这篇剧评可能有剧透 女孩子都有公主梦，透着万千宠爱，不像“女王”，虽也高高在上，却高处不胜寒。太平公主可谓生得逢时，历史上的公主要么没她富有，要么没她得宠，明明只想做备受疼爱的小公主，却一路坎坷，背负姓氏所带来的荣华富贵、杀伐混战和求而不得的痛苦。 《宫心计2之深宫计》里，太平...  (展开)

我好像对《白发魔女》这个题材有着非常的执著，之前被台版《白发魔女》里的张智霖版卓一航迷的死去活来，现在又去看了蔡少芬，何宝生的港版《白发魔女》，居然没有一点抵触的情绪，反而又迷上了何宝生扮演的卓一航。这种近乎盲目的执著我也不知道来自哪里，难道是我对卓一航这种小男人特别的偏爱？
言归正传，港版的《白发魔女》给我的感觉和台版的《白发魔女》又大大的不一样，非常喜欢那个两人天涯咫尺，咫尺天涯，默默无言相互思念的结局，自有一种凄美忧伤，也很符合梁老在原著里的设定和气氛。
练霓裳和卓一航最终两地心伤的原因，已有很多论证，环境，性格，缘分等等。纵观港版《白发魔女》（仅仅是港版哈），我却对一句话深有感触：道不同不相为谋。卓一航和练霓裳，虽然看似都是江湖中人，都身处江湖之中，其实却是两个截然相反的世界，卓一航所在的世界，是剑的世界，或者说，是现实的江湖；练霓裳所在的江湖，是花的世界，是理想的江湖。
港版《白发魔女》很注重历史环境的塑造和人物身世的介绍，这很好，给了我们一个立体的世界。从一开始对卓一航身世的交待就可以看出卓一航有着特殊的身世背景：一方面，他是炙手可热的官宦世家出身（爷爷是云贵总督，父亲是兵部尚书，什么概念啊，地方中央全有，兵权财权不缺），另一方面，他又是天下第一派（好寒的称呼）武当掌门的得意弟子。如果卓一航真是雄才伟略，抱负远大，那么他的出身就是最好的倚仗，进可以入朝为官，退可以雄霸江湖，也就是“治世为能臣，乱世为奸雄”的意思，曹操都没这么好的运气；可惜，卓一航并非一个雄心勃勃的人，他不是没有抱负，但他的抱负很小，很平实，几乎等于“一亩三分地，老婆孩子热炕头”，那么，对于他这样的人，他的身世就不再是一种赐福，恰恰相反，这种亦官亦盗，亦兵亦匪的身世成为了卓一航一生悲剧的主要原因，成为了卓一航半生沉重的包袱。
首先要搞清楚卓一航所在的所谓“江湖”，这个江湖，不是一腔热血，惩恶锄奸那么简单，不是白脸黑脸，正面反面那么单纯，在这个江湖中，人们所追求的不是什么“苍生大义”那么清楚。这是个复杂，现实，残酷的江湖，是魏忠贤，皇上，武当等强者的江湖，我们所看到的，是反反复复权力争夺的斗场，上至皇上与魏忠贤的明争暗斗，下至武当与其他门派的刀光剑影，乃至武当弟子内部的勾心斗角，总之，这个江湖的准则，可说是“唯利是图，唯权是图”，你不能说它错，自古以来，哪一朝的建立不是由鲜血和尸体铺路的？但可悲的是，卓一航被推到了这个巨大的漩涡之中，虽然万般不愿却又不能自拔，这大概就是“人在江湖，身不由己”吧！
如果卓一航是普通的官家子弟，如果卓一航是平平的草莽盗寇，那么都不会受到这样的重视，问题是，卓一航特殊的双重背景成为了朝廷和江湖之间互相牵制互相联系的纽带，所以这帮人才紧抓着卓一航不放。我就不信了，武当掌门这么牛气哄哄的位子，还有人哭着喊着死缠烂打的往别人手里塞，事实上，卓一航当了武当掌门之后就没干几件正经事，光添乱了，但武当那帮老道就跟怨妇抓着要抛妻弃子的亲夫似的，死死抓着卓一航不放，为什么？
