第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》，而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午，在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》，当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫，隐约预测到这是一本“不太阳光”的书，但本着对标题之下展开故事情节的好奇，对日本作家的兴趣，我翻开了书。书的情节记不太清了，大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”，同伴因此遇害，而四个女孩受到被害者母亲和自己内心的苛责，从此背上了不同的心里包袱，在想要赎罪又无法摆脱过去的心情中过着阴郁的人生。

日本的文学作品或影视题材中经常离不开一个词“犯罪”。我时常不能理解，为什么在日本这样一个犯罪率极其低的国家，会有这么多以“破案、刑事、悬疑”为类型题材的作品，作品中充斥了“扭曲的人性、畸形的爱、可怕的童年记忆、现实的逃避”，这应该是主流社会倡导的价值观吗？作品想要传达怎样的信息？

我记得曾经在一篇文章中读到，与中国人信奉人之初，性本善不同，在日本人的血液中是相信”性本恶“的。于是就有了非常细致考究的法律制度，严厉的惩罚措施，法律的存在就像是称量罪恶的标杆，每个人都把自己说过的谎言、做过的恶拿上去称一称，高于标准则被课以严厉惩罚，低于标准则侥幸地在自由社会中存活，如此如履薄冰地度过自己的一生。而那些费尽力气逃过法网一劫的幸存者、以及”犯罪“的程度尚不达法律规定标准的人，他们会因为谎言一时的得逞而得意忘形吗？也许会，但不知何时降临的审判以及无可告知的负罪感会笼罩在心里，在每个微小的线索被触发时引起无限的恐慌。法律是威慑，是衡量正义与邪恶的标尺，但它并非疏而不漏，解决所有的问题，只有当事人承认自己的错误，放弃逃避正面应对才能逃脱负罪感的折磨，开启新的人生。我认为这是日剧《逆转重生》最为闪光之处，促成悲剧的参与者之一浅见反复强调，即使一时敷衍了事，过后会良心不安，并同时伤害到别人。他用自己的行动诠释了自己的赎罪，而另外三位事件的参与者也在经历和挫折中认识到正面人生的重要性，坦然面对过往的错误，开启了自己的重生之旅。

主角深濑是一个毫无存在感的社员，他每天工作唯一被期待的事情就是泡咖啡。没有特长、没有梦想，手脚笨拙，过着非常地味无趣的人生。典型的中二青年人设。作为10年前的当事人之一，受害人广泽，按照自己的话，是唯一可以带回家玩的朋友，他心目中的挚友。他对亲友的死深感内疚，十年来一直活在阴影当中无法前进。

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(我舅老爷瘫痪多年 看了冰上之光以后 飞檐走壁 至今下落不明)比喻哈！嘻嘻！却是好看，我个人反正受不了了，深陷其中，建议反复观看！最好能背下来！无论问题青少年，中年更年期，老年痴呆，单身无助，夫妻不和谐，家庭不和睦。只要您早一遍晚一遍。（建议餐后鉴赏，不能空腹观看）都能有缓解症状以及解决问题。对于餐前能背诵的，直接突破瓶颈，永久治愈，不再反复！达到更深层次的和谐社会，健康你我他！坚持以人为本，体现人文关怀！以及道德意识和品质的传承和弘扬！说了这么多你还不想看么？有功夫看我评论？看电影不香么？

DAU系列号称目前拍摄了从1938-1968 的时间线，然而目前上线的四部影片从时间线上则不免显得有些混乱，因为其既无逻辑顺序，也没有按时间先后发布，几乎像是一幅巨大且无序的拼图，而观众手里只有几块碎片。本文力图结合Dau 官网资料以及影片线索，对这四部影片的时间线稍加梳理，以求看到该系列更清晰的全貌。

先说句题外话，熟悉朗道的观众应该知道，“Dau”这个绰号，是朗道的大学时在三人团体“物理爵士乐队”（physical jazz-band）里的绰号。该团体以爱好恶作剧闻名，常常不屑于循规蹈矩。后来朗道很少用这个昵称，只限于亲人朋友之间。作为一部传记片，摒弃正名而用DAU 作为全系列名称，其含义是值得深思的。

第一部娜塔莎，IMDb上给出的是1950年间，史达林执政时期。查DAU官网，从1949年娜塔莎就开始指导 Olga工作，一直到1952年娜塔莎离开，Olga 独当一面。同时，1952年另一个重大事件是法国生物学家Luc来访。所以我们可以推断娜塔莎的故事大概在49-52年，其最后的一部分确定发生在1952年，她并于同年退休或逝世。

