一

1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二

总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三

《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四

这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五

在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

《屏住呼吸2》是对第一部的解释，看到部分评论因追求不到第一部的刺激而纷纷差评，我觉得有必要说几句。

回顾第一部的影评，呼声最高的就是保存精子注射的变态行为和放走女小偷的毁三观，前者在第二部结尾说到“我强奸过女人”，再根据毒贩挑衅藏起来的老兵，而使老兵愤怒冲动，可以推断出老兵对当年参与的战争深感惭愧；后者比较开放，盗窃是恶，侵略亦是恶，放走女小偷可以看作是对自己曾经的恶行的一种救赎；也可以理解成一种绝望的心态。

关于本部影片的槽点，我也挑一些来解释一下。1.胶水封嘴，可以看出老兵一开始并没有打算杀人，而是对其警告。（原因很简单，他有了女儿小风并且他的经历使他对杀人心怀抵触）2.放走猎犬，千万不要忘了老兵也有一条猎犬，小影，这样看来就合乎逻辑了。犬只是执行命令，并没有别的。3.毒枭男反打老兵，毒枭男虽然瞎了，但老兵一直在那感慨，已经足够毒枭男判断并找到老兵的位置了。

个人认为这部影片最大的槽点是时间轴，最明显的地方就在毒枭男反打老兵的那节：毒枭男正打算了结老兵，小凤以迅雷不及掩耳之势直接干掉毒枭男，我直接看懵。

总结：这不仅仅是一部电影，是侵略者的忏悔录，是战争的批判词。

文章仅表个人观点，欢迎诸位豆友参与讨论！

历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

神澜奇域无双珠动画我已看完五集，整体来说，该动画还是相当不错的，可以这么说，该动画在画风和特效上已经超越了其他大部分动漫，所以说，如果满分五分的话，那我毫不犹豫打五分。下面，我具体说说神澜奇域无双珠动画的优势所在。首先，从较直观的人物建模和特效呈现上来说，该动画的人物建模是我所看过动画和动漫中效果最好的，人物五官和服饰细节细腻，场景清晰自然，有真实感，人物动作流畅，没有停滞感，配音清晰，真实，符合人物性格。在特效上，完全还原了原著中的剧情，无论是智慧法典还是元素掌控，包括与海龙的打戏，都展现了令人震撼的特效场面，真的会让人双手点赞该动画的制作水平。其次，在剧情改编上，我作为原著党，让我来评价动画改编的优与劣的话，总的来说，动画经小说改编过来，基本的世界观背景、小说元素、人物性格等等都没有变，这确实是原著党的福音。众所周知，唐家三少写的小说经读者的反馈大部分都不错，神澜奇域更是一个全新的系列，而且，神澜奇域世界更是与唐家三少写的斗罗大陆第五部重生唐三有相当密切的联系，这不得不惊叹唐家三少的想象力之丰富，所以，由这么好的小说改编的动画一定不会让你失望。看过动画后，我觉得该动画剧情紧凑，富含喜感，内容新颖，引人思考。总之，神澜奇域无双珠动画是值得我们观看的，而且，无论是否看过小说，我相信，看过动画后，你都不会后悔。再者，从该动画的剧情故事看，该动画基本讲述了大灾变三百年后，人类如何获得七神珠并不断发展崛起的故事。无论身处何处，人类总会在逆境中不断创造，并寻求希望，这对我们每个人都有一定的启示作用，所以，我觉得这不仅仅是一部动画，更是一个可以影响我们的三观，启迪我们思想的作品。所以，神澜奇域无双珠值得我们每个人去看、去思考、去感悟。综上，我对神澜奇域无双珠动画的评价为满分五分，希望观看者可以从中收获一些东西，也希望神澜奇域无双珠动画越做越好。

冲着这个制作团队之前的急诊室故事来看的 而且我之前看过《生门》对产妇的故事印象特别深刻 这部剧主要讲的也是妇产科的故事 目前释出的例子 高危产妇 残角子宫妊娠 宫外孕 胎儿脊椎断裂 还有足月了擅自给自己打催产素的 话说这些例子咋一看凑在一起会觉得悬浮不可能 看过记录片的来说 在剧里作为国内最好的妇产科医院 这些例子还真不特别 而且编剧也是基于真实案例改编 从社会道德及人伦常理出发 里面有好几个点的碰撞我也喜欢 给几位主演的人设也不是什么开金手指的存在 也没有非黑即白的设定有技术高超但不通人情的高冷杜帝 有性子柔韧但求子执念颇深的吴聪睿 有大男子及利己主义的男二 每个人或多或少有双面性 我还蛮期待后期杜帝的成长 现在行业剧很少见这不浮夸 接地气的了 而且有专业团队做保障 剧里很多细节地方处理都是符合行业要求的 我蛮看好后续发展 也别讨什么演技不演技 我觉得主演们的演技都不让我出戏 角色之间的火花目前也不错 妇产科比起急诊外科等科室 是带来更多喜悦的地方 但是这部剧引出了更多社会现象 传统思想与现代思想的碰撞 有感动我的 也有让我感到愤怒的 我想这也是编剧在抓的一个大点

