕“从小~~便认识你”，一语双关，这才捧腹大笑，体会到编剧的匠心独运。也可以这么解释：社会栋梁也曾有过未来主人翁的“飞流直下三千尺”，但现实磨灭了豪情和激情，变得畏首畏尾，委靡不振，决计不会把心思花在“小便能尿得多远”上了。

类似的隐喻还有许多。满口潮汕口音的校长讲话，反复提到了幼稚园的“50年大庆”，很明显，指的就是香港人耿耿于怀的“五十年不变”。老中医反复说的“大~~便怎么样”也是双关。小时候大家都是祖国的花朵，未来主人翁，大了又能如何？不管做医生，律师，CEO还是啃鸡爪的，盛饭，切鸡的，还不是一样要吃喝拉撒？也可以这么理解，不管做了什么栋梁，生活质量是最重要的，健康的身体是腐败或者革命的本钱，所以问候人家不要说“最近怎么样”，而是“大便怎么样”。

的确，如果从吃喝拉撒的角度来看这部电影，乃至于系列的麦兜故事，就会获得强烈的印象：作者借麦兜这只小猪解构了许多理想主义的光环。麦家碧选择小猪作为漫画主角是别有深意的，诸在人们的印象里就是好吃懒做，憨笨却容易满足，所以麦兜故事离不开吃喝拉撒，充满挫折，失意但不乏满足的快乐，看似零零碎碎的细节拼凑起一只憨态可掬的小猪来，亲切得如同邻家的小猪，感动得无数成年读者想哭又想笑。

《春田花花》用了大量篇幅来强化“吃”的众生相。在动画部分，小朋友们的梦想，并不是 Miss Chen希望的那样当医生，律师，CEO等“社会栋梁”，而是啃鸡爪，吹泡泡，在烧鸡店切鸡。即便是经过教育后想做工程师，消防队员，校长，看样子比较有出息了，可还是忘不了去超市、茶餐厅买吃的，每天吃火锅，今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅，后天吃猪骨头火锅，陈老师直夸“麦兜，你终于找到生命的真谛了”。在现实世界，更是用荒诞和夸张的手法来表现“吃”是各式各样的人的共同点。匪徒劫持一屋子的人，不忘给每个人买吃的，不厌其烦地报上一道道菜名；警察乔装成送外卖的，却与匪徒，人质一起忘情享用美味的午餐；吹法国号的乐手在排练时溜出来买快餐；卖钢琴的人用肖邦的曲子歌颂了美味的奇华香肠，靠赠送腊肠成功卖出了能一边弹一边做饭的钢琴。诸如此类，不胜枚举。

用吃来描绘中国社会的众生相，实在是再恰当不过了。李安的《饮食男女》也有异曲同工之妙，在摆满一道道精美菜肴的餐桌上，人的本性最容易自然流露。对于讲究美食的香港和广东人来说，茶餐厅更是生活中不可缺少的一部分。与吃喝相对应的便是拉撒排泄，一贯是不登大雅之堂的，但编剧谢立文却以小男孩夸张的小便开篇，让一个老中医成天念叨着“大便怎么样”，让电视台漂亮的主持人小姐和两个正襟危坐的专家严肃地讨论都市人拉羊屎的问题，是何用意？许多人尤其是一些淑女们难以接受，觉得太那啥了，这么温馨有趣的故事中为什么要讨论大小便的问题呢？就像一群美女穿着比基尼大跳曹裙舞，忽然拉了一坨屎一样令人扫兴。而我则怀着胜利的快感来想象这些观众的难堪，觉得自己有权嘲笑他们的虚伪和浅薄。不知道从什么时候开始，吃喝被放在台面上炫耀，而拉撒则变成了不可告人的个人隐私。人们拼命地追求口腹之欲，却很少关心自己的肠胃肛门和尿道，总觉得那是污浊的，罪恶的，恨不得变成火星人，只有吃喝从不排泄，这样形象立刻就完美了。所以，历来只有一些勇敢的、富于责任感的导演能告诫人们记住这个事实：每个人都要吃喝拉撒，排泄和吃喝重要性是一样的。世界上有各种各样的人，然而在吃喝拉撒上，人人平等。这样的导演保持着一种现实主义的冷峻态度，决不媚俗。这正是有责任感的知识分子区别于《无极》之类庸俗编剧的本质所在。

