没想到看到结尾李光洁的墓碑上写着白山市森林公安局才发现故事背景原来是我的单位，这么多大牌演员激动啊！为什么不找我去当群演！

客观来说，影片叙述稍微邋遢，不够紧张刺激，情节设计也过于简单，全靠演员演技死撑，廖凡和张震是真的帅，尤其连张震低沉的声线都很迷人，怪不得赢得了倪妮。

最后，还是要感谢导演，确实反映了基层艰苦工作条件，并能以森林公安为题材拍摄这样一部电影，也向所有奋战在一线维护林区安全的警察respect ！

那两个特工是怎么被发现的？他们只是听到耳塞有杂音就开枪了，而且如果他们是特工怎么要杀村民？这样滥杀无辜，反派也问为什么要杀。也没有命令说要杀村民，除非是迫不得已是雇佣兵安排的任务，这俩个特工是调查市长的吗，不然怎么在这雇佣兵里做卧底？

最后的老大为什么要用狙击枪杀自己人？是被插到手的刺后出现幻觉了吗？

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当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

红军不怕远征难，万水千山只等闲。趁着春节休假在家， 又一次重温了小时候的经典电视剧《长征》。对于这部电视剧小时候的记忆几乎都已经很模糊了，印象比较深的是那首经典主题歌《十送红军》，还有就是红军反围剿失败从江西苏区撤退时，根据地的老乡们举着火把目送一列又一列红军队伍的场景。

这一次重温这部电视剧更多是冲着电视剧大反派蒋介石的扮演者陈道明和毛主席的扮演者唐国强，回头再看这部电视剧，虽然是属于主旋律影视剧，但比起当前网络充斥的抗日神剧来说，确实好了不知道多少。第五次反围剿开始，电视剧就残酷的反映了红军队伍由于装备不足在正面刚的过程中被兵强马壮的国民党正规军打得节节败退、伤亡惨重。比起战争场面的渲染，电视剧花了更多的笔墨着重刻画了红军内部路线斗争的婉转曲折以及国民党内部蒋委员长如何利用围剿红军，实现地方武装力量削藩裁军达到中央集权的阳谋大计。

在反围剿和长征初期由于红军军事领导的教条无能，红军打仗屡屡受挫，损失惨重。mao虽然是当时苏维埃政府主席，但被排斥在党中央权力核心军事指挥最高权利三人组之外。虽然期间提出了更实际的作战大略方针——诱敌深入、分散敌军、找机会聚而歼之，但并没有的得到党中央大多数人的拥护和支持。设身处地的想想当时情景，共产党和共产主义作为起源于德国，发扬壮大于苏联确实是一个不折不扣的舶来品。mao虽然领导了秋收起义，在井冈山建立革命根据地，乃至扩大根据地建立江西瑞金中央苏区，但学习和理论背景是没有什么优势的，既没有留学法国或者苏联国外马克思主义学习经历也没有在党中央担任中央领导相关重要党内活动经历。也许在当时的党中央看来，mao主要是作为党内红军革命需要的重要军事领导干部定位，但是当mao的游击战军事作战路线与中央正面作战路线相背离时，必然遭到了排挤。

在遵义会议mao没有确立军事上的领导权之前，蒋介石领导的对红军的围剿是卓有成效的，而且通过一石二鸟策略，顺利解决的国民党中央军对湖南、贵州、云南等地方军事武装的削弱甚至收编。作为孙中山领导的北伐国民军黄埔军校蒋校长，以火箭般的速度超越党内元老实现了党内最高元首的跨越，政治智慧之高明是不言而喻的。

而mao这时虽然是党内最懂军事作战的政治局委员之一，但苦于得不到众多委员的支持。遵天将降大任于斯人也，必先苦其心志。。。经历了长期的政治上压抑，遵义会议之前后的一系列动作，则充分的展现了mao在政治上的成长。遵义会议前后，mao都没有自己挺身而出作为红军和党内的最高统帅和领导，但不管是军事还是党内斗争路线的实际运作又全部按照mao的想法和意图落地和执行，一个隐形的最高领导人悄然形成。记得mao说过一句话，“政治就是,把支持我们的人搞的多多的,把反对我们的人搞得少少的”。生活中也有一句话，所谓真正的领导不是因为上级任命了你作为领导的职务，而是你确实达到了领导的能力或实力，而所谓的权利职务只是对身份的最后确认而已。