1，我以为像少年的你，其实男女主貌似没啥交际。男主偷摸给了女主一个ipad，女主拿它换了钱。然后俩人溜达聊了聊天。然后在学校里就没啥故事了。女主继续刻苦学习，想摆脱自己的笼子。演员演的挺好，一个家里一堆烦事对周围都冷漠封闭自己的女孩子。

2，原剧本据说是写校园自杀。没过审？改的这个剧本。有这个就说这个。原剧本不管是啥都是过去式了。这个剧本选题很好。导演可能也拍了很多东西去表达，但为上映，只能牺牲不少东西。

3，几个演员都演的不错。都是挺封闭的人。自己把自己关笼子里。男二属于前后变化最大的一个。一开始封闭腼腆内向，为了钱，最后性情都变了，有了钱就不一样了，但还是摆脱不了内心的自卑。

4，故事都说明白了。中途看了两三眼手机。一直在等着戏剧冲突。前半部分期待着校园爱情，后半部分直接变成了现实剧，最后变成了刑事案。我倒觉得挺惊喜的。一张票看这么多风格。

5，各种人物角色都挺丰富的，每个人好似都能讲出很多东西。电影一共不到110分钟。要是拍个电视剧挺好。每个角色好像都有戏。看完之后有点不满足。

6，结局很多人不满意。结局不满意，那前面是否满意？要是前面都满意，结局草草收尾，那不是导演的错。前面再多点剧情就好。但是市场不一定接受。没法子，最后就是必须顾及这个顾及那个。品相只能变成这样。

能在电影院里看到这样的电影，挺开心的。拍的再有缺点，也比那些胡编的大片强不少。

少年时期的夏日，机缘巧合下在暑期的时候去了空空荡荡的学校。外面烈日当空，蝉声鸣叫地整个校园都能听见，除了远处篮球场上有孤单的几个人砰砰的拍球声音，就剩下夏天里炎热的空气和水汽凝固起来的教学楼。但是一走进阴凉的教室，整个人就像是喝了一大口汽水一样冰爽了下来，面对干净的黑板和空无一人的摆得齐齐的课桌，我有点出神。

感觉打开了另一个平行时空，似乎一下子所有的人都从这个空间里抽走了，往昔熟悉的喧闹的教室如此安静，再配合着窗外灼眼的阳光刺穿进来的躁动感，让人有种非常陌生而又奇妙的感觉。走在这样空荡的校园中，时而感到如此新鲜而兴奋，又时儿想着这时候放暑假的同学们都在这个世界的哪个角落里玩耍呢，我如今都看不见他们了，而那个美丽的姑娘现在也肯定是找不到了，要等到收了假才能再看到他们。啊，那是一个多么久远的未来，还有那么多炎炎夏日需要我打发啊。

在这样一个燥热的夏天，没有课业的烦恼，只有如何开始打消这美好时光的兴奋感。身边有的是我喜欢的事物：冷饮，西瓜，烈日下篮球场上的砰砰声，燥热而兴奋的蝉鸣声，水龙头里冒出来的凉水，阳光洒在树叶上留下的影子。但是除此之外，我看不到那些熟悉的朋友和喜欢的姑娘，看不到那一身淡花色的长裙和面对着我的笑靥。这样熟悉而又陌生的空荡的校园里，我感到被阳光烤地热热的时光慢慢地穿过我的身体流走，让我有种怅然若失的感觉。

这电影的题材挺敏感的，斩获金马最佳男配女配以及多项提名，也算是成功。

人物塑造的太精彩了，老张的性格特点被陈建斌近乎完美的演绎出来了。从每个表情和动作都透着这个鲜明的人物形象：直爽，天真，善良，自卑，偏激。万茜也是风情，怎么看怎么美。

