今天重温了下林叔的这部经典电影，实际上每年都会重温一下以前的电影，一是感觉现在也没什么好看的电影跟电视剧，二是可能自己是个比较怀旧的人吧，无聊的时候总喜欢回忆过往。人就是这样吧，小的时候特别希望长大，觉得长大了可以做好多好多现在做不了的事，不用写作业，不用被父母老师管教，不用这样那样。。。可以自己挣钱买好多玩具，可以无忧无虑的生活，后来长大出了社会才知道儿时才是最自在最无忧无虑的时候,曾经我不以为然，现在我深以为然。

第一次在电视上看到林正英还是在儿时的小伙伴家，因为当时家里并不富裕，只有台黑白电视机，全程也只能看个本省频道地方频道外加一个央视频道，所以我经常会去小伙伴家蹭电视看，他家是彩色电视还有配套的DVD影碟机，当时我们村有这样配套的人家并不多，我真是特别羡慕。记得那次我们是刚看完日本动漫《奥特曼》，我跟几个小伙伴去镇上的影像店退回碟子，顺便看下有没有新进奥特曼的碟子，一个小伙伴无意中翻到了一张封面很恐怖的影碟，隐约记得是林正英身穿道袍手持桃木剑旁边站着一个着清朝服饰张牙舞爪的怪物，问我们要不要租来看看，那时候我们都是十来岁的小学生，几乎都没看过什么恐怖片，大多数都是看一些动画片和武侠玄幻类的电影电视剧，我们几个商量之后决定还是租来看看，小孩子总是有着探险跟好奇精神，就这样我们兴高采烈一路打闹的回到家里，迫不及待的把影碟放入DVD里，说实话大家心里当时都挺紧张的，毕竟都是第一次看恐怖片，而且还是没有大人的陪伴下，我们几个都是坐的比较近，抱团壮胆。。。随着片头结束，影片正式开始了，现在大概就记得一些情节是林正英为抓僵尸被逼也假扮僵尸，然后好像是因为尿急撒尿被识破吧，还有就是两个人大晚上架着几节竹筒吹口哨引僵尸出来（口哨的调调还挺欢快的），没过一会僵尸果真缓缓从黑夜里出现，但是两个人由于吹口哨时间太长，力不从心，轮流换着吹，剧情现在看来是特别搞笑，但是在当时我们真是被吓的不轻，看到僵尸的尖牙就要咬到林正英的时候都吓的闭上眼睛，看到里面的人闭气躲避僵尸，大家也都跟着一起闭气，偌大的房间里空气好像都停止了流动，这个时候不知道是谁敲了房间门，对应着电影里的情节，瞬间大家都吓的抱在一起，高声呼喊，只听见房门外小伙伴的父母说你们几个小兔崽子在里面干嘛呢！。。。。终于这紧张刺激的气氛消失，电影也随之结束，但是大家仍觉得意犹未尽似的，至此以后便一发不可收拾，什么奥特曼啊什么变形金刚啊都统统抛到脑后，也许是因为动画片给不了这么酣畅淋漓紧张兴奋的快感，也许是因为我们也逐渐成长，已不再是满足只看动画片的少年了，也意味着童年离我们也渐行渐远了。。。。（后来很久之后才知道第一次看的影碟片名是《音乐僵尸》）。

小学毕业后，有几个小伙伴跟着父母去了外地念初中，而我还是留在镇上读初中，这时的我已经比上小学的时候要成熟一些，但对僵尸片的热爱依然不减。因为初中学校门口有小卖部，店老板经常会放影碟来吸引我们这些学生观看，然后可以买他店里的东西，不得不说这招真是很管用，每次放林正英的片子，房间里都挤满了人，我有时候为了能占到座位早早的就来到学校然后买个一份炒粉或者年糕，津津有味的吃起来，店老板看到人差不多的时候就开始放影片了，不过很少有女生会看这些，可能是胆小不敢看吧，哎，也不能怪她们，就我男的很多时候都吓的半死，尤其是我们这初中要上晚自习的，两节课的晚自习之后已经是20：30了，由于我家离学校比较近，所以没有办理住校，都是回家住，那时候晚上骑自行车，镇上还好，两旁有路灯，一到我们村里就没有路灯了，大冬天的家家户户都关着窗户紧闭房门，更无奈的是还要经过一些坟墓，在夜色的衬托下更是显得阴森萧刹，偶尔能听到远处的狗吠声，心里都有股莫名的安全感，一天突发奇想，就学着影片中林正英画的僵尸符，照葫芦画瓢的用红笔在作业本上画了好几张符咒，折成三角形放在书包跟衣服口袋里，每次晚自习下课之后都会带在身上，就这样这些符咒陪伴我过完三年的初中时光。（至今可能还压在某本历史书里。。。）

