《仁者黄飞鸿》这部剧大概是我初中时候看的吧，第一次看是黄飞鸿和仇千丈打的那一段，那番打戏看的是真的过瘾，之后也就关注这部剧了。（童年回忆剧+1星）

看完了这部剧之后，那个时候的我都觉得剧情有点狗血，现在怎么样也就不说了，基本上如果没有了失忆那段就会好不少，但删掉那段估计就没有剧情推动了。

但亮点就是打戏了，打戏是真的精彩，说实话，看剧到现在，有过很多剧情很好的，也有过特效很好的，但很少能有和这部《仁者黄飞鸿》打戏相媲美的。（打戏+2星）

现在的剧就更不用提了，之前看新倚天屠龙记，觉得演员演技还行，但是这打戏简直有点膈应人了，武术指导杨丽萍吗？

再说这部剧，张卫健演的很好，从小就看他的剧了，很多年了，一直很喜欢他，而且这部剧和他之前搞笑的形象很不相符，算是个突破，演的也没崩，当然那段失忆感觉就是本色出演了。（张卫健+1星）

想当初看仇千丈妻儿死了那段也是挺心疼的，全剧最惨的人物就是仇千丈了，释行宇的打戏是真的帅，不愧是有底子的，而且演技真的好，呆滞看着妻儿死去然后疯了那一段代入感不要太强了。（为这个角色和演员+1星）

好了，五星给完了，大概就是这样吧，可能很多人说这部剧配不上这个评分，但至少还是有亮点的，比起现在的剧也是好太多。

个人觉得这是一部不错的剧情片子。电影的角色也刻画的不错，挪威国王在面对纳粹对国家的进攻、压迫的时候，表现的懦弱，害怕和后面国王作出了正确的选择形成了对比，真的是令人惊讶（我一开始还以为这只国王废掉了ーー；），除了国王以外，片子也从皇室成员、德国大使、士兵等多个角度进行了刻画，每一场会议，每一次战斗，真的是让人感到二战时期的那种严肃和悲哀。这算是一部“冷门佳片”了吧？我觉得，这部电影真的是和它所讲述的历史一样，冷门，但却精彩。还是推荐大家有兴趣可以看一下～

感觉很棒啊，整体节奏紧凑，环环相扣，刚开始和主角一样的信息，慢慢揭开真相，不知道为什么豆瓣只有6.5。现在的商业片有不错的创意就不错了。而本片的设定相当新颖！每十二个小时换一次陌生肉体，再把男主搞失忆，悬念感就有了。这个设定灵感可能来自《记忆碎片》和《内在美》。不过可惜的是本片对这个设定的开发也仅限于制造悬念，没有更多的花样，我本以为应该会利用身份错位、临时的身份来做一些事情，结果并没有。韩国的打戏动作设计已经吹过很多次了，继承港片并发扬光大。本片的设计算不上一流但也很有观赏性，兼具血腥和暴力，力量感和痛感十足。最后的枪战很有《极速追杀》内味，很帅。不过，前期那个一直很装逼衣领拉很高遮住半边脸的短发妹子，没想到很菜，没有好好打一场比较浪费，真正势均力敌的反而是白上士。本片女主太蠢，连续两次开枪射刚救了她的人，死活就是不听人解释。本片男主治疗的工厂和《恶魔法官》里抓流浪汉的地方是同一个场景。

她说：“人生每一个阶段都可以从零开始。”这是伴随着结局最后一幕出现在荧幕上的字。

29岁的林若君(周秀娜饰)和同年同月同日生的黄天乐(郑欣宜饰)，呼吸着同一片天空下的气息，被同一块土地滋养。2005年，她们不约而同地踏进人生的三十岁。30岁……是电影里提到过“土星周期”——土星需要约三十年的时间自转一周，也就是说，将人比喻为土星的话，人每每踏步进入这一周期之前，一定会经历各种不顺、挑战、棘手的问题等。但一旦你跨越过这个周期，那么你的人生将会打开新的局面，翻过一页新的篇章。30岁，对女人来说，同时也是一道坎。

电影里的林若君，面容姣好，身材窈窕，妆容精致，打扮得体，闺蜜男友相伴，还事业有成。看似人生赢家的她，面对三十岁的到来，是不是能够一如既往地从容面对：

1）面对人生，“你们年轻人，好像总是喜欢换东西。东西坏了就换新的。我的意思是，你们总是喜欢去放弃问题，而不是解决问题。”