这一次重温这部经典的电视剧，看到的更多的不是红军如何在战场厮杀以及长征路程如何艰难，更多的是红军内部和国民党内部的政治博弈，军事可能真的只是政治最暴力的一种方式吧。看明白了这些，也许才能些许理解mao晚年虽然不担任政府和党内任何职务但却能影响中国政治的进程包括后来的文化大革命运动吧。

政治是门大智慧啊。

我喜欢里面内容的设计与发展的方向，大众真的应该重视起女性的身分了，这部电影有着许多跟性别有关的议题。里面的桥段我还是很难忘的，当时夏洛克正好在调查另一起政府机关金流异常的案件，但随着跟妹妹艾诺拉接触，两人却也发现彼此案件之间的隐约关联，失踪的女子莎嬅、可疑的火柴厂，突然暴涨的获利和无法追踪的匿名帐户，背后似乎都指向了同一个幕后黑手！人类需要像伊诺拉这样勇敢的女性，不管是在19世纪还是在当下，我们都希望女性同胞们能够在面对黑暗与危险时期都能够拿出勇气！

男主高收成，严肃，一丝不苟。比较现实，但是很有上进，想做律师，努力做好，其实家里条件一般般。算是高攀女主了，但是也被女主爸爸坑了，做了一些踩界的事。但是感情上还是渣了，自己十八年前辜负了自己的初恋情人俞风，还把别人睡了就走了。之后又和女主开始，还冒认巫琪男身份和女主一起，有点NTR了。结果知道俞风想找人度过两个星期，就去了，更渣，没有想过自己老婆的感受，还找巫琪男假扮他。

巫琪男，比较细心，人很好，有时候比较搞笑。每次做啥事都像是被男主高收成克住的感觉，有时候觉得他挺惨的，有点屌丝。为了找工作认识了夏芊芊，他两关系不错，也很好玩。结果他和高收成互换身份，后来才知道他朝思暮想的初恋情人，成了高收成的老婆，而且高收成还冒认自己的身份，开始的婚姻，简直气得要死，还准备要整垮高收成。

女主利梓盈，富家女，心地很好，有自己的想法。想做法律，维持公义。也喜欢做环保的工作，很难得。感情中她也并不知道高收成和巫琪男互换身份的事，她只是觉得老公对自己很好，很体贴。但是后来知道真相确实很受打击，不管怎么说老公都算是出轨了，自己的父亲也不是好人，老奸巨猾，算是最惨女主了，工具人一个。

女二俞风，十八年前认识了高收成，和他发展了一段初恋的恋爱，其实是很美好，很甜蜜的。从剧那个插曲就可以看得出来，他们的感情描述的很仔细。当然一开始她确实也想骗高收成钱，因为感情被欺骗了，男主一走了之。后来发现自己真的还是喜欢高收成，不想骗他，想真的和他一起。

至于夏芊芊和甘嘉令这两角色比两位女主有些出彩，一个是御姐律师，一个是电脑奇才。当中也出了不少主意和方法，解决问题。

蒲亦骏也能很痴情，喜欢甘嘉令，后来也深入了解了她，两人一起。

徐荣那个古烈治我不怎么喜欢，一开始弱智，结果是假的。心里对俞风情有独钟，但是我觉得俞风只可能是当他是备胎，而且这位还有个儿子，有点那啥。俞风跟他一起，觉得会做了他孩子的后妈，个人觉得两个适合做朋友多过做夫妻。

姜大卫的女主爸爸，简直太坏了，老奸巨猾，实在看得可气。还有翟威廉的那角色，看得胃疼，十分讨厌。容天佑居然是司机的儿子，我还以为他会是甘嘉令的弟弟，而且觉得他和夏芊芊很配，可惜成了植物人，真惨。

这部剧感觉前几集是有点沉闷，但是个人觉得能够接受，马德钟演的高收成和巫琪男都不错，一个严肃，一个傻傻的，挺好玩。比较喜欢巫琪男的人设，有发挥。

就是最后结局有些仓促了，高收成选择离婚，不做律师，回归自己爸妈的家，也没和俞风在一起。而巫琪男也没和女主一起，而是选择找夏芊芊。还有彩蛋，夏芊芊发现飞碟，还发现原来巫琪男是蜥蜴人，我都惊呆了，这。。。瞬间变成科幻片！

