首先，我觉得剧情真的比余罪要好，节奏紧凑，逻辑性和合理性更胜，那些毒枭大佬没有一个是随便就相信一个新人，那些信任都是拿命换来的。

其次很真实，场景拍摄都很真实，演员演的也不错。

最后就是每个人物的塑造，我就说说三个毒枭吧，往往反面人物是更有可塑性的。亚男是个很厉害的女人，她可以对无辜的人生出怜悯之心，也可以对有威胁的人痛下杀手，哪怕男主那么努力帮她对她表忠心，她照样没有感情用事，她表现得比很多男人更理性。胡经的很多表现就和亚男形成对比了，他显然没有亚男理智，但是他也不是没有头脑的，反而他很清楚自己要做什么，狠是他这个人物吸引我的点。周亚迪就真的让我很惊喜，虽然也是恶人，但是他为人处事原则性比较强，而且他的头脑智慧和格局都在胡经之上，和亚男相比不知道怎么样，因为亚男有太多的未知，我觉得他那双眼睛能看透很多。

本片想象力很丰富，人脑囚禁外星人的设定也很有意思，打斗场景和特效值得一看。就是情节太啰嗦，导演想让每个角色的形象都丰满立体，电影的时长不够，拍个电视剧还差不多。

时间线大概梳理一下，不愿意剧透的请绕行：

第一次穿越是2012年，穿越回1380年，是为了解决一个囚犯越狱，同时雷霆把李颜偷偷带回了2012年。

从2012年到2022年，李颜10岁了，从小被刺激过大脑，各方面比较强，通过和雷霆的交流，发现了卫士的端倪，并在医院看到了大规模把囚犯关入人脑的过程。两个外星人来地球想救囚犯“设计者”，并计划把地球改造成适合外星人居住的环境。打斗中，卫士不敌，在李颜的提示下，敌我一起穿越到1381年。要想穿越回来，就得同时拥有神剑和飞船，这就导致双方都暂时被困在古代。

双方找了十年，到1391年，李颜20岁了，找到了飞船，但没有找到神剑，也没有找到卫士和雷霆，外星人更是一无所获。此时无勒出场，为赏金也开始追查神剑下落。神剑被渔民打捞出水，被黄陵县令买下。外星人“杀人鬼”也追查到此，杀了黄陵县令。但神剑被卖给了北村崔大人，各方混战一场，李颜被抓，两个仙人受伤，神剑落到外星人“自藏”手中。随后无勒救出李颜，一通打斗，杀了一个外星人，并暗示“设计者”就藏在无勒体内。本集完。

导演挖了一堆的坑：

第二次穿越，黄陵县令和两个仙人（黑舌和青云）是一起看到，为啥两个仙人的记忆消失了？

无勒是黄陵县令的孙儿啊，为啥相互不认识了？无勒又是如何顿悟道术，拿到扇子的？

黄陵县令临死前让无勒不要追查此事，为啥？

神剑能唤醒囚禁的外星人，但对普通人究竟有什么作用？为啥治好了瘸子的腿，却不能救起黄陵县令？两个仙人都被划伤过，也是没啥反应？李颜碰到，却能看到碎片化的未来？

两个仙人为啥要把神剑的下落告诉自藏？自藏身边那个不能听说的老妇人也很怪异，李颜同学的妈妈也不知道是否有伏笔。

古代的仙人居然如此强大，令现代人汗颜啊，那是如何失传的呢？

总之，下集填坑的任务艰巨啊。

星爷的电影看的就是这么舒畅，每一部电影，都花尽脑汁用心地去演去做，为的只是希望能让我们看得开心愉快而轻松。从小看他的电影长大，为演艺事业贡献突出，用星爷的话来说:“想这种事我每天都在做”，而星爷真正的做到了。本片是属于搞笑无厘头的片子，估计大多的搞笑镜头都是星爷想出来的，还有身材好的美女们坐镇，而且看到非常纯粹的搞笑，让人心情愉悦，建议心情不好的朋友可以看看。

