实际上赵露思跟本就不适合演女主，感觉她演女主就是毁了这部剧，后面几部剧是不是都毁在了女主演技，颜值上，那yy，wl太惨了，我真的怀疑了粉丝把自己吹的这么高不怕到最后摔的很惨真的很服茶姐粉丝，不是她的粉丝都干不出这样的事，糊吧，这样的人快点糊吧，根本不配待着演艺圈真的不知道自己几斤几两和那些顶流比

从文学创作来讲，亦舒是成功的。因为人们只要说起她的名字，就像大家说张爱玲一样，名字同时也是一个符号了。

电影拍的中规中矩，没有矫揉造作。不过还是很惊讶，在豆瓣上，目前评分会这么低。不过，大多数人打完3分以后，多半又回到自己3分的生活。这不是我说的哈，民政局统计的数据不会骗你，离婚率节节攀升，反正50%肯定是超过了。如果幸福，为什么要离婚？

亦舒所讲的应当不是发生在这个时代的事情。所以在我眼里，这不是一部什么爱情片，我反而觉得是一部历史片。当然怎么把电影分类是我的发明，因为我并不专业。首先，至少从这个富人家里，可以看到他的富并不是今天这种暴富。再者，故事发生在一个没有移动电话的年代，大家大多数人没有丢掉写信。我们会经常说起木心的“以前的车马很慢”，不过我们应该很难感同身受。

亦舒小说里，很自然站在女性角度来思考吧。因为好像没有比女人更懂男权社会下的女人了。更何况再往前推几十年。当然我一个糙汉子是不懂。但是我可以明显从电影里看到亦舒可能是自觉不自觉想说的。

大姐说，一个女人最好的嫁妆就是学历文凭，这句话，放在今天，大概是一个比较难以理解的事。但是这是多少女孩子从小被潜移默化被影响的观念，找个好老公嫁了。并不是所有女孩子都读大学了，并不是所有女孩子都在一线，也并不是所有一线的父母都不传统。所以可以说，亦舒是局限的。她笔下的女人大多数都生活在城市里，当然可能以她的经验只能写城市里的女人，不过这至少有点精英阶层的味道，打开的窗户至少可以望向天空的。

喜宝的人生境遇当然是作者安排的，不管是改编的还是原著，没有必要为了喜宝的人设和情节安排做对抗。因为，更重要的是亦舒笔下的女人面对了什么，她怎么做的，后来又怎么样？亦舒跟张爱玲有一个共同点是肯定的。那就是贯穿女人一生的描写。我看过一部亦舒的小说，看完以后就有现在抖音快手下面的段子评论，“代入感很强”。是的，所以作者的风格很强烈。

电影只有2个小时左右，这可能更凸显了“一生”的观感，也是亦舒想说的。年龄这方面，男孩子是越看越吃香，女孩子完全相反。一生也好，半生也好，可能多看几部原著，就知道，什么情啊，爱啊，女人一生很快就过去了。当然到底快不快，这我不知道，女人知道。亦舒不仅说快，还有满满的沧桑无力感。喜宝说，他不喜欢公主遇上王子，从此过上幸福的生活的这个故事。王子有没有，肯定有，但是比男孩子成熟早的女生肯定不期待。女人似水，女人从生物角度来说就比男人更感性，喜宝的妈就等了半辈子，这说起来好像在看一部民国时期旧社会女人的故事，但是这种事何尝没有发生在今天呢？

亦舒笔下的男人都是杜十娘面对的李甲。或者说，这些男人都是符号化的。富豪，豪赌成性欠债不还的丈夫。他们是什么样子的好像也不快乐，但是这不是亦舒的重点。女人在男人面前，在社会面前没有任何空间。这在以前，不可想象。女人再早一点时候，是可以买来卖去的。不过这不像吃饭，什么都要吃，亦舒如果侧重男人，那也就不是亦舒了。

