没有看过原著及日本版，整体来说作为一部商业悬疑片还是可以的。过去的闪回是挺不错的手法，但是节奏掌握确实有点差，紧张之后突然煽个情很出戏。然后人物的塑造有点夸张了，让人有点不信服。那么为什么4星呢【讲道理总还是有3星的不会让你觉得看了浪费时间】，因为有我孝周女神啊！就看动物园那段，校园女生的青涩感，简直太让人心动了好吗！

看完影片很容易就让人想起了金庸，想起了他老人家埋怨自己养的孩子被人教得自己都认不出来的无奈。忠实原著早已经是老生常谈。但实在鲜有电影可以做到，尤其香港的电影。港片其实假的只是原著的名字，借壳上市而已。 卫斯理小说系列中《蓝血人》可说是最长也最好的一篇，然而电影却将其改得面目全非，不但主角方天成了方天涯，而且更加由大男人摇身变为老女人（尽管是美女），什么美国外星生物调查机构X组、Tan弟弟等，更是离谱。小说的成功之处在于将方天当成一个普通人来写，虽然有常人没有的特异功能，却有着常人一样的恐惧忧愁、喜怒情感，描写细致入微，让人觉得真实（我将它当做成人E.T小说版）。电影给人的却只有一个字：假。雪上加霜的是片尾还公然抄袭《人鬼情未了》。 喜爱卫斯理小说的人看了电影一定很失望。就像《最终幻想》的爱好者对同名电影的诟病。 有时候想想，为了不破坏一本书在自己心中的美好印象，还是不看改编的电影电视好。正如年华逝去的人不要去追寻自己的初恋情人一样。不如保留一份最真实最原始的回忆。

开播前一秒还在猜到底播不播的剧我也是第一次见识了，所有人都知道昨天播，只有官博不知道。不过好在沈三小姐还是来了。

期待值很高有点怕失望，所以做好了两手准备。还是先表扬一下，节奏快不拖沓，两个女孩两集就解开了历史误会并创造了新的误会也成功解除了新误会（有的剧估计这些就够十集的了）。编剧的台词我必须要重点表扬一下，什么爷爷奶奶凤凰传奇，凡尔赛终结者，笑掉头的词太多，我记不清。金晨同学真的真的演的不错，太可爱太迷人了，网友说的好啊，就趴在门框上那眼神，换谁能抗的住啊，男的女的也都抗不住啊。另外，再看会儿和我都快好了这段（看了的姐妹会懂的吧），有点好看啊，我没词了，也就看了八遍。

表扬完了也还得吐槽。首先是时间上有bug，依稀记得前两集中出现了5月14号，转眼台词中来了一句五一假期快到了，我建议的话其实可以改成端午。然后就是既然出现了明确的时间和地点，那么服装就得跟上，比较明显的一个地方是沈思怡在五月份的上海穿着暖暖的毛衣，其他的还尚可。其次是故事偶然性太强，姚远和沈思怡两次碰上可以理解，共同的兴趣加主角光环嘛，但是沈思怡的弟弟和关玥这个是不是牵强了点，而且是迅速的对眼了，另加其他我不太懂的感情线，给我一种大家来配对的感觉，这样可不好，不知道后边这种感觉是越强还是越弱。

然后还有一个问题是有的地方不接戏，前后连不起来，聊天内容上和衣服上都是，上一镜在上班，下一镜在车上，这是回家的路上吗，是的话为什么衣服换了。陆可的感情线，我只想说快分手吧，不论是和沈思怡搞事业还是张芒杨青屿，都比这强。相比之下沈思怡的感情线看着比较爽。

两个女孩都非常养眼（好吧我也是这么的肤浅）。颜值在线演技不尬，剧情不天雷不狗血，作为都市偶像剧还是有点看头的。看预告明天两个女孩都要感情危机了，不知道明天路往哪边走，不过没关系，漂亮姐姐搞事业谈恋爱我都支持哒！

