9/10《一个警察故事》！终于知道看最近的片子应该去哪了 →→首先锁定金银双狮！

很前卫的电影，不能说会影视留名但是这种探索蛮好的。我觉得是在“旁观者”的问题上更近一步了，是电影还是纪录片，都不好说。但是还是很诚恳。继阿涅斯《拾穗者》后，彻底抹煞了我对于纪录片”要客观”的想法。

宽幅和窄幅是个蛮大的特点的，但是后面也有点说不清楚，到底是不是在做戏了，甚至当故事本尊出现时，我都有些怀疑这到底是不是真的，还是请来演员演“本尊”（？），不过一层反思够我消化一阵子了。

或许以后可以尝试套娃，让套娃本身失去意义，荒诞派电影独树一帜。btw不是出现的超现实镜头也很让人喜欢。

但是这直指社会问题还是蛮尖锐的，不禁让人想到（光是想想都）心有余悸的《DAU》计划，行为和影像的边界已经撕开了口子，再怎么试图缝上，都一定是无济于事，必须直面。

电影社沙龙，碰巧讨论了游戏和电影的界限，如果是第八艺术和第九艺术的碰撞的话，一定会越靠越近的。重点是，我们必须研究研究此过程中可能出现的道德问题、技术问题以及多方面的可行性。艺术才不会死掉，才能够越走越宽。

星球大战系列很奇怪的一点，就是喜欢毁掉原来很成功的角色。

比如游侠索罗毁韩·索罗；后传毁天行者卢克和莱娅公主；现在欧比旺又来毁欧比旺。反而是全新的人物评价比较高，比如侠盗一号和曼达洛人，波巴费特原来是脸都不露的边缘人物，所以还好。

其实这种宇宙系列，为了拉抬票房随意消费以前的人物是很不明智的，虽然可以当作一个噱头：天行者卢克会回归噢！吸引一点粉丝，但过度消费、毁人设，反而损害了这个系列的整体价值。没人想看到杀徒的宅男卢克、离婚又有个熊孩子的莱娅公主、平庸的韩索罗，现在看到996的欧比旺，更是让人伤心。

蝙蝠侠三部曲里阿福曾经对蝙蝠侠说：我只想要在度假时偶然看见你，知道你过得很好就行，不需要打招呼……。对真正的粉丝来说，只需要从偶尔的片段知道，那些以前的角色过得很好就行，不需要非把他们拉出来再虐一遍。

当然欧比旺不太可能过得很好，但至少也是悲怆忧郁、侠隐江湖、峥嵘偶现、一剑光寒斩西斯的侠之大者。

这部剧就像一本厚厚的书，每次看都有不同的体会。温故而知新，初次是被故事情节所吸引，再看就是人物情感纠结，而今则可品味其中政治、历史问题的深层涵义。

大到国家、民族大意，小到家庭、亲情以及爱情，透过人物一生的经历，感受属于那个年代的酸甜苦辣。对于政治上有些大问题可能很长一段时间想不明白，但可以每次都理解更深一点。有些人在网上大谈特谈政治，对历史人物评头品足，殊不知自己的世界只有井口般大小，当然“有些人”也包括自己。 在某一天的某一刻，你我就可能扮演了其中的一个角色，而怎样做才能是一个三观正的“四有青年”，是一个值得深刻思考的问题。

成熟不只是年龄的增长，更重要的是心智的成熟和自己对世界上万物的认识的增长。少一些戾气，社会就会多一份和谐，切不可炫耀自己的无知。涵养和视野是靠自己去慢慢积累、开阔的，对历史和政治的认识也要逐步得走向成熟。羡慕那些有远大抱负怀揣梦想的人，现在只希望自己每天都能进步一点。

《王子变青蛙》可以说是偶像剧的鼻祖了吧，2005年播出之后，“霸道总裁”这个词语也在偶像剧里流行开来。当时的明道火得一塌糊涂，“霸总”的形象也立了起来。

我以前一直觉得泰剧真的是很吵很浮夸的那种剧（也有可能是因为我之前看的狗血泰剧太多了），但是不得不说，这次的翻拍真的很成功啊，无论演员的选择上，还是剧情的编排上都可以称得上是一部不错的剧！

刚开始看的时候，我以为这是一部商业谍战片，后来反派出现，男主车祸，我又以为这是一部悬疑片，再后来男主失忆寄住在女主家，发生的一些啼笑皆非的故事，我才幡然醒悟了，这是一部搞笑爱情剧啊！

无论是从女主的可爱反应，还是配角的搞笑动作，包括女主家人时不时地调侃，这都是一部搞笑爱情剧啊！连前期男女主甜甜的恋爱都充斥着活泼幽默的气氛，这才是真的磕糖嗑到笑疯啊！总的来说主演配角演技在线，剧情逻辑严丝合缝！

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看完韩剧《安娜》，喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍，尤其是不同机会理论：谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪，为缓解这种情绪，就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后，人生顺风顺水；而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。