因为卓一航与朝廷密切的联系。
武林中人最大的心愿无非是称霸武林，一统江湖，这点，武当和那个什么天魔教在本质上是相同的，要不然也不会出“无间道”这种下三滥的招数了。然而想要凌驾于其他门派之上，光凭自己的力量是远远不够的，说白了，管他正道邪道，这帮人充其量也就一个民兵团罢了，正规军一来全得歇菜。武当那帮牛鼻子老道很明白靠山的重要性，收卓一航为徒其实就是出于和朝廷联谊的考虑。也就是说，只要卓一航在那儿戳着，就等于在告诉其他门派：“俺们上头有人！”自然的，其他门派都会敬畏三分，我一直很怀疑所谓的武林大会其实根本就是一场事先安排好的放水大会，卓一航才二十多岁，学了八招残存功夫，我不信难道江湖上还没个人能抗抗他，可那帮人败的那么一蹋糊涂，败的那么心甘情愿，败的那么顺其自然，那当裁判的方丈就跟急着领盒饭的群众演员似的，可一旦卓一航萌生退意的想法让这些门派知道了，人家马上就不干了，嚷嚷着要重新比试，分明之前的比试不过是做做样子而已。
再说卓一航娶白石道人的女儿何鄂华这件事。虽然在里面人人都说嘚啵嘚啵的说练霓裳出身草莽，说练霓裳身份不明，说练霓裳残暴心狠什么的，可难道何鄂华就真的和卓一航那么相配吗？从身份上说，卓一航是官家子弟，可何鄂华不过是白石道人出家前生的女儿，道士的女儿，怎么说怕都不好听罢（关于这点，白石道人还曾忐忑不安的向卓一航试探过），卓一航若真要娶门当户对的，怎么着都应该是个官家小姐，而何鄂华不过是一名普通的民女而已；从修养上说，卓一航是文武双全，不能说文采斐然，武功卓绝，但也都还算上等，可何鄂华既不会武功，也不见文才如何，就像她说的，会得仅仅是洗衣做饭而已；从家世上说，卓一航是云贵总督的孙子，兵部尚书的儿子，当朝皇上的国师，江湖武当的掌门，这么多响当当的名号，何鄂华呢，娘亲身份不明，父亲也只不过是武当长老之一，从小还在尼姑庵长大，相比卓一航的家世，那真是云泥之别。总之，何鄂华顶多算是稍有姿色的民女罢了，什么天造地设，门当户对都扯不上。
可为什么那帮老道就跟拉皮条似的这么热心的撮合卓一航和何鄂华，明知卓一航心有所属还恬着脸说卓一航喜欢何鄂华呢？说到底，这也不过是留住卓一航的一个棋子，也就是“美人计”。武当一直走的是“朝廷路线”，哪怕后来耿绍南掌权时也是如此，只不过之前是“保皇派”，后来被耿绍南带的变成了“造反派”。练霓裳等人在朝廷的眼中无异于“流寇”“乱民”，类似于梁山方腊的性质，必然是要大力剿灭的。而一旦卓一航和练霓裳在一起，毫无疑问的和朝廷的关系就此断绝甚至走上对立面，这就意味着武当和朝廷的联系就此中断，武当的靠山没有了，江湖地位也就岌岌可危（从武林大会后来各大门派的叫板可见武当并非那么深得人心）。练霓裳除了开始的时候教训了耿绍南，和武当也没什么深仇大恨，为什么那帮老道个个一副不共戴天的样子？问题就在于她会动摇卓一航的立场。
卓一航的身边，他的父亲，他的同门，他的皇上，他的敌人，说得大义凛然冠冕堂皇，其实都是在权利斗争中将卓一航当作了一枚棋子。皇上对卓一航的如此重用，何尝又不是想拉拢民间势力来对付魏忠贤呢？道理和慈禧让义和团对付洋人是一样的，说穿了不过是互相利用，卓一航的作用，近似于远嫁和亲的王昭君，那是你愿意嫁也得嫁，不愿意嫁也得嫁，而且是嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，在这双重的胁迫之下，仅凭卓一航一人之力又如何能反抗呢？