这是计程车司机对林若君说的话。原本只是说现在年轻人不像他们那一辈，鞋子烂了补三次都舍不得丢掉。比起修理东西，年轻人更喜欢再买新的，那样比较快。林若君喜欢逃避问题，她因为无法容忍男友不爱打扫的生活习性，选择自己默默承受隐忍默默升职默默赚更多的钱，好在未来结婚时自己出得起钱，请得起菲佣打扫家里；林若君男朋友喜欢逃避问题，每每跟林若君产生争执，他就以“出差”为借口来达到彼此冷静，他也不喜欢去解决沟通他跟林若君之间的不合适；林若君的姐妹淘也喜欢逃避问题，“如果我老公哪天在街上跟别的女人拥抱亲热，你千万不要告诉我，我宁愿我什么都不知道。”；林若君面对她爸爸，也喜欢逃避问题，没办法忍受爸爸越来越严重的老人痴呆，没办法权衡工作和生活的时间分配，她也一直逃避回家吃饭陪陪家人……其实很多人都是林若君，或者她的男朋友，又或者是她的姐妹淘。就算是三十岁，还是没有勇气去面对自己，面对真相，面对不合适，面对残酷……宁可编织一堆又一堆的理由，去搪塞现实，去构筑幻想“或许不去解决就不需要解决了”。

2）面对爱情，姐妹淘说：“谈那么多年感情，不结婚就等着分了。”

林若君跟男朋友谈了快十年的恋爱，是在林若君失恋的那一个晚上，杨子豪哄了她一整个晚上，花了两三个小时听她哭，再花两三个小时逗她笑。我想喜欢大概是一种本能，你真的很喜欢很喜欢一个人的时候，ta在，你就想要掏空自己来对ta好，倾尽所有，在所不辞。十年快要过去了，杨子豪愿意花在林若君身上的时间却一直在递减。那天晚上，林若君在电话里说：“不如我们再聊一会。不如下个月我们去旅行。不如你再说多一些你的事情。”杨子豪只是一直回答：“好呀。”再无别的。如果爱情是烟火，注定了会泯灭，那么我燃烧的慢一些，稍微没有那么炽热，可不可以让它逗留的久一些……杨子豪又说要出差三个礼拜让大家都互相冷静一下。三个礼拜过去了，期间林若君辞了职，爸爸过了世，她还“遇见”了开朗女孩黄天乐，她的生活发生了巨变……她在厨房里做饭，等着杨子豪的到来。一见面只是紧紧地抱着对方，省略掉一切别的问候。林若君一直在问他这三个礼拜的事情，杨子豪却总是不耐烦地有一句没一句回应着。“不如你讲一下你的事情？” “你到底想知道什么？你问啊。” “我只是想更了解你……三个礼拜其实可以发生很多事情，我只是想听你说。你相不相信女人的直觉。其实你根本没有出差对不对……”“对不起……”杨子豪的摔门离去，林若君坐在原地喃喃自语：“我还没跟你说我爸爸过世了……”直到爱情就像她桌上做好的饭菜一样冷掉，她也只能够扔掉放弃掉。喜不喜欢，在不在乎，在你愿意花多少心思和时间上，就可以感知得到……

3）面对亲情，“不如等你好了，我们再一起去吃饭，我已经很久没有跟家人一起过生日了。”

林若君的爸爸得了老年痴呆症已经很久了，最近的事情都记不住了。只记得小时候跟林若君的点点滴滴，去戏院看戏，去冰室喝奶茶吃蛋挞。只记得林若君的手机号码。只记得想要林若君回家吃饭……所以他不管任何时候，深夜也好，林若君在公司忙的焦头烂额的时刻也好，爸爸总是任性地给林若君拨过去并斥责质问她说：“又是你说要回来吃饭的？！你怎么还不回来！”他是个病人，他哪知道那么多工作的忙碌和不得已，他只记得他还很爱你，很想你，也很想见你。林若君的爸爸还是离开了，还没来得及跟林若君吃上饭，陪她过三十岁的生日。让我想起了我的外公。外公离开的那一年也是查出了有老人痴呆症。我也是林若君，那时候我真的好小，12岁，也总是嫌弃外公不记得事情、嫌弃他给我们添麻烦。嫌弃他怎么再也不如记忆里的那个他一样高大、灵活……但我现在嫌弃我自己，嫌弃我当年没有好好珍惜他还在的时候，嫌弃我当年没有更懂事一些去对他好去陪陪他，嫌弃我当年的所有嫌弃……昨天看了金士杰老师主演的话剧《Tuesday with Morrie》，面对死亡，我们都害怕，所以我们都回避，以为那样就可以不去面对和接受死亡。可是那时的我们还太年轻，所有因为无法面对而转换出来的表现都是可以被原谅的。因为爱，是可以原谅一切。我又一次在剧场哭得像个无家可归的小孩。可能也是外公的离开，让我在往后的成长里，变得“不那么爱逃避”了一些……至少在大部分时间里，我还是比较愿意去解决问题。

4）面对孤独，“你有没有过一个时刻，觉得其实自己什么都没有。”