初中毕业之后，家里也买了彩电影碟机，那年暑假我自己去买了很多林叔的碟子看，有些影碟盗版质量参差不齐，看的好好的经常会卡带，我吹着电风扇，漫不经心的按着遥控器快进键，谁又知道这一快进，竟快进了十多年，如今我内心虽然还是当时那个轻狂少年，但现实却不能再自由的飞翔，再看林叔的片子带给我更多的不是恐怖而是感动，真诚的感谢林正英先生带给我美好的“童年阴影”。

《大侦探霍桑》是一部喜剧推理片，虽然上映前得到了众多评论家的吹捧。但事实证明，这是一部只能给一星半的电影，一星给风景，半星给程小青先生。

先说优点：

（1）前一星：

无论这部片子的剧情有多么垃圾，但不得不承认，面对荧幕上华丽大气的欧式古堡、一望无边的森林、澄澈蔚蓝的湖泊、呼啸而过的蒸汽火车，视觉印象还是蛮好的，最差也可以权当掏钱看了一部布拉格旅游片。

（2）后半星：

本片的核心诡计其实是这样的：黄金城有一个擅长易容，喜欢杀人后取走手指，并且在镜子上署名的大盗江南燕。侍卫为了私吞夜明珠，于是找了个与自己相貌类似的穷人，杀人断指，并留名“江南燕”，制造自己被“大盗江南燕”杀害的假象。侦探霍桑介入调查，并通过死者的尸体特征，识破了这一诡计。

应该说，这个核心诡计的设计还是不错的，但是由于这个设计本身就是民国期间程小青先生早就设计好的，所以只能加半星。

于是问题就出现了，既有这么好的客观背景，又有很好的原始素材，为什么影片最后还是只值一星半呢？原因就在于它犯了喜剧片与推理片中的三个大忌：

（1）侦探形象靠吹！！！减一星

影片一上来就开始吹霍桑多牛逼，有多少迷妹，而且韩庚也在荧幕上极为配合的装逼。然而直到影片开始30分钟后，主角才开始第一次略微像样的推理……

拜托！这都9102年了，难道导演和编剧就没看过《神探夏洛克》吗？再不济，你总看过《心理罪》吧！虽然后者的漏洞不少，但是它告诉要塑造侦探形象是件很简单也很有定式的事情，在影片的开头进行设置一个简短的推理桥段就可以了！如此一来，侦探高逼格的观察与推理能力一览无余，而且所有的性格特点与生活习惯都可以极富冲击力的展现在观众面前！！

然而本片呢？霍桑的形象全部是助手吹出来的，迷妹捧起来的，活脱脱地一部杰克苏神剧！

（2）关键线索靠藏！！！减一星

推理迷们都知道，在推理文学中，有“范达因二十准则”和“诺克斯十诫”。虽然准则的内容各不相同，但其中有一项得到了范达因和诺克斯先生的共识：所有线索必须公开呈现在读者面前，实现读者与侦探的公平竞争。实际上，这一原则至今仍然是衡量推理作品优秀与否的关键。

有了电影之后，这一原则变得更容易实现了。看过《神探夏洛克》的朋友们肯定都还有印象，在卷福破案之前，导演会把镜头瞄向每一个可以的线索，让观众清晰地看到案发现场究竟有什么疑点。如此一来，观众在观影过程中也会不自觉地进行独立思考。最后真相大白的时候，观众们才会切身体会到什么叫“智商被卷福碾压”，才会惊呼“哦，原来是这样子呀”，才会毫不吝啬地打高分好评。

然而《大侦探霍桑》呢？呵呵哒，在侦探解谜之前，大家压根就不知道主角居然还去停尸房检查过尸体，也不知道尸体特征究竟是啥样的。侦探需要什么证据，于是导演就给你放个什么新证据出来。拜托，这不仅是杰克苏神剧，还是只会开天眼和金手指的杰克苏神剧。