各种小细节也是加分点，比如男主走后八三夭的女人朝他挥手时拿着万茜给他的万花筒。最后三张黑白照耐人寻味。

前两天陪姥爷在央一看了两集，老爷子搞机电的，看得很激动尤其是中国第一架喷气式战斗机升空的时候我还陪着他一块儿鼓掌了，于是这两天抽空把之前的追平了，只想感叹一句——我们祖国各方面的成长真真是不容易啊。薄弱都不足以形容刚建国时期的中国航空业，完全就是从零开始从一铆一钉从一张张眼花缭乱的外国飞机图纸开始的，一代代的努力让我们实现了从中0101战斗机的始飞到C919大飞机的正式投产，感慨起来都是奇迹，但是奇迹背后都是航空人们孜孜不倦的刻苦钻研，在不断的失败里站起来最终迎来成功凝结成的心血。姥爷说很感谢这个电视剧可以把这些人和事背后的辛酸和努力铺陈在我们面前，看看曾经有多苦才能感受现在有多幸福，他说真希望以后可以坐一次我们国家自己生产的大飞机，希望我们祖国可爱的航空人们和我可爱的姥爷都长命百岁！

本来，我是冲着刘涛才来看这部剧的，但是看到20集之后，刘涛的角色却让我有些莫名的反感，首先，寻找的抑郁症，在离开唯一的支柱儿子后，反而找到了自己的存在的意义？两个人的离婚也真的是非常草率了，拥有十年感情的夫妻，在没有原则性问题的情况下，第一反应居然不是解决问题，而是离婚。至少先分开一段时间，彼此冷静一下，再说你精神有问题，不能照顾孩子，你可以直说啊？那可是你恋爱+结婚十年的老夫妻，有什么问题不能两个人解决？

而且抑郁症这种病，每个人或许或多或少都会有一点，有的人会更严重一些，刘涛的表演诠释的很到位，角色把握的很好，但人设真的real不讨喜，尤其是这种大段煽情宣言的求职，让人蜜汁尴尬。

如果你只想让他们好好谈恋爱，那OK！再怎么尴尬我大不了快进。

可是看的都是成年人啊，兄dei！

这要是HR部门的人看这个剧，估计心里都会想，这要是遇到求职现场这样的求职者，得被老大骂死。

其次，男二也让人摸不着头脑，几乎可以算是对女主一见钟情？

而且上来就那种生死不渝，不离不弃的感情，会不会太蜜汁尴尬了？

这小胡总也太没排面了吧。可能是我觉得这富二代有点脑残，所以他的出场让我实在懒得看，后面他出来我就开始快进了。

男主的人设其实我也想吐槽，为了“强行”让男主破产，让男主把钱全陪在期货里，我也就无力吐槽了，期货市场一有风吹草动市场变化就会很大，自己把所有身家砸进去，说是放长线就一笔略过，然后就强行破产，我也就轻微吐槽一下吧，反正我看这部剧就是看男主和女二来谈恋爱的。

一开始我以为这部剧会想表达，婚姻和家庭的联系，结果俩人分开了，女主被奶油富二代追，男主被傻白甜富二代追？你确定你真的不是在告诉我，婚后的生活更幸福？（PS：我就是一边美滋滋的看金晨和杨烁互撩，一边吐槽）

虽然我明白编剧你想表达两个人相互理解对方，但你一开始把男主女主割裂的太严重了，让孩子成为两人的唯一纽带，顺便再次警醒现在的男女，婚姻毁一生，造娃毁三代。

你既然想表达丧偶式婚姻对家庭带来的不幸，那你最后是不是还要让两人互相原谅，互相体谅，用伟大的“爱情（亲情or孩子）”来感化一切？

在我看来这就像一个四不像的剧本，既想表达一些东西，又要推新人，让男二和女二的角色更加出彩，但无奈女主人设更加四不像，让男二更不讨喜。

就先吐槽到这，等剧更新我在接着吐槽

　　日语片名《ドラえもん のび太の宝島》如果直译成《大雄的宝岛》，是否暗示岛国对中国的宝岛有主权要求，从而冒犯了中国大陆的观众？

　　一开场又是大雄耍帅，还给静香戴上了大钻戒，原来是出木杉英才在讲故事，是大雄在YY，然后被地震吓到了，真是帅不过三分钟。相比之下，出木杉真是才子，总是那么优秀，还要自己写故事。