按照真实的历史时间线，退变的时代背景应该是Dau车祸后的故事了，基本在60年代后期，赫鲁晓夫到勃列日涅夫执政时期（退变中有提到捷克动乱，对史达林进行再思考）不过查真实历史68年Dau 已经去世；而且Dau的儿子被设定在了17岁，就读音乐学院，根据DAU官网，Denis 生于1949，故退变开始应该是在1966年。（实际历史中，Dau的儿子叫伊戈尔·朗道，也是一名物理学家，而非音乐家）更能确定的证据是那位犹太拉比的临时居住证上时间标明为1966年。（还有一个佐证是Olga 1960年结束在研究所食堂的工作，在退变里我们看到她已经成为了一个家庭主妇。）根据友邻指正，退变最后的大清洗发生在1968年11月8日。所以退变所涵盖的时间线应该是在一两年内。退变应该是作为DAU第一阶段的收官之作，结局的研究院“大清洗”完全解构,令机构里所有科学家都死于KGB之手，完全架空了历史。真令人不寒而栗。

还有一些细节可以推断：1.比较娜塔莎中食堂里侍者的传统兼具西欧法式的服饰；退变里已经带有美国风格。2.从发型上亦可见得，娜塔莎时期的法式卷，到退变里年轻男孩模仿披头士，女孩烫金发波浪。3.娜塔莎中供应的菜品是传统的俄式鱼类，而退变中已经有炸鱼薯条等西欧菜品。

而Nora 与母亲是在娜塔莎之后，退变与三日之前。彼时 Nora 与 Dau 刚有孩子不久，而且出现了情感危机（Nora 母亲：“你叫我过来，说你有需要帮助的地方...你说他爱上别人了”）根据三日里Dau的描述，他与Nora 是先有孕而后婚。Dau 坦言他接受不了普通的婚姻。Dau 秉持着 Open Marriage 的态度（参见三日）认为他和妻子的生活互不干涉，都保有各自的自由。彼时新婚的Nora 对Dau 这种态度一定是充满矛盾的，也很可能这就是Nora 真正请求母亲原谅的原因，以及她离不开Dau 的原因。（在三日里，Dau 说因为有他Nora 才有一个能住的房子，一口饭吃）Nora 是绝对不可能告诉母亲关于自己婚姻的秘密，以及她与Dau 各自的风流韵事。（Nora很可能通过通信向对母亲透露过一些信息，所以她母亲对Nora 人品一直做出指责） Nora 母亲虽然独立（与其父离婚独居）但是却有着稳固的家庭观念。所以Dau 才会冷静地面对Nora 母亲一次次对他是否真正爱Nora 的质询，并分析出Nora 母亲自己的缺陷所在。

三日发生1956年，彼时Denis 七岁，与母亲外出度假。Dau 邀请童年玩伴，昔日恋人，希腊女演员Maria 来俄罗斯探望自己的三天里发生的故事。三日里透露了诸多关于Dau 设定的背景，第一，Dau 精通希腊语，生于土耳其君士坦丁堡，并在那里度过童年。但实际上Dau生于巴库。第二，1958年Dau 已经在USSR 成为模范，这与真实历史吻合。第三，25年前Dau 与 Maria 相遇，也就是1931年，如果按历史时间看，当时Dau 23岁，Dau 说那是他生命里“最黑暗的日子”。 DAU 官网目前对于Dau 最早的时间记录时1940年Dau 进入研究院，彼时Dau 已经32岁。

目前看来，DAU 最核心的一部必然是本主的传记片DAU（330mins) . 这一部是最有可能在大程度上厘清时间线的。从2018 DAU发行的一本画册 “COMME des GARCONS × DAU Leningrad Kharkov 1928-1938” 来看，DAU里面大量的设定可能会集中在1928-1938，“苏联科研的黄金十年”。这本画册里收录了不少Dau 与Nora 的影像。其中身着红色正装，意气风发的Dau 与Dau 预告片里的造型完全一致。故而Dau 传记片极有可能会从1928开始。

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对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

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以为是科幻，再看以为是野营旅游冒险惊险片，再看是科幻元素加野营结合。

以为会把外星人干掉，结果剧情视角是外星飞船内部，有点黑客帝国脑中之缸那感较。

原来这是部反转剧

妹子身材不够火辣，咪咪有点小。

电视中外星人访谈是克里古里，看来做过功课。

克里古里有很多关于外星人访谈的视频，在觉醒字幕组网站可以看到。

在一些有关外星人的纪录片，视频，及访谈中有提到片中关于劫持地球人，实验，实验内容，场景，外星人长相，特殊能力，超级科技等等的元素。

拥有超能力到是挺酷的事。

朱一龙的演技很好，虽然很现实，但是不是粉丝的我都觉得这个男朋友可以有！！！

诗诗的演技很有进步（我一直觉得刘诗诗诠释的每一个角色都有自己的灵魂，可以把人代进，这一次更加喜欢），李思雨可能有缺点，但是这两个重情义的主角，还有每一个人我都非常喜欢，希望越来越好

客观的评价来说这部剧不管是主演还是剧本都是我非常喜欢的，非常期待

11月22日晚，江苏卫视播出了由冯文娟和尹正主演的《石头开花》之《最后的土房》，这个单元将焦点落在了“易地搬迁离乡难”上，讲述了扶贫干部帮助贫困户们搬离荒凉大山的故事。

