日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

拜托了咖啡的女主人设真是有点一言难尽了一边本身是个胖子自我厌弃，一边又听不得别人说她胖[摊手]女二的确超级没礼貌又讨厌还刻薄，可男主客观说一下胖的事实女主也玻璃心？不是说胖就是错的事，你要觉得自己现在这样也很开心 想吃什么吃什么，胖也很美，那就继续这么过；觉得自己胖不好看，是丑的，那就不管节食还是运动，总之得为了变瘦而努力吧。结果现在，八百年运动一次，每顿饭都死命吃，然后听不得别人说你胖？？？

来说说温礼吧，作为女主的小双软弱愚蠢可欺，女人天性，无可指摘。温礼是个男人，男子汉，顶天立地，竟然也如此软弱可欺。温礼的丑闻，应该是邵家和他媳妇家共同作用的结果，而温礼的死，则是自己作死自己的。不爱自己，如何爱这个花花世界，如何活的快乐。像是邵淮，他的家世，他的责任，就不允许他作为一个同性恋终老，但却可以包养各式各样的情人。重情的家破人亡，重利的功成名就。如今的邵淮，家庭和睦，妻子温顺，小儿可爱，再过的四五十年，邵淮老时，混混沌沌对儿孙叮嘱，我这一生最爱的是温礼，最对不住的也是温礼，我死后，撒到江中，和他同葬。真是恶心呐。人死如灯灭，忏悔又有什么用，那个人永远都不会知道，那个人永远都没有办法享受这个美好的世界。突然想起廊桥遗梦，爱情永远不可能长久。女主的责任不允许她离开，爱情没有给她付出一切的责任，爱情只是一场荒唐梦，梦醒皆空。所以女主和丈夫孩子在一起，而男主则是在多年之后和女主的骨灰合葬。就像男主，他一生处处留情，他一直在说，这不是一场艳遇，可真的不是一场艳遇吗，最大的区别在于他可能觉得这个女人能给他带来一个家，而维持一个家的永远是亲情，而非爱情，女主已经有了家，已经圆满，何必舍近求远呢。再来说邵淮吧，跟温礼相识十几年，相恋多年，他应该是一个性格强势的人，而多年的相恋，他把温礼养成了懦弱可欺的性格。他必然知道温礼遭受的怎样的待遇，其中或许还有他的手笔，或许他在筹谋一件很大的事情，他预料到了温礼的颓废堕落，却不认为温礼会死...或许他觉得只有斩掉温礼的翅膀，温礼才能够安安分分的呆在他身边，做他的情人，等年龄大一些，爱情退去，然后自己回归家庭，而温礼依旧逃不过一个死。晚死不如早死，温礼可能预料了这样的结局，所以他死了，在邵淮人生最圆满的时候死了，就像某个妃子临死之前不让帝王看她，因为容颜已毁。可怜可悲。温礼没有朋友吗，温礼是没有的，他的整个人生都在邵淮身上，人如果自己不立起来，不如早死早超生。忘了前文说了温礼是否是个孤儿了，但一个人自杀，他周围的亲人、朋友必然会受到很大的影响。

没看到荣耀甚至没有乒乓。能打负分我一定会打负分，编剧就是抄同人文都抄不好的废物。杜撰了男一球技不佳被称为“关系户”的情节，马龙被泼的最多的脏水就是说他是教练的关系户，一口咬定他是国乒太子，这是抄人家经历还要帮黑子反泼一桶脏水。

把方博丁宁刘诗雯的经历胡乱拼凑，带着灯牌去看比赛，满屏都是现实根本没有的低级错误（你不如直接改成是平行世界ooc架空，全都原创我都不会这样愤怒）。

主角的事迹经历全是马龙张继科的，粉丝和剧方还要又当又立的说没有抄袭没有融梗，还要强行降低各位运动员的实力。不说剧情，演员打乒乓球的动作既不规范又十分做作，大量慢镜头和乒乓球特效（乒乓球打到拍子上都有烟气了，家人们这不比博人传燃？）

很失望，你们拍不出乒乓也就算了，还抢走了GOAT的荣耀。

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还是挺喜欢挺喜欢楚楚的面孔的，但那个年代编剧有点弱智哪有这么善良，还有上帝视角保护。看到坏的楚楚上位基本弃坑了，不过话说回来编剧不这么写就没有后10集了。

最近看过后回忆了下小时候看这局时候的心态和现在不一样了，现在编剧根本不可能让两个太子一起其乐融融，皇宫必须勾心斗角芈月传，甄嬛传都是这个时代的剧目

电影里面有一个细节：在男权社会里，男主角找女主角搭讪，说了一句“你真高”，女主角：“这有什么问题吗？”而在平行世界里面，在两个女尊男卑的世界里面，同样的对方也发生了，只是男女对调而已。所以，个子高象征有权力和地位。为什么我们总觉得男生比女生高才叫做般配，男生必须赚钱比女生多才OK?我们已经非常习惯于这样的搭配了。也有数据调查说这婚姻是最为牢固的。

