首发于“看电影看到死”公众号

《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片，在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。Metacritic得分80，Indiewire给出B+，然而在威尼斯场刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，仅次于《罗马》，意大利观众则打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片，给了观众十分不一样的观影体验，无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩，这是连《罗马》都没有得到的待遇。

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可以打0星吗？恶心死小说党了，豪华阵容拍出来一坨翔！！！那么优秀的小说，把精华全部去了，小说中的算计，各方势力博弈，全都没有！不知道哪里拉的翔拿过来放在这部电影里面，除了名字，一样都和小说对不上，怪不得被改名成《青面修罗》总算是为作者留了一点脸面，圆太极也算是老作家了，这个时代下仍然被资本按在地上摩擦，真的可悲。总之一句洗q玩意儿，还来浪费大家时间真的nt制作方。优酷还敢卖6块钱？？？恶心

一部在上海的都市剧。“律师、编剧、美容院、味道饭店老板、大学教授、富二代、公司老板”，挺好奇的是男女主们这些职业中没有一个是在编教师的，或者公务员的。

谁说我结不了婚，只是我不想结而已，三十岁、三十四岁、四十岁的三个一直坚守自己的女主在磕磕碰碰中终于找到了愿意携手走一生的人，魏教授那个寻找数字的实验给我了一些启发，不要在观望不前时错过了，但应该也有自己的底线。

“这么拼，到底是为了什么。”“那些对你稀松平常的事，我却要拼了命才能得到。”田蕾有着“我拼劲全力，也只是你的起点而已”的不甘，但跟青梅竹马徐海峰在一起以后便少了许多这些，多了许多美好。

哪有什么是一劳永逸的呢……

我期待那个人，一定见过我最糟糕的一面，是我的边界；也见过我最好的一面，是我最真实的观众。

婚姻是什么呢？是陪伴、是爱、是责任。

羡慕，跟之前看的欢乐颂一样，女主们都住一起，也好希望像剧中跟闺蜜一起工作一起扶持一起快乐一起悲伤一起生活。

“世界不是购买来的，而是自造而生。”这表达的即是一种自造者精神。塑造者、艺术工作者、发明者、教育者、观察者……在纪录片中的每一位自造者都传达着这种精神。自造者是不轻易接受现状的，并且都做到亲手完成，他们分享自己的成果，吸收别人的经验，打开脑洞，大胆创新，有着“坚持自我，寻求突破”的人生态度。

不仅如此，在自造世代打破了对业余文化的刻板印象，通过创新突破，丰厚业余文化的内涵。同时，这些改变也体现出自造世代对美国社会、文化、经济的影响。

正如一位自造者所说：“不一定要有世界上最大的企业支持你，也不需要庞大的实验室，现在每个人手中其实都有创新的工具，把这些工具放到自造者手中，他们便能改变世界。”自造者创造的东西，可能只是好玩，但如果他真的发酵了，即是一种新的创新模式。

"The world is not bought, it is made." This is the expression of a self-made spirit. Shaper, artist, inventor, educator, observer... Every creator conveys this spirit. They share their own achievements and absorb the experience of others. Besides, they open their imagination and make bold innovations , because they have a life attitude of "sticking to themselves and seeking breakthroughs".

Moreover, the stereotype of amateur culture has been broken in the self-made generation, and the content of amateur culture has been enriched through innovation. At the same time, these changes also reflect the influence of the self made generation on American social, cultural and economic.

As one maker said, "You needn’t to have the biggest company in the world to back you up and you don't need a giant lab. Everyone has the tools of innovation now. What an inventor creates may be just fun, but it's a new mode of innovation if it really ferments.