这就是剑的世界，强权的世界，这个世界只论实力权势，什么道德伦理，什么感情道义一律不谈，残酷而现实。
再来看练霓裳的世界。
练霓裳周围的是什么人？她师傅一往情深郁郁终老，她师伯悔不当初自杀殉情，岳明珂一腔热血正直坦荡，铁飞龙看似粗鄙实则古道热肠胸怀磊落，铁珊瑚天真单纯几如明镜，王昭希有勇有谋情深不渝，阮神医嬉笑世间救死扶伤，就算是红花鬼母心地也不乏善良之处。这些人，全都是性情中人，是可爱可敬令人钦佩的江湖豪杰，他们倒是真心关怀天下，以情义为重，以道义为则，相对的卓一航身边的人，他们都比较单纯良善，也相对比较独立，没什么野心，虽然性情各异但原则性很强：有恩必报，有义必伸。这种环境成就了练霓裳刚烈果敢，不屈不挠的个性，这也正是练霓裳个性之中可爱可亲的一面。
这是花的世界，我用“花”并不是说这个世界满是花前月下，桃红柳绿，而是说这个世界是一个相对理想的世界，相对可爱的世界。这个世界中充满了浪漫的气息和理想的情怀，这个世界中的人都重情重义，在这里面人们可以尽情舒展自己的性格不被环境扭曲。这个世界或许更贴近我们通常意义上的“江湖”。
然而，剑的世界与花的世界，不是天各一方不相往来，恰恰相反，这两个世界同处一个时空当中，不断的联系，不断的冲突，不断的交融。
练霓裳与卓一航的相互爱慕吸引，一方面是两人互补的性格有着一种强大的引力，据心理学说，每个人都是双面的，在潜意识中都有着和表面性格相反的一面，而且在不断的呼唤表面性格的对立面，正如懦弱的人崇拜勇敢，刚强的人喜欢温柔一般；另一方面，卓一航的性格其实更贴近“花的世界”，我总有一个假想，虽然在“剑的世界”中卓一航看似优柔寡断一事无成，或许，卓一航在这个“花的世界”中反而能大放异彩，成为一代奇侠也说不定。卓一航的很多原则观点和练霓裳是不谋而合的，但比之王昭希岳明珂等人，卓一航的身上又有着一种江湖人士难有的世家公子的儒雅气质，这是练霓裳在她的世界中很难接触到的。如切如磋，如琢如磨，谦谦君子，温润如玉，连卓一航由于长期身不由己的忧郁，也成了他魅力的砝码，像卓一航这样儒雅俊秀，文武兼备，又带着点诗人般忧郁气质的人，是最容易打动像练霓裳这样对情事懵懵懂懂的小女生的（当然罗，在原著中是姐弟恋，那又有另一种因素在里面了）。卓一航的形象，类似于现在台湾偶像剧中男主角，长的又帅家里又有钱温柔可亲彬彬有礼又会写诗又会打架，哪个女生见了不尖叫的？
练霓裳是完完全全“花的世界”的人，她只承认这个世界的价值观和原则，但卓一航就麻烦了，他是“剑的世界”中的人，但主观上又比较倾向于“花的世界”。他总是站在边界线上，被两帮人拔河似的拉来拉去，这边是练霓裳和铁飞龙，捎带着铁珊瑚王昭希等人；那边则是他老爸他爷爷他师傅他师伯师叔甚至于皇上也掺和了一脚，这么一比，孰强孰弱高下立现。不要总骂卓一航忘恩负义置练霓裳于不顾，实在是练霓裳这边太过势单力薄又不懂得讲究战术，而那边光是人数上就足够把卓一航压死了。多么情深似海情比金坚，也不能有了媳妇儿就忘了娘不是？何况那边亲人师门上级朋友全都占齐了，一会儿用感情来束缚，一会儿拿伦理纲常来压制，软硬兼施，甜枣大棒轮流上，铁打的人也抗不住。