喜宝一生很快就过去了，她爱的富翁也走了。

我不知道电影院里为什么还有带孩子来看的。回想喜宝躺在床上叫老头子跟她一起睡的时候，大家都心领神会的笑了。一个绽放的花朵和一个行将就木的老头，这就是喜宝，一个女人。如果喜宝最后卷走所有留下来的钱呢？一个女人的一生，好像还没开始就已经结束了。亦舒当然也是个凡人，现实也必然比电影复杂。

最后，还是回到那个把钱堆成小山一样的房子，富翁的女儿坐在巨幅天使油画的一边，喜宝坐在另一边。富翁的女儿问她，你当初想要的，都得到了，你为什么还这么不开心呢？问题抛给观众，你们打完3分以后，回到为什么还是不开心的3分生活？

《情事》第四季第7集中，科尔在家庭聚餐时朗读《坠落》片段，雪莉不得不告诉最后一个知道的科尔：我们的家族被诅咒了，洛克哈特家永远不会有下一代了。

用“打哪指哪儿”的方式找证据，该说是基本应验了，大儿媳艾莉森的儿子加百列溺亡，小儿媳玛丽的孩子刚刚死了，二儿炮友惠特尼的孩子之前被打掉了，三儿子凯勒布还没有结婚，未来怎样难说。

同样有诸多不灵的事实，首先父辈加百列有四个儿子，被撞死一个斯科特，还有三个。其次，科尔第一个儿子夭折，但艾莉森又奇迹（分居、离婚后生的）般地又生了一个琼妮。如果不是“时候未到”，或者信奉“女性不能传宗”，如果凯勒布不能破咒，洛克哈特家还真的可能没有下一代了。

科学发展到今天，或许不会有多少人相信家族被诅咒之说。

心理学界比较公认性格遗传与后天因素各半，而3岁前是后天的关键期，性格的形成与家族因素密切程度可见一斑。

《情事》极其简单地涉及到洛克哈特家族与豪治家族祖父一辈的婚外情和仇杀。信息简明，脉络清晰，科尔祖母科拉能与托马斯有婚外情，两家关系应该不错，塞拉斯不待见野种人之常情，但公然杀死过了，孩子是无辜的。

我们由塞拉斯处置事件的方式推测他内向抑郁，婚姻应该是强女弱男组合。

加百列见妻子雪莉怀孕，加百列很迷茫，雪莉让他出去走走（强势的一面），游览名山大川，将人生想想清楚。六个月后加百列带着一块冲浪板回来了。父亲在外面做了什么，雪莉对儿子装糊涂。

若干年后科尔重走父亲的“长征路”，知道父亲在巨石镇发展了一段婚外情，冲浪板是爱情的信物。加百列回家后愈发抑郁，写给南的信更加悲伤苦涩，终于在科尔10岁生日那天上吊自杀，让那段难忘的爱情成为永恒。好像加百列与南的婚外情没有涉及孩子问题。

内向抑郁的人一般不善言辞，喜欢文字表达。夫妻即便和睦也不是很亲密，因为亲密是靠自我暴露而呈现的脆弱和了解状态，这不是经由一般然关系中的角色和义务而达到的。

科尔对男评价父亲“醉鬼，有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”，而在情人南眼里，加百列确实：一个伟大的极具冒险精神的灵魂，他那么帅，那么吸引人。写起情书洋洋洒洒，动魄感人。对妻子的冷与对情人的热成鲜明对照。

内向而抑郁的人，常常在膜拜灵魂，与自己的心对话，用独享的秘密在周围打造一个安全的空间。当吃行为不为人理解和尊重时，酒精和能上瘾的药便成为最好的朋友。让他们沉溺在自己的世界里，不用搭理陌生的人。

没跟艾莉森离婚时，科尔与妻子不亲，加百列溺水就是艾莉森看不下去科尔乔斯琳调情而躲避，科尔太注意情人而忘了海里嬉戏的儿子。所以见乔斯琳开车送科尔回家，在眼前难舍难分的样子，愤然道：你要干她随便你，就是别逼我看见。投桃报李，当得知妻子红杏出墙，确认是外地不认识的男人，科尔说“与我无关，你自己搞定。”

