今天去看了不能说的夏天，真的是一定要强推一下这部片子，虽然基本都下映了吧…

其实这部片子当初吸引我的是它本名《寒蝉》，而三个女主角郭采洁徐若瑄和贾静雯也都是我比较喜欢的演员。故事的题材是关于大学老师对女学生的性侵害行为，电影本身宣扬和捍卫了女性的权益，这么具有现实意义的片子感觉似乎还是太小众了的原因，竟然没有火起来，真的很可惜。今天去看的时候整场只有我们两个人，完全就是被包场了呢…

这是一部很传统的台湾电影，明艳的色调、优美的风景、动听的音乐，个人认为哪怕抛去剧情不看从某种意义上也是一部美丽的电影。主线除了涉及到性侵以外还有提到斯德哥尔摩综合征等心理疾病，在主线剧情中间又穿插了支线有关于台湾本土的反抗运动，学生抗议政府建旅游地破坏环境却留下满地的垃圾无人捡拾，背景新闻提到旅游地员工失业痛哭失声，从不同的角度来展现了一件事情的原貌，引起人们的深思。然后要说到演员，郭采洁和徐若瑄在本片中的演技真的是感觉高了不止一阶，相当出色，而戴立忍演的流氓老师也确实有种中年男性的魅力，木宏这个角色选角尤其好，感觉就像一个普通的台湾男生。画面充满美感，大概是因为台东确实是很美的缘故，无论是宿舍后面那片森林还是雨后的彩虹还是水天一色的海岸线还是大片的绿色金色田野都美得令人恍惚。由于演员出色的表现，剧情感染力也是相当出色，我和同学竟然都被戳到了泪点，过多的剧情就不透露了。然后还要说到一个令我感动的小细节，就是在最后的Cast表中所有的替身演员和群众演员的名字都被列了出来，我觉得能做到这一点足见导演组对于他人的尊重。

这部片子无论从立意、选角、演员表现、画面美感和BGM的应用上个人认为都算是一部佳作，相当值得一看。

《不能说的夏天》公益放映会，与监制徐小明先生交流笔记。

1，片中法庭上，自诉人坐在一面单面镜面前，这种性侵案保护自诉人的做法在台湾也是三四年前才被社会公益组织、女性权益组织争取到。

2，电影除了想引发对反校园性侵的讨论，还告诉大家：权益是自己争取的，自己不争取体制是不会主动给你的。

3，当下社会好起来，被害者才会好起来。

4，方律师和王老师是一对。

5，妇女平权运动和美丽湾环保运动这类的各种社会运动都应是共通的。

6，当我们意识到一些东西，我们才可以去思考，我们才可以去理解，这是一个递进的过程。这部电影就是要给观众意识到一些东西。

7，电影也许不能让世界立刻变好，但起码可以与观众对话，片子不算激烈的大片，但我认为是有意义的。

8，片尾最感动一句字幕：谨以此片献给为弱势及妇女权益奋斗的斗士们！立马泪崩！无言的感动啊真是！打算去支持一下票房！

9，片中有很多未叙之事，是希望给观众一点想象的空间，答案留在每个人心中，有些过程不拍或省略是因为导演团队的专注点不在某些事情上，这样做也希望观众能更关注受害者。

另：该片改编自真实故事，导演编剧监制研究了3年卷宗，我十分佩服这种拍电影的精神。

无论如何，我都十分支持这样承担社会责任的电影，我更愿意去支持这样的票房。

       一直以来，台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的，细数近几年在内地公映的影片，从取得不俗票房和口碑的《那些年，我们一起追的女孩》开始，到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等，但定位总是脱离不了偶像派小清新。有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢，史诗级的战争片《赛德克巴莱》，励志的《逆光飞翔》使得口碑与票房成反比。同样在今年10月24日内地、台湾同步上映的《不能说的夏天》，影片把视角聚焦到了社会热点话题上——校园性侵。这是一部主题沉重的电影，同时也会是让观众忽略的一部电影，从目前票房和影院的排片反应来看，已经湮没在这个竞争激烈的档期。
    从主创阵容看，导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子，本片是他的第一部长片，也请来了金牌监制徐小明护航，演员阵容上，郭采洁饰演的受害女学生白白，较为内敛爆发式的表演，内心戏张弛有度可收可放。比起她之前演的偶像剧角色，是她演技的又一次飞跃；戴立忍饰演的李教授，年轻时曾是台北政治学运的一份子，却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授，转换承接着整个故事的推进发展，他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名，把这个本该让人尊敬的知识分子，实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师，同时也都是面临着有家庭问题的女性，复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏，一众优秀的演员出色的演绎各自的角色，使得影片饱满张力十足。
    本片一些细节的处理耐人寻味，一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹，对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。影片中李教授要求白白关上办公室的门，对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后，木宏迟疑了一下，却打开了窗户。另外，本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上，控辩双方律师和原告，三个女人的戏串起了剧情的高潮，与其他一些庭审戏略有差别的是，本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感，而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审，给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转，李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判，而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外，这种半开放式的结局，除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外，一定程度上让电影主题得以升华，更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。
    By the way，这部电影内地和台湾上映的片名不一样，在台湾的片名叫做《寒蝉效应》，不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态，正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样，《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉，不如《寒蝉效应》那么震撼有力。尤其是这种社会话题性的电影，如果能够引起观众的共鸣，大家广泛参与讨论，让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用，正如影片里的一句台词：“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感，也许你我他都会是直接或者间接受害者。为反抗不公呐喊，为社会的聚焦关注而发声，为保护弱势群体而呼吁，叫醒装睡的那群人。

大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。

电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。

但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。

这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。

电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。

正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。

其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。

不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！“。

至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！

其实，在此之前，影片便多有暗示。初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。

所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。

不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。

在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。但是，在真实的生活里呢？有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？

在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。

?不能说的夏天?，怎么说呢，因为这片的题材，原本我是非常期待，但看完才发现，与想像的差之千里，而且又臭又长。为什么这么说，因为它太拖沓，甚至是拖泥带水的地步，还没等到正题就睡着了，等到后面发现根本不对味，与其它的犯罪题材根本比不上。看得我很累，本片让我非常的失望。总之，爱看不看。