（3）喜剧桥段靠尬！！！减一星

其实推理和戏剧的结合早已有之，比如《唐人街探案》就是很成功是先例。

好的喜剧桥段有一个共同点：那就是笑点随着剧情的自然呈现与流露！！！

比如《唐探》中那个经典桥段 “我是你舅舅啊，血浓于水啊！”“表的！”就是典型的成功之作。

坏的喜剧桥段不外乎以下几类特点：

a. 靠过分夸张的动作或表情来取娱观众。电影不是东北二人转，能掏钱进影院的一般对小黄飞无感，所以主创们也最好不要走那种路线。Ps.典型的失败案例：《恶棍天使》。

b. 台词本身并不搞笑，演员们却非要通过自己的笑声来带着观众去笑。这就像是有人不停地挠你，逼着观众笑一样。Ps. 典型的失败案例：近年来冯巩那些歌功颂德的相声。

c. 突兀地插入喜剧桥段，导致笑点与剧情不连贯。

很不幸，《大侦探霍桑》是把上述三条全占了。所以给观众的感觉，便是尬，太尬了！

综上所述，《大侦探霍桑》只值一星半，没法再高了！

所以韩庚先生不用卖惨，就凭这种质量，电影延期上映也是很正常的。

但是，值得惋惜的是，这部惨不忍睹的影片，很可能毁了一个原本可能继续火起来的IP，也毁了前辈程小青一手创作起来的侦探霍桑形象。

要去旅游：热带VS寒带？你选哪个？

在看影片的时候，不知道为什么脑海中浮现这个问题。打开冷冻柜，虽然迎面扑来的是冷气，可是还是觉得温暖，那些食物里有母亲满满的爱，妈妈的用心，是儿时温馨的片段回忆，虽然跟妈妈一起共餐时间不多，但吃着妈妈亲手料理的食物，就是种陪伴。一个人在家躲台风，看着冷冻柜里的妈妈料理，也觉得安心。就像梅宝说的，不要瞧不起冷冻食品，有些人工作忙，但是也想吃热腾腾的食物（存在就是意义）

只是冷冻需要冰箱，冰箱有坏的时候，坏了，里面的食物怎么办？给我的爱怎么办？我那么信任你们的维修，为什么这个点不能来帮我维修？（原本那么坚持的信念，突然有点怅然了，该怎么办了）

梅宝跟蛋宝的对话超adorable。相互鼓励加油打气，相互安慰，醉酒的那一段：我也很想把你生出来，可是没有男人怎么生？你妈他妈的也很想要幸福,干，甲赛啦…（有时候也不知道自己在等待什么了？像吴念真说的吗？等待不一定有结果，这就是人生，但是还是要有期待）

