我是杜琪峰导演的忠实粉丝。在我看来，杜琪峰导演的犯罪题材片每一部都是经典之作。从《暗战》《枪火》到《PTU》《黑社会》，再到《夺命金》《毒战》等片。他都从未失手过。口碑有争议的都是爱情商业片和实验性质的作品。比如《高海拔之恋II》和《华丽上班族》。因此我非常期待《三人行》这部作品。能够在上海电影节提前几天看到，我的心情是很激动的。对于好片子，早看1天都是好的。

但这一次，我认为，杜sir失手了。我很失望。

电影中的“三人”分别是警、匪、医的身份。他们之间互相影响，互相对立的关系如果玩得好会很厉害，会成就另一部经典犯罪片。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。

电影全片发生在医院内，医院外的事通过电视电话等形式呈现。这种大胆倒是值得称赞。

台词方面，钟汉良角色有大量掉书袋式的独白，从拽人名，谈哲学到心灵鸡汤无所不含，很是泛滥。看得尴尬症犯了，感觉很出戏。再加上国语配音版把大量粤语台词改成国语风格，更加有些说不出的别扭。钟汉良此次依旧采用国语配音（配音员：孙博），声音有些痞里痞气的，趾高气昂的感觉，符合角色设定但略显夸张，听起来不太舒服。

角色设定是本片最为奇怪的地方。赵薇角色作为脑科专家，主刀大夫，居然需要在护士站长时间值班？感觉很不合理。当然，也许香港医院确实有这种规定也未可知。之前的宣传都说赵薇角色冷静理性。但在电影中，我们看到她在手术中判断有误导致病人病危乃至死亡，易冲动发怒，动不动就对警察呵斥指责，犯了几乎等同于协助犯罪分子的重大错误后不知道歉认错，竟然一走了之。我要是古天乐，我也要打她三个耳光啊！还应该把她当作同犯关起来！
再说古天乐。全程几乎面无表情，十分沉着。几场与钟汉良对话和打电话的戏，情绪变化很显演技。不过显然，他和赵薇都没有太多发挥演技的余地。十分遗憾。

至于钟汉良的角色，编剧似乎要把他塑造成文武双全，有勇有谋的匪徒。相比古天乐饰演的督察警官，赵薇饰演的医生，钟汉良饰演的反派悍匪戏份更突出，极为聪明。在病床上通过几句话，一个电话号码就把他们俩人耍得团团转。就像鲁迅评论《三国演义》“壮诸葛智而近妖”一样，钟汉良的悍匪角色及其团伙为何这么厉害？电影并未给出合理解释。
还有不得不说的是林雪的角色。电影中他是一个肥仔警官，喜欢给大家买麦当劳外卖吃，除此之外显得颇为无能，经常被古天乐骂。在追查疑犯时，被疑犯在屁股上捅刀子，逃之夭夭，十分狼狈。个人很不理解为何设置一个如此无能的警察角色。而在枪战时他又显出神威，击中匪徒。林雪在杜琪峰电影中演得往往是重要的配角，块头大，很出彩。但如今《三人行》中，只见林雪出丑。颇为尴尬。
虽然以上这些都“很不杜琪峰”，但到枪战戏开场时，浓浓的杜氏风格终于显露。角色站位很有范，让人眼前一亮。枪战开场更是一个长达数分钟的720度升格高速慢镜头长镜头！让人为之一振。在王菀之演唱的主题曲《之乎者也》中，各个角色掏枪互射。可能因为电影节展映的版本特效还没做好，这段长镜头略显粗糙。眼花缭乱，却无章法。混乱之中配角死光，主角命大。

在电影结尾，有一场高潮动作戏。最后以惊险刺激的跳楼逃生结束。赵薇，古天乐，钟汉良三人散发出了强烈的主角光环，不仅在枪战中大难不死，更是上演了跳楼不死的狗血戏码。看得我直摇头。这种香港电影数见不鲜的俗套桥段，如今也出现在杜琪峰电影里，让人一声叹息。