“我以前觉得自己很独立，可是爸爸过世，妈妈回了内地，我辞掉了工作，男朋友出差，我才真的发现原来我真的很依赖。我真的太依赖了，依赖上班，下班依赖朋友。黄天乐，你一个人的时候都做些什么呢？可能我真的不太懂的怎么跟自己相处。”

我经常耳边会响起一首歌的旋律“我一个人吃饭旅行到处走走停停，也一个看书写信自己对话谈心。”这大概也是我现在生活的真实写照。没有人能够在任何一个新的环境下找到志同道合的人，可悲哀的事情是我一直都在转变到不同的新的环境里去。所以我只能逼迫我自己去习惯给自己相处。很多人都很害怕跟自己独处，所以大部分人都选择跟林若君一样，依赖身边能依赖的一切。而我大部分时间里，选择了和自己呆在一起。

很多人经常问我：“你平日里自己一个人会去做什么？”我说看看电影或话剧，看看书，写写日记写写影评剧评，去街上走走，看看身边的人流，看看发生在他们身上的故事，去那些好看的店里瞧瞧别人的设计美学，去那些好看的蛋糕店里换换心情，去长跑10公里去游泳1000米，去买菜做一桌丰盛的饭菜……一个人能做的事情真的太多了呢；

很多人还会问：“一个人去完成这些事情，不会觉得孤单或者尴尬吗？”孤单是没有办法的事情，孤单也是一辈子的事情。至于尴尬，为什么要因为人的本性而尴尬呢，而且为什么在你张开双手拥抱生活的美好的时候而觉得尴尬呢？这是值得思考的。你没有办法强求爱你的人总在你身边。每个人都有自己的生活轨迹和步调，我总是这样懂事，不愿意对方改变自己原有的步调来配合我。任何的卑微退让都会引来未来的情感讨伐，毕竟谁付出都想要有个回报。可能我真的太知道怎么样跟自己平静相处，大概心如止水，也不过是这种状态。哥哥以前说：“我真的很害怕说你习惯了一个人的生活，会没有办法再去接纳别人来陪你度过后面的生活。”可我还是拥有爱人的能力啊，爱可以改变一切。我始终相信。如果未来那一个人，能够让我很爱很爱，我又何尝不会抛下所有转身回头去拥抱爱呢。

也许在遇到爱之前，我还需要孤独很长一段时间。而这些孤独给予过我的珍贵时光，正好够我来沉淀和升华，拥有一个有趣的灵魂，才值得拥有更好的感情和爱。可能我还是希望能和你环游世界，但在那之前，我可能还是想先自己一个人把想看的世界看遍，想走的路走遍，想认识的人相识遍，做一个拥有有趣灵魂的人；在那之前，我想先学会跟自己、跟最亲密的家人好好相处，学着拥有大人的成熟稳重懂事、也学着不丢失女孩的真诚真心、学着怎么样才能和你好好过以后的日子；在那之前，我想先做到真正的不依赖，做一个经济上独立有担当的大人，做一个心灵上坚强的孩子。

我最心底简单而美好的愿望从来都没有泯灭。

“一屋，二人。三餐，四季。”

5）面对选择，“有很多时候我们因为太忙而忘记了最开始时的初衷是什么。”

林若君在接受上司Elaine的升职说了这么一句话。这个时代，我们都很忙，以至于很多时候我们都忘记了我们为了什么而忙。能不能够真实地面对自己的内心和梦想，梦想这个东西你还有吗？你现在做的事情，有让你离你的梦想更近一步了吗，你快乐吗？其实人从出生懂事后，就被浪潮推着往前走。被推着去上学念书，被推着去高考选志愿，被推着从大学里到社会上……你总是被“委派”任务要去执行，你何曾打破过这样的宁静和顺遂停下来去思考作为一个个体，最根源上的欲望和好奇：“我做这个是为什么？我是谁？我该成为谁？我怎么样去成为那样的人？”很多人没有尝试过要去打破，因为思考后的变革一定是翻天覆地的，很多人更愿意去接受没有一丝波澜的日子。这也是一种选择，没有对错。而“人一旦作出了选择，一定会需要承受一些失去和付出。”如果作出了选择，就坚持不放弃地走下去，走下去就一定会有结果。

6）面对另一个自己，“原来真的当我们被某些事情逼到一个地步时才会学着计划将来的一些事情。”

电影里弱化了“黄天乐”这一条线的剧情。黄天乐，是一个长相身材平平，在一家唱片店打工了近十年，开心就笑，不开心更用力地对着天空笑的开朗女孩。她在三十岁的到来前查出了癌症第三期，这也许是最老套的剧情，也是最遭短评人抨击和诟病的一点。