何况卓一航虽然倾向性的有“花”的性格，也别以为他真的就清心寡欲毫无野心了，教小皇上的时候他还是挺上心的不是？刚当上武当掌门那会儿他还不是激情洋溢？哪怕后来退出武当了到底还是要管武当的闲事不是？卓一航身上有着中国文人的通病，总要先摆出隐居的姿态，逗引着别人一顾茅庐二顾茅庐三顾茅庐才肯不情不愿的出来，心里乐开了花嘴里还要再三强调：我只是被你的诚意感动了顺便来帮你个忙，说不准什么时候还要回去隐居的。在我看来，卓一航也不是没有才能，卓一航是个杰出的教育家，在这辈子当中他干的最好的就是教小皇上武功，相当于挽救了一个不良少年，但事实上是，这帮人根本不看重，或者说不在意卓一航是否有才能，甚至还可能期望卓一航最好懦弱无能。因为他们要的，不过是卓一航这个符号罢了，所以纵观全剧，虽然每次都把卓一航夸的跟朵花儿似的，什么少年英才，文武双全啊，迷魂汤一碗一碗的灌，可其实是把卓一航架空了：一开始当侍卫，还没和太子说两句就遭瘟了，后来平反了也只不过当了个武打教师，封了国师后净让卓一航忙着结婚，刚当上武当掌门就被赶到后山闭关练剑了。也就是说，卓一航空有一身头衔，但这辈子从来没有手握大权过，一直像个丫头似的被使唤来使唤去。在朝廷里，真正的掌握大局的是皇上和魏忠贤，在武当中，掌握大权的则是那三个长老。
最后导致卓一航心灰意冷退出武当的原因，并不仅仅是练霓裳一夜白发的刺激，也有他对现实世界的失望。应该说，卓一航开始时还是有抱负的，也想做点儿事的，所以满怀热情的跑来跑去，但到后面，卓一航越来越发现自己只不过是别人的一颗棋子而已，根本就没有施展抱负的机会，反而只能当一个傀儡掌门，空头国师。他越来越失望，越来越冷漠，这也导致了他给武当三长老磕头的一幕，那时他已经很清楚自己的身份地位了，对于所谓家国大业种种已不存在一丝奢想，只求自己能摆脱他人的控制。然后，他与练霓裳矛盾的激化成为了压垮骆驼的最后一根稻草。
《白发魔女》还有一个很有趣的地方，就是这里面的女人几乎都很强势，从那个有胸无脑的客氏，到刁蛮千金铁珊瑚，到誓要打败师兄的练霓裳的师傅，到容颜尽毁的红花鬼母，甚至于那个青楼出身的穆九娘，更不用说主角练霓裳了。这是梁老作品的特点之一，他的笔下，女性形象一直都是光彩照人的，而且女侠常常才是书中的主角。窃以为相比古龙千篇一律的“修长的大腿，丰满的胸脯”之类的芭比娃娃，梁老对女性角色的塑造要成功的多。
练霓裳在“花”的世界中是永远的强者，是不败的英雄；卓一航在“剑”的世界中是无可奈何的弱者，是提线的木偶。但两人的相处中可见，练霓裳却总是处在下风。不只是她，最后铁珊瑚铁飞龙横死，红花鬼母自尽，王昭希流落边疆，师伯师傅先后殉情，岳明珂出家，在与“剑”的世界的对抗中，“花”的世界就显得那么脆弱，那么无力，轻易的就被击得粉碎，而这些“花”的世界当中的人，也随着这个世界的破碎而一同消逝，当真是“无可奈何花落去”。然而，也正是这种脆弱，这种短暂，才显得这帮人尤其的光彩夺目，才更有一种凄凉的美。最后，卓一航在崖底守着仙花，练霓裳在崖上神态苍茫，与其说是两地分居的情侣赌气，不如说是两个失意的人在互相安慰，因为练霓裳的世界已然崩溃，而卓一航对他的世界也失望透顶，他们的情感本就建立在“花”的世界中，连这个世界都颓然崩塌，又有什么天天相对的必要呢？情到浓时情转薄，多情却似总无情，一任阶前，点滴到天明。
影片的最后，岳明珂的话是卓练感情的画龙点睛之笔，也是对逝去的一切最好的解释：
不计路程长短，但求一生皈依。