　　剧情有点单薄。本来是要去海上寻宝的，结果遇到了一艘时空海盗的飞船，这飞船可以伪装成火山岛，也可在海中潜航，甚至可以飞入太空。静香被当成船长的女儿带回去了，于是又上演了一出英雄救美。船长来自23世纪的2250年，他前往2295年，地球已经是一片废墟，日光下的天空都是黑色的，说明大气层也没有了，这是人类自己作的吗？这里是否又暗含了环保与和平的主题？船长不是坏人，丧妻让他变得性格乖僻，是船长为了给一些人安排一个未来，启动诺亚方舟计划，不惜坑这个时间的地球，未免太自私了。结果船长的儿子和女儿都来反对他，父子斗法（通过计算机程序），在亲情的感召下，船长才幡然醒悟，悬崖勒马，飞船飞走了，如天空之城。我并不喜欢这种煽情的套路，主要是面向儿童的。

　　《哆啦A梦》也与时俱进了吗，蓝胖子也知道上个网就可以把世界看个遍。它把模型帆船放大了直接下海，桅杆还是用创可贴固定的，真的靠得住吗？这帆船还会起飞，不如改名叫飞翔的荷兰人。大雄出海只叫上静香，没去叫小夫和胖虎，虽然半路上接了他们俩。那个鹦鹉型保姆机器人除了会通过出谜题来间接回答问题，也没有别的本事了，离蓝胖子还差得远呢。不懂日语的观众来看这些谜题，真是一头雾水。攫取地热能，逃往外太空，真是好主意吗？时空巡逻队也不管管吗？失重、宇宙射线、陨石以及生活补给的困难，那还不如留在地球上呢。既然攫取现在的地球的地热能对地球的影响微乎其微，那蓝胖子为何又要阻止？未来的地球已是一片废墟了，飞船上运载那么多黄金又有什么意义？

　　大雄打赌依旧只会说用鼻子吃面，大雄每次急急忙忙去找静香时，又看到静香洗澡了。这次静香穿水手服挺迷人的。这一部没有唱《哆啦A梦》的主题歌。

一部老电影，beyond主演的莫欺少年穷，91年。片中四人都是刚刚高中毕业的年纪，家驹一家五口，准备移民美国，都是底层小人物，为攒够钱到美国开餐馆，每个人都身兼数职拼命打工，一大早在楼道里摆开桌子卖早餐，过于拥挤，桌子都摆到了电梯里，而家驹过于劳累生病，连续吃了几天自家卖不出去的皮蛋瘦肉粥，却因此体检未过关，成为家里唯一一个移民申请未获批准的人，为攒够更多的钱可以让家驹也去美国，父母装乞丐在路边乞讨，小妹装哑童兜售小物件，被家驹撞破，一家人开始争吵、反思为什么要去美国，父亲说因为快九七了，以为大家都想移民，可最后吵来吵去发现其实大家都没有那么想去美国，只想一家人一起，于是将攒下的钱在香港开了家小餐馆，一家人看上去知足而愉快。

家驹的这条线，是生活味道最浓，也最丰富的。

那个时候的王菲，演员表上还叫王靖雯。

看豆瓣上演员表里的招牌，只有家驹停留在那个少年时代。

两个主角花了10多年的时间根本就没找到正确的侦破方向，一共24集，前22集两个人做的全是无用功，破案全靠科技进步和凶手失误。

先说卫峥嵘这个角色，就是没本事加脾气大，像个巨婴。全片就嗓门儿大，对着领导撒泼，拽得跟二五八万似的，你说他真的明察秋毫，推理一针见血破案牛逼我也就算了。问题全剧线索推进半点儿作用没起啊，怀疑的人，侦查方向全是错的。这人还能当刑警队长真的就离谱。逼死那二流子的那段看得我反胃，血淋淋的强者对弱者剥削，别跟我扯为了破案什么的，他就差把：我就欺负你 你能拿我怎么样？几个字刻脑门儿上了，恶心！太恶心了！

然后就是一堆无聊的家庭关系描写，一个刑侦悬疑剧，真的没必要刻画太多这种家庭关系，太拖节奏了，12集能演完的剧硬演24集。

还有一个很无聊的点就是各种刻意的嫌疑人暗示，我看到曲振祥公司LOGO的时候直接把我整笑了，真就硬暗示啊。我仿佛听到导演在我耳边说：你猜是不是他呀？ 很无聊，显得编剧水平很烂。刚开始看凶案现场把人摆成油画的样子还觉得有点意思，但到最后凶手为什么喜欢这个油画，为什么要把死者摆成画里的样子也不讲，就为了“看起来牛逼一点？”。

好好打分