文/梦里诗书
　　
　　根据真实校园性侵事件改编，电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待，但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈，另一面过多不恰当的旁枝末节，使人更难明其主线，《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》，只是这蝉声虽响，奈何凌乱。
　　
　　
　　
　　这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美，这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌，渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象，亦然演绎的入目三分，风格与剧情在电影中做到了绝对的契合，但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的，这种苍白感并非源于剧情的缺陷，相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授，这是其有别于同类型电影的独到，也是其最能动人心弦的深思，电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到，用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事，反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化，电影在其深层次探寻上是缺失的，人物情感终还是浮于了表象。
　　
　　
　　
　　《不能说的夏天》有着太过浓重的野心，却未能有其相称的能力，电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动，而是寄予呈现台湾整个社会的诟病，从开篇的拆迁事件，到台北学运运动的侧面穿插，在到美丽湾运动，这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联，而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展，这使电影在后半部分走向了迷失，对政府不公抗争的元素绝非不好，他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音，但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序，未能给人以循序渐进的观感，使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。
　　
　　
　　这是一部同《熔炉》极为相似的电影，在电影的最后，恶者都未能接受法律的严惩，只是前者对社会阴暗面的揭露，引发了整个韩国社会的反思，而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事，两者的差别自不言而喻。（转载须注明：原作者梦里诗书)

    屈原的诗歌借男女情事隐喻正值意见，实在是再妙不过的手段，这二者同样的敏感、微妙、只可意会。感谢他老人家给我们留下的光荣传统。接下来的话，是我脑洞大开，失去理智下的呓语。

    李教授曾经是一个像白白一样的反抗者，中正纪念广场上的热血青年和在美丽湾抗议的木宏都是一样的真心实意。可当他在掌握权力后，很快的堕落成了自己曾倾尽全力反抗的对象。他是独裁者的化身，拥有无法抵抗的力量，决定着你的命运，对你为所欲为，调教洗脑，而你对此几乎无能为力。

     白白是第一只在雨天嘶鸣的蝉，她首先是一个被害人，然后是一个被裹挟的斯德哥尔摩症候群患者，最后在王老师方律师木宏的帮助下，清醒的成为一个坚定地反抗者，我们姑且称这一过程为转化。 转化是艰难而痛苦的 。白白的经历预示了所有先行者的命运：几乎整个世界都充满了满满的恶意，少人认同，众叛亲离，太多人愿意以被害者有罪的逻辑来捅上一刀又一刀。他们的命运大多数是悲剧的，只有足够强大并幸运的人才能够坚持下来并且告诉自己：世界是错的，我是对的。他们是改变世界的火种，没有那第一声在雨天的蝉声，雨就不会停。


 林律师是既得利益者的代表，她与李教授是极为亲密的利益相关体，为了维护家庭的完整，催眠自己相信独裁者的谎言，并愿为维护他付出伤己伤人的代价。同时希望反抗者们与独裁者停战和解，好好过日子（注意她在美丽湾事件中的意见）。

     方大状是非常了解游戏规则的人，拥有强大的执行力与意志力，更是彻头彻尾的现实主义者。他们可以随时转换身份，今天是既得利益者的代理人，明天是反抗者的代理人。社会需要这种人，他们可以如此轻易的开始或结束一场战斗，并能给出双方都能接受的谈判条件，他们是润滑剂，是稳定剂。可惜的是，表面风光的他们，对自己后院的那一把火无能为力，只好视而不见。

     王木宏是未成熟而坚定的反抗者们的代表。他单纯幼稚，又不了解规则，在这个游戏里是战斗力只有五的废物。可他代表着某种希望，是一颗能长成参天大树的种子。如果他能够经历那么大的磨难后存活下来，他就会成为王老师。
 
    王老师是一个善良的人，一个高级的人，一个脱离了低级趣味的人。她是木宏与方大状的混合体。了解游戏规则，意志坚强，手段高超。幼稚的反抗者们经历了自我阉割之后就会成长为这种强大的中流砥柱，这是一个大侠般的人物。他们知道该做什么，如何去做，愿意与可争取的力量结成联盟，而又决不妥协。如果没有王女侠，李教授的统治将会永远继续下去。

    白白妈、小玲、利亚是被裹挟者的代表，是转化成功之前的白白。小玲和利亚更是成为依附李教授而生存的人，她们通过身体交换得到音乐深造的机会，习惯这种生存方式，无法改变。他们深陷入斯德哥尔摩症候群中无法自拔。自觉或不自觉的维护独裁者，甚至成为帮凶。他们无法面对自己曾经的伤痛，没有反抗的勇气，外部的世界太可怕，只有装作沉睡，试图再做一个美梦。可他们是真正决定一切的关键，真正强大的力量，一旦他们醒过来，世界将会改变。

    一些同学和大众是不明真相者的代表，他们没有意识到独裁者的真实面目。仍然喜爱他，乃至崇拜他。

    人到齐了，他们开始碰撞。

    李的出场已经是独裁者的形象，上课时“你们不是不可替代”的下马威更强调了他绝对权力掌握者的身份。
    “听说李教授喜欢演奏不好的女生”（独裁者喜欢欺凌弱小）。

    白白没有父亲，从小缺乏男性偶像与保护者。本身又是一个文艺女青年，道貌岸然而又具有音乐家气质的李很有吸引力。

    李教授是高明的职业强奸犯，注意他在以兽性情欲的后入式犯案的时候说的洗脑词：“你其实很漂亮”“我会帮助你，让你留在乐团”“我会让你的音乐充满想象力”“倾听你内心的声音，它知道你想要什么”“我会保护你”。这几句话水平极高，其中既有威逼利诱，又有交换条件，更给了受害人以虚幻的安全感，为她留足了一线希望。李是一个好猎人，白白是一个好猎物。陷入斯德哥尔摩症候群的她很快开始装睡。