看完大结局的分割线（手动加粗）

想说的很多，可能会有点乱。我很少一部剧从开播追到结束，一般都是播到一半观望一下还不错才开始看，大结局基本上追平。这一次从不确定的开播到中间元旦停更两天再到今天剧终，这大半个月的心情可以说是跟着这部剧此起彼伏。开播一波三折就不再细说，第一天晚上我看了两集，整体上感觉节奏明快，有套路又突破套路，画面很美，演员更美，基本上是这样。第二天看到第十集，比较爽。然后就开始了漫长的挤牙膏氏的拉扯。这次先吐槽。第一个问题是不得不吐槽的加戏。一集出场一分半这真的太不友好了，明显和前期宣传货不对板，如果是三个女孩，那你前期宣传是在干什么呢，如果是双女主那这戏份你又怎么解释呢（甚至官博每天的画图饼都不加女三）。就算是群像戏那也是不合理的，什么是群像？隔壁欢乐颂，五个女孩各有故事线，哪家的粉丝会争多论少啊，因为剧情丰满戏份合理啊，不管钟情哪一个故事别的故事线也能看下去，这才是群像。而关玥的这条线，在整个剧情中期占比重太大又没什么看头，很影响观看感受。第二是剧中凌乱的时间线，前两集就出现了先过五月十四号又过五一节，然后后面的时间就模糊了，应该是随着搞事业的戏都被剪掉了（可能是无奈之举）。这部剧中有一个系列就是但凡有手机的戏都会给屏幕特写，然后就出现了这样一个bug。

【详细】

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好嘛，鞠婧祎的妆从头到尾一个样子 连祖母去世了都眼影唇膏腮红高光一个没落下 影楼风的滴里当啷的头饰 真是喜庆 知道的是她喜欢自己化妆 不知道的还以为剧组请不起化妆师呢。真的笑死 还有曾舜晞的妆造 嗯 和鞠婧祎学的一样半永久吧 剧情方面 我的天 怎么吐槽 女主奇奇怪怪的就爱上了 哇 装作那种天真可爱的亚子 真的没眼看 曾舜晞的演技这么久了怎么还是呆呆的 也就战损的时候能看 其他时间 扛不住啊 最后那一集结局 四十分钟 十分钟男主 三十分钟女主 结局最后十分钟反派用枪打男主 男主身边的人都完好无损 诶 我就不救男主 我就站着看 反派的枪还炸……膛了 把自己炸死了 我直接哈哈哈哈哈哈 看出来是着急结局了 结局很好 下次别结了

这电影不是烂，或许可以说根本算不上真正的电影。我们一般电影都是90分钟，另外看成本制作，再看演员阵容，深度一点的话，看电影的深度和内涵。这部电影（姑且称之为电影）只有60分钟，小成本，拍出来的画面也很一般（美术不行）剧情也更不是大编剧的手笔。总而言之，这不是一部会在电影院上映，收门票的电影。明白吗？

很多短评之所以给低分，无非就是认为自己懂电影，懂艺术，看了这个电影然后觉得达不到自己的标准，然后给一星，还说，为什么没有负分。把一部烂电影，给越低的分数，就觉得自己的水平越高。不同档次的作品，就应该有不同的评分标准。张艺谋，冯小刚，陈凯歌这些大导演，他们有号召力，他们拍电影有很多的资金，能请一流的明星，最好的编剧。可是，眼下这一部电影，这不过就是网络电影，不收门票，也就不是什么大投资，没有大导演，没有大明星，不过就是60分钟的网络微电影而已。