丹尼.博伊尔（Danny Boyle）的《猜火车》就描绘了苏格兰最肮脏厕所里的马桶底下一幅美丽的景象。谢立文创作出麦兜姐妹篇《屎捞人》，主角是一坨屎， 这个屎人以手纸做围巾,以夜壶当帽子,在下水沟里活动每天都担心会被一股急流冲散，愿望是能够做花肥。看起来很像是周星驰式的无厘头，很能刺激神经末梢，然而细细比较起来，两者还是有很大区别的。周星驰的喜剧是一种肆无忌惮的解构，许多情况下接近于猥琐下流，以摧毁传统观念为能事，却无法引起建设性的反思，而麦兜的故事却是一种尖锐的现实主义，反映的正是普通甚至平庸的市民生活，竞争是残酷的，生活是空虚的，然而小人物甚至是一坨屎，也有着不为人道的快乐和美好的愿望，那是生活无法剥夺的。

（2）香港浮世绘

《春田花花》的导演赵良骏，在影片中展示了娴熟的技巧和驾驭能力，把一大堆看似散漫的细节和画面组织起来，用动画穿插其中，展现了一幅栩栩如生的香港浮世绘，推而广之，也是我们这个时代的浮世绘。而陈可辛力邀38位明星加盟并未让影片变成喧宾夺主的贺岁闹剧或是肤浅庸俗的偶像剧，而是成了琳琅满目的风景，表演也恰到好处。这样一部内涵丰富，既有趣又好看的电影，毫无疑问会取得票房的胜利。这样一部低成本的影片，拍摄时间只有一个多月，却能够在上映两周之际，在香港创造近千万港元的票房，有望达到1500万港元。无极和它相比，可以说是惨胜如败。虽然票房有一些超女追星族的贡献，但主要归功于麦兜在粤港两地无以伦比的亲和力。这一只粉红小猪与其说是长在漫画里，不如说是养在香港普通市民的后院里。十几年过去了，经历了房市的泡沫，97的回归，亚洲金融风暴，麦兜和香港人一起慢慢成长，当年和它同龄的孩子现在成了精英或者草根肋，而麦兜一如既往是一只小猪，憨笨失意却很欢乐的小猪。麦兜是不会老的小猪。麦兜是属于香港的小猪。

香港也许有宠物小猪，也许还是高贵的维多利亚血统的，出入名流酒会，跳上高级席梦思床陪女主人睡觉。麦兜什么都没有，只有一个单身妈妈，只会做“纸包鸡包纸包鸡”，去太平山顶体验马尔代夫的“椰林树影，水清沙幼”。好在麦兜从来就是傻傻的，也很听话，所以依然有无穷的欢乐，美妙的憧憬，只是这样的欢乐和憧憬令人辛酸。麦兜并非无忧无虑，当幼儿园的陈老师教导他们做社会栋梁时，他忽然担心起来，问小母牛他能不能当社会栋梁，追问如果社会栋梁没穿裤子，瞎了眼，浑身打颤、大腿起疙瘩，长香港脚，还算不算是社会栋梁？因为他一直担心自己当不了社会栋梁，他只有一条裤子，所以梦想当Office Lady，因为听说OL不用穿裤子。这一长段的台词十分精彩，也很深刻，笑过之后不由地感慨：这仅仅是小猪愚蠢的问题吗？这正是当下社会普遍存在的失落和忧虑。现代社会激烈的竞争造就了一小撮精英，和大多数草根，中产阶级则在两者之间摇摆。许多父母望子成龙，指望下一代能出人头地，成为社会栋梁，然而多数孩子只能像麦兜一样资质平平，忧愁着麦兜的忧愁，欢乐着麦兜的欢乐。作为平民色彩浓厚的知识分子，谢立文和麦家碧夫妻俩对香港草根阶级予以深切的关注，对 “精英”的批判和讽刺经常流于笔端。影片中有这样的镜头：穿着学位服的毕业生们涌出校门，就奔向大饭店，2000多人等着一个座位。而金壁辉煌的饭店里面，戴着假发的律师狼吞虎咽，酒足饭饱，毫不注意盘子上张嘴说话的鱼头（人为刀俎，我为鱼肉，小人物的呼声只掠过耳际，而不留在心上）；一位最精英的国王式的人物，吃下无数山珍海味，倒地后用担架送出，不断地吐出大鱼大虾来。看到这些，你会想起什么？一边是僧多粥少，无数毕业生争夺一个饭碗，一边则是身居庙堂，饕餮美食。令人想起杜甫悲愤的控诉：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