等艾莉森成为前妻，路易莎成为现任时，路易莎处处不招待见，而科尔与艾莉森不但时而偷欢，还有终成眷属的密约。科尔坦言：我需要你，我想要你，想念你，而且我还爱着你，我厌倦了一直假装不在乎你。艾莉森则表态：那就别装了。如果有任何需要，你知道去哪里找我。

在与科尔的婚姻中路易莎除了自身（简直是应洛克哈特家族的诅咒而来），啥也没有，为避免被驱逐出境，只能忍气吞声，如果她有当年塞拉斯的地位和血性，完全有可能将琼妮杀了。

除了不是醉鬼，“有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”哪个标签不能挂在科尔身上？

处置斯科特与惠特尼怀孕事件，雪莉试图谈判失败，科尔拔枪相向，威胁要打死海伦和惠特尼（多么像当年塞拉斯杀托马斯的孩子）；被一帮年轻人麻翻，偷去钱包，画了鬼脸，科尔持枪荷弹准备射杀泄愤，被路易莎拦下。他要去找本追查艾莉森死因，诺亚非要陪他一块去，理由是“我怕你把他杀”（即便该杀，也轮不到科尔动手）。

反正是杀人，塞拉斯为什么不去直接杀托马斯。这一点笔者深有体会，当年（二十一世纪初）笔者妻子为阻止笔者在报刊上发表自曝隐私的文章，威胁说：如果你胆敢发表这些东西，我就杀死你在北京的亲戚。并解释说：杀了你一了百了，你解脱了，我的命也搭上了；杀你亲人，你的亲人因你而死，你会内疚痛苦余生，而且生不如死。我在九泉之下看着，也会忍不住乐。

“神明”为什么给洛克哈特家族下咒，因为托马斯烧掉塞拉斯的房子损失是有限的，房子可以重建，而且可能建造得比原来的更好，但这种自我的灵魂拷问，心灵煎熬，是苦海无边的。

与其说是家族遭到诅咒，不如说是人类的文明进步和价值观的流传。包括现在对婚外情的理解和宽容。

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

春节档电影爆掉了。我在一个县城，初一早上9点电影院有一半的人看熊出没，看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想，春节档电影肯定爆了。

记得小时候8，9时年代最早就有3d电影，没记错的话叫枪手哈特，第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后，好像很少有电影故意炫这种技术，今天又在这个电影里看到了，感觉还是挺熟悉，也是挺喜欢的。

东海教授刚看就不像个好人，心里还默想着可别落了俗套，大坏人不坏，来了个潜伏的，结果还是这个结果，其实刻意刻画铁皮怪就好了。整体剧情有反转，但是不免拖沓，突兀的地方，这个就不多说了。毕竟是合家欢的爆米花电影，就像你和孩子去掰扯微积分，自己也觉得没意思。

公园十五世纪哥伦布发现了新大陆。异教徒、商人、被驱逐者、罪犯在这块新大陆上建立了英国的第二个殖民地，原住民印第安人惨遭屠戮，新的殖民者从非洲等地输送了大批黑奴到新大陆从事苦力劳动，很大一部分黑人病死于颠簸的长途航行，活下来的黑奴将面对新大陆奴隶主的虐待剥掉，这种贩卖人口的行为美其名曰“猎奴战争。”

这段殖民者在新大陆上建立自己王国的历史里，印第安原住民与黑奴是直接受害者，二者在各自文明的发展史上落后于欧洲诸国，落后就挨打是恒古不变的生存法则，印第安人的遭遇有点符合黑暗森林法则，不过他们没发光，也被屠戮了。