经济基础决定上层建筑，谁赚钱多谁有权。

这让我联想到最近刚好在我身上发生了一件有意思也很尴尬的事情。

朋友给我介绍了一个男生，聊天没多久对方就向中间人自爆家底，家里有几套房子几套，还特地要中间人告诉我。第一次见面，见面讲了几句话后说“你真高啊。是不是你们福建人因为从小吃海鲜所以都长这么高？”我内心“还好今天没穿高跟鞋，穿了平底凉鞋”我尴尬到不行，只能自己找台阶下，立马转移话题。。。

后面问了他为啥要爆家底，他说中间人说我家里很有钱，他觉得才能这样他才能感觉匹配得上还是怎么样。。。。。（记不太清原话了）又问我“你家是不是真的很有钱？”我尬笑“小康吧”

身高：他自己说自己172，我165

真的是食之无味弃之可惜的一部剧，人物脸谱化剧情单薄，为了蹭女性题材立大框架，编剧自己又圆不回来。你既然想聚焦到女性恐惧的现实问题上，就别带着男性凝视只空喊口号，最后整出个四不像。打着破案为女性发声的幌子，却没给出切实解决问题的方法。

现实女性遇到这些问题的情况是怎样的？警方是怎么解决的？在处理这些问题的时候女性又会遇到什么困难？编剧把这些问题全都省略了。

用普通人的视角来解决和帮助才是女性真正需要的。遇到家暴的女性该怎样呢？首先要意识到寻求警方帮助，保留证据找律师起诉。过程中会遇到什么困难，可能会碰到和稀泥，居委会妇协劝和，案件被定型为家庭纠纷等等。这之后再怎么办……

而编剧怎么告诉我们的呢，首先我要逃，逃不了我要girls help girls联合男朋友的老婆反杀…不得不赞叹编剧的脑洞牛逼！或许你拍的不是刑侦剧，是《致命女人》。

晓玄案件又要涉及到LGBT群体，死者因为接受不了自己喜欢的人是女性而崩溃自杀…《深柜的自我否定》编剧牛逼！案件剧情就更牛逼了，当事人遇到学妹自杀就地埋尸，时隔多年回到学校当老师将头骨挖出和学具互换摆在画室每天临摹缅怀。

结案就更离谱了，《我作为目击者在天台和画像师自述我没有杀人然后就被带走了》，试问编剧和导演有没有想过给观众一个交代？没有证据仅凭嫌疑人自述结案吗？你既然省略了那就暂且认为你是想让观众认为这就是完整案情。那嫌疑人犯的是什么罪你有点出来吗？

还有猪蹄魔芋冻换皮案，看得出来想要对应的是大学上学名额冒名顶替的问题，“被偷走的人生”，那你告诉我办理这种业务的院长和偷别人的人生的小偷咋样了啊，被绳之以法了吗？！？你结案都带着浓厚的男性凝视，让被绑架的女受害者过来看，然后女生不承认这个换皮的人是自己爱上的人…这合理吗？

观众会怎么想？尊贵的院长父亲、骄傲又叛逆的富家女、院长大人亲自挑选的偷走别人人生的金龟婿一家三口过上了幸福美满的生活？而无权无势兢兢业业最后认命的男人活该被你们偷走人生所以心里扭曲找你勒索三百万？好一幅上等人的嘴脸啊，您若是无法理解下等人的心里那就请您不要再刻画了，画虎不成反类犬。

还有主角人物形象的问题，杜城作为队长一上来给人的印象就是这玩意儿是个队长？我轰轰烈烈咋咋唬唬，无组织无纪律，新进组的队员不满意我就直接撂挑子，这合理吗？

还有一点噢，剧里的心理医生是从随便哪个天桥底下拉来的算命的吗？不用保护病人隐私的吗？你一问我就全秃噜出来，顺带还得给你看看患者的画…这医生的营业执照是不是也是从上等人院长手里买来的啊，强烈建议沈翊也去勒索三百万！

案件圆不下去了就靠玄幻，既然想拍神话的主角爱情故事就不要硬蹭现实问题，什么热度都想蹭，却又抓不到问题本身，问题没解决完就进入到下一个剧情，硬给主角添加互动制造工业糖精，流水线下的东西就不要营销自己有多好了。

你们僵硬的剧情带来的影响是什么呢？这些标题所传达的真的是剧作者想要表达的吗？看了真的会觉得晦气好吗。

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女儿觉得母亲脾气差爱骂人，疑神疑鬼，但是事实是鸡店所有的事情和家里的家务一个人承担，非常辛苦，老公出轨，自己心里很苦，大家都知道一个人非常疲惫无法控制自己的脾气，有可能当时癌症就已经开始萌芽了。女儿吃腻了、看不起鸡其实是人之常情，但是好好同母亲说就好了，她不，她选择用伤害的方式，刺激母亲更加暴躁。

黄阿娣的悲剧在于沉迷于自己单方面的牺牲奉献，她不爱自己，用虐待自己来绑架女儿和丈夫，他们当然不会领情，大家谁不想过好日子呢？她自己吃了所有的哭，家人当然觉得享福是理所当然的了。她的痛苦不被家人感受，陷入了恶性循环。