     圣诞节木宏的表白是唤醒她的第一声，无意识自残代表着白白反抗意识的觉醒。一个人伤害自己的原因，要么是想惩罚自己，要么是想要唤起他人注意。白白二者皆有，一方面，惩罚自己自欺欺人，无法追求真正的幸福；另一方面，以伤害自己的方式吸引外部力量的拯救。她成功了，王老师第一时间以一个拯救者的身份出现了。

      木宏打李教授的这一场戏让我们看到了这个反抗者的幼稚与无力，也看到了不明真相者对独裁者的维护。
  
　 方大状以一则小小的新闻成功的勾起了白白身为女人嫉妒和不甘的微妙心理。这是唤醒她的第二声。她开始怀疑自己那被自我催眠出的爱情是否真的能够实现。

      李教授拒绝了自荐枕席的白白，这是唤醒她的第三声。独裁者的虚弱与恐惧让白白看到了反抗成功的希望。
　
　 方大状和林律师之间的交流极有默契。在战斗开始之前，她们已经在为了彼此代理人的利益进行和谈。这两个人不会要一个两败俱伤的结局。林律师对白白的攻讦，一方面是为了保护独裁者的利益，另一方面是为了防止白白取代自己的地位。最好的方法就是付出一部分利益，让她自动退出。

    李教授和林律师在床上的对话让我们看到了独裁者离开既得利益者的支持后会有多么虚弱惶恐。独裁者与既得利益者需要彼此支持，一家三口才是真的，不是么？

     庭审的过程是一场革命，在这场革命中各种势力粉墨登场。我们看到了他们真实的表现。这一过程极具戏剧化而又清晰。我就不多说了。

　 电影的结尾理所当然的残忍而团圆，独裁者被报应收走，垂死挣扎的既得利益者无能为力，方大状坚持到底义正言辞，正义得到了伸张。被裹挟的人质开始反抗。结果是光明的，雨停了，蝉在鸣。
 
     导演希望我们看到的是一场失败的革命。

      如果李没有死，白白仍然会败诉，小玲和利亚不会站出来，在林律师的帮助下，李的独裁统治将会继续下去，方大状所能做的只是为白白争取到她的一部分权益。短暂的退隐后，独裁者会继续抬头。白白的自杀未遂和木宏的车祸，象征着反抗者将会面临的考验与严峻的现实。而满是垃圾的美丽湾和那件被收进箱子里的毛衣，更让人感觉希望中的绝望。

      除了命运和时间，没人能真的打败独裁者。独裁者不下台，装睡的人还会继续装睡，清醒的人也只是白白清醒。孤军奋斗的反抗者的命运从战斗开始就注定了失败。除非，他们能叫醒更多装睡的人。

    这电影的三个名字和某些角色都挺耐人寻味。

    王老师和王木宏是像是导演王维鸣在人生不同阶段的自况。无论是青春热血还是老奸巨猾，永远是意志坚定的反抗者。

    白慧华的名字似乎颇有深意:纯洁聪慧的中华人民。白白被白白干了一次又一次，还做着热恋的美梦。

    电影在台湾名为“寒蝉效应”，是什么让人噤若寒蝉呢？

    电影在内地名为：“不能说的夏天”，故事主线发生在十月十五之后，和夏天有什么关系。在我们国家，这么多年，只有那一个夏天是不能说的。

    电影的英文名为“（sex）April”，让我们想起那家名为april的餐厅。“四月是最残忍的月份,哺育着丁香,在死去的土地里,混合着记忆和欲望,拨着沉闷的根芽,在一阵阵春风里”——艾略特《荒原》 所有的故事，都在这段诗句里。

    鲁迅先生的铁屋子里，有熟睡的人，有清醒的人，原来还有一部分装睡的人。感谢所有的主创人员，让我看到了 A Chinese Film。也要谢谢木宏打开了窗户，让风自由的吹，蝉自由的鸣。

也许制作方认为这群演员文艺气息重，所以改了个莫名其妙的《不能说的夏天》，其实直接用《寒蝉效应》会更好。电影拍得比较混乱，导演想表达的东西太多了。但重要的两条核心剧情都跟“寒蝉效应”有关：1.被性侵的女学生们为了学业和前途不敢反抗甚至承认被性侵的事实，女主角的PTSD就是这一效应的最直接展示，压抑自己最终成为心理疾病；2.教授当年因为家庭原因被迫离开学运，也许是害怕破坏现有的家庭和学术成就，李教授在家人面前不敢表达自己的不满，暗里却将自己志向得不到舒展的压抑全都发泄到了性侵女学生身上，从他对白白说的不少台词可以看出他是另外一种“寒蝉效应”的受害者（害怕说出自己真实想法后需要承担的家庭破裂后果而压抑自己）。这样厘清后，电影的故事就非常顺当清晰了，不仅切题，而且两条线都够饱满。但在观感上仍然有很多不理想的地方，比如女律师的家庭矛盾过于生硬，对剧情也没有帮助，不如直接去掉，会让电影更加简洁干脆。还有后段的法庭戏，用力过猛而显得小儿科。至于备受诟病的台湾国语，我只能说，台湾人不说台湾腔难道说北京片子么？

这是近几年少有的在观看过程中就能伴随剧情开启思考的一部。也许有人会觉得电影节奏太慢，但我认为这是因为导演故意放松了对很多情节的用力描述，而将留白的空间都扔给观众去联想去思考。比如林律师（贾静雯）第一次去医院看望白白，看到白白看着自己丈夫送的花后忽然明白了什么，这个位置如果是不习惯思考的观众也许就会觉得牵强突兀，但仔细一想，站在一个了解丈夫的妻子和熟悉官司纠纷的律师角度，这样简单的拍法含蓄却又聪明。这样需要一路跟着思考的电影，对看惯无脑商业片的观众来说确实不够讨好，但从电影拍摄的角度来说，这样的处理尽管还不太成熟，但确实比看不起观众理解能力的直白片要好。

不能说的夏天

提到夏天，不知道你第一时间想到什么，燥热的天气，刺眼的阳光，沙滩，冰激凌，西瓜，还有白晃晃的大腿。
总的说来，每一个属于青春的夏天，都会留下五彩斑斓，不一样的色彩，每一段属于青春的记忆，都和夏天有关。
总觉得台湾电影给人的感觉，就是夏天的的感觉。