在麦兜的世界里，人物通常是很滑稽可笑的，例如麦太主持美食节目， Ms Chen梦想当第二个王菲，校长念念不忘提醒小朋友们“能不能为社会输送更多条社会栋梁，就看这个月的学费能不能收齐了”。我们很容易在现实生活中找到他们的影子，不仅在香港，也在我们身边。如果动画还显得轻松调皮，那么真人部分的现实刻画可以用残酷来形容。如果你看到热爱盛饭的烧烤系毕业生只排到了切鸡的工作，看到钢琴要靠搭售香肠才卖得出去，你不觉得可悲吗？如果你看到法国号乐手溜出去买快餐，旁若无人地在排练时吃完，没人吱声，这杨的南郭先生和好好先生不是很眼熟吗？如果你看到小职员飞快地敲键盘忙得没时间吃饭，用CPU来煎鸡蛋，你不觉得心有戚戚吗？郑中基饰演的营销部头，整天被财务部头夹着脑袋，以至于脑袋进水，不就是办公室钩心斗角权力争斗的真实写照吗？一句话，《春田花花》是我们生活的讽刺漫画。

（3）春田花花的世界
但是，生活还不是全然灰色的，生活也有温柔的一面。正如欧亨利的小说一样，麦兜的故事里有着含泪的微笑。看着看着，忽然某个细节跃上眼帘，你忽然发现眼睛湿润了，心里像被蚂蚁咬了一下。那位脑袋进水的家伙，一天到晚浑浑噩噩，没有记忆，没有方向，被人流挟着裹着，一辈子工作到头来只是给银行打工，全然一个无权无势的可怜虫。可小人物也有他的幸福。他上床之前问，“老婆，你会不会是别人的老婆”。我原以为接下去会是“上错床”的喜剧，没想到他老婆回答说，“如果选一万次，还会选择你。”就这一句话，证明他一生并非没有意义的。年轻时欣欣向荣的枝叶逐渐被风霜折断，岁月剥蚀了当社会栋梁的理想，命运一点点地把我们连根拔起，在人潮汹涌中随波逐流。在愁云笼罩的日子里，忽然一句朴实无华的真心话，点亮了爱的火花，让灰色的人生顿时有了光彩。

《春田花花》用温情的笔触刻画了一位令人尊敬的船长。他的航程只有5分钟，装满了来来往往的顺路客，然而他依旧有着伟大船长的豪情壮志。当小船沉没，全船的人漂流到一个孤岛上（很明显，这里指的是金融风暴下的香港），荒无人烟，与世隔绝，以至于要出现人吃人的可怕事情。船长的责任感让他挺身而出，毅然割下屁股的一半给众人吃。乘客无不感恩戴德，载歌载舞，女高音唱起“He is a jolly good fellow”。然而等救援船只一到，众人一哄而散，只留下他孤零零地捡起自己屁股的烤肉。当一名好人经常要付出这样的代价，令人感叹又感动。加入生活欺骗了你，你是否还能像船长那样，报以宽容的微笑？