其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗？这种价值体系是谁制定的？显然不是诱墨这种无权无势的底层人民，而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人，也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说：很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生，最后才知道贵族的项链其实是假的。

我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定，象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛，象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象（诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子）：最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨，一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋；盗用安娜的学历后她终于穿上了相似（但不相同）的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂，她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬，但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。

裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”，我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人，这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望，有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨，或者居高临下时的得意，这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑，第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦，第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的，例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨，一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流，那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越，而当她成为其中一员时，谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢？她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”，这种表演是失败的，导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”，也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。

被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安，其出彩之处就是充满了情绪，诱墨不再是一个纸人，终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意，开始攀登时伪装出的谦逊，逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍，都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难，对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。

我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯，而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现，有更多复杂的角色出现，毕竟好的观众也需要训练。

多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。

范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。

他們彼此之間，有離開青春、成家立業後，從中年、邁入老年男性的共通語言；他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢；他們也還擁有年輕時期的困惑，需要彼此擁有談心的時間；他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡，都是輕描淡寫，完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的！」

而范保德尋找父親這件事，更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程，是一種追尋。如果父親夠好，便會想要踩著父親的樣板往前去；如果父親不夠好，那就會在某一個時機點，找出另一條路子，讓自己不再步上父親的後塵。（也就是蕭雅全在訪談裡說的那10％的可能。）前者是後來的范大齊，後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。

這個劇本寫得最好的部分，是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去，或是廁所那場「我不是怕你死」的對話，一直到在溫泉擦背那場，都不會讓人感覺這些情節和對話，不可能發生在現實生活裡。你會願意相信，真的會有那麼一對父子，可以有那樣深切的情感，尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場，更是確認了這樣的父子情深。（不論是什麼樣的性別，多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候，常常都是使用「責備」不是「陪伴」。）

這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。

至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間，以及Newman沒有明說出來的故事，大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去，飄向不停流去的時間裡了。

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国产影视作品对质感的追求从未停歇。或对细节吹毛求疵，或对画面的要求永无止境，但当然，如果没有强大的资金加持，这些都只能是空想。而像《暴躁家族》这样的小成本作品，另辟蹊径，着力于故事本身去打造质感，实在不多见。《暴躁家族》，连名字都张力满满。富有漫画风格的打斗戏开场定调，热血、暴力、张狂，还自带江湖气，一部动作电影就此定调。那么这样一部动作电影的故事质感从何而来？无非是两个字——“真实”。从故事中淬炼出的质感，讲究的就是真情实感。《暴躁家族》讲述的不是威风八面的暴躁家族如何惩恶扬善、叱咤江湖的传奇事迹，而是他们突遭大难，被迫亡命天涯的故事。说白了，往往越是困难，人展现出的一面越是真实；而往往在生死关头，人性会经历残酷的试炼，亲情会被发现是最牢靠的情感。一层层地剥开故事的外壳，我们看到的正是里面的真实性和人性面。

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sb至极，猥琐的编剧才能写出猥琐的电影，恶俗三观不正。没一个有用的东西，全是满足自己的恶俗趣味。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。，。。。，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

“彷徨之刃不止指长峰的枪，警察的枪，还指名为法律之刃。”

长峰重树和女儿绘摩相依为命的命数终究被社会霸凌分子所倾覆。三个少年罪犯的首脑菅野，以飞扬跋扈的生命力挑衅和毫无悲悯同情之心的霸凌，与另一位叫敦也的少年合谋侵犯绘摩并将之杀害，抛入无穷无尽也无涯的生死寂灭之海。而最后一名少年中井诚借父之名开走了自己家的车，虽然没有直接参与暴力但还是纵容了杀戮与疯狂。

长峰重树如同怔忡之症一般，在中井诚的暗中交待之下他来到三人聚首的木屋，目睹了女儿惨遭凌虐却纤纤弱柳毫无反抗力的录像，他捅死了敦也，并促使他说出菅野的所在地——长野，他带着猎枪走遍长野所有旅馆却不见狡猾菅野的踪迹。

在长野的一家民宿里，长峰重树的身份被旅馆店主的女儿和佳子无意中得知。和佳子的儿子在七年前死于肺炎，出于同理心，和佳子并没有选择报警，而是站在长峰重树的立场上考虑问题。沉默的铁证也让和佳子寝食难安，在菅野出现的时候长峰重树的射击没有成功，警察的到来让长峰急于奔命，并被和佳子从茂密的树林中解救出来。

到了最终洗礼般枪机审判的时刻，中井诚背叛了一直让他战战兢兢如履薄冰的菅野，相商定于一广场，中井诚将给自己的“哥们”加同伴十万日元。菅野所弑杀另一名女孩的父亲，反而被菅野捅倒，菅野得知警察的到来于是拿中井诚做人质，闻讯而来的长峰重树，当他将要射击菅野的时候被警察织树无意中打中了要害，菅野被判十余年的有期徒刑。