第一集

摄像机，在黑暗的深渊中爬行，最终揭示我们在一个法棍面包的气穴里。

第二集

艾米丽试图与两个男人同时约会：一个是苦苦挣扎的艺术家马蒂厄，另一个是居住在人类躯壳里的恶灵罗曼。在拿到巴黎迪斯尼乐园的免费门票后，艾米丽必须下定决心，到底选择带哪个男人一起去。她会选谁？艺术家还是以人类灵魂为生的恶魔？

第三集

艾米丽在面包房艰难地点巧克力面包。当她用手指着说：“不，我想要那个”时，店员似乎听不懂，她要求见经理。不幸的是，经理是一个坚忍的巨人，既不属于这个世界，也不属于这个维度。让艾米丽非常害怕的是，这个巨人甚至不会将英语！

第四集

艾米丽面临着考验，她必须说服一个营销客户（莫妮卡·贝鲁奇饰）相信她对法国文化的美国观点。在艾米丽多次使用“内容”这个词后，办公室里一个光秃秃的灯泡开始闪烁，响起了诡异的萨克斯管音乐。莫妮卡·贝鲁奇转向艾米丽，神秘地小声说：“我们生活在梦中梦。”艾米丽喜欢这句广告语，但她认为它仍然需要一个新鲜的、美国式的视角。

第五集

艾米丽在一家传奇的巴黎餐厅订到了位子。但当她点全熟的牛排时，灾难性事件发生了。吓坏了的服务员请求她再考虑一下，但艾米丽拒绝了，坚持说顾客永远是对的，牛排应该像铂金包一样硬。突然，餐馆里一片漆黑。服务员的脸消失了，露出一束明亮的白光(由凯尔?麦克拉克伦饰演)，喷射出的火焰烧焦了艾米丽的桌子。她在Yelp上给这家餐厅留下了一星的评论。

第六和第七集

艾米丽被困在了异次元空间，她必须想办法在没有SIM卡的情况下通过这个空间。

第八集

艾米丽最终逃离了异次元，回到了巴黎，却发现她之前的行为已经灾难性地改变了现实。街上人人都说英语。鞑靼牛排是非法的。埃菲尔铁塔现在变成了一个提供免费Wi-Fi的售货亭。艾米丽现在有了一个d?ppelganger，名叫塞西莉。更糟糕的是，艾米丽的d?ppelganger真的可以戴上贝雷帽。

第九集

艾米丽的Uber车沿着一条双车道高速公路行驶。这情景黑暗、荒凉，弥漫着一种无法抗拒的恐惧感。汽车的前灯照亮了路上的一个人影.……是米老鼠，欢迎艾米莉来到巴黎迪士尼乐园！她和她的约会对象罗（“恶灵男”）兴奋地想要共度浪漫的一天——或者至少要等到罗曼的人体外壳过期，他的器官溶解成有毒的液体。

第十集

在本季的大结局中，我们发现艾米丽一直在做梦，而她的灵魂实际上被困在了一个法棍里。

原文

其实这部剧类似于家庭剧兼律政剧的感觉，一边描写了男主从称职律师成为了不择手段的律师，因为想事业往上爬，而忽略老婆，也就是女主。

男主敖柏言，现在的他和以前的他是两码事，他比较记仇，他爸爸的死去对他打击挺大的，弟弟被卖给姑丈，想方设法要求回来。。。他之后想尽办法报复了姑丈，把当初的委屈难堪全部拿回来了。。他很关心他弟弟，对他很严格，不想弟弟半途而废。。。在工作上也被同事排挤，其实真的挺难得，忽略了老婆，结果他老婆很关心男二，他很气，觉得他们的感情回不去了。。

女主曾宝琳，印尼华侨一枚，因为男主爸爸的事两人而认识，如果她回来早一点，也许男主爸爸就不会死。。女主很同情男主的遭遇，也不介意他穷，愿意和他一起走下去，这种女人真的少有，同甘共苦的。。可是后来老公不关心自己，老妈也死了，对她来说也是很创伤的打击，她才知道关心她的只有男二，只是她不知道她过界了。。。

男二吕永恒，女主的青梅竹马，老婆死了，有个老婆的妹妹要照顾。。他性格其实还好，作为律师从来只帮助人，从来不会过界。。然而我总觉得他像是要趁虚而入男女主的感情线里，我觉得很不道德，再怎么说男小三这种也不能刻意做的那么明显。。哪知道后来男女主和好，他选择了放弃，发现关心的人其实是女二，这种也觉得怪怪的。。