周笔畅饰演的Fresh OL和她青涩的爱情，也是影片一抹温暖的色彩。还有那些好听的民谣，改编自创的歌曲，低吟浅唱，琅琅上口，十分好听。我看完影片后，特意找里面的曲子来听，十分喜欢。影片的配乐以乡村民谣为主，充满了浓浓的艺术气息。例如区瑞强演唱John Denver的Today，梁洛施演唱Brother Four的yellow bird，《斋卤味》改编自yellow bird，《我们永远是同学》改变自著名的Scarborough Fair。自创的《春田花花幼稚园校歌》和《甩包包》也很好听，百听不厌。

影片的最后，把一切的善恶，美丑，精英草根都抛开，在轻松欢快的音乐声中，镜头中出现了春田花花幼稚园五十年校庆的阳台火锅聚会的热闹场面。或许，用成人的眼光来看这个城市寓言实在是太沉重也太复杂了，不如还是把它还原成动漫为好。“你可能会觉得我好傻，但我不是唯一的一个。如果象我这样的人多些，世界就会更加春田花花。”
　　　　　　you may think i'm a dreamer
　　　　　　but i'm not the only one
　　　　　　i hope someday you'll join us
　　　　　　and the world will be as one
            ---Imagine by John Lennon

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很老的片子了，也是很早以前看过的。
也算是，流金岁月了。

◎原著：萧丽紅
◎编剧：吴念真、丁亚民
◎导演：陈坤厚
◎演員：陆小芬、林秀玲、任达华、周华健、庾宗华、李志希

第二十四届金马奖最佳电影插曲奖（陈扬、吴念真）
第三十三届亚太影展最佳女主角奖（陆小芬）

相书上所言，断掌的女人，克双亲、克丈夫、克子孙，注定一声命运坎坷。
她生就一双巧手，偏偏却又是断掌。

十二岁，父母双亡，棺木入土时，她与弟弟撕心裂肺的哭喊，也再换不回双亲的慈祥容颜。
姐弟二人，蒙了舅舅一家的照顾，艰苦度日。

谁道人生苦匆匆，时光穿梭，她成了十六岁的清秀少女，一双描龙绣凤的巧手，一对精致秀气的三寸金莲。静时巧笑嫣然，动时弱柳扶风。就连豪富大户的老太太都对她赞不绝口，遣人来提亲。只是她决心拉扯弟弟长大成人娶妻生子，再来打算自己的终身大事。于是，终于放下了少女情怀。