林若君看过黄天乐的日记，日记里的黄天乐是那么快乐开朗，对比着自己眼下痛苦百般的状态，她不甘地质问黄天乐：“你有没有试过眼泪流过脸颊，经过下巴，流进心上那种感觉。你一直活得这么没心没肺是不是从来都不知道眼泪的味道和伤心的感觉。”但其实，癌症晚期时日无多的黄天乐又怎么会不清楚伤心难过害怕无助的感觉……

黄天乐说：“我们没有办法改变即将发生的事情，我们可以改变的是对待这些事情的态度。”虽然那句话很old school，但的确我们都不知道意外和明天，谁会先到来。所以对于没有把握的事情，就按照心里更喜欢的模式去做吧，不要再害怕结果的好坏。

拥有的人才会害怕失去，而能够舍弃拥有的一切从零开始的人才能拥有更多。黄天乐深知自己时日无多，她便变得无所畏惧了，连明天都有可能会被剥夺的人，那么面对生活，她还有什么可害怕的呢？她开始辞掉工作，开始写自己的传记，开始计划第一次出国旅行……导演一定是张国荣的忠实粉丝，她给了黄天乐“日落巴黎”的梦想，黄天乐在重病前决定了一场巴黎的朝圣之旅。这些其实也是林若君内心最渴望实现的事情，黄天乐替她先做了。林若君追随着黄天乐的脚步也来到了巴黎，她们在铁塔下相遇，像是各自遇见了另一个自己。

电影最后定格在两人相遇的画面，在张国荣的歌声中悄悄落幕。

-----------------------------------------------

这是今年第二部(第一部是《一念无明》)让我在电影院哭成泪人的电影，大概从电影1/4我就开始不断掉眼泪，直到电影的波浪高潮把我推向泣不成声的崩溃点。20岁以后的日子里我很少会哭，除了感动的事情，哪怕再难过的时刻，也大多是憋在心口上难以启齿的苦闷，那些简易的烦恼和没完没了的繁琐问题都被我很快地自我消化掉。我有一个认识了快十年的学姐，我还记得她曾经说过我自从出国以后就把自己铸造的好坚强哦，我二十岁那一个夜晚她送我的礼物是一个无声的拥抱。那个深刻的感受和情感我会记一辈子。我是很硬朗，可是我也很害怕“感同身受”的事物去触碰我埋藏心底的软肋，我最害怕的话，不是“你是个独立独行的怪人”，而是“其实我们都一样，你不用害怕孤单。”这样一句话，足以让我心底防线和筑起的高墙崩塌毁灭。我还需要独自前往风雨里闯，像一个大人，我还不可以在这个时刻软弱。但其实也真的不是超人，真的会有忍不住的时候，所以看这个电影的时候哭了将近一个半小时，直到看完回宿舍写下这个影评。

这些年，阐述“30岁人生”的女性电影越来越多，三十岁的沈佳宜永远都会是柯景腾的最爱，三十岁的林真心还能够和真爱徐太宇相遇，三十岁的李安生只能抱着林七月的孩子独自坚强……三十岁的林若君，在日落巴黎，遇见三十岁的黄天乐，遇见世界上另一个自己，那一个“曾经想象却又没有勇气去成为的自己”。

希望在我29+1的那一年，我还是可以很开心地鼓起勇气跟自己说：“不如，我们试着从零开始？”

世界就是比你想象的精彩，世界就是比你想象的丰富。有的人没经历过没看到过就说画像师人设虚浮，就说这部剧男主开金手指开过了。

试问，说这些的人看过画像师的科普贴吗？（贴链接：https://b23.tv/npn815O）真的了解过画像师吗？作为全国只有一百来号人从事的警种，画像师本来就是天才和少数佼佼者的领域，他/她需要的是细致的观察力，足够的艺术力和共情能力。而很显然，这部剧里檀健次演的沈翊具备以上能力。不可多见的艺术天才，沉淀七年后的充足的专业知识能力储备，他来成为画像师完全没有任何问题。

接着说说剧情，可能是萝卜青菜各有所爱，我挺喜欢现在的节奏的。我看到第八集之后发现这部剧主打的从来不是一个案子剖析到底，它展示了画像师的能力，交代了案件的起始，揭露了人性，就翻篇了。虽然让人觉得有点意犹未尽，甚至觉得剧的深度不够，可是仔细一想，这不是今日说法，是猎罪图鉴，本来就是为了展示画像师的能力而已。

而交代清楚案件背后的故事也足够了，特别是这部剧是当下剧里少有带着“女性关怀”视角的剧，更多的从女性出发，我就更欣赏了。一部剧知道自己拍的重点是什么，而不是为了吸睛什么东西都拍点，主次不分明，已经是及格了。这部剧说白了就是让别人看画像师的，但是剧没有弱化其他警察的能力，有了画像一样需要用电脑识别，其他警察也没有把所有希望都寄托于画像师身上，他们照样该找线索的找线索。再怎么说画像师顶天了也只是个满级辅助，破案怎么可能完全靠辅助，肯定还要有人输出啊。