黑人与白人先后踏上了新大陆，本来黑人因该从中分一杯羹，可惜他们是主仆关系，但这也只是暂时的，黑人老铁们既然来了，就不会再走了。人与动物的区别在于，人有良心，人会同情，即使朝不保夕的时候依旧如此，人们开始怀疑贩卖黑奴是否合理，欧洲诸国开始发起取消奴隶制的运动。后来南北战争爆发了，既然干仗了，北方南方谁输谁赢还不好说，就在兵荒马乱的时候，黑奴们逮住了造反的时机，他们为了逃脱奴隶主的压迫转化而协助北方联邦作战，北方联盟的白人老哥们一开始是拒绝的，哪里跑出来的黑人老铁？还自己愿意抬着枪杆子上战场，人多总比人少好，既然如此就让这些黑人老铁们加入北方联邦好了，战后林肯发话了:“我要解放黑奴，给他们自由！”不只是说说而已，林肯颁布了《解放黑奴宣言》，1870年美国国会通过了宪法第十五修正案，允许一切种族有选举权，但是这在当时似乎也是流于表面的修正案，并没有多少黑人真正参与投票选举，不过解放黑奴的同时也解放了南方农场的劳动力，使北方工业得到更多的生产力支持，增加了国民的GDP，也就是为资本主义道路铺瓷砖了。

可是黑奴并没有完全得到真正的自由，但是“解放黑奴宣言”不止使黑人看到了自由的希望，也解放了他们被奴役习惯了的心，突然获得自由的黑人是懵逼的，从前他们在大草原上打只羚羊烤来吃，就可以勉强度日，如今突然到了工业化的大城市，失去了奴隶主的奴役，大部分黑人老铁们就像无头苍蝇一样，他们没有土地，没有钱，没有受过教育，文化程度底，有些甚至还使用着土著老家一长串一口气读不完的名字，为了安置这些黑人，自由民局出台了一些政策，为黑人们解决工作问题，当然大部分黑人只能从事简单的体力劳动，他们有些去了北方，有些回到种植园工作，有些去了西部拓荒，他们承受着白人不平等的雇工合同制，这一代黑人是最苦的，他们得到了自由，却也成为了资本主义社会的奴隶。

从前黑奴们大字不识，现在黑人开始接触白人社会，虽然他们自由了，但是他们依旧无法被白人社会所接纳，他们求知若渴的学习知识，他们开始拥有追求权利的思想，思想对于注重血统的部分白人而言是件危险的东西，黑人大兄弟们开始琢磨着怎么塞一个黑人老哥进政坛，经过多方商议筹划，1870年希拉姆·罗兹·维尔斯老铁进入了国会山，成为美国国会史上第一个黑人议员。

1963年，一个明媚的午后，一位慈眉善目黑人在林肯纪念堂用他那极具感染的演讲方式说出了“ I have a dream……！”

马丁·路德金此方关于寻梦演讲是至关重要的，或许他的私生活并不检点，但他确实为黑人老铁们在美国未来的发展指出了可行的方向，尽管黑人们在白人社会里屡遭挫折，处处碰壁，犹如在黑夜里摸石头过河，就连公交车都不让坐，可是身为基督教的牧师马丁路德金依旧怀着一颗和平的心，使用仁爱的方式领导黑人争取真正的权利，并不是写在纸上的公民权，而是更为实际的经济权，可以说他发起了一场“穷人运动。”因为他的活动，种族隔离和歧视政策被视为非法。

电影里有两段黑人精神领袖组织的聚会，他们搞得声势浩大，好像要造反一般，可是主题其实仅仅只是为了平等人权而宣誓，他们不搞暴力袭击，只是举牌示威游行，相较于3k党的激进份子要安分很多。当然喽，黑人是出了名的嘴炮，第一个次聚会的黑人老哥就是列子，这货一直说要搞战争，搞到最后也不见冒个泡，男主角卧底小队得出的结论就是这群黑人不会搞事。