《不能说的夏天》，看到这部电影的名字，我以为是像《不能说的秘密》《盛夏光年》一样的典型台湾小清新风格，会有说着一口柔软台湾国语的男生女生，在夏日明媚的景色里，上演一段点到为止的唯美爱情故事。
可是这个夏天，对白白（白慧华，郭采洁饰）来说，却是阴冷灰暗充满黑色。
影片开始出现一行字幕：本片根据真实事件改编。
看了这么多电影，我越来越觉得，如果本片纯属虚构，那还有可能是皆大欢喜的喜剧。
可如果本片根据真实事件改编的话，基本可以确定悲剧的结尾了。

欢乐都是虚构的，悲剧才是生活的真实面目。

影片开始，美得像油画一般，每一帧的镜头都可以截屏下来，当电脑壁纸用。伴着陶喆奉献的插曲，节奏缓慢的就像一列老旧的绿皮火车。
不过电影开始十分钟，郭采洁被强暴的镜头瞬间让整个电影院的人为之一振，我明显发觉到旁边快要睡着的哥们儿抖擞精神坐直了起来。那位带小朋友进来的妈妈估计有些后悔，因为他儿子一直”妈妈、妈妈“的喊个不停。
哎，被这个小清新的片名误导了，没看剧情简介就带孩子进来实在是太不应该了。那位妈妈肯定在这么想。

这部电影还有一个名字，叫《寒蝉》，噤若寒蝉。
影片讲述了（剧透时间到，不喜欢剧透的同学自动略过下面文字）
白白为了追求自己的梦想，只身来到台东学习音乐，在学校她遇到了单纯率真的木宏，两人之间产生了微妙的感情。可是学校音乐学院的李教授，却利用自己的职务和权势对白白进行了性侵，受此打击的白白患上了PTSD创伤后应激障碍，数次伤害自己却不自知。白白的辅导老师王老师为了帮助她走出人生的巨大考验，找来了自己老朋友方律师（徐若瑄饰）将李教授诉至公堂，李教授的结发妻子林律师（贾静雯饰）作为自己丈夫的辩护律师，虽然承受着来自情感和理智的双重压力，却只能为了维护自己的家庭，而和白白对簿公堂。

这是一部反映社会现实的电影，影片里的每个人都存在自身的阴暗面，就像《心花路放》里说的，你在阴影里，如果走不出来的话，就将被阴暗吞噬。
正像这部电影本来的名字《寒蝉》，发生性侵事件之后，整个学校的学生都噤若寒蝉，面对掌握他们学业生杀大权的李教授，他们能说的只有不清楚，不了解，不知道，他们不能说，不敢说，不想说。只有深爱着白白的木宏，重进李教授的教室，一拳把他打倒在地。
李教授虽然可恨，但是影片也没有刻意的把矛头指向他，他曾经意气风发的领导台湾学生运动，却因为估计妻子的意见，来到学校成了一名穷酸教书匠。
贾静雯饰演的林律师，也就是李教授的妻子，明知自己的丈夫做了令人发指的勾当，却硬撑着在法庭为他辩护。
而徐若瑄扮演的方律师，工作中是个干练的女强人，但是在家庭中也是个失败的妻子和母亲。
而白白，即使赢下了官司又如何，事情一开始，就注定她才是最大的受害者。
这部电影看完让人感觉有些许压抑，却也给人以直面阴暗的力量。

影片的最后打出字幕：
献给所有为女性权益斗争的人。
联想到国内发生的更多的类似的案件，不仅让人唏嘘感慨。
你要更勇敢，你要更坚强，你要在有人需要你帮助时，发出声响。

影片有个细节很耐人寻味，白白每次进到李教授办公室，李教授都要求她关上门，而白白和木宏一起在宿舍时，白白要关门开空调，木宏却主动打开门，打开窗，让舒爽的风，穿堂而过。


你选择关上门，
而我选择打开窗，
让夏日的微风穿过操场，
让声声的蝉鸣拂过耳旁，
闭上眼睛虽然一片黑暗，
却也微微透着光，
嗨，姑娘，
让我牵起你的手，
不慌张。

郭采洁从《小时代》里那个泼辣，市侩，拜金，冷漠的大小姐转变到《夏天》里面的胆小，腼腆，单纯甚至是弱智的白白，这次角色的塑造是成功的。
　　
　　 故事很无趣。讲述的是一个大学的音乐叫兽强奸女学生的故事，女学生恐惧于叫兽的权利，不敢报案，甚至天真的误以为“自己爱上了叫兽！”就连在法庭上作证，也萎缩的解释成自己与叫兽的性行为是“自愿的！”
　　
　　 台下的观众无不骂娘，指责！怎么会有如此懦弱的女人？
　　
　　 “当李教授死后，利亚与玲玲等一干受害人都站出来指证李教授对她们曾经做出的兽行。。。。。。”片尾字幕出现时，我瞬间理解了电影要诠释的意义。
　　
　　 这不就是另一个版本的《让子弹飞》吗？谁赢他们帮谁！在强权政治没有倒台前，老百姓是愚昧的，无知的，胆小的，心怀敬畏的！他们不敢起来反抗，不敢发出内心的声音！
　　
　　 所以看似弱小的白白，实际上是勇敢的，她敢第一个站出来，尽管还是畏畏缩缩，语无伦次，但与那些缄默的人相比，已经强了很多不是？