秋叶静，
独自对残灯。
啼笑非非谁识我，
坐行梦梦尽缘君。
何所谓消沉。

风卷雨，
雨复卷侬心，
心似欲随风雨去，
茫茫大海任浮沉。
无爱亦无憎。

两星全为spexial的小哥哥小姐姐，毕竟他们拍戏不容易，赚钱更不容易 作为旧版三国的粉丝和spexial的路人粉，看剧之前我就知道新版比不过老版，所以也没有想过要去比较，就算不看剧情也可以看看颜值（毕竟我终极一班4就是这么看的），但是我发现我真是太天真了，还不如看终极一...  (展开)

       这个片名就不能让多少人记得住。毕竟我是看得提前场，气氛还算不错，小打小闹，东拼西凑，出来这么个悬疑，惊悚，爱情，被判于一身的168电影。何炅演技已经算是主持界最出色的了，徐若瑄很多特写镜头怎么看怎么不腻，美女就是不一样哈。。。
      恕我就写这么点影评，第一次写，因为这个电影咋就没有一片像样的影评呢，是不是不值得那些小资们写？

萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子，喜欢的邻家姑娘嫁给了别人，赶车送走姑娘的母亲后，没有任何征兆的他思考起生存的意义，心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句，就像真正的知音，尽管他们可能不知道“知音”是什么意思，然后他们就结婚了。
萧红在此时写到：“他并不象世界上所有的人结婚那样：也不跳舞，也不招待宾客；也不到礼拜堂去。而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣，敲着大鼓。但是他们庄严得很，因为百感交集，彼此哭了一遍。”
judy和佐敦的爱情会让我想起这一段，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了，他们的爱情已不单是爱情了，还有小人物那种面对生之沉重的勇气，以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。如若那不是世俗的情投意合，至少是心灵的一种契约。
从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混，周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。他们都是失败者，注定无法得到光芒万丈的爱情，然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合，而是带着各自对生活的感受执子之手，与子偕老。他拥有的是个不完美的女人，她拥有的也是个不完美的男人，但那不是妥协，只是在经历了这许多后，还有一颗能爱的心。
以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy，两个人楼上楼下的对望着，都生出眼泪来，那一刻我觉得他们也一定百感交集，也庄严的很。所以即使是悲剧的收尾，但那又怎样呢，相比于爱别离，不爱才是更大的悲剧，而之于他们，即使卑微如尘埃，也不能阻止他们庄严的相爱。

PS：低沉着眉眼的吴君如真好看
PPS：甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神

蓝妹妹（黛米·洛瓦托 Demi Lovato 配音）发现了一张遗落的地图，由此引发精灵们对于神秘村庄真实性的猜想。于是，满怀好奇心的蓝妹妹与聪聪（丹尼·朴迪 Danny Pudi 配音）、笨笨（杰克·麦克布瑞尔 Jack McBrayer 配音）、健健（乔·曼根尼罗 Joe Manganiello 配音）四个小伙...  (展开)

      先谈黄秋生，很多人说黄是在复制叶问，表情千篇一律，然后就是口音奇怪，说实话我没看过黄的叶问因为没时间看，所以是不是在复制我不敢断言，然后就是口音奇怪，说实话口音确实奇怪但我并没有过多关注于口音，现在想想，黄演TVB剧基本上不赚钱，原本说粤语也行，这样就不会多这样的争议，但黄还是研究了一下上海话，说明黄还是用了心的，但是可能时间不够充分准备，也可能黄不愿意下太大的功夫所以上海话加粤语说的可能让一些人不适应，这无可厚非，谁也不可能让所有人满意，至于表情千篇一律，这简直就是在否定黄的演技，这一点我非常不同意，因为说实话这部剧演到这里我觉得演的最好始终还是黄，当然这仅仅代表我的看法。为什么呢？我认为第一，他演的杜月笙基本上符合历史中杜的形象，起码很多点非常相似，这一点很多人说过也很多人喷过，但是就算刨除这一点，第二点更重要。第二，黄的内心戏真的十足十，层次叠进让人拍案叫绝，并且根据环境场景演技应变得非常灵活，让人觉得有灵气并且带出些真实感，这一点我不知道各位有没有感觉到，就算只有我自己我也是这么觉得的，黄采用的演技比较内敛，就算一动不动坐在那里表情也没有太多变化也能传达出一些信息出来，我真的觉得这样很厉害，收放自如，无愧戏精的称号，就算没有用太多的心机去演也能演成这样真的我觉得很厉害，所以我觉得黄能凭此剧夺得视帝宝座也算实至名归。

      接下来谈谈对黎耀祥的看法，说实话从一出场我就感觉黎的装腔作势被黄的那种内敛的气势狠狠压着，黎有点用力过猛的感觉。但近几集突然有种想法，尤其看完第26集更加觉得，如果把黎过去辉煌的成绩和一些经典角色的痕迹抹掉重新审视这个角色的话，黎演的未尝不出色，可以把人们对演员本身的喜爱和期待，对角色的期盼喜爱慢慢转化成对这个角色的隐隐的厌恶，角色前后态度的转变，以及人们对演员本身前后态度的转变，为什么这个角色会变成如今的样子，演得非常合理，由此见得这个角色黎演的未尝不是深入人心，如果剧本再好点的话，TVB未尝不能再有一部经典作品，三大主演未尝不能再有一经典代表作品。说句实话也带点期盼，TVB刨除黄和汤，黎基本再无对手，张保仔这剧，陈展鹏也没有撑起一部剧的演技。其实TVB应该安排一些其他有挑战性的角色给黎，我觉得他的演技足以胜任任何角色，绰绰有余，但不能老演同一类型的角色。