我们看过很多电影或者电视剧里，经常有妖精或者神仙是动物（你说是畜生也行，反正开心就好）变成的，道行好的修炼成仙，修行不好就可能要沦为精了。例如《三生三世十里桃花》里面的白浅就修炼成仙，而像《白娘子》里面的素贞就没那么幸运了，只能做个蛇精，一不小心还把许仙吓了个半死，也是心累，感慨爱个人怎么那么难？

这说明，修仙是很难的，除了要出身好，还要有一颗熬得住的心，不熬个上千年上万年不好意思说自己在修仙。

可如果你以为只有畜生才有欲望要要突破阶层，要成仙的话，那你就图样图森破了。

有这么一个不甘寂寞，不服输的“集团”，那就是中华五千年延绵不息的瑰宝——“中草药”！

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第一部属港台合拍片，拍的还算热闹有趣，勉强及格。这一部完全台湾本土化了，相当糟糕剧情永远离不开小僵尸，永远离不开两个笨蛋徒弟，强行尴尬的搞笑，毫无新意。部分创意还是承接上一部，例如：僵尸说话、钱月笙不服他师兄弄活僵尸最后自己被作死等情节！

剧中有句台词挺有意思，钱月笙饰演的坏道士对黄哈饰演的僵尸说：你爷爷让人家停止呼吸让火烧死了，你老爸让人家一见发财让炮轰了你怎么死，我就不知道了…

莫非这句台词的意思是想告诉大家我才是僵尸先生的正统续集？

第四集初登场，就展示了一个层次丰富、立体多面的乔一成。

白宇演的乔一成，在面对不同的人时是不同的态度：面对渣爹，他的态度有些桀骜有些不屑有些无奈；面对三丽，他竭尽温柔呵护；面对二强四美，他又严厉又不耐烦又恨铁不成钢；面对表哥，他酸溜溜总有些嫉妒有些羡慕；面对二姨，他情不自禁露出了点孩子气，抱怨弟弟妹妹和父亲不争气；面对文老师，他就是个乖乖的学生；面对文居岸，他有些手足无措又有些面对新事物的好奇……乔一成，真是个矛盾而丰富的角色，白宇将他的多面性展现得非常好。

片子本身所要传递的力量远比它的剧情、剪辑、妆发等等来得重要。

作为一个体制内的职业女性，是的，也曾经遇到过性骚扰。对于这段过去，一直保持沉默，那种感觉就像吃了一只死苍蝇，无比恶心。

当一个与你父亲几乎同龄的长辈，一个你工作中的上级，给你发短信约你晚上出去散步，或是在办公室表达对你工作的关心，顺势握住你的手的时候，也许还可以用长辈对晚辈的关爱来安慰自己。但当他突然摸向你身体的那一刻，震惊、恶心、愤怒的感觉无法形容。遗憾的是除了大声喝止他“你干什么！”，我什么也没做…

不是害怕面对，不是胆怯，而是权衡利弊之后作出的选择。除了因为取证的难度，更重要的是因为这个社会对性骚扰的受害方有太多的不善意。

你的长相、打扮甚至神态，都可能会成为人们口中事件的起因，而这件事本身百分百会成为别人茶余饭后的话题，而这些除了伤害你自己，还可能伤害到你身边的亲人…

所以我选择了沉默，我选择了保护自己不再受到二次伤害。这很现实，无关对错，因为这是基于我这个个体在当时环境下作出的最优选择。

但我依然钦佩和支持那些敢于发声的女性同胞，他们的抗争的意义不仅仅在于让侵害方受到谴责和惩罚，更重要的是让受害的女性能够理直气壮说一句：我没有错！

一直以来都关注女性为主的动作电影，但不知道为什么，我最喜欢的两部票房都惨败，一部是元奎导演的《生死格斗》，那部我认为无论剧情、动作和颜值都出色的电影，竟然以2100万美元的制作成本获得只有750万美元的票房，另外一部就是本片《傲慢与偏见与僵尸》，制作成本2800万美元，仅仅取得1600多万的全球票房，可谓非常不理想。