当然同时期还有激进的马尔科姆·X，X代表他遗失的部落姓氏，同时也代表他拒绝白人姓氏，这家伙年轻时候也是一条江湖浪子，人到中年才觉得应该做点什么，不如搞点种族运动好了，他是反基督者，他信奉阿拉，他背后的“伊斯兰国”搞得是“内部建国，对外移民”的政治思想。他的理念和马丁路德金是不同的，对于种族问题，他的原则是“以眼还眼，以牙还牙。”他与马丁路德金都为黑人争取权利而运动，他也拥有足够多的追随者，斯派克李为其拍摄了一部传记电影《黑潮》。

后来马丁路德金和马尔科姆x都被刺杀了，此后黑人的民权运动依旧在进行，虽然黑人内部激进党和保守派已经逐渐分裂，可是诚如鲁迅先生所说:“能发声的发声，能做事的做事，以后若无光，我便是唯一的光！”更多的黑人政治家加入了为黑人谋求与白人同等利益的活动，路上不亮，但是总有人背负着歧视，背负着鄙夷负重前行，一代又一代，如愚公移山，时至如今黑人老铁们终于挣得了在美国还算平等的地位。其中电影里的女大学生就代表了斗争的一代人。

世界上所有的种族都有一种以自我为中心，瞧不起其它种族特质，譬如“地心说”就是整个人类最大的自以为是的表现，每个种族都有自己的神，有着自己的傲气，对于其它种族，要么暗中较劲，要么直接奴役。解放黑奴对于白人而言，就像是从前我养着一条大黑狗，我让它做啥它就最啥，现在它突然坐上餐桌告诉我它有一个梦想……，部分白人是可以理解黑人的思想的，毕竟人不是牲口，人人生而自由，可是对于多数白人而言，百年来黑人是奴隶的事实已经是白人根深蒂固的思想。

1866年比较激进的白人份子搞了一个3K党，估计是北方战败的老兵在斗地主时候突发奇想取得名字，顺口又好念，不过它的意思是其实是Ku Klux Klan。三k党这群家伙喜好穿着白床单，带着尖帽子，套着白面罩烧十字架，实际上这是一种设计不合理的战袍，姜哥里就吐槽过，发起冲锋的时候，白面罩上的眼睛洞洞视野极差，经常误伤队友。3k党是绝对的种族主义者，他们可以说是有色人种在美国争取权利的最大阻碍之一。

【详细】

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关于夏日的记忆，漫步在马德里，偶遇一个个可爱的人，互相给予对方中肯的人生建议。在这个特定季节八月盛夏的日子里，人的耐心是急躁的，而不管是初见朋友还是多年老友的友谊是真挚的。这是一部关于日常生活的散文之诗，它由一片片生活碎片组成，从早到晚、白天黑夜。闲逛、交流、休息，组成了一幅幅基于生活却超脱于生活的画面。漫步在炽热的八月盛夏街头，我们却感受不到多少关于夏日的炎热，最多只从人物口中听到几句抱怨的话。那些天气是明朗、色彩纷呈的，阳光所照射之地都充斥着活跃之情。剔除夏日最惹人厌的炎热之后，我们可以看到一个全新的、与众不同的夏天，它特别具吸引力，会让人感觉非常的不真实。

这是一部关于真实生活的纪录片，任何一部电影的起点都是我们的现实生活，而终点可能会超脱出生活的范畴，也可能是像本片一样仍旧终于生活。全片的剧情一直都是处在生活的范围内，如：“到哪里去，去哪里玩，去和谁见面等”。虽然普通，但是我们能从平静的生活中体会到安宁与舒适。再者电影本来就不是尺度的呈现，而是深度、广度的探索。很多人会对普通的，接近生活的内容提不起兴趣，觉得这些枯燥、无趣，食之无味，看之无意义。想着生活本来就很折磨了，没必要去体验他人平庸的生活，渴望从强刺激中收获愉悦感，在这之上是可取的。但是一味的追求强刺激，久而久之就会丧失对生活的敏锐感受力，会直面不了生活中的磨难，最后也会丧失反思和思考能力。所以是需要定期进行一定量的共情的。现实世界中经常有很多事件的戏剧性甚至比最戏剧性的电影剧情戏剧性还要高，但若仅凭这点就全盘否认掉电影的价值的话，这无疑是一种偏激的体现。电影就只是电影而已，别给它太多要求，你若喜欢就赞美，不喜欢就合理批评。