 李安导演说过：电影人是反映社会的工具，以勇气与真诚拍出对社会的思索。近几年韩国电影飞速发展，越发精致，出现一个新的类型片——真实案件改编电影，更有导演大胆将韩国历史上的悬案、惨案赤裸裸地搬上银幕，如《杀人回忆》、《青蛙少年失踪事件》和《那家伙的声音》等，上映后俊引发国民的思考。相反，中国电影近些年都没有一部以社会现实为题材的商业片。直到今年的九月，香港导演陈可辛的一部以打拐、寻子为题材的《亲爱的》的上映，才打破了中国电影这方面的空白。
无独有偶，今年十月，电影大师杨德昌之徒王维明首次执导的电影《不能说的夏天》亦尝试将真事案件搬上银幕，更是国内第一部关注校园性侵的商业电影。
《不能说的夏天》与不久前的厦大博导诱奸女生案相似。道貌岸然的教授为了一己私欲利用职权之便对女学生进行诱奸行为，从而引发的一连串事件。
细心留意《不能说的夏天》海报的朋友应该知道：左边写着的“不能说的夏天”下面配的是郭采洁（饰演被侵害的学生白白）；右边配了4张图，“救赎”下面是徐若瑄（白白的代表律师方律师），“背叛”下面配的是戴立忍（侵害学生的学校音乐学院李教授），“伦理”下面代表的是贾静雯（李教授的妻子以及代表律师），“勇气”下的是演员黄远（喜欢白白的师弟）。
看过《不能说的夏天》后，才发现这个海报设置十分切题，容我下面细细分析：
【不能说的夏天】
这是这部电影的主题，身为主角的郭采洁配这个十分适合。
从小没有爸爸的女主角白白考上了音乐学院，怀着美好的幻想来到校园。期待地加入了乐团，教导她的老师是德高望重的音乐学院李教授。白白尊敬、欣赏自己的这一位导师，还去面试他的助理，可是噩梦就这样降临......
李教授竟然在办公室侵犯了她，她很害怕，不知所措。
在接下来的日子里，他不断骚扰她，她情绪出了问题，竟然不自觉自残。甚至成为了斯德哥尔摩症候群一员，认为自己爱上了老师。
（斯德哥尔摩症候群，或称为人质情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。）
学校的辅导员王老师发现了这件事，找来了好朋友方律师，替白白告李教授。
在法庭上，白白发现那个自己所谓爱着的李教授，并不爱自己，甚至一直诬蔑自己。
最后，白白不堪压力再次服药自杀......
这样的剧情，这样的夏天，的确是不想说，不能说的！
《不能说的夏天》又名《寒蝉》，因而片头片尾都出现蝉声。
那用意是什么呢？
寒天的蝉。秋深天寒，蝉即不鸣，故常以遇事不敢讲话比作寒蝉。
白白被侵犯后，同学们不但不帮助她，甚至辱骂他，连妈妈也不站在她那边。在法庭上，同是被侵犯的两位女孩都不肯站出来为白白讲出真相，甚至帮教授掩盖罪行。白白受了伤害，很害怕，也不敢说，像寒蝉。其他受侵害的女学生也噤若寒蝉。
所以，这里的用意更多是描述这个社会的寒蝉效应。
（寒蝉效应，是一个法律用语，指人民害怕因为言论遭到国家的刑罚，或是必须面对高额的赔偿，不敢发表言论，如同蝉在寒冷天气中噤声一般。不过现在由于广泛使用，现在只要是被上层权力阶级控制，造成下层阶级无法有效发表意见的情况，很多人都会用寒蝉效应一词。）
【救赎】
徐若瑄饰演的方律师，是台北赫赫有名的商业大律师，为了事业，她失去了好朋友，甚至放弃了丈夫和儿子，也忘记了从前心中的正义。
通过帮助白白争取权益的过程中，方律师亦重新找回了自己，所以她代表的“救赎”。
【背叛】
戴立忍饰演的音乐学院李教授，十分有才华，并且在学生心目中德高望重。可惜人面兽心，在外人面前温文尔雅，一关起门来马上兽性大发，侵犯了白白。
他代表的“背叛”，在电影中有二层意思：
第一，他背叛了曾经的理想。
他年轻的时候参加了学运，是一位满腔热血的读书人。但由于妻子的反对，他离开了搞学运的朋友，并从台北搬去了台东，从此行尸走肉。背叛了自己的理想。
这里不仅让我想起2012年上映的台湾电影《女朋友○男朋友》，片中凤小岳饰演的王心仁年轻时热血沸腾，不满没有民主与自由可言的学校，他写藏头诗，策划集体抗议舞会，还参加了风起云涌的学潮运动，但是多年的他向现实屈服，讽刺地成为了打击学运的政府官员。
这里的李教授，年轻时是一个有理想的有位青年，中年居然成为了虚伪的教授。
第二，他背叛了家庭。
这是很表面的一个点，他有个看似美好的家庭——温柔体贴并且深爱他的妻子，聪明可爱的儿子。但他却背着他们，不断诱奸自己的女学生。
【伦理】
 贾静雯饰演李教授的妻子，她戏里很有正义感，是法律教师，还参加了保护美丽湾运动，成为支持环保的律师。这在她看来，是她所钟爱的事业和理想。
可惜，正如张爱玲所说：人生是一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子。她深爱的丈夫，竟然侵犯女学生，她不敢相信，也不能相信。
于是，平时一向追求公义的她竟然为了保护这个所谓的家庭的完整，成为他丈夫的辩护律师，并在庭上不择手段为丈夫脱罪。如果不是丈夫最后临近死亡，她还打算一直为了自己的家庭，无视自己一直相信的公义。
【勇气】
敢爱敢恨的小伙子木宏，爱上了白白，一直守护她。
同是他也守护自己的家，从小没了爸爸的他，保护自己的姐姐、母亲，也参加保护家乡美丽湾的行动。
在电影里，他是真善美、坚持的化身，代表了勇气。
可惜，最后他死于车祸，是否暗示，现实让勇气并不能走到最后。

《不能说的夏天》，虽然不是说制作十分精良，但是它做到了与社会对话，给予每一个观看电影的人深刻的感受，这是当今中国电影十分难得的。
电影最后一幕字，意思大概是仅献给那些为弱势群体努力发声的人。
其实，我觉得这部片子并不应该仅仅献给弱势群体，记得读大学时老师告诉我：你为别人做的事，为别人发的声，就是别人以后有可能为你做的事，为你发的声。因为这个社会中谁都有机会加入这个所谓的弱势群体。所以，片子应该献给所有生活在现实社会的人。
韩国也有两部很有名的真实性侵事件改编成电影，分别是《熔炉》《素媛》。
《熔炉》取材于2005年韩国光州一所聋哑障碍人学校的真实性侵事件，影片上映后引起韩国社会沸腾热议，舆论压力促使案件调查重新启动，最终韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，「熔炉法」 于韩国国会立法成功。
所以，希望以后更多一点反映现实的中国电影出来，帮助我们前行。
最后用《熔炉》里的那句话与大家共勉：
『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』