有人说檀健次没有演技，这个不认同。第八集里面被审讯的环节，从狂放不羁的天才画家，再到得知自己无心之举害死了一个警察，在给女人画像时的不安，紧张，眼神里的自责和无助。还有坐车时通过车内镜子看见凶手眼睛时眼神的变化，从惊恐到慢慢收回目光，让自己强行镇定。恕我直言，要是和国内同年龄层的男演员横向对比，檀健次的演技绝对属于上层梯队。

以上，剧的一些细节没处理好，但总体来说瑕不掩瑜，比起这几年烂透的内娱剧好了不少，总算让我有剧可刷了。

夺命狙击夺得是剧组成员的命，每天16-17个小时的工作时间，除去路程，真正躺在床上睡觉的时间只有4个小时，每天都通宵，每天只发一顿晚饭，早上工作结束能给早饭吃算是唯一的欣慰了吧，但是吃完早饭要赶紧洗漱一下睡一会儿，紧接着又要起来，有时甚至从下午开始，通宵过后继续拍到第二天的晚上才收工，我就想问问你们把剧组的成员当人吗，没有钱就不要拍电影，穷剧组做什么白日梦。就这还拍2呢？

01

看完了《神探忠犬》，平淡中有一种小小的感动。这种感动，或者来源于暖暖对外公的照顾，或者来源于小黑对暖暖一家的守护，又或者是来源于小黑被打倒在地，想起了曾经的主人在它眼前倒下的那一幕，它奋起跳向了人贩子…….这个电影里的故事取材自现实中最平凡的日常，同时也讲述着最普通的感动。

而最让我印象深刻的便是，小黑在受伤之后，倒在地上，看着人贩子一步一步走向暖暖，它愤然跳起，拼了命的把人贩子撞向一边，或许对于小黑来说，曾经的主人（暖暖的舅舅）在执行任务的时候，被匪徒打中的时候，那时的小黑也受伤了，只是那时的它没办法救下它的主人，那是一种很深的遗憾吧。所以，在主人离开之后，小黑自己也是替着主人照顾主人一家子，所以留在了他们家。

每个人曾经都遇到过来不及的事情，大部分的来不及都成了我们生命里某一部分的遗憾，对于狗狗来说，也是如此。也或许因为曾经那次的来不及错失了太多，所以内心一直想着，该如何去弥补，所以现在才回那么拼尽全力。这种拼尽全力，也夹杂了想要弥补的心。

02

而在这部电影中，想要弥补的又何止是小黑呢？暖暖的外公也是如此。暖暖的母亲很早便离开她了，所以是外公把她带大的。暖暖的外公也是可怜人，自己一个人带大了暖暖的母亲和舅舅，因为怕有所缺失，所以把严厉当成了一种爱。在暖暖母亲的生命中，从小到大，除了看书便是写字，外面的世界她知道得太少。以至于后来，她觉得自卑。暖暖在被外公带大的过程中，同样的教育方式也出现了。

外公总是在暖暖长大的某一个时刻想起了暖暖的母亲，或许在某一个时刻，他意识到自己曾经剥夺了女儿太多的权利，才让女儿即变成了一个第三者也要爱上有妻之夫。她说，自己缺失的那部分完整了。他给暖暖报了舞蹈，钢琴班，也想在暖暖上学之前再给她报个英语班。虽说这一切都是为了孩子好，但是在某一个时间点，他明白了，这样为啥不是一种剥夺。只是对象从女儿变成了外孙女。所以，某一个周末，他放弃了对孙女的严加束缚，带着她出门去玩，去吃饭。其实，在孩子成长的过程中，最重要的是陪伴。

03

关于来不及，每个人心中都有自己的小故事。曾经的来不及，或许让我们错过了很多，甚至改变了我们人生的轨迹。所以，更多的时候，我们十分的遗憾，而在第二次事情来临的时候，我们更想着去拼尽全力，既是对过去的一种补救，同时也是为了让自己不再遗憾。

在马斯洛的心理需求理论中，人有五种需求层次，而这五种需求是从低到高逐渐满足的，一旦跳过一层，那么错过的一层就会成为心灵未完成事件，也有可能是心理问题的起因。在完形心理学看来，大部分人的心理问题都来源于那些我们没有实现的欲望。只是有一部分人清楚自己的问题来自哪里，比如剧里负伤奋起的小黑，意识到自己对孙女太多苛刻的外公……其实他们都给了自己积极的心理暗示，也明白，有时候，面对过去才能真正地放下过去，正视过去才能更好地分析问题，逃避终究不是解决问题的办法。