中井诚对于菅野的惧怕，缘由在于自身的软弱无能，在中井诚的家里有个专制且说一不二的父亲，中井诚的心底充满了恼恨和深重的压抑。在其父亲骂他应该早些报警告知菅野的位置的时候，中井诚终于爆发乃至对父亲动武。他的脆弱与遮掩不住的内在荒凉是彷徨，体现了青少年教育问题的失败。

菅野肆无忌惮的生命力，暴戾心火的一面使他更为跋扈与乖张，他如同刃一般和中井诚的虚弱交相呼应，最终中井诚成为人质的时刻已不再惧怕菅野，中井诚说他该死，并拒绝了他们的朋友关系，菅野的心理最后一道防线被击溃，其实如枪如刃的他，内心饱含充溢着的则是存在的虚无。

误开枪打死长峰重树的警察织树，也没有被判刑甚至有任何降职。和佳子在接受盘问的时候，问了一个问题，为什么三人都杀了人，而结局是多么的不同？诚如周刊记者的道德诘问，长眠于地下的父女公道何在，如何告慰二人的在天之灵？道德、法律都无法真正惩戒未成年人菅野，而长峰重树在饱尝了生死寂灭的时刻又如何才能免去复仇的刑罚？迷迭之罪，悔侮漫漫，对女儿的长相思，声音命理的揣度与悲苦，到头来只是一场魔术般的变现和意识的发炎？孤苦的他如何从容，法理的准绳如何介入一场大悲咒的说不出的对错？

长期服役被释放的人员，出狱后接受社会巨大改变的过程和适应的能力的强度；刑满释放人员重新融入社会的生活方式，这部剧没有把镜头重点放在社会人员对他们的接受度问题以及他们难以和新社会相处的矛盾上，而是讲他们如何把之前的人生经历阅历以及在狱中接受的改造换化为自己的知识力量从而劫富济贫。

片子剪辑的非常巧妙、精巧。上集回顾放在电视中呈现，片尾就是一段小花絮，中间的镜头切换非常的巧妙顺滑，无缝衔接。叙事结构上，把每个人的原生经历都融入到剧情中了，部分集中采用先结果后倒叙的的方式拼接。4个主人公性格形象有浮夸搞笑担当，有智力输出，更有武力力量的结合。台词虽然有些不雅词汇，但是真的很搞笑，而且笑点很密集。

善人愚事精简的概括了全部剧情，但sprung如何不转译呢？

这是一部魔幻的电影，内容却现实的不能再现实。保罗因为违反交通规则出车祸死亡，到了天国，工作人员发现由于自己的失误，保罗提前离世。在工作人员的监督下，保罗回到了人间，利用最后的1小时32分与家人道别。在道别的过程中回顾了他的整个人生。

1人生是一场无休止的抱怨

对于保罗来说，人生有太多要抱怨的地方了。他不明白为什么地铁上的灭火器要装在玻璃里，如果需要那东西敲碎玻璃才能拿到灭火器，那为何不直接敲碎车窗逃出。他抱怨繁琐的交通规则，抱怨女人，抱怨生活中的一切。人生不如意事常八九，很多事是靠个人力量是无法改变，唯其抱怨能让人舒畅。若果要给抱怨披上一件华丽的外衣，那么他就是——批判。

2她们带着周六的妆迎来了周日的太阳

阳光透过窗帘，打在了脸上。我睁开眼睛，迎着朝阳，满怀期待的开启了新的一天。这是电视剧里的经典场景。然而真实情况是是:“带着周六的妆迎来周日的太阳”。社会人的一天，是在内心挣扎了无数个回合，无奈的接受现实后开启的。

3输给现实的爱情

保罗跟阿加莎的分手仅仅是因为阿加莎住的离他远，保罗每次去赴约和送阿加莎回去时都因为要等火车过去而耗费时间。几次约会后，保罗就失去了耐心。后来阿加莎家附近修了直通市中心的公路，保罗又去找阿加莎，他们最终走到一起了。爱情的泡沫一戳就破，人不过是因为现实的需要走到了一起。

在这一段恋情中，阿加莎退让了很多。这也是我非常看不懂的一点，为什么阿加莎会一次又一次的原谅保罗。保罗是一个花心D男人，经常出去与女人约会。有一次还让阿加莎现场抓包。保罗躺在床上问阿加莎，你生气吗。阿加莎淡然一笑，友好的跟那个女人打招呼后轻松的离开了。想必这种场景她早预料到了。保罗除了在感情上出轨外。在生活中也不是一个好男人，他在家什么都不干，连他女儿都抱怨妈妈为什么毫无反抗的就接受了家里所有的家务，成为家庭主妇。现实生活中类似的情况有很多，明明男生很渣，可是女生就是一度忍让，不愿意离开他。说实话，我真的看不懂这种付出型的爱情。爱应该是平等的，相互尊重的，难道不是吗？

4如果人生可以重来，命运也不会改变

结尾处，保罗开上摩托车再次赴死。结果因为开得太快，避开了这一场意外，最终活了下来。当他知道自己重生的时候，命运又恢复了原来的轨迹:对孩子心不在焉，对妻子出轨，对生活抱怨。人会变得善良，仅在他得知自己离人世不久后。