     至于汤镇业说实话对他以往的角色以及对他个人的了解都不如前两人多和深，但是他将一个，架势十足，风流好色，有傲气，有铮骨，有优点也有非常明显缺点的一个老大人物演得非常出色，前期的得意和后期的失意都刻画得非常出色，一点也不逊色于其他二人之下。

因为李安，看了这个满是争议的片子。对李安的印象一向好，一个有深度的、内敛的、儒雅的人，而且对电影非常认真，一直在创新。这片子宣传是说超清晰的画质，不过需要高水平的影城。我这城市没有这样高水平的影院，只能看一般的了，所以没能感受到最震憾的画质。
    不过，这故事，我还是喜欢的，战争与人性是永远需要讨论的主题，一个人经历过战争之后，对人生对生存对死亡都会有不同的感悟和选择。
    本文的主人公在有机会脱离的时候，依然选择回去战场，这样的选择很引人思考，他到底为了什么。这个思考见仁见智，讨论起来就复杂了，不过，片子值得看。

如果武侠世界里也有残奥会的话，独臂刀客绝对是其中一支重要的代表队。

1967年，导演张彻拍出了香港影史上第一部票房百万港币的电影《独臂刀》，“张百万”自此得名。由张家班第一代弟子王羽主演。由于这部电影的大获成功，1969年又拍了它的续集《独臂刀王》。 　　

1970年，在邵氏成名的王羽改投邵氏当时的死对头嘉禾公司。用武侠世界的说法，此举迹近“叛出师门”。但张导演的独臂刀系列并未因此画上句号。1971年，由张彻的第二代弟子姜大卫狄龙主演的又一部以独臂刀客为主角的电影上映，这就是直到2004年，仍获戛纳电影节大会邀请参展的《新独臂刀》。

这也是我非常喜欢的一部电影。

雷力、封俊杰，两个初露锋芒不知天高地厚的少年，都使双刀，都败在老奸巨猾的所谓前辈大侠龙异之专破双刀的暗器下。电影开始，龙异之诱骗鸳鸯刀雷力与他决斗，赌注便是谁输了就自断一臂退出江湖。全无防备的雷力被暗器所伤，自断一臂，成为小饭铺里沉默的、任人欺凌的伙计。直到结识双刀封俊杰，肝胆相照的情谊才让雷力脸上重新出现了笑容。但雷力没能劝阻封俊杰单人匹马赴虎威山庄与龙异之比武，封俊杰的双刀和当年雷力一般败在同样的暗器下，更遭腰斩惨死。

雷力闻讯提刀杀入虎威山庄，龙异之对着当年的手下败将冷笑道：“当年你鸳鸯刀驰名江湖之际，尚且败在我的棍下，如今你凭什么替他报仇？你是来陪他一起死，不是来替他报仇的。”然而他低估了悲愤欲绝的雷力几乎就是一心求死所爆发出的力量，在对决中雷力急中生智，单手三刀破了龙异之的暗器，砍下龙异之一臂，把他杀死在封俊杰墓前。

这部电影中，兄弟之间的忠肝义胆和深情厚谊是整部片子的主线，这一主题从此在张彻的镜头下发扬光大，对香港电影的深远影响一路绵延至今。不光是张彻多年的副导演、嫡传弟子吴宇森深受其影响，在林岭东、杜琪峰等导演的作品中，那些对阳刚、暴力、情义浓墨重彩的渲染，追根朔源下来，源头正是张彻。

再说离开邵氏的王羽，有趣的是，这位所谓“叛将”，却半辈子都没有摆脱独臂英雄的情结。转投嘉禾的开山之作就名叫《独臂刀大战盲侠》。1976年，两位演过独臂刀的演员王羽和姜大卫还合演过一出《独臂双雄》，这两部电影都为王羽惹来了邵氏告他侵权的官司。两场官司过后，王羽改练独臂拳，又拍出《独臂拳王》、《独臂拳王大战血滴子》、《独臂拳王勇战楚门九子》等电影，拍足十几年。