这剧扣一星是因为男主太渣了，还有就是彩蛋这个，有点惊讶！也可惜巫琪男没和女主一起，可能女主刚离婚，不想一起把，而且女主还要照顾瘫痪的爸爸，没有时间想爱情这些。

配角郭柏妍，杨卓娜，容天佑，翟威廉，姜丽文，麦大力都感觉演的还可以，各有亮点。

主题曲曲风一般般，插曲好听，是属于俞风和高收成的歌。看了这剧搞得我也想有个一模一样的人出现就好了，就不会有烦恼了！

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2019年的电影「只有猫知道」。拍这部戏时，倍赏千惠子78岁，依然精湛的演技。丈夫胜的扮演者是曾经出演惊世骇俗的「感官世界」男主的腾龙也。市川实日子饰演他们的女儿。

读「侯麦传」、读罗杰·伊伯特的「伟大的电影」，知道一部电影来之不易。剧本，筹款，导演，摄影，演员，配乐，服装，灯光，布景……多少人点点滴滴的心血的凝聚，化作一部一百多分钟的电影。我从来对电影怀着一份感恩之情。电影和书一样，是我看世界的另一扇窗。看过电影，我会静下来想一想，写下一些感受，我想，这就是我对这部电影的回报。

黑猫出现的次数不多，但却是这对夫妻矛盾的导火索，也是他们矛盾化解的关键。为什么说猫什么都知道，因为黑猫知道该什么时候离开，又该什么时候回来。

关于电影，我提出三个问题自问自答：①胜爱不爱有喜子。如果爱，为什么对有喜子如此冷漠，还常常背着她去和别的女人喝咖啡。②有喜子提出离婚后，胜开始慢慢改变自己，是不是因为他意识到自己有老年痴呆的可能，想有喜子照顾自己。③胜到底有没有婚外情。

我的结论是：①胜爱有喜子。从片中回忆的黑白画面中，可以清楚地看到年轻时的他们彼此喜欢。并且，在电影最后，胜终于向有喜子说出50年都没有说过的“我爱你”。②有喜子要求离婚，胜同意了，但是他说，他不明白有喜子为什么要离婚。如果他想自己老年痴呆后有喜子照顾自己，就不会答应离婚。③胜去见有喜子过去的同事，我认为那只是他想暂时走出婚姻的乏味和无言相对。

还好，电影有一个温暖的收梢。胜和有喜子一同散步，穿过树林，蹲下来看一只被丢弃的小猫，商量着该怎么办。珍惜眼前人。在一起时，相濡以沫。待到分开时，那就相忘于江湖。

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最近疫情在家无聊，和父母一起追剧了。刚看到29集，要问我什么感受？我能说脏话吗？不能？那我无话可说……哈哈，开玩笑，我现在反正无心再看下去了。我想说的，大家在评论里也基本都概括了，我也就不一一重复了。还有看到大家都在骂编剧，我也就放心了。另外建议，有高血压心脏病的人群，建议及时止损，狗命要紧。因为看这剧，你也许压根不知道会在哪集就血压爆表～顺便在这里祝大家新年快乐鸭

在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为弱小的中国实现了目标，虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他，贵族母亲一开始反对他，后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国，还是法国里的人上人，但就是喜欢弱小的中国来的男主，每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线，总做无效的抗争，一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事，最后还白白死掉，而我们的男主，永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主，却选择了这个爱国青年，于是每天为这个没用的丈夫擦屁股，香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊！

代表团成员们，没有一个能帮的上男主，他们一会因五个席位变两个无能狂怒，一会因北平政府施压而彻夜难眠，只有男主，能靠着捡到金表这一偶然事件，发表激情演讲，让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情！男主永远睿智而冷静，尽管他也为被迫割让山东的事情发愁，尽管他看着发小被殴打也难受，但是他永远优雅，他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转，为什么？因为我是主角！

我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见，我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大，但是，这些情节，很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义？让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义？让许晴在戏里打个酱油，给无脑男二当辅助有什么意义？这个演员配置，巴黎的美景，优秀的服化道，拍一个爱情电影，可以是很出色的，但是这跟《我的1919》有什么关系？