《傲慢与偏见》是我最喜欢的外国名著，没有之一。最喜欢的片段是达西向伊丽莎白的两次表白，那两段文字我看了数十次，依然意犹未尽。本片也是小说改编的，是由史蒂夫·霍肯史密斯著作的同人小说。小说内容自然是十分精彩，所以才会拍摄成电影的；但想不到电影版竟然是如此的好看，实在是惊喜。

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如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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1：陈默故意躲着秦淮的理由，真的尴尬死了……

2：康复院欺负老人的硬盘被删，我想了一下为什么不直接报警，当场恢复即可。合情合理啊。。但是陈默选择了盗窃录像？？？

3：那个饮料厂的老板。宁愿破产，也要坚持兑奖。这个兑奖活动绝对不能停。不兑奖了，好像这个厂子，就干不下去了？？

还有很多懒得说了…只能说这个剧，适合无脑看看吧，可能会觉得碉堡了…很多逻辑都是强行喂s…

受不了了，先留着吧，等到全部大结局了，再快进看好了。。。。有点浪费时间，感觉不如爱奇艺的，那个《底线》

实在不知道看什么，于是爱奇艺看了这部片子，说实话搞笑小短句门槛低，大家都能拍，不过从万万没想到大电影到这部喋血曼谷，确实证明电影不是影视爱好者能拍好的，从爱好者到名导演的天纵奇才也确实没有，电影真是个专业活，不经过系统的学习训练，拍出的片子属实不专业。

但看得出张浩他们确实喜欢电影，而且是真爱好者，以至于每个人都想拍电影、当导演，而且他们勇敢去做了，虽然结果不咋地，但这份自信和坚持值得鼓励，也许拍多了有经验，一不小心拍个好片子也说不定，也许机会渺茫，但张浩不用灰心，继续玩，毕竟很多国产电影跟你水平也不相上下，只不过他们有钱找好摄像师，好灯光师，好剪辑，但是他们跟你一样拍的不知所云，这是真鼓励啊！加油！

演职员表是中文的，字幕是英文的，估计是出口回归的本子。右排繁体。有些许噪点，整体保存效果不错，声音也清晰。台词很激昂，字幕却很简陋，外国人看得估计很难受。徐先生捐钱买官以入虎穴暗藏实力，秋瑾声望颇高，竟让诸男子愿随从，一同组建光复军。通过妇女围桌八卦，将秋瑾的事迹和思想一一说出，倒还算自然。女子服化造型和置景对清末的还原还算真实，特写时李丽华的假睫毛和剑眉有点出戏。男子均已剃成短发，感觉有点不符历史事实了。封建官场礼仪倒是复原得较严谨。叠印省略表现秋瑾募捐过程。手把手教“你”卖洋枪叛清。所有节奏点都卡得太紧，要什么马上来什么。秋瑾穿日本武士服台面摆武士刀，和信徒围坐读光复军纲领，表演武士刀舞，用日式调子唱诗。谈汉化，却和风浓郁。为救国顾不上家，丈夫再娶，孩子重逢的片段明度很高，且多用特写烘托气氛。衙门逼供那段剪辑有点乱了。魏生慷慨发言，秋瑾激动凝视，和官衙剪切，情绪一点点高涨，直到被打死后叠印转场，并对刚过去的毒打片段进行解读，进一步助推情绪，并已秋瑾特写做总结和段落结尾。

大量秋瑾的仰拍中近景（极仰微仰兼具)，快摇/快推/慢推至秋瑾单人近景镜头。

提前两天行动，却没有及时通电报改计划，孤军行动只得牺牲。

一不小心就让间谍钻了空子，最后起义失败，秋瑾舍生取义，从容赴死。在狱中和孩子相见的场景温情中又重申大义。