与独臂刀有关的电影，还有1994年李仁港导演的《94独臂刀之情》，1999年徐克的《断刀客》。其中《94独臂刀之情》，不但请到当年扮演雷力的姜大卫扮演主角汪宁的父亲，片末汪宁一身白衣自断一臂的画面更和《新独臂刀》如出一辙，是公认的致敬之作。

即使时间已经走到另一个世纪，即使数十年时光如水飞逝，至今，说起“独臂刀”三个字，心里最先跳出来的的形象永远是：雷力白衣染血一脸决绝地站在长桥尽头，单手持刀，另一边空袖飘荡，整个人削薄如刀、锐利如刀、凛冽如刀。那个场景，是独臂刀电影系列中最具代表性、最动人心魄的画面——没有之一。

       不管怎么去理解，我觉得1949年的中华大地上上演了一出出千百年来最精彩的大戏。平津战役就是其中之一。影片虽然仍是按照苏式战争史诗片的套路来拍，但是编导还是赋予了影片很重中国人特有的东西。平津战役是三大战役中最没有悬念的，东野百万大军摆在那里就让傅作义喘不上气来。从任何角度来说，我认为傅作义都是平津战役的第一主角。不过后来如何，当时的他做出了他能作出的最好的选择。北平保全了，（当然后来自己拆是自己拆。好歹拆房子不像打仗炸掉那样死好多人。）从这个角度来说，傅作义是民族英雄。
    另外据说该片在台湾，一些国军将领在看到傅作义宣布华北国军接受改编时，和影片中一样痛哭失声…………

      大过年的，在家没啥子事，总不能吃饱了睡睡好了吃，于是决定找个电视剧看，正好看见这个，来了兴趣，因为我们这儿以前人家盖房子的时候喜欢在房子外面的某个角竖一块石头，上书“泰山石敢当”····
       当然··我是没看完，毕竟还没全部上映，但是我还是看了两集的，第三集算不上看··因为我全部看弹幕了，充满了欢快···
       首先来说演员吧。
       六小龄童，你一世英名，全毁了，齐天大圣终于当上了玉帝，可惜啊，你爬的高了，摔的悲剧了···
       其余的演员嘛··我能告诉你我看着哪吒笑的肚子疼吗？虽然不喜欢小鲜肉那样的做作，但是你也不能当我瞎啊；还有二郎神的那口黑牙，不吃面条改抽烟了，一天得5包吧？太上老君那么牛逼的人物，这上面只会说这说那；还有那个女妖·叫啥来着？不好意思，忘记了，一身cosplay装加个丝袜，撩那么高害的我大过年的就想开撸。
        剧情方面嘛，哪吒就是个白痴，别人忽悠两句，就把家传绝学和武器都送人了，当然，送错了，送给妖怪了，不过，我想问下，哪吒会72变吗？二郎神更给力，张着一口好黑牙，也是被妖怪忽悠的乱七八糟，估计那天眼被抽烟熏瞎了，看不出妖怪的真伪。还有我就纳闷了，被玉帝内心恶的一面所幻化的无天··额·不对·是奎刚，救出来的那几个可是上古妖怪哎，好不容易被刑天大禹那级别的大神给逮住的，哪吒和二郎神才多少年修为，真的能打过吗？反正剧里面是能打过的，三个上古神兽到这就好像蝴蝶精啊蜘蛛精什么的，大牌子，小本事。
        接下来我纠结的是时间和历史背景，石敢当的传说最早应该见于西汉史游的《急就章》：“师猛虎，石敢当，所不侵，龙未央”。而剧中是宋朝··居然才出生，还是从石头里蹦出来的，害的我一度以为孙悟空他爸又耐不住寂寞，找了个石头又来一炮。另外这个服装，虽然说明承宋制，但是剧组真的不用拿明朝的龙袍来给宋朝的皇帝穿，宋皇见到石敢当发飙时候的眼神和表情甚得我心啊··
        就看了两集，各种槽点，建议那些闲着没事找乐子的，素来喜欢挑刺儿的，心情不好没逗子的（这个是看弹幕），可以看看。