以上这些诸多问题，以前不可能出现在杜琪峰的电影中。这次却全部中招。不由得让人深深怀疑，要么是杜导步子迈大了，要么是被编剧和执行导演坑了。

映后，《三人行》编剧游乃海、银河映像行政及制作总监朱淑仪上台出席见面会。游乃海几乎不太会普通话，说普通话非常吃力。我认为这是主办方的失误，就应该让他说粤语然后配备翻译。现场朱淑仪女士临时担任了现场翻译的角色。游乃海说，剧本创作理念是“三人行必有我师”，想表现这三个人所犯的错误。不过我和同事交流了一下，感觉游乃海似乎没有表达清楚。电影表现的其实是这三人各执己见，没有“师”，所酿成的后果。

尽管我不太喜欢这部《三人行》，我仍旧可能会再去看一遍粤语版。并且，继续期待杜琪峰下一部作品，以及，在北京中国电影资料馆见面会上，他对我们亲口承诺过的《黑社会3》。

P.S.电影中有一句台词给我留下了深刻印象，值得玩味：香港居民快乐指数为6.4，世界倒数第三。

这篇影评可能有剧透 今天又是一年一度的巨石·强森拯救世界大赛 此次强森大爷的对手是三头巨兽 分别是决不是金刚的猩猩乔治、一点都不像哥斯拉的巨鳄以及看起来很厉害其实很弱鸡的大灰狼 这三只被变异的巨兽组成了超兽战队向着发出声波信号的芝加哥前进 一路上那是横扫千军各领风骚，引得无数英雄...  (展开)

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在历时15天的上海战役中,人民解放军露宿街头、不进民房,完整保存大上海的同时,也赢得了上海人民的赞誉。

轻纺，造纸，卷烟，火柴，肥皂，面粉，皮革，橡胶。
上海八大工业支柱！这8个轻工业的产值占全市工业总产值比高达76%
典型的老手工业基地！ 此时的重工业接近一穷二白！装备制造业的产值占比8.5%！而到新中国的二五期间，154种成套设备，上海已经可以制造130种，上海在解放前夕保存了大批制造业设备、人才，效果显著！

为了不使国民党反动派利用火车抢运物资，上海铁路工人拆除了机车牵引设备，让车辆动弹不得。1949年5月27日，上海全面解放。上海工人配合解放军迎接城市解放的斗争，粉碎了国民党政府搬迁工厂、破坏城市的计划，并为恢复经济、建设新上海打下了良好的基础。在上海解放过程中，水电煤气从未中断，电话畅通，市内交通基本正常，创造了战争史上的奇迹。

这篇剧评可能有剧透 偶然刷到b站追番人数，想起这部貌似貌似很有名，无聊就看看，没想到给了我一个惊喜。 当时看的时候是晚上，一口气刷完了。不能说没有停顿，前几集应该是被伍六七猥琐走了一次，然后实在无聊才继续看的，然后就一发不可收拾。 我真的挺喜欢那种“其实我过去很牛逼现在我搞笑中透...  (展开)

被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

闲来无事，在网上浏览影视资讯，指尖下一张张精美海报滑过，突然映入眼中一幅诡异图片，吓了一跳。定睛看去，只见暗色云彩翻滚之下，一群血淋淋，衣衫褴褛的人或持枪，或执飞刀，带着茫然，困惑的眼神树簇拥在一起。心里疑惑到，莫非是新拍的大陆版行尸走肉？再仔细看去，简介写到“异镇——忠诚和情义炙烤着这群被遗弃的人！”

大致看了一下剧情介绍，一系列热门标签不断涌现。谍战，潜伏，无间道，爱恨纠葛，权谋，藏宝，细菌武器，特工，信仰崩塌等等，都是很能吸引观众的词语。心里觉得不错，点击观看，被深深吸引，一发不可收拾的连续观看起来。

开篇是小镇上祥和，热闹，琐碎的日常生活掠影，男女老幼，嬉笑怒骂皆成自然。会拽日文的酸腐镇长李从文，屁股后边跟着狗腿子龙九敲锣打鼓，耀武扬威的宣布对日军纳捐事宜。却遇到酒馆老板肖岳因为风骚老婆沈月洪与狂野打铁匠常虎偷情引发的一场格斗闹剧。喜看热闹的镇民纷纷围观，把桃色纠纷当笑话看。李从文劝阻不成反受伤，恼怒之下宣布开堂公审。却被漂亮寡妇何莜真迷惑判错案，反倒打了酒馆老板一顿屁股。