面对曾经因为来不及而留下的遗憾，我们若是可以正面去看待问题，研究问题，知道事情发生的主要原因，之后的所有努力，其实也是为了解决问题，直视心中的遗憾，拼了命去把事情做好。

当然，也有一部分人看不到事情的的起末，把问题的发生怪在别人的身上，指责别人别人的不是，渐渐地，问题会越积越深，直至最后发生了无法挽回的事情。

第一季的节奏让我快睡着了好吗！这一季我看得津津有味，再次体会到一个电视剧演员有演技是多么重要！第一季光脸蛋好看而已，但是不耐看啊，第二季每个人物都越看越好看呐！节奏紧凑多了，非常不错的作品。副CP颜值真高啊,比第一季强,主CP不够惊艳但是演员看久了还可以的，绝对不丑呀。我还是喜欢第二季多一些。期待第三季

因为小慧颜，追了《最亲爱的你》，她在里边演一个有性格阴影的大学生林小纯，真的特别呆萌。这部《等到烟暖雨收》演大女主，感觉前期的活泼调皮演的还挺好的，期待后期的变化，据说后边会很虐。看到有给女主差评，其实你们可以想想，何蓝逗能把慧颜演的那么好，演技自然不是差劲型的，这部戏重头戏部分就是大家都没演对 导致她也显得有点奇怪，再看看吧，我觉得这部剧会有后劲儿～火钳刘明哈哈

同一题材，不同于「聚焦」的媒体视角，本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制，「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象，带给观众震惊与愤怒，本片则从个体视角出发，通过对三个主角个人和家庭现状的呈现，让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。

主角一：虔诚的天主教徒，父母冷漠，依靠自己拥有了成功的事业和美满的家庭，妻子支持陪伴，孩子懂事可爱。多年后发现童年时神父的恶行不止在自己身上发生，为了正义开始执着但体面地与教会周旋，期望此事可以在教会内部予以解决，但历时两年仍然无果，不得已向司法机关告发。

案件的调查引出主角二，家庭幸福，因为童年遭遇得到父母格外的关爱和支持，父母也因此忽视了哥哥的成长，导致哥哥某种意义上也成为了受害者。热爱架子鼓的主角得知神父仍然在职可以不断接触孩子时热血被激发，不但积极配合司法机关调查，还将此事披露给媒体，同时成立了非营利组织寻找其他被害者，积极推进事件进程。（本片关于非营利组织的部分让我不断想起「每分钟120击」，体现了NGO在社会中发挥的重要作用）

媒体的曝光引出主角三，单亲天才儿童，童年遭遇对其生理心理均产生严重影响，导致成年后生活潦倒，感情不顺。在神父被揭发后积极参与调查，在此过程中也得到了支持与救赎，人生就此发生改变。曾经未及时保护儿子的妈妈活在自责中，因此一直陪伴在儿子身边，退休后的她在事件被曝光后积极参与和陪伴，以弥补对儿子的亏欠。

三个主角的经历分别代表了三种类型的受害者，也让观众从三种不同的角度看到童年的不幸遭遇会给受害者身心和家庭带来何种影响。同时通过表现受害者追寻正义过程的艰辛揭露出教会背后虚伪的一面。影片最后亚历山大儿子的提问给了主角和观众一记灵魂拷问：代表信仰的教会已然失信，那么我的信仰是否依旧虔诚？

买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

总体来说效果没有第一部看的时候惊艳 可能支持我看完的是上一部遗留的悬念

这是一部不带恐怖因素的剧 校园气息满满的

最后一幕frankie苏醒 并身体内在发生了变化 还蛮希望有下一季的各个主角颜值全程在线 还原美高生活

好羡慕frankie被这两个男人给明暗保护着痴情无比 可惜了结局呀

第二部编剧这是发誓要做升级处理啊！第一部我看的是校园甜宠，第二部升级后看点果然足！薛资极力破坏卿是夫妇关系，不惜把弟弟跟周是送作堆。两年后忽然跟周是说，她们的约定解除了，她可以回到卫卿身边。但留下一句，“只要你能承担后果”。为什么她笃定只要周是在卫卿身边就会给对方带来身败名裂的后果，新剧情里，周是在薛资办公桌上看见了一份调查资料，名字叫做卫恒。卫恒是卫卿的父亲吗？为什么没有露过面，他又跟薛家有什么仇？悬疑了，难道周是和卫卿有什么狗血关系？还是他们有家仇？好奇心被拉满了，赶紧更新吧。