这样的作品，也就是若干个小品段子的演绎而已。就像体育比赛，有轻量级，重量级。

很多给低分的人，根本就掂量不出作品的轻重，自以为懂电影，懂艺术，其实是电影作品和网络视频都不能区别的老粗而已。

我一直觉得，夜市小吃摊有着城市里最鲜活的那一面。

不同于白日里的步履匆匆，夜市里的人们卸下了疲惫与麻木，在食物的烟火香气里，变得生动起来。

这是一部以东南亚街头小吃为主题的美食纪录片——《街头绝味》。

其实，我更喜欢它的港版译名《街边有厨神》。

和以往的美食纪录片不同，这部片的主角不再是小吃，而是小吃摊的摊主。

这一点，恰恰也是最打动我的。

因为给每一份食物赋予生命，让它们变得独一无二的，正是食物的料理者们。

在他们眼里，你能看到对料理的热爱，以及数十年如一日的坚持所造就的风味。

这份热爱与坚持，就让泰国曼谷街头的一个路边摊，获得了米其林一星。

这个路边摊就是我们生活里常见的那种。

四五张简陋的桌椅，食材配料码在一旁，几眼黝黑的灶台，火苗四窜，铁锅用得油光发亮，鼓风机呼呼直响。

摊主痣姐，今年已经74岁了。

“出道”40多年以来，她几乎没休过假，一直坚持在街头料理属于她的美食。至今，她已经研发出了100多种料理。

同样每日与料理打交道的我，深知这个数字背后蕴含了多少的苦功和不易。

或许选择这个行业是偶然，做出成绩多少需要天赋，但坚持才是其中最不可或缺的一环。

看到74岁的痣姐在灶前舞锅弄铲时的神采飞扬，听她坚定而缓慢地说出：“炭火跟铁锅就是我的信念，它们教我变聪明，教我变勇敢，所以只要我还有体力的一天，就会继续做菜。这就是我。“

我感受到了会心一击，仿佛两个拥有相似热爱的灵魂在隔空击掌！

我从小就爱泡在厨房里。

一开始，是看着外婆和菜妈变魔术一样地，把各色食材变成美味的菜肴；

渐渐地，我自己变成了在厨房施法的人，解锁了越来越多的食材与料理；

再后来，通过我的分享，更多的人加入了这个拥有神奇魔力的厨房世界。不断增加的关注人数，真心实意的留言，每天一起云吃饭的陪伴……有越来越多的理由支撑我前行，但我知道，亲手做出美食的快乐，才是我泡在厨房里的初心。

那颗因为热爱事物而扑通扑通跳动的心，是做不得假的。

小时候，我一直想成为一个很酷的大人，却说不清到底什么样才叫酷。

看到痣姐，我才恍然：凭借着坚持不懈的心和孤注一掷的勇气，将生命变得沸腾起来，就是我想要追求的“很酷”的人生。

回顾自己一路走来，热爱的与坚持的从未改变，想来也算没有辜负小时候的期待吧。

你的热爱是什么？你又坚持了什么？

如果你还没找到答案，不如去看看这部纪录片，看一看不同境遇里，那些如你我一般的小人物们是如何熠熠闪光的。

当然，你也可以单纯地将它看作是城市美食图册，先用眼睛代替身体，把各种滋味尝一遍。

先讲卖点，拍摄的天然环境，沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头，在全球疫情影响下，当去一次南太平洋旅游也是不错的。但嘈点太多，剧情的问题，二个有钱人千里送人头，仲话自己是最顶尖的经济分析师，结果呢，呵呵！感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影，主角们的作死式推进，还有的是他们可以手撕“仇人”??，如果有特价票20左右的，可以支持一下