扶贫干部要完成易地搬迁工作太难了，山上的村民们不理解、不支持、不配合，甚至还会闹情绪。而这个单元中最大的一个难题，就是尹正饰演的郑传宗。而这次尹正的表演也让观众刮目相看。

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影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京

上学时，认识了几位热爱文学，并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国，凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝，即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习，在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实，铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后，大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话（13集）夏说：“这个世界上除了野兽与神灵，我们都不喜欢孤单，也正因为如此，人才需要朋友”，她对表白被拒个人进行了一次内心说服，失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由，林没有表现出心动与否，但无疑拒绝了这个姑娘之后，他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱（姑且都算恋爱），没有要刻意突出哪一段，但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷，当然只是臆测，这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神（15集），夏算是有心机的人？当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子，小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人，转身而来看到夏，本以为会是满心失望，却不知自己是十魂丢了七魄的样子，反应过来是夏星辰时，林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情，像极了动了心的男孩子，站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意，这一切发生在出神的望着夏的瞬间，眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感，我是不怀疑的。暑假的情感酿化，夏林确定了感情（17集），至此，之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线，但因为林夏的问题非常有代表性，让我想到很多东西，所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的，我们，年轻的我们，总是诸多情绪和疑虑，探究这个世界的心总也不得停，探究人心的欲望也似乎与生俱来，执着于自我，势必刺痛别人，殊不知，这样的碰触和刺痛却是不可避免的，一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分，生活却长的看不到尽头（鬼才信）。夏星辰无法忍受冷暴力的对待，年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意，虽然这种心意尚有欠妥之处，最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后，在天台，曾经亲吻的地方见面（26集），有遗憾和歉疚，林向宇向夏星辰展开怀抱，最后一次的拥抱，夏避开林的眼神，走近他，林向宇没有直接拥她入怀，似有安慰，这一停顿依然让人心生温暖，夏从来没有放弃任何复合的可能，即便是最后一刻，设想林向宇若是此刻软语相附，星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事，在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众，想来必定是孤寂的，所以会更勇敢，却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响，轻易放手。故事里的年轻人们，演绎着我们生活中的一部分，我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边，就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集，打开弹幕听片尾曲，无意间扫到一条“没有人能永远年轻，但永远有人正年轻着”，借来当标题，也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩，不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的，我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异，但剧一向是换汤不换药，旧框架装新东西，区别只在于，好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是，有能满足绝大多数人的心的作品，却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着，还年轻着，又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。

你是一个成熟的成年人，有一份工作，有一个家庭，有一双儿女。

老板交代的项目重，交期紧，早出晚归是正常的，你恨不得每天能有四十八小时。即便在工作时间以外，你也不能向上司说：我在休息——然后挂断电话。这份工作你做了快二十年，已经成了你生活的一部分，甚至生活本身。是生活逼着你选择了这份工作，还是这份工作扭转了你生活的形态？你不知道。

你是一个中年人，所以有时候，你会处于老板的地位，但这个中层干部模式的老板当得心不平气不顺：手下的兵够用吗？不够；能打的兵值得信任吗？不知道。很多时候你不能相信别人，只能亲自上阵，和难缠的对手正面交锋，拍桌子，甩脸色，表决心，邀买人心。

业务的风云变幻你见识得已经足够多，不外乎利益的交换罢了，虽然艰难，虽然惊险，但最终总能达成一个多方满意的结局——你有这个自信，因为这是一直以来的成功体验，如果失败，那就意味着灭亡，无论事业还是家庭——

提到家庭，你是很幸运的：你有一个精明强干的配偶，有一双聪明伶俐的儿女（叛逆期，风风波波当然有，当然基本而言还算省心吧）。妻子甚至在事业上也能为你独当一面，让你省了不少心——你们有分歧，但更多的是合作。

你的队友信用记录有瑕疵，但你相信两个人是利益共同体，至少现阶段的目标是一致的——两人站在一起，就是一支队伍，拉出来要能打，要保护儿女，要争取利益。最后的最后，我们要携手走到第一集开头描绘的那个美丽的名字里去——黄金海岸。

然而——当梦想遇上现实，总会有一个或好多个“然而”张着大口，在路角的阴影里等着你——队友的想法渐渐和你的思路发生了偏离。你眼睁睁地看着一切发生，但却无能为力，你一直没有说破，因为你还抱持着幻想：她会想通的，最后还是会认同我的，毕竟我们是夫妻，我们在一起几十年，最基本的理念和信任还在，不是吗？

直到她亲口对你说出，你才不得不认清现实：人到中年，同床异梦才是常态。

上级老板给你资源，也给你压力；周围的人都指着你吃饭，问你拿主意；敬重的前辈，共同战斗过的伙伴，甚至曾经交锋过的对手，都已然溘然长逝；茫然四顾，可亲近可信赖的人，一个个远离了自己。

风萧萧，雨绵绵，湖面安静，深不可测。你坐在窗前极目四望，找不到一个可以依赖的人。

因为你是一个中年人，你只有责任和义务，没有软弱的资格。