为了爽。这既是我看后推断出的导演意图，也是导演自己承认的。

2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中，黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹，就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题，坚持要去巴黎拍，不能在五大道凑合的艺术追求，和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演，在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子，表达了自己和他们一家多么亲，亲如父子兄弟，这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的，尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师，拍1919时担任法语翻译，她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》，夸奖了导演的超前意识，顾维钧虽为中共战犯，但在历史上也是有正面贡献的，主旋律献礼片拍了国军的人，还是非常正面的拍法，是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法，尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句，导演的构图运镜，使用的现代主义手法确实不错，如导演自己所说，来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市，作为我国电影人还是有点发虚的，要拿出高水平来震一震巴黎人民。

赛程过半，眼瞅着净聊拍电影时的轶事，没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问，让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意？

导演还是挺实在的，没有顾左右而言他，说这是让我们国家人过把瘾嘛，而且让娜很美，有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。

从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题，至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧，国内有孩子妻子过世，出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男（爱国青年），有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子，同时也没太过分，毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛！

我想到高中历史课讲到巴黎和会时候，老师推荐我们来看《我的1919》，我一直都没看，到了今天才看。结果，是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的，真的是对历史的反思和对今天的勉励吗？弱国无外交，再强大的外交手段，也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人，在国家实力还没追平的1999年，拍了借着历史题材，意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧，从来都有人在拍，他们靠着一流的服化道，一流的演员，蹭一点历史题材，伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》，评分可比《我的1919》还要高呢。

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如同片名所指出的，游戏，可能是最平凡的竞技活动。游戏的竞技属性是令人着迷的，这部片子提及了很多关于游戏比赛的历史，其中最让我震撼的还是第一集中的space invader那段历史。

在对博得之门和ingress的评论中聊到，一切RPG的起源是Ultima和DND。这是游戏的另一个分支，也就是对世界的再创造。这种对于世界再创造的欲望，最终形成了从Ultima到wow所有那些令人震撼的世界。而观察doom这个最后的例子，除去技术上的进步，本质上也就是competition in a fantasy world for everyone.

在我的记忆中，电竞是起源于quake2的。那是这个纪录片最后doom之后不久的历史，是id最辉煌的时代，也和一个叫thresh的玩家名字联系在一起。但现在我知道它实际上不只是起源于space invader，也起源于和邻居打魂斗罗，只要你有过3条命打3，4个循环的经历。

游戏作为竞技活动有两个天然的优势，一是门槛极低，二是竞技性极强。我有一个玩万智牌的朋友。他和我说起过曾经玩过一阵台球，但后来发现这个活动一旦进入竞技层面，就不免有些对于人身体方面本身的要求，于是就放弃了。后来他开始玩牌，一部分也是因为发现这个活动没有任何身体条件上的要求。如果你考虑德州扑克的门槛，我想这就是门槛极低的意思了。同时他是一个胜负感极强的人。在以前聊自己打quake3和warcraft3的经历说过，胜负感对于所有竞技活动都是要求极高但对于旁人又是不容易感受到的东西。后来不出意外的，他是我们那些人中pro积分最多的那个。

但这部片子对我来说还提及一个很有意思的点就是关于flow和zone的。我以前写过一篇日记是关于对静态的宏观景物观赏以达成超越的感想。人，是很难感到满足的。如果无论欲望满足与否都让人觉得不满，即长时间欲望无法得到满足的痛苦和欲望满足后无聊感的持续。就只有超越对于欲望的种种念想才可能得到一种解答，那就是对于时间的束缚。

我想过这样一个问题，有时候在开车的时候根本不会去想关于开车的种种，也没有外物打扰的情况下。人似乎成了一个机器，除了达成把车开到目的地以外，就没有任何别的念想了。似乎这正是flow的概念，开车的人进入了领域。

也就是在一段时间内，当目的变得如此明确而又强烈，以至于你的行为全然都是为了这个目的，你就忽略了时间的存在，从而达成了一种超越或者解脱。而这似乎正是小时候玩游戏时候所感受到的那种感觉。如果拿个近一点的例子，就是打只狼对某个boss不断retry时候的那种感觉。事实上，这个现象不只是在打游戏时候有。当我凌晨1点快看完一本小说，直到最终4点才看完的时候，我相信同样进入了领域。

只是对于凡人来说，随着年龄增长，人生的目的总是越来越不确定，对于这个概念，也总是越来越不强烈。