无奈，命运弄人，老天无情，一场风暴中，相依为命的弟弟撒手人世。飞来横祸，她呆了，傻了，随后也清醒了。

出海打渔，再怎样，也不能出人头地，还把一条命栓在了风浪尖上，她不要再过这样提心吊胆的日子。

所以，她放弃了默默喜欢着她的渔夫阿海，埋葬了少女初动的春心，嫁入豪门为人妇。成了桂花巷中辛家的尊贵少奶奶。

她并不贪心，一个无依无靠的穷人家孤女，如今诚惶诚恐走进富贵人家，不料丈夫又是如此温柔体贴，两情缱绻。一颦一笑间，都揉进了万般的柔情蜜意。

十月怀胎，生下一子，聪明伶俐，她原以为就这般相夫教子，平淡幸福过完一生。却不料上天只给了她几年的好时光，便不肯再将好运多多眷顾。

忽地一个晴天霹雳刺喇喇打下来，一场大雨的夜里，丈夫急病去世，年纪轻轻的她成了寡妇。真真是令人唏嘘感叹。

偌大的家业要打理，幼小的儿子要拉扯。长夜漫漫，情何以堪。

寂寞和孤独是会让人发疯的，她赶走了长工阿柱，责令他永不能进辛家的大门，只因为他教小少爷惠池弄萧做曲，那声音，让她夜不能寐，心意惶惶。

她，毕竟是一个年轻的女人。

她曾经眷恋戏班，沉迷于同那唱小生的女戏子聊天说笑，那戏子在台上的时候，活脱脱一个年轻俊俏的美男子，那时的她，是她的梦境。

她并不是无心计的，却也有糊涂的时候，只因了那一分幻境中的温柔，若这一切能永久，不曾有叠起的风波该多好。

只是，世事常难随人愿。

贴身侍女新月一语点醒梦中人。她沉醉于戏梦人生之时，大伯却来悄悄蚕食她的家产，她心里又有恨亦有怨，恨大伯不放她们孤儿寡母在眼里，怨自己忘记了现实命运惨淡。

换了面孔，收起风流，她也可以言语间暗含机锋，一句一句将大伯的心思顶了回去。换了帐房重新打点家财，送儿子远渡重洋读书，一步一步，走得清晰又狠心。

雨打风吹去，桂花飘香里，她成了说一不二的一家之主。

只有无人时，她才对新月哀哀道，这一辈子命不好，不知年幼儿子能否了解她的一番苦心。守着偌大一份家业，孤灯下的她，是这般的凄清寂寥。

真真是，漏初长，梦魂难禁，人渐老。

那一日，老仆来报，大伯死了。她一身黑衣，前去哭丧，灵前长跪，哀哭痛嚎，其实心中却并不半点悲意。人生戏台上，不得已罢了，人情世故，她早不是懂得一星半点。

那一日，她在大伯家里学会了抽大烟，一并收了曾经伺候大伯的年轻男仆。他低眉顺眼，清清秀秀，一如他的名字春树。
她半躺烟榻上，与他头脸相近，一来二去，情愫暗生。

其实，也许无情，只是有意，寂寞如她，却也敌不过爱欲的折磨。
一夜风流，她豁了出去，哪怕天塌了去，火烧了去。她也要做一次自己。

只是，她是不能走错一步的。

有了这一夜，他开始轻佻。以为抓住了她，他便可以招摇人上。
有了这一夜，她开始后悔。若是纵容了他，她便再无宁日。
于是，不知是他真的贪心偷窃还是她的借口，总之，她狠心赶了他走。这一刻，她有着前所未有的绝情与冷硬。

谁料造化弄人，一夕欢娱，珠胎暗结，她怀了他的孩子。她恨，却又无奈，一匝一匝的白布恶狠狠的缠在腰间，她不想要这个它呵。

为难间，祸不单行，儿子从日本归来，她心里惶然不安，几乎乱了分寸。

使女新月对外称她戒烟胃不舒服，可儿子不再是毛头小子，他懂了母亲的难言心事。

这一日，他极温顺的对她说，带她去日本走一走。
她满眼惊疑与感激。儿子是孝顺的。

她在日本生下一女，随即被送了他人，异国他乡，从此永无相见之日。她躲在屏风背后，心如刀绞。

回了桂花巷，新月也要嫁了人去，来迎娶的，赫然正是当年被她赶出辛家大门的阿柱。新月是有福气的，起码，有这么一个人，等了自己这么多年。

她望着她登车离去，阳光洒在她的脸上，是灿烂的悲凉。

十年一梦凄凉，红颜弹指老。转眼间，她已白发苍苍。

儿子已经娶妻生子，忙碌于人前人后，她依然独自一人，守着空宅大院儿，寂寞如初。

那一日，她不经意间，听到了一个熟悉的名字，江海。那不就是当年曾经痴心喜欢过她的渔夫阿海么。回头去，他西服革履，风度翩翩，只是，也已苍苍老矣.

回想今昔彼昔，前尘往事历历在目。

翻开手心，断掌纹赫然，原来，命运真的注定她，孤独一生。
一如她的名字，剔红，果真是剔透红颜薄命，几番伤春暮，已是秋凉。
 

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…

提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语

然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。解放后女性需要的是尊重。而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人

人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。请问衬托的是啥？还不是直男癌患者的风光？毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……

电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。为何这部电影会那么深得直男喜欢？私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？还是不敢于对直男癌情怀的反抗？亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿

作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：

之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。也许最帅气的反应应该是：XXXX！你们这群犊子自己玩儿去吧！老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

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