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

“天下会”的帮主雄霸，笃信江湖术士“泥菩萨”此人的批命——“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”。为成天下霸业，雄霸遂收步惊云、聂风二童为徒。而与聂风同入“天下会”的断浪，身为名门之后，却只能充当杂役。心怀不服的断浪被雄霸故意打压，不久即投奔堪与“天下会”匹敌的“无双城”。聂风受命雄霸入"无双城"密探，与侠女明月在较量中互生情愫，聂风欲在明月成亲之夜将其带走，反遭"无双城"众合力围杀。聂风、明月一展"倾城之恋"剑威令"无双城"毁于一旦，明月也葬身于万丈深渊之下。雄霸更加扩展自己的称霸野心，却见泥菩萨的批命上又言："成也风云，败也风云。"不禁令他忧心忡忡，对两个弟子步惊云和聂风心生戒备。雄霸暗中观察外表冷峻的步惊云内心炙热多情，他十分心仪女婢孔慈，但孔慈却暗恋豁达仁厚的聂风，雄霸遂生出离间二人兄弟感情以抑制其渐丰羽翼的毒计：将孔慈嫁给大徒弟秦霜。聂风、步惊云二人果然为了孔慈而反目成仇，孔慈亦为保护聂风而身亡。二人先后离开天下会行走江湖。漂泊的聂风遇童年好友断浪，受其怂恿决意报其父被雄霸所害之仇。雄霸惧怕风云联手，令重情义的大师兄秦霜除掉步惊云，秦霜不忍，得知此情，步惊云更添对雄霸的仇恨。剑圣欲寻找传言中死去多年的“武林神话”——无名，因自己曾是其手下败将。无名担心武林中再起杀戮，不再隐形，施展出神入化之“天剑”剑气，令剑圣心悦诚服。步惊云自觉功力不足，潜回天下会盗取"无双剑"以敌雄霸，不想被雄霸打成重伤，断一臂方得逃脱。幸遇于岳、楚楚父女救之，于岳与步惊云易臂，使步惊云成为"麒麟臂"的真正主人，步惊云感念于岳之恩，答允在他离去后照顾楚楚，但步惊云因心系旧情孔慈，一时无法接受楚楚的情意。"绝世好剑"即将出世，天下英雄为之关注。无名之徒剑晨言"麒麟臂"和"绝世好剑"联手即能破雄霸。剑晨与步惊云共赴寻剑之途，剑晨不服步惊云武艺，二人决斗，断浪乘隙以"七情六欲丹"令剑晨失控奸污了楚楚，步惊云在楚楚绝望之际毅然表示接受她的情感。为得到"绝世好剑"，聂风、步惊云和雄霸汇聚在"剑池"，步惊云在聂风和剑晨的襄助下得剑，众人合力斩雄霸，正危在旦夕间，雄霸独女幽若挺身挡剑惨死，她愿以身化解仇怨，风云二人惊诧不矣，雄霸内心震颤，神伤而退隐山林，不再过问江湖之事。"无神绝宫"的主公绝无神早已对中原武林虎视眈眈，趁中原第一大帮天下会的帮主雄霸退隐江湖之机，一举攻下天下会，改名为"无神绝宫"，并利用宫廷奸细曹公公设计将武林至尊囚于天牢，并让其长子绝心假扮冒充武林至尊，伺机夺取整个武林。步惊云退出江湖后，决心封剑，陪心爱的女人于楚楚共渡平凡安定的生活。但绝无神为防止中原武林众高手阻碍自己的武林霸业，大肆强迫众高手归顺，并下令顺我者昌，逆我者亡。步惊云在与于楚楚成婚的当天，绝无神派次子绝天前来逼迫，在遭聂风、步惊云拒绝后，施以围攻。步惊云在保护楚楚逃走途中，双双被擒关于"第七重地狱"中，聂风也不慎被绝天的"雷火弹"暗器炸昏，被蒙面女子"第二梦"救回"断情居"。破军早在十八年前与师弟无名为了争夺本门绝学《万剑归宗》剑谱而落败，为了打败无名取到开启《万剑归宗》密室的另一半钥匙，用颜盈向绝无神交换"杀破狼"绝技，但在与无名的交战中再一次落败；绝心趁机用中了自己"舍心印"的无名弟子剑晨换回了另一半钥匙；破军与绝心用钥匙取到《万剑归宗》，破军要用之换回颜盈，遭绝无神拒绝，《万剑归宗》也被绝无神霸占，但绝无神无法参悟《万剑归宗》，将其藏入密室。聂风伤愈后，意外结识了世外高人第三猪皇，从其口中得知步惊云夫妇被关押在"第七重地狱"，便潜入无神绝宫，冒死救出惊云和楚楚，在途中遇上炼就"不灭金身"的绝无神，在危难之时，第三猪皇出手将其解救，逃回"断情居"暂避其锋芒。绝无神多年前率众入侵中原，曾被无名击退，为雪当年战败之耻，暗中设下诡计，利用身中"舍心印"的无名弟子剑晨在无名食中下毒，致使无名在和绝无神决战中毒发，剑晨和无名被绝无神抓回无神绝宫。绝心早有背叛其父绝无神之心，在密室中偷出《万剑归宗》，废掉无名的武功之后，以剑晨的自由为条件，让无名破解《万剑归宗》为其所用，放了剑晨之后，无名发现《万剑归宗》只是普通剑谱，以为是假的后又被重新关回牢中。步惊云和聂风得知武林至尊要让位绝无神的消息后，决定找无名共商良策，但意外得知无名被擒，聂风又潜回无神绝宫施救无名，被鬼锣煞发现，在躲藏中无意中碰见抛弃他的生身母亲颜盈，并得知绝天是自己的同母兄弟，颜盈规劝聂风投靠绝无神被聂风拒绝。无名在狱中终于悟出了《万剑归宗》的秘密，原来修练《万剑归宗》必须先废掉武功，终于练就了《万剑归宗》。聂风在救无名过程中，为掩护步惊云和无名不幸被同母兄弟绝天抓回，遭到严刑折磨，其母看在眼里，疼在心上，但无法救儿子出去，绝心为了利用颜盈，击昏绝天，放走聂风。聂风、步惊云为了阻止绝无神取得武林至尊之位称霸武林，在猪皇的帮助下，找到邪皇修炼邪气极重的"魔刀"以对付绝无神，在成魔紧要关头，第二梦的父亲第二刀皇为挑战邪皇，交战中误将邪皇的徒弟--深爱聂风的独孤梦杀死，独孤梦的血溅入魔池，致使聂风提前出关，在打败阻止他和第二梦相爱的刀皇，即将杀死他时，第二梦及时阻止了聂风，聂风抱着独孤梦的尸体消失在江湖中。在绝无神登基的当天，无名在众人面前劈开绝心面具，拆穿其假冒武林至尊的事实。绝无神见阴谋被拆穿，怒而大开杀戒，激战中，聂风出现，用雪饮刀猛劈绝无神，绝无神重伤逃走，聂风在追击绝无神的过程中，被绝心设计的迷魂药熏倒被擒。绝心将聂风藏于其密室之中。颜盈为救聂风答应绝心在绝无神的茶中下毒，绝无神在与无名、惊云等决战中中毒被其子绝心受雄霸之命取下首级，此刻无神绝宫爆炸声不断，一片火海；原来雄霸虽名义上退隐江湖，但其称霸武林之心并未减弱，他一直在关注着无名和绝无神之间的一举一动，准备坐收渔人之利，并暗中派大弟子秦霜在无神绝宫安置了炸药。雄霸知聂风已成魔，威力无穷，便命绝心为聂风服下"九转心丹"以控制其心志，用其蓄意夺取代表武林至尊的"龙脉"，用以称霸武林。在争夺"龙脉"过程中，聂风得到了"龙脉"并在龙脉的影响下被驯服，暂时摆脱了雄霸的控制，又一次漂流江湖。第二梦与聂风成婚后，为了驱除聂风的魔性，带聂风隐居故里；最终，第二梦牺牲了自己的生命，用"换血"法完全除去了聂风的魔性。聂风、步惊云风云合并，一举消灭了雄霸，维护了武林的安宁。