信仰很重要如果排除每个男性角色都可以身中数枪而不死、刀子插在心口也不死、步枪把你打成筛子了也不死，以及从来没有人见过手枪桑偏偏大反派一来就看见了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允干掉了藏在床底下居然一整天都没有人发觉等等挑战观众智商的桥段，我们还是可以长舒一口气说一句，暗杀毕竟代表了亚洲人民献礼世界反法西斯战争胜利七十周年的最高水准。电影工业就好像是导演与观众之间的一场博弈，高手过招，一搭手就知道深浅。影片一开始的暗杀，再到后来的三人小组，不得不说，崔东勋一上手就将一部讴歌朝鲜半岛反抗日本殖民主义侵略历史的主旋律电影拍出了十一罗汉的味道，看得我当时就一拍大腿，这钱没白花！至于后面执行任务的波折以及李政宰扮演的廉队长内心的挣扎暂且按下不表，这路子一上来起码就不至于让观众没完没了地低手看手机。剧情并不复杂，尽管前面三十分钟我都在拼命地认脸，预先埋下的亲情爱情友情三根线，在李政宰的串联下，终于在最后一场教堂之战里面一齐爆发了冲突。尽管作为河正宇的拥趸，我在心里始终坚定地认为夏威夷.手枪才是这部电影的男主角，然而演职员表已经暴露了一切，毫无疑问，作为一个前后人物设定相对统一的角色，夏威夷.手枪除了捣乱、耍帅和谈恋爱，并没有在剧情推进和主题深化方面起到什么实质性的作用，反倒是李政宰扮演的廉队长一角让这部电影不再仅仅局限于江湖儿女几多情的格局，甚至对当下朝鲜半岛的对峙带有某种程度的现实关怀，所以我们的故事从男主角廉队长开始讲起。很多人都忽略了影片中非常重要的一个细节，廉队长在觉察自己被金九怀疑以后，回想起自己在日本人监狱中被折磨的场景，尽管电影中没有用充斥感官刺激的酷刑来描绘这位当年刺杀康寅国的热血青年经历了怎样生理和心理上的折磨，但是他最后倒在日本军官怀里崩溃痛苦的场景已经足以说明一切。从仁人志士蜕变成日本密探，李政宰的角色从这一刻开始已经注定了小人物在大时代中命运的悲剧，再到后来背叛金九，廉硕晋在大烟馆说不管什么韩国独立军、韩国光复军、朝鲜义烈团，个个都有自己的资金来源，到头来还是一团散沙，自言自语直到情绪崩溃，开枪打死了被误认为是金九的平民老百姓，结果又被佐佐木抛弃——枪声响起，打死的不是金九，而是廉硕晋内心曾经燃烧过的理想主义，还有半岛光复的梦想。自此以后，廉硕晋再不提什么主义，也不在乎什么信仰，说他是双面间谍其实并不恰当，因为他的所作所为不过是一个渴望出人头地的小人物在大时代的洪波里拼命挣扎罢了。所以，他才可以义正辞严地在法庭上训斥那个骂他是“卖国贼”的后生；所以，当安沃允最后问他为什么出卖同志的时候，他还会歇斯底里地呼喊说，因为我没想过会光复啊。从20岁到60岁，李政宰的演出跨度不可谓不大，大烟馆一出戏和法庭上赤裸上身的一出戏都堪称经典（尽管我当时的第一想法是剧组的化妆师太牛了，这个皮肤的质感就是活脱脱一个60岁的老人啊！）。最后，廉硕晋终于被安沃允击杀倒在了一片荒原上，破碎的白布迎着风飘扬，不知道为什么，我心里竟然有一丝凄凉。想起来年很火的一款游戏，名字叫潜伏之赤途。革命从来不是请客吃饭，当年那些热血青年，即使逃过了日本人的子弹和自己人的暗箭，又有多少人可以从一而终不改初心，到头来最好的结局不过是泯然众人，全然忘记了曾经的那些主义。从这个角度上来说，无论是全智贤扮演的安沃允还是河正宇扮演的夏威夷.手枪都不过是英雄光环笼罩的正面人物，尽管导演通过各种各样的小伎俩让人物尽可能丰满（比如廉硕晋问安沃允到了京城打算做些什么，全智贤笑笑说打算喝喝咖啡谈个恋爱；再比如说夏威夷.手枪和老头在下水道逃命，明知道出了多半是死路一条，可两个人还在谈论夏威夷的阳光和美女），然而相比于李政宰扮演的廉硕晋，还是显得单薄了一些。全智贤在电影中一人分饰两角，不过美津子戏份不多，也算不上惊艳，反倒是有几个细节让人印象格外深刻：比如安沃允与夏威夷.手枪在米拉波咖啡馆第一次相遇的桥段，女神学着河正宇往咖啡里加糖，搅拌以后叼着勺子的画面简直舔屏秒杀。