为了抚慰我被那脑残的五分钟伤害的心灵，我做了更多的功课之后，决定去看这部名字同样偶像剧般可疑的“不能说的夏天”。就像五分钟里再不济还可以看看张孝全一样，这部电影里我关注的是戴立忍蜀黍，没想到的是，竟然还有不少的收获和心得。（当然也可能是期望值压得很低了）


在一部对的电影里，一切都是对了的。
演员表演方面，除了一贯欣赏的戴蜀黍，我第一次觉得郭采洁和贾静雯是很有演技的。特别是贾，徐若瑄相比之下也就是中规中矩普普通通了，因为贾静雯体现出来的完全是一个中年妇人的状态，无论是平平凡凡的生活场景，还是平静之下的暗流涌动。一个年少成名的偶像的转型是很不容易的，女演员就更难，或许这意味着她已经不再适合去演小姑娘了，但是并不遗憾，她已经进入到人生的另外一个阶段。
这也是一部台东风光片，值得赞扬的是，风景并没有成为软广、浮夸的装饰或小清新，每一次的出现都恰到好处地滋养观众的眼睛，或是跟剧情配合，譬如郭采洁坐在防波堤的画面，构图精美，又是在表现角色的精神状态。并且，越是唯美的风景，貌似静好的岁月，其下掩盖着的令人噤声的罪恶，不是更加恐怖吗？

在故事上，显然这是一部一不小心就紧扣了时事的电影。无论在伦理还是法律上，权力地位不平等的师生之间的任何“浪漫”关系都是不正当的，这没什么好说的。即使像电影这样故意做出很大让步、使人物情感更复杂的虚构——白白陷入迷惘、转为主动甚至去爱李教授——也不行，即使当教授的帅成戴立忍那样也不行，何况厦大、川大那些猪头，照照镜子吧，不是不报，时候未到。
当然电影也有不尽人意之处，同样是这个“苍天有眼”的结局——叫兽就这么被心脏病了结了？现实中这场官司赢的概率大概微乎其微，但电影替天行道的想象性和解未免就落入了主流商业片的俗套。而且我不理解的是，叫兽死掉就算了？女主为什么也要二次割腕啊？若要表现舌头根子底下压死人，可以放在前面官司进行中啊，这都要大获全胜了为什么要去死？更难以理解的是，木宏那么好的小伙子也要出车祸，然后三个人同一时刻进了同一家医院——尼玛这是雷雨式的大结局主角死光光的惊天动地大悲剧的节奏吗？另外，两名女律师的法庭戏也全部流于浮夸，令人遗憾。贾静雯在医院第一次会见白白、见学妹徐若瑄、甚至在家中面对丈夫，那种痛苦的隐忍表现得都十分深刻，偏偏到法庭上开始撒泼，这不科学。

政治，这一点也是令人无法忽视的元素。戴立忍饰演的李教授这个角色具有一定的复杂性和深度，而不简单是一脸饥渴状的大色狼。（色狼总是有成因的，这需要去理解，但并不构成为色狼开脱的理由）李教授曾是个热衷参与政治（可能是野百合？但是时间不太对得上）的青年，但政治上没混出什么名堂，又架不住一心追求岁月静好的老婆的软磨硬泡，转而在小地方当个普普通通的教书匠。于是他的挫败感、他的不甘心、他的失望委屈和压抑，全部转为在女学生中实现性的掠取和征服。
与李教授隐晦的前史相对位的，是被摆在明处的美丽湾运动和另一起抗议拆迁（大埔？）的事件，两位女律师亦都卷入其中。美丽湾事件最后算是取得了胜利，但木宏妈妈说：即使把那些现代化的度假村拆掉又怎么样呢？美丽湾再也变不回杉原湾了。这或许是个有点令人失望的结局，但换个角度不也是个达到预期、令人满意的结果吗？木宏也参与了政治，但无论成功失败，他不会是另一个李教授，他只是表达他的诉求，争取他的利益，而已。我们还可以看到，徐若瑄是怎样替政府出谋划策，贾静雯又是怎样支持原住民但又基于策略性的考虑来劝说他们的——并且她还说不服那个从台北远道而来支援革命的小青年，可见抗议者内部仍然有各自矛盾的声音。在今天，政治运动无论表面如何激烈，都已然被纳入一个理性的游戏规则下，靠的是你进我退的实用性策略，讲究商谈和妥协；而不是高举理想，头破血流，再在多年以后玩味悲情。这是法治社会进步的结果。李教授那一代人的理想、青春和热血，所有的宏大叙事都已经过时了。搞政治不再有那么高的理想、那么多的危险、那么大的代价以及那么深刻的成就或失落。
但是政治，无论是作为重要的历史、重大的创伤还是平凡的日常，它与生活始终紧密相连。贾静雯不喜欢丈夫搞政治，认为：什么都是虚的，只有家庭才是真实的，是自己的。真的是这样吗？他们远离了政治活动，但政治的伤疤不正是这个家庭中丈夫堕落、妻子痛苦的根源吗？贾静雯身为律师的日常工作，不也跟政治打交道吗？有人说这些政治背景是噱头或者增加一点现实感的装饰，我不这么认为。天朝的电影里是不能有政治的，以至于对于那些鬼鬼祟祟地打个擦边球的影片，你甚至得先仔细辨别下是噱头还是影片内在不可或缺的有机组成部分，但是对于台湾电影这根本不是问题，噱头也没有存在的必要。你去台湾旅游随手拍个街景说不定都拍到竞选广告，在这种政治不是禁忌反而被嫌太多太浮夸太爆炸的地方，电影里出现一点还奇怪？政治就是日常，这很正常，这一点适用于任何一个正常的国家或地区。