从生活到人生，从平常到高尚。出门—闲逛—偶遇—交流—休息。在这个假期里，女主她遇到了很多形形色色的人，收获了不少。线性日期递进式叙事中，在八月后的那个数字不停增加时，她的生活也在逐渐丰富起来。开始时她孑然一人，独立生活在自己的居所里，出门、吃饭、休息都只是一人，然而随着夏日里的不确定性因素的发生，她的人际交往圈逐渐的扩大，她的生活也变得不一样。生活是平淡的，而在其中的惊喜是瑰丽的。就如女主她面对那些个不同的个体时一样，起初在刚接触或者相遇时，总是会先从眼前的事物说起，在漫无目的的摸索即将到站后，便会引到一种崇高的境界。那时眼前的这些生活都会被抛到脑后，会开始对人生哲理进行拷问和说教。

夏日的终章里，季节性所带来的热情轻而易举的推动了一切。它赋予了片中的人物非凡的能力。它帮助了女主解脱了内心保守的思想枷锁；它让女主的闺蜜重新回到社交圈；它让女主相识了很多男性。欢乐是短暂的，但在这个夏天里它却持续不断。假设这不是个夏季，人们没有那么活跃，那这一切都将不存在，女主这一整个假期也会面临孤独和枯燥。但是她身处夏季时每一次出门都会收获一次惊喜，可能是故人的偶遇也可能是结识新的朋友。而这一次次的惊喜又都会变成下一次的前提，这些都是串联在一起，并且是具有持续性的，此处证实了快乐可以持续不断。

关注于女性的电影，但我不认为它是一部女性主义电影，有关于女性的电影总会不可避免的讲到这些与女性密切相关的事，一些只属于女性的烦恼、痛苦。而这些与女性相关的事在剧情中并没有起主导作用，并没有非常着力的去书写， 这些只是其中的一部分而已，是一些先关内容的起点，全片大体上最主要的情节点还是关于于女主的生活。管于女主的偶遇男性，从开头到结尾一共有4个男性。这四个男性有朋友、失联的男友和第一次见的路人。这几个男性分别都可以代表一种情绪，分别是：平淡、激情、失落和爆发。这些创作者刻意而为之的元素，间接性的阐释出了女主在不同时间段所持有的不同情绪，他们是一剂剂具有刺激性的激素，会非常直接的改变她的心境。关于女主的生活，那些在我们眼中看来是十分普通的事，在她看来却不一样。她以一种极为热烈的态度去迎接着这些普通生活，虽普通但不平常。又是因为这个假期所带给她的特殊性，使得让这些她眼中普通的事变得不普通。

女主的背景一直都是处于一种极为模糊的状态，在她与他人谈话的期间，我们也不能得知多少关于她的信息。隐隐约约的、似有似无之感让我一直带到了结尾处也尚未消除。而结尾又是个开放式结局，加深了这层模糊。虽然我很喜欢开放式结局，不给一件事下具体的定论，把后续留给我们的想象。但在这种情况下最好给出一种倾向，一种明确的倾向，让我们可以去往一个方向去想象。女主背景的过于缺失使内容间的联系变得过于的松散，情节变成只是情节而已了。相互之间不能产生多少联系，也不能更加有限的利用起这些分散的内容。在这些散漫之中如果加入一些规整的内容可能会使这些看似无规律的内容更上一层楼。在一些情节点上加入惊喜，使人物和整体剧情更加的贴合。使人物更加的立体，让她绽放出更亮的光辉。