看的时候简直太喜欢聂风了，第一个男神，在我心里是最帅的存在！！！结局还以为他要死掉了，结果还是活了下来，聂风步惊云一起往前走还抱着个孩子的场景估计我一辈子也不会忘了??????

感觉甄子丹是参演了姜威客4之后被基努里维斯刺激了，野心很大的想搞个武侠宇宙。这乔峰传部基本上就是古装版本的姜威客套在指环王那样的低魔世界观里，比如火焰刀和降龙十八掌与六脉神剑，这东西甚至能达到哈利波特那种接近高魔的设定。可惜金庸没有托尔金那样禁止魔改。剧情功力薄到乔峰比战狼里的吴京更脸谱化，跟流浪地球2里的吴京比，这之间差了若干个流浪地球1中的刘培强。香港人差不多是这样的，从长津湖开始，就隐约察觉到他们不是能学贯中西的群体，摒弃自己的东西绝无可能融汇他人的。相比新龙门客栈时期的武侠，这部少了中国武侠的魂也没达到好莱坞的效果，只能说是很棒的动作片，叫武侠还不行，至少被剑雨死死压住一头。当做动作片看的话，绝对值回票价。希望能收回成本之后认真写下一部的剧本，争取能真的在这条路上闯出一片新宇宙。（而不是使劲儿磨皮美颜挡双下巴）

??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐，这是一个治愈好剧。互相治愈，互相拯救。抛开国家与不同文化背景，人生就是各种有各自的不幸，自己能自愈也好，被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍，不过那时候还在上学，并且以为这个是讲断舍离的剧，所以追了一半就弃了。步入社会几年再看这个剧，突然就懂了好多。每个人都有自己的挣扎，没有跨不过去的坎，时间和努力总会有结果。加油这两个字也许会很沉重，但是会让跨过困难的时间变短，这是真的，并且这个剧真的有很认真的在说这点。当苦难被战胜，我们绝对会感谢曾经的自己。5星推荐??????，治愈好剧。