正在闹嘈嘈的情景之下，一队日军进了小镇。欢快格调戛然而止，气氛变得浓重起来。镇长李从生点头哈腰卑躬屈膝为太君解释，事情将要应付过去之时，四岁小姑娘傻丫颠儿颠儿跑去找娘，跌落了一枚玉扳指。正是这枚玉扳指，揭开了画幕之下的另外一幅景象。

因为玉扳指，众人胡诌后山有处皇陵，埋藏了大批国宝，引发日军的贪婪之心。齐原小队为此葬送性命，被小镇居民格杀并毁尸灭迹。白日里那些寻常百姓，竟然个个身手不凡，抹去百姓的面孔，他们都是杀人不眨眼的特工人员。那么大坑来了，究竟为何，要安排如此多特工驻扎在看似世外桃源的霸下镇。也许一开始，上天就给出了提示，正是众人胡诌的皇陵藏宝，它是真正存在！

故事情节十分紧凑，因为齐原小队的失踪，心思缜密的山田亲自到访霸下镇。尽管小镇的人们口径统一，山田还是看出来端倪，不禁查出了地道，还从半只青蛙残骸推测出齐原小队失踪之谜，暗中调来大批部队围起霸下镇。为了生存，这群训练有素并经过六年相濡与沫生活的特工镇民，合伙演出一场缤纷大戏，一举歼灭山田中队。

就像渔网上的一只破洞，刚开始只是因为条小鱼，弄断了一根线，却在外力的拉扯下，越来越大，直到最后网破鱼逃，或者是鱼死网破！

为了自保，霸下镇人不得已，冒死接触上级组织，提出改变战斗格局要求。他们深知此举的危险性，无异于锦衣卫逼宫，是犯了大忌！可别无他法，只能一搏，却引来上峰猜忌，决心对霸下镇来个大清洗。

自古权谋者定天下，高高在上的决策者自然无法领略底层的血腥和残忍。尽管霸下镇民一再强调“忠诚不容地亵渎”并坚决的表示了自己的忠心。可是政治变动中，对于下属的忠诚产生分歧，余主任与高处长几次交锋败北而去，导致霸下镇被全盘洗牌。

不管是黑夜中注入小伍体内的病毒，还是王嫂的丈夫在棋局中被牺牲，都引发了这群因为组织命令结合在一起的人猜忌。他们忧虑，愤慨，伤心，绝望……纵然是棋子，可是他们毕竟有血有肉，是活生生的人，更有特殊技能，绝不甘心就此被毁灭。于是被贴“反叛”标签的人，开始了真正的反叛——掘宝分赃。悲剧从此展开，往昔的世外桃源成了人间炼狱。疯的疯，死的死，逃的逃。

最悲哀的事情，莫过于同类相残！但是相残之下，如果有救赎，也许就是另外一番局面。李从文身为优秀的共产党员（哎，有点吐槽，如果没共产党员估计不会被批准放映）在追杀中，暗地里救赎，救回那些曾经在小镇上共同生活过的乡邻。而有些人却因此走入邪恶，像是嗜血的肖岳，因爱疯魔的打铁匠常虎，丧心病狂的师兰，在这场游戏中，制造了太多的残酷。

浪涌之下，随着宝藏沉船，杀戮暂时告一段落。正在大家都以为往事即将谢幕之时，深层的阴谋却刚刚开始。原来的一切，都不过是障眼法，那些被盗走分赃的宝藏，原来是赝品。而为了这些赝品付出的生命，都不过是白白牺牲。所有人都被翻盘玩了个底儿掉。真正的宝藏还在地下，安静的沉睡着。只不过做了阴谋者的交换筹码。

推算出这个巨大的阴谋论后，李从文又联手仅存的镇民特工，誓死要捍卫国家宝藏不被盗取。过程依旧很残酷，杀戮过后，往昔的镇民悉数牺牲，仅存两名长官——李从文和肖岳，对立的两面。结局仍然没有忘记强调当权者的伟绩。肖岳作为潜伏人员，不再愚忠，弃暗投明交待了特务人员名单。