在冰天雪地里，才能更感受到你的温度，你的温暖。（人半=我陪你always&forever）

现在我还只看到了第二十集，有两个地方看的我心情都很压抑，一是当他们五个在酒吧时，二是他们三个人在儿时的福利院时。我开始在思考友情和爱情的意义。酒吧里，当高振赫去问另桌的女孩的微信时，星月一直看着高振鹤，而夏娜眼里却全是落寞，她眼里的落寞充斥着司空见惯。后来看到LISA和高振赫一起去唱歌的那一个转身时，高振赫看向星月的那一个眼神，夏娜此刻此刻明白，这是高振赫为星月特意安排的一场演出。她眼里不再是落寞，而多了很多难过和不甘。镜头慢慢扫过高振赫和LISAY一起唱歌，我心里也有点莫名的失落，好像认为站在高振赫身旁的不应该是她···台上的高振赫，注视着台下的同样注视着他的星月，旁边的易天望着难过的星月，夏娜悲伤的看着在唱歌的高振赫，而夏秦书也以同样心疼的眼神望着夏娜。我想起星月曾说她从来不哭的，可是这一刻，她眼睛里还是泛起了泪光啊。音乐声的慢慢响起，夏娜眼睛里的难过也藏不住了，回忆起了过去这些年与高振赫的点点滴滴，没看到这儿的时候，我一开始不是很能理解夏娜对高振赫的爱，直到有了这些回忆片段，我才懂了这样的爱，开心和满足其实对女孩很简单，只要有爱的人在身边就好。这一刻我想夏娜也许比星月更难过，我的眼眶也渐渐模糊，有些东西失去了就在也回不来了。高振赫对于夏娜来说，是她从小到大的希望，就像夏娜自己所说绝对的信任，完全的依赖，是毫无保留的爱。高振赫听到夏娜说她因为自己变得坚强，心里还是开心的，可是面对夏娜的爱，高振赫心里很复杂也很紧张，不想伤害，只能选择放所有人离开···后来过生日时，夏娜走的时候还是选择吹灭了蜡烛，顿时我感觉全世界只剩我、夏娜、高振赫在默默难受，我的心情也跌落谷底。夏娜选择吹蜡烛，可能因为这是高振赫送的蛋糕，也可能是害怕这是最后一次高振赫为自己过生日了，或许又仅仅因为今天是自己生日吧···秦书打电话找不到夏娜时，他也失控了，他再也不像平时的自己。我觉得暗恋是一个很值得深思的问题，特别是各自都还要借助朋友亲人的名义去相处。看着秦书尽管很难过，就算流着眼泪也鼓励夏娜去告白，我想大部分大部分爱的表现形式都是，只要你想你开心，我可以做任何事。大家其实都在藏自己，都在藏爱呀。三个人的世界，却只有一个人住进心里。秦书内心的一段独白：明明你说的这些我都在呀…我永远都是第二个。我又哽咽了。后来秦书在福利院找到了夏娜，高振赫在旁边偷偷的看着，会心地笑了。像是大哥哥，关心着自己的弟弟妹妹，但又不得不克制自己的出现和行为，因为会带来伤害…后来他们在翻墙，翻不过的时候，高振赫出现了。说你们翻墙怎么能少了我，老规矩？作为一个观众，我也能马上脑补出他们儿时在一起相互取暖、相互依靠的画面，虽然过过最穷最苦，但也是最开心的日子，起码对于夏娜来说是！可是多年过去，大家回到原来的起点，可是心理状态都各不相同了，每个人心里的爱而不得，却让原来的三小只不那么开心、不那么纯粹了。他们爬上去之后，剧中的小细节是，高振赫和秦书小心的扶着夏娜，坐到了他们的最中间，这两个男孩也始终宠着这一个女孩，她也像一个小公主，拥有着两份能豁出性命的关爱。看着他们翻墙和坐在栏杆上聊天，是那样的轻车熟路，我想他们小时候一定经常这样吧。后来他们分别时，高振赫说以后的路各走各的吧！他不想要自己像一把锁，锁住了夏娜和秦书两个人，所以友情的意义到底是什么？我心里充满心酸，他们认识很多年，把对方都当成彼此生命的一部分，不管爱与不爱，各自离开都是一件很难受的事情。如果爱情是荷尔蒙的话，那么友情是什么？时间够久，足以解忧解愁，足以让人放不下。最后高振赫说的话，其实是对于他们两个人的保护，也说出了对于他们两个人的寄托。夏娜和秦书望着高振赫离开的背影，似乎意味着有些持续二十年的事情也该结束了。从高振赫爱上星月的那一刻起，他们三个人就意味着开始慢慢分离。高振赫也因为爱上了星月开始理解善良的意义，甚至开始抛弃以前他做的所有事情。这是一部喜剧，同样也是有一些令人难过的点。以上就是我对于夏娜、高振赫、秦书，我们之间的爱情和友情之间的理解。文章有点长，感谢认真看完的每一个人。

【详细】

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渐渐老去的葛洛丽亚开始尝试追求自己的生活遇到一个单身男人阿诺德，但他们的感情生活却因为过去的种种羁绊始终牵扯着，葛洛丽亚最终离开了阿诺德，接受自己的独身生活。像这样纯粹讲人的电影，《葛洛丽亚贝尔》的生活细节其实谈不上多好。但是涉及的情感很有趣。无论是渐渐老去后，葛洛丽亚对新生活的“试探”态度，还是性格古怪有些玻璃心又担当不足的可怜男人阿诺德，都是立足在即将退休年龄段的人，探讨他们的生活。电影表达很有趣，整部电影很围绕家庭。这些已经离子女越来越远的人，他们自己的生活却始终和子女联系在一起。而最终的落点上，导演竟然要说的是没有必要去追求什么自己的生活。有趣的同时，也有些令人不满意，只是没落俗而已，给出的答案也不怎么样。

我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权

失望之极，失望之极！

身为一个骨灰级动作片迷，这一票正值壮年的打星卡司真是触到我的G点了，但根据以往的经验，这种群戏往往剧情堪忧。所以看之前就想好了，只要打戏够精彩，我可以原谅剧情垃圾。果然不出所料，剧情弱智的简直令人发指，最可气的是连打戏都让我失望之极。

这几个主演，除了陈虎，每个人都有能拿出手的猛片啊，哪个不是独挡一面，谁挡杀谁的。结果呢，哎！首先导演和编剧对打架可能是外行，在对抗的设计上，亚洲人那瘦小的身躯对抗欧美壮汉，怎么看都不像能打赢的样子。稍稍对格斗搏击了解一点的人，都知道，体重几乎是输赢的决定性因素，现实中的比赛都是以体重为标准划分级别的，因为体重就是输赢的根本所在。这两方人往一块一站，我怎么都不相信这几个亚洲小个子能打赢，偏偏打戏的设计还是写实的风格，伊科一顿小拳拳打在迈克加怀特身上，就像女友撒娇一样。