在看这部电影时，在理解李教授的青年时代时，我还忍不住想起《女朋友，男朋友》，不知道是不是野百合一代老得足以谈谈过去了，电影中开始越来越多的出现对这段历史的反思。按照我天朝成王败寇的历史观，在大的历史潮流上，民主运动是成功了的，胜利了的。但为什么有那么多的幻灭、失落和不甘？民主不过是另一套虚伪的游戏而世界也没有变得更好？（当然中国考虑这种问题属于太监操心别人性生活）李教授这种没爬上去的把魔爪伸向了女学生，王心仁这种爬上去的变成了自己年轻时讨厌的那种人，陈忠良和林美宝则发现“自由”二字是多么的暧昧不明，无论在政治、在个体还是在感情。由此我倒想到一个有趣的问题：政治在台湾电影中的表述，尤其是政治是如何与日常生活或简单粗暴或拐弯抹角地联结起来的。

PS：美丽湾抗议的一段戏非常有现实意义：很显然，一个有文化、有民主思想、有斗争策略的大学生，一个来自台北市的县外势力，在煽动善良淳朴、不明真相的原住民跟政府作对！而且，他们在抗议现场居然吃！烧！烤！还留下了满地垃圾。这就是低素质，这就是违法，这就是影响他人正常生活，这就是闹分裂，赶紧把他们抓起来。

这是一部诚意十足、前无古人的影片。
作为王维明的处女作，这部影片因承载许多而饱满，却又恰到好处拿捏得当而不至于用力过度过显沉重。

主线围绕白白展开。郭采洁自从饰演顾里之后，无形脱离了之前的稚气。虽然这次角色是脆弱的女学生，但已可见更多的是张弛有度。嗲声是她硬伤，但已比之前好太多。不可小觑。

忍哥这个角色简直是一百个到位，看到一个神评论是“这么帅的大叔来强X我我也不会呼救”……
此中人物没有绝对的善恶，就连自诉辩护律师徐若瑄也并没有携带圣母光环，明明心存良知却抛家弃子；被告辩护律师贾静雯内心虽然无奈，明知丈夫的背叛却在法庭上步步紧逼。

贾静雯在法庭上毫不留情，刀刀直逼要害。你为什么不呼救。你是不是拆散家庭未果寻机报复。你是不是自愿多次与我丈夫发生性关系。但在教室教书和杉原湾和群众争论中看出贾静雯并非良知泯灭，她只是在做她的工作，带着她的愤怒。
而郭采洁小声争辩着：第一次不是。第一次不是。

王老师和徐若瑄找到郭采洁而她什么都不愿意吐露时，电影院观众一阵唏嘘。她不敢说。更重要的是，她不能说——她自己是一个矛盾体，是三观还未完全定型的大一学生，她比谁都困惑。与家庭的不和，和妈妈永远在争论去台东回台北。
她脆弱地噤若寒蝉，却也勇敢地站出来说我在台东很好，我为我自己做的事负责。
许多家庭关系不和是无法与外人道的，却塑造了一个人的内心。
She’s broken inside.
She cannot just let the happiness in.

看似无关的杉原湾事件，直到影片快结束其意图才略微彰显。新闻里所播报的美丽湾终将拆除，40多名员工被遣散；海滩上为环保抗议的群众留下的遍地狼藉——多少人内心压抑，于是借助公共事务呐喊着他们自以为关心的事情。正如贾静雯在海滩对抗议群众的批评：我们要的不是口号式的呼喊。然后一个男生站起来用铿锵的口号使她噤声。

除了师生恋这一社会题材外，我愿意把这部电影看成对人的一种剖析。有时候我们噤若寒蝉却内心汹涌；有时候我们呼吁发声却并不真诚。

最后吐槽一句，不懂为何要安排阳光大男孩的车祸。
也许每部电影都需要一个狗血的泪点吧。
——你们大陆人都这么讲话吗——嗤~~~~

又一个人跑去看电影 首映日切切等着下课 学校票真是有够贵的 不过千金难买爷乐意不是。匆匆赶在开场前五分钟到 影厅意料外没有坐满 旁边坐着个两小时几乎没有停下说话的女生和一个同样一个人来沉默了一整场的女生 左右邻座真是高下立现...


其实挺久以前就关注这部片子了 因为卡司实在让人有好感 预告剪辑也很精彩 开篇郭采洁真的好美 车窗 音乐 海岸线 沿海公路 环岛火车 大学 公寓 蝉鸣 标准的台湾电影景色 让沉重的主题在这样的环境中不让人感觉那么压抑


片子是真实故事改编的 刚好合了厦大的案子 以性侵为主线糅合了美丽湾拆迁和学运甚至影射到了陈水扁 理想的破败 家庭 不忠 亲情 友情 表面维系 每一个节点和细节都可以发现导演想说的东西很多 但是时长太短可能剪掉太多不够连贯不免看起来支离 需要分分钟跟上导演要表达的东西 幸亏我脑补能力还不错...


不得不说戴立忍的衣冠禽兽演的到位 在办公室那场侵犯戏让好多女生倒吸一口凉气 以至李教授后来一出场就有私语 但说实话我没多大感觉 ...说说李教授 中年危机 理想受挫 生活如一潭死水 诸多不顺纷至沓来 于是他利用职权开始对女学生下手 发泄自己压抑的内心而越走越远 相对应郭采洁演的白白 从一开始被侵害而无助无望无比害怕 无意识自残 到后来得了斯德哥尔摩症候群 甚至怀疑自己是不是爱恋李教授而选择沉默

蔡邕《月令章句》曰：寒蝉应阴而鸣 鸣则天凉 故谓之寒蝉也。
寒蝉效应的意思是 每一个人面对恐惧或者挫折 不敢面对或逃避 而去掩盖后造成的效应

对于一整个事件来说 她就是那只寒蝉 代表了那些被侵犯而弱小的女性 幸而最后她勇敢站了出来 面对法庭的质问 面对自己的困顿 说出了心声 人要诚实地面对自己 存在才有意义。

嗯 法庭的辩论戏还是有看点的 贾静雯很出色 普通话在别的演员的台湾国语中显得非常标准 作为被告的妻子 在庭上维护李教授又质问李教授那种复杂的心情表达的很好 徐若瑄虽然有些地方表演的有点过激但台词很大胆 大陆应该没有导演有台湾这么敢拍。庭上作证的女生口径一致 面对既定的事实选择了逃避作伪证 不过放在现实中很多人也都会这样选择吧 对比自己强大的敌人却没有还击能力的人来说 接受是无可奈何的事情。



“每个人都在逃 差别只是自己知不知道而已。”
 
对于个人而言 其实片子要告诉我们的是 我们都曾是寒蝉 我们终究要面对那些我们逃避的人或事 但是无助的时候要相信 在你的背后始终有爱你的人 帮你的人 想要你好好走下去的人 所以不管现在有多黑暗多不堪 都是会过去的。


影片点太多 给我印象最深的可能是徐若瑄的戏份吧

她赶到球场看到儿子一个人蹲在墙边 对她说
“你出门的时候比赛已经结束了。”


“妈妈对不起你...”