但是开头那曾经熙熙攘攘的霸下镇却再也消失不见了，也许一开始，小镇因特命而成，就注定是场烟幕。可是奉命生活，就真的可以摒弃掉所有的情义。随便的几路棋步，就可以藐视用血捍卫的忠诚。那么到底，是为谁而忠诚？活着，又是为了怎样的情义？的确，这被炙烤着，被遗弃的人，无论如何选择，都不可避免悲剧的结局！

电视很好看，比起那些抗日雷剧，真的大大提升水准，赞一个！

这篇影评可能有剧透 前些天偶然看到这个电影介绍，竟然有点想看，坦白说，现在能够有兴趣去看的电影真的很少了。小松菜奈的电影倒是看过不少了，印象中她和菅田将晖合作的比较多，两人年龄气质也符合，这次和大泉洋搭配要演爱情戏真的有点好奇，大泉洋还好不是油腻的大叔，至少有那么一点小清新的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 没看过前作，但是多多少少有些了解，例如德州电锯杀人狂的老版，本片对血浆片的爱好者是可以推荐的，虽说一家四口只活下来一个，而且配角还一个个送，大巴车里的屠杀也是一个亮点了，前作主角登场也能对前作的爱好者有那么一丢丢的兴奋，剧情中规中矩，氛围感必须给点一个赞，...  (展开)

当年听到这个故事很震撼，说的是因为基因改造，很多农作物都失去了某些抗病能力，就像1840～1860因为土豆病，导致欧洲大量人饥恶死亡，仅爱尔兰就死了70万人。农作物一旦出现大面积的病，就需要从最原始的种子里提取基因才有救。几位科学家在收集了一屋子种子的房子里饿死，就是为了让后人有种子可用。

在陈华顺的身上，我依稀看到那几位科学家的影子。他伤害儿子的心，伤害他自己的手，都是因为他有更长远的见识。他没法控制阿寺的暴虐，就不敢教他咏春。他也许太笨，无法预见到阿寺后来的转变，但是他的心绝对是想对阿寺对咏春好。

叶问也是的，心思如果用在怎么过日子保住家产上，不要成天为邻里出头，也用不着老是入狱受苦。可是叶问从小就不是按常理出牌的人，问东问西，所以才会成长为宗师。他的确不像林青山那么机灵，但他是大智若愚。说起来，这种人物形象不容易讨好，看完整部剧，我印象最深的是张永成到佛山找他二人重逢时他一层又一层的表情，还有他一口喝掉稀饭说“我吃完了不用菜”这种细节。看郑嘉颖演戏，从眼神、表情和动作来慢慢分析人物是一大乐趣。郑版叶问让我老想起一个朋友，他来自农村，真算不上机灵，就像叶问傻傻的，照说做起生意来必输无疑，可真怪，每当有人要整他，都有天助般。比如好几次碰到骗子要他签合同，他的车半路就坏了，或生病了，反正合同签不成，然后无意中就发现骗子的把戏了。叶问的运气也这么好，反正跌跌撞撞到最后，输掉的不是他。

很多对白很多思考，虽是在那个年代背景下，可是现在人也可以借鉴的，对于家国的抉择，对于生命意义的探索，是永不过时的。我觉得这部剧的立意很深刻，也许就是如此，增加了沉重感，少了娱乐感，让一些人不容易接受吧？

让一个没有武功底子的人演武林宗师，是要担风险的。好在郑嘉颖演过《铁马寻桥》《拳王》，都是高手，所以演技上没问题。只是对于喜欢看李连杰功夫的我来说，武戏上是弱了些。

韩雪的张永成比我期待的要好，很有性格，内外皆美。跟叶问的真情和跟林青山的周璇都有看头，有内涵有层次。我当然喜欢看她跟郑嘉颖的对手戏，两人到后面部分比前面更默契更入戏，让荧幕外的我随着他们情绪变化而起伏。我最不能容忍不投入的做戏，最喜欢看很投入的戏，叶问里的对手戏让我很喜欢。

我自己还非常喜欢里面的音乐插曲，觉得很励志，词曲都好。