女人不哭，是我印象很深的一部片子。女主角的优雅大方坚强的气息我多年没有忘怀，我当年印象最深刻的是汤唯演的尚丽，为此至今还依然觉得贾乃亮不是个好人。哈哈，重看一遍，才发现尚丽已经成为过去的一部分了，而女主角身上的那种气息是一种生生不息的力量。也到今天才发现，感情如果曾有过一个可以共同信仰在身边相伴实属幸运。就像赵剑和子君那样的感情，曾经有过一个人支撑自己不断变得更坚强更勇敢，这样的缘分也已经属于奢侈了。无论最后他们有没有在一起，这样的一段感情真的是非常奢侈了。是什么时候起，我就知道真正的感情只在大富之家 的，这样的富有不仅是物质的无忧还是精神的饱满。两种力量唯有平衡才是难得的爱情吧。无论是与生俱来的拥有，还是像男女主角那样后天为了共同的目标共同成长，那都是一场人间最美的画卷。就像我十八岁看过的电影，成为简奥斯汀那样，就像是纪以宁和唐易那样，就像是现实生活中的廖静和潘瑞，就像是期待爱情的富家女王璐以及她爸妈那样的感情，其实都是人间的唯美一场画卷。所谓好的姻缘从来都是缘分，好的姻缘很少很少，少到随着时光的静止，它可以在心中被风化在记忆里。不过没事，在我最好的年纪里，我以爱执信，所以再多人误解，我都可以一个人静静的寻找那个让自己心满意足的自己。我爱这样的自己，在岁月的风烟中不食人间烟火，这是我不虚此行的一场人生，哪怕最后殊途同归也应该活得与众不同。新年的一场心灵盛宴，如果我的物质暂时无法和你同行，那么我希望我的精神与你同在。这就是我人生里的信仰，信念以及信心。读一部女人不哭，走一段自己的路。我想这就是艺术的魅力所在。

央视6套放的，我大概讲一下剧情，刚开始广播播放日本投降了，抗日战士欢呼雀跃，就去下馆子，老板娘很正义，但被一个战士摸了屁股，众人大笑，吃完饭众战士回沈阳，一个宋老三逃走去杀残留日寇，为杨将军报仇，找到老板娘打听路，结果因为美色跟老板娘上了床，后因为嫖资发生纠...  (展开)

这篇影评可能有剧透 整部《太空救援》电影给我印象最深刻的除了国家之大义，就是两位主角之间的兄弟情谊了。 在这样浩瀚无际的宇宙里，宏观的家国情怀之下，这样落在主人公身上的小小情感仿佛微不足道，然而正是在这样历史洪流之中，小人物之间的兄弟情才显得弥足珍贵。 两人的第一场戏是在湖中边...  (展开)

想我纵横观影界十余年，什么样的烂片没见过，什么样的中二病没看过。本以为已经达到了明镜止水的境界，但当我被妹妹拉着一起看这部神剧时，还是差点瞎了眼。剧毒啊！我看了一小会就感到胸闷，一口气差点提不上来，我从没想过尴尬症会出现在我的身上。 本着不观全剧，不发影评...  (展开)

说实话，看不懂台湾偶像剧这种矫情的爱，如果不是因为在微博里看到女二号激吻女一号的动图，打死我都不会看。女二号真是太美辣！美的我都忘乎所以了，以至于回过头再看林心如，简直不能直视，不是她不美，是她和许玮甯这颗“小鲜肉”同时出现在镜头中，稍微一对比就能看到岁月的痕迹，不禁感叹岁月的无情。。。

相反，许玮甯的表现精彩的出乎意料，那种埋藏在心底深沉的爱，默默的守护，让所有人和观众都以为她爱的唐家妮的老公（哎呀忘叫啥名儿了）还被霸王硬上弓，看到这个段落我在想，你是多柔弱啊。。汗。。还有第11集强吻女主，简直霸气侧漏，霸道总裁爱上我哟。

看了11集就出现了“ 多次巧合偶遇戏、老公和暗恋我多年的女朋友上床戏、车祸流产戏、渣男在有女喷油的情形下吻我戏、还没离婚就和渣男开房戏、婆婆和媳妇撕逼戏。。” 多种组合，总有一款适合你哟。

最不能忍的是啥，是所有人都爱女主一个人，爱的至死不渝，痞子爱，书生爱，男人爱，女人爱，上辈子到底造了啥孽，这些人咋甩都甩不掉？

剧情虽狗血，好在女二的美貌能挽救剧情的硬伤，好吧我承认我是快进来看女二的。许玮甯以后不要演啥大小姐了啥啥啥的，这是你唯一的戏路阿西吧，好好研究哟。总之，最后女一没有和女二搞在一起就是不高兴，沮丧，心塞。。