再比如安沃允第一次百货商场配眼镜的过程，那种小心翼翼的紧张，还有抑制不住的少女心，全都写在全智贤的眼神里了。当然少不了最后安沃允举枪与父亲康寅国对峙的段落，尽管反派险些发动嘴遁让所有观众操碎了心，但也正是这样一个举动，加上前面目睹姐姐被父亲开枪打死以后面对照片无声哭泣的段落，让整个人物不再停留于冷血杀手的层次，也就有了更多值得回味的地方。曾经有那么一段时间，我对河正宇在恐怖直播中的表演顶礼膜拜，当然，在这部暗杀中，河正宇的主要任务就是帅，用步枪帅，用手枪也帅，用冲锋枪更帅，击杀康寅国然后幽幽地说出我就是当年杀父联盟八个人当中唯一苟活下来的那一个，简直帅到无以复加！尽管夏威夷.手枪的死有一种cosplay抗日神剧的浓浓违和感，看得我几乎要尴尬癌发作，但是这也丝毫我将自己为数不多的少女心全部奉献给糙哥。说到夏威夷.手枪，还要提一提老头这个角色，扮演老头的吴达洙在国民电影辩护人中扮演宋佑硕事务所的事务长朴东浩，人物设定与老头基本相似，也是从最初的反对到后来的赴汤蹈火。不知道为什么，我每次看到吴达洙都会恍惚把他认成吴孟达，一定是因为人物设定太相似的原因。暗杀的配角很多，有的甚至连名字都没有，有的则是历史上大名鼎鼎的人物，前者如酒吧的老板娘和酒保，后者如金九先生和金元凤。酒吧的酒保是个非常有意思的人物：他是日本人，但是支持朝鲜半岛独立；在速射炮失踪以后，他主动补上；站在汽车旁边加油的时候发现换了车，不顾自己暴露也要康寅国的车指给安沃允看，最终被乱枪打死。看得出来，崔东勋尽管在叙事框架选取了一种更加符合主流观众审美的方式，但是这丝毫不妨碍他将自己对于这段历史的理解和态度放到电影中。这一点在日本宣布无条件投降以后，金九与金元凤的对话就体现得更加明显，从日本人语带讥讽地说我从没听说原来朝鲜人还会团结在一起，到金九向金元凤一再道歉，没讲一句大道理，可是导演想说的话已经全说出来了。另外，电影中间有几个细节让我更外喜欢，比如廉硕晋拉速射炮入伙的时候，速射炮一万个不愿意，于是廉硕晋背了一段速射炮当年从新兴武官学校毕业时候写下的血书。看到这段的时候，周围的观众都在笑，后来速射炮问安沃允“队长，任务是不是完成”，得到了肯定的答复以后，速射炮若有所思地点了点头，对安沃允说“那我们一会儿楼下见”，泪点低如我几乎直接泪奔。革命年代，总有一万种打击让你忍不住想要放弃自己的信仰，每个人都在选择，廉硕晋如是，速射炮亦如是。再比如酒吧老板娘在廉硕晋带来的人抽了一个耳光以后，颤巍巍站起来以后的第一个动作是整了整自己的发型，看到这里的时候，我已经断定，老板娘肯定要自杀，就这么一个小动作就把整个人演活了。再比如很多人诟病川口上尉智商之低，居然找一个在火车上认识的、不知道什么来头的海军军官做自己的婚礼护卫，而且未婚妻掉了包也根本没有觉察，其实导演从一开始就已经告诉你了，这个日本驻朝司令川口真守的儿子本就是个傻白甜，还记得他第一次在火车上遇见夏威夷.手枪的场景吗？对，那时候他正在搽雪花膏，一个在火车上搽雪花膏的日本陆军上尉，这样的场景从一开始就已经注定了他的喜剧人设。总之，正如我在开头说的那样，排除掉所有那些cosplay抗日神剧的桥段，即使只是为了全智贤的颜值、为了河正宇的耍帅、为了李政宰的演技，暗杀也是一部值得二刷的好电影。

这部片9分都不为过吧，编剧，导演（才35碎）），演员，台词，节奏，对那么晦涩文艺的原著短篇小说的改编，，，还有等等都不止8.1分吧，比卡罗尔落地，比菊石文艺，比烧女紧凑，觉得应该是姬片中的扛把子了，怎么会只有8.1分呢？还有哪个姬片里的两女主能如此般配到无与伦比天造地合，沃特斯特那么深情敏感，科比的层次感和性张力。还有哪个姬片里有同夫表达的那么真切的？一个包容传统一个暴虐自私，没有吧。。。剧情惨到极致的清教徒世界的女子怎么能盼到新世界的来临呢？苦逼到爆的片子，惨到不能刷两遍的片子，怎么能不炸裂整个姬圈？那么用的太多了，因为实在对8.1分看不下去了。致敬影片的所有工作者。