看看以前是怎么拍这种不对等对抗的，李小龙、李连杰、成龙，都打过巨人，但是那是在前面剧情铺垫好高手的设定，然后出奇招制胜，可没有硬碰硬能打赢的。宇宙丹也打赢过老外，但找演员时，双方体格差距并没有那么悬殊，所以也不是很违和。但是这里显然没什么奇招妙招，要么是导演递给你一块砖敲死他，要么是对手帮着你把他自己打倒，差不多就是强行让赢的这种。而且中间有几场打戏拍的实在太敷衍了，就像是在排练，哪是在打架啊，都没一点力度，一看就是在喂招。过去他们个人主演的那些片，哪个不是凌厉、迅猛、干净利落，拳拳到肉，哪有这么拖泥带水的，我能不失望吗？

同时因角色较多，在戏份的分工上也是个难题，主创很显然不是解决难题的高手，把中间那些磨磨蹭蹭的过场戏全换成打戏够多好，哪怕没有剧情，你就给我拍几场过硬的打戏，我就满意了。何以至于我最喜欢的印尼小哥哥，几乎都没怎么动手，全程装X，看起来好像是全片智慧担当啊，还以为他会有个什么高智商的计划，结果是个屁，除了坑了几把队友，没看出来哪里像是个plan。好吧，都说了不计较剧情了，就说人吧，编剧没给你安排好计划，可特么连动作戏也没安排好，在突袭里你可是一个打几十个的呀，一个长镜头，徒手把墙打烂的呀，让你好好的打两场就这么难吗？

托尼贾依然矫健，但是败给了糟糕的动作设计，剧情上更是为了快点走完过场，每一场都是草草打完收工，基本没有发挥的余地。

陈虎，剔了个西瓜头，像个弱智一样当跟班，为了表现中国功夫，强行凹造型，打起来又没有一点中国功夫的感觉，最后用一条胳膊就挡住了子弹，也是神一样的剧情了。

唯一看起来不那么差劲儿的，就是终极斗士斯科特阿金斯，演员和角色的契合度还是比较高的，再加上斯科特本身素质过硬，基本可以算做是本片没什么槽点的人物了。

综上，最终呈现给我的，就是惨不忍睹的、灾难级的烂片啊。

我觉着看这部电影的人,大部分是冲着小说是韩寒写的而去看的。所以我想说说我怎么知道韩寒这个人的 。我不像大部分人因为《三重门》知道韩寒，学生时代，言情书泛滥,每个女生手里都有几本名字叫什么爱不爱的书，我对此嗤之以鼻，带有偏见的把当时所有小说都分类到 —— 这些都是傻逼看的书，当然，这里面包括韩寒的。那是个上午，已经睡了两节课的我精神亢奋，但又实在无聊，想起昨天旁边一同学看一小说异常开心，于是我便借来(一座城池)准备看几眼，坐在最后一排，翘着凳子，看的笑的我差点摔下来，在那个对我来说沉闷的早晨，被压抑了许久的我，竟然在课堂上放肆的笑了出来，我也不知道我当时脑子出了什么问题，但是，非常爽！也许是挑战权威的快感,也许因为想找点存在感，也许是因为当时我很开心！回家后，我便去看韩寒博客，看完后我就一个感受，这人好嚣张啊！以至于我第一次在电视上看到他的访谈的时候很震惊，觉得，这他妈是韩寒吗？完全和想象的不一样啊！后来我把韩寒所有的小说都看完了，《一座城池》当之无愧成为韩寒写的最好的小说，（好吧，至少对我来说），后来我就特别想总结一下这本书，但毕竟智商有限，于是看了各种书评后我看到一个词,荒诞,当时我还google了一下荒诞哲学,觉得这个词就已经完全可以表达出我看完这部小说的感受了，（又因为google了荒诞哲学）对这个世界是荒诞的深信不疑。城池里的故事一定有韩寒退学后去北京的那段日子的影子，除了玩车就像书写里的状态般吧。这也是一类人在一段时间里的状态，20岁左右，无业，也不惹是生非，但会胡思乱想，也许算理想，每天空闲时间非常多，时间多的就快去研究生命的意义了。后来，这段自由自在时期，便成了这些人的青春。于是,和他们爱来爱去的不一样，这便是我的青春，如同这个世界一样荒诞。

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