电影最后一个场景是一处室外餐厅，当女主和小女孩离开那正前方后，字幕便滚了上来，随后人群声和配音声齐鸣。

冲着是BBC的纪录片去看的，总体来说有收获预期的感动，但还是比较失望。 标题是神奇的一天，叙事也是按时间线来，从太阳神奇到落山，这一天，我们的宇宙多个角落发生的故事。大熊猫在四川山区进食和闲暇，斑马在草原上的的迁徙，企鹅在南极的捕食和哺育，巢鼠的进食，美洲熊的改换冬衣，鲨鱼的捕猎，蜂鸟和蜜蜂在热带雨林中的对决，黑夜中发光的菌子和小虫，不胜枚举，详略有序。说画面很美，摄制组确实很用心，无论是拍植物还是动物，天还是海，是静态还是动态，画面都给人愉悦的审美体验。看到很多地方，不由沉浸进去，情不自禁为自然景观的神奇和动物的多样特性而惊叹。说立意不足，依我愚见，前段部门还没有显现出来，只是客观描述这一天世界各个角落发生的事情，但到结尾总结的时候，不知不觉把地球和人类的地位和意义过于拔高了，地球的美丽和神奇自然不需赘述，但说地球是宇宙中最神奇的存在不免太狭隘了些，广袤的宇宙中就我们所能探查到的范围内未发现其他有生命的星球，就自命自己是宇宙中最神奇的存在跟日心说有何异？即使退一步说，即使地球是宇宙中唯一孕育了生命的星球又如何？生命什么时候就成了评判星球重要程度的关键维度了？我相信，每一颗星球都独一无二。即使如此，承认地球的美丽和神奇也比认同人类是世界之主容易多了，毕竟地球是我们的家园，是地球上所有生物的母亲。到最后影片自以为代表人类其自命不凡的论调真的让人不喜，长远来看，我们跟足下的小虫对于地球的影响根本并没有太大差别，甚至，如果放任自流，毫无节制，甚至还不如小虫呢。我们什么时候能认清自己的卑微才能真正尊重其他的生命和地球。每一个生命都独一无二，每一个生命都拥有呼吸和在地球生活的的权利，我们没有权力以所有者自居。

往日里的一次谋杀中止，女子在未婚夫准备喝下她为他备下的水酒时，阻止了丈夫。后来发现酒中有毒，牵扯出了一段不堪的不伦恋。原来就在两人准备结婚时，男主的弟弟与女主相爱了，而且还发生了不该发生的事。后来男主发现了事情的原委，弟弟愤然自杀，女主身怀有孕，生下了孩子，并带着孩子流浪天涯。17年后，女主带着孩子回到了当年离开的地方，本来的“未婚夫”变成了孩子口中的“大伯”，而名不正言不顺的“第三者”却成了“父亲”，可见女主与弟弟的情感由来已久，这个孩子应该是弟弟的。

用蒙太奇对比的方式反映出女主与男主以及弟弟的爱，真的蛮震撼的，特别是两种反应不尽相同，花了心思；影片一开始的手工制作盛放的鲜花，真是叹为观止，太美了；还有老师的庭院，掩映在绿树从中，花草为径，砖瓦为墙，诗情画意，让人神往；还有那段鲜花掩映中的舞蹈，美轮美奂，梦幻美好，过目难忘……

很奇幻的电影，没有恶，只有美好。虽然情绪还是蛮悲催的，但是并没有感到不适。女主不是很美，不过身材可以……

我清楚地记得88-90年左右我们镇上的地震传言，当时隔三差五就有人散步即将地震的消息，或许这些传言真有可能是受这部电影“影响”的。结尾10分钟的会议太精彩了，足以永留中国电影史册。但可笑的机制完全建立在银幕内外信息差，也就是说观众知道怎么回事儿而剧中的参与人不知，他们始终保持在一种偏写实正剧的演绎模式，咱就是说啊太牛掰了些吧，哈哈本人有文化但不多