他用小手拨开了她的乱发
“但至少你来了。”

我承认自己泪点很低 看到这里哗啦啦哭了出来 王老师对徐若瑄饰演的方律师说你知道自己做不好妻子做不好妈妈你就离开他们。可她何尝不想陪着自己的孩子 只是她觉得实现自己内心的理想 或者说作为律师的正义感 比家庭更为重要 丈夫责备她多么不关心自己的孩子 挂完电话让她积郁已久的内心急需一个发泄口 所以才有了那场让人看着有点心塞的性爱场面 也许作为一个女人 一个妈妈 她是不合格的 但是作为一个朋友 一名有良知的律师 她深深地打动了我。




照旧留下看到影片结尾黄远抱着吉他唱完了歌 蓝天海洋 一切终会恢复平静。完场的时候我听见几个人说根本没看懂 嘻嘻闹闹出门去了 而我却挂着眼泪心情沉重地回食堂给室友买了宵夜...

昨天是这个电影的首映，加上有演员见面会，好久没有在电影院看到这么多人了。郭采洁的湾湾口音听起来特别软，贾静雯比我想象起来更年轻。看完之后感觉片子里最美的还是徐若瑄，不过她没来首映式。至于戴立忍，不好意思，你知道直男是从来不注意男演员的。

最开始知道这部影片是在影院里播预告片的时候，片中的郭采洁双手抱膝在角落抽泣，一路疯狂的跑过走廊。银幕上打出两个英文字符——Sex Appeal，看完之后诱发了人无限的观影欲望；然后又打出了中文名——不能说的夏天，让人兴趣大减。不过看完之后必须得庆幸，幸好导演没有用英文名的直译来做中文名，不然一定会收到清一水的评论：我裤子都脱了，你TM就给我看这个？！

据说这部电影导演花费了3年的时候时间，里面糅合了很多当下流行的元素，故事的主体还是根据真实事件改编而成。但是不能发现，这一点也不像一部改编自事实的电影，里面的戏剧冲突太多太杂，人物之间有着千丝万缕的联系，实在是没有现实代入感。如果说女主角的矛盾心理让这个角色更加立体，让人倾向于相信这个故事原型的复杂性的话，最后的结局也毁掉了一切。导师心脏病发，女主二次割腕，纯情少男在充满憧憬的路上遭遇车祸，这些巧合的炮火来的未免太猛烈了一些。当音响里传来公路上的急刹车的时候，我身边的两个女生不由得发出了一声叹息。我明白他们的意思，毕竟，这样的构造有一种导演编不下去了准备鸣金收场的感觉。

不能说的夏天，有什么是不能说的呢？要我说这是一个隐藏的秘密：家庭不幸福的人最后都没有好下场……女主角家庭不幸，然后被强暴了还自残了好几回，在主角光环的支撑下才没有死翘翘；贾静雯饰演的律师家庭不幸，最后不仅输了官司老公也去了；难得有一个纯情的少男，肩负着对母亲和妹妹的责任，最后也成了公路游魂。所以啊，导演的意思是珍爱生命，远离家庭不幸的人吗？

不过不得不说，郭采洁在这部电影里的表演还是很赞的，无论是倔强还是崩溃都表演的很传神。尤其是最后给男主打电话的时候，纠结的姿态，诡异的语调，将一个准备告别世界有有一丝不舍的无助少女刻画的活灵活现。同样的题材，虽然没有《暴劫梨花》中朱迪福斯特的强硬粗犷，但是不夸张的说，这个表演是可以和朱迪媲美的。

影片的噱头有不少，但是亮点并不算多。开头和结尾的蝉声算是一个亮点。女主在一开始交代了台东的蝉声比台北大，最后的镜头里母女俩在巨大的蝉声中相拥而眠，巧妙的交代了母亲回到了女儿的身边，暗示了俩人关系的缓和。影片的另一个名字叫“寒蝉效应”，个人认为这个片名是更棒的，一方面跟片中的蝉声完美的串成了一条线；另一方面，寒蝉效应也契合了女主周围女生的态度：因为畏惧导师的权势，收到了侵害也不敢吱声，在女主抗争之后又纷纷站出来，这也就是传播学中所说的“沉默的螺旋”。即使观众没有get到这个点，在片尾不放陶吉吉的大作，先来这么一长段蝉声也是蛮炫酷的。

古时候在评判舞蹈时，有一个评价叫“此曲甚悦”，意思是舞蹈实在是没有什么好说的，只能评判下这个背景音乐还是不错的。对于这部影片，看完最大的感受就是：此蝉声甚悦。别笑，我是认真的！

看到标题，你可能觉得。怎可能？唬烂的吧？电影怎么可能改变社会？别说不可能，电影真的有机会拯救世界。
 
『电影最棒的可贵之处，是社会对话。』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。
 
从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。后来改良成果如何？我们不得而知。但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。
 
日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。


卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。
 
成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？还很难说。《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。
 
相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。电影人也有义务要关心社会。电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』
 
虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。
 
台湾呢？台湾也有。南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？我不知道。但应该得到关心。
 
去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？你看了不会想要有所行动吗？《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。
 
接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。
 
台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。郭采洁也表现称职，值得肯定。
 
这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。讨论社会，改变社会。如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。
 
是否，不能没有你，对吧。