女二王晓欣，男二的老婆妹妹，一直好像都喜欢男二，我个人感觉。。之后抄写男二电话号码，叠优惠券爱心，种种证明到了，其实我觉得女二真的还可以，比较可爱，咋咋呼呼的样子，和男二这对比较好玩，互损对方，有趣。。

当中的案子也都还可以，男主的人设还是可以的，女主人设就有点拖后腿了。。里面还有张彦博，吴沚默，朱敏翰，罗天宇，张慧雯，简慕华都表现的不错，各有各的亮点。。

主题曲吴若希唱的也很好听，很有这部剧的风格。。

最后当然男女主复合和好，过程中磨合，还是一起了，其实挺写实的，很不错的故事。。

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华灯初上

没想到看完后劲这么大。

这个结局我太喜欢了，个人感觉是处理的非常好的，完全没有烂尾，因为花子跟阿达杀人的伏笔之前就已经埋好了，第二季其实就能猜个差不多。

但是我没猜到的是花子杀了苏妈妈的理由，虽然杀人洗不掉，但是花子从头到尾都没有想过要害罗雨侬，她一直都把罗当成最好的朋友。最忍不住的是一幕是罗雨侬为了保护子维还是把子维的监护权给了他亲爸，花子当时就没出门在门内流泪，花子的内心肯定特别痛苦，她阻止了苏妈妈带走子维，可是还是阻止不了他亲爸，所以有些痛苦是注定的是吗？

花子说到，她的得奖的论文竞赛的题目是长大的愿望，是不是长大之后成为贤妻良母是一件特别困难的事情，忍不住泪目了。为什么这么普通的愿望她都实现不了呢，为什么这么令人心酸的事情她可以这么轻松的笑着说出来呢？她的父母跟她明明都是那么善良的人，为什么现实总要让善良的人遭受这些苦呢？如果命运能对花子好点，她出来碰到的不是渣男，是不是她的愿望就能成真了？

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陈都灵的脸是怎么了，怎么垮成这样了。！？南航的高材生，什么清纯，这些标签呢，怎么脸垮了，吓人啊，当初看还是挺好看的啊，演技尴尬的更是要死，刘恺威除了演霸道总裁还会演啥⊙?⊙？编剧的脑回路也是清奇，放过观众吧，受不了虽然我没看，但是看我妈看的还挺认真。想想也是怪不得这些剧能拍出来。原来还是有受众群体的啊，算了算了，还是不要吐槽了，懒得吐槽了。

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

4.27 修改

只看了4集就发，还是稚嫩了，没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据（具体见热门影评）。

想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画，没想到就有一个案子抄自柯南，也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。

抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星，这篇就不删了，留着羞耻一下（笑）。

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利益相关：性别男，爱好女，知道白宇是因为身边有镇魂女孩唠唠唠。算不上侦探题材爱好者，但涉猎数量也将就，看过柯南道尔、阿婆、岛田庄司、东野圭吾、松本清张、劳伦斯·布洛克等人的小说，金田一柯南等漫画，和若干知名侦探题材影视剧。

之所以会看这部剧，全多得引起了抄袭神夏的争议。我乘兴而来，想看看怎么抄袭了，结果败兴而返。

不能落井下石，总是让人惋惜。

ST和神夏的对照，另外一篇反驳的长文已有提及，我看过之后，基本认同，就不赘述。发文只是想闲话家常一番，讨论讨论“抄袭”和“模仿”的区别。

怎么样才算抄袭？

一模一样？废话。

除去极少数猖狂至极的分子，一般人抄袭，也不会明目张胆到ctrl+v然后ctrl+c的地步，基本都会稍事改动，这就为辨析是抄袭还是模仿，留下了争议的空间。

我以为，就ST这样的古典推理题材来说，要抓抄袭，简单来说，有二。

一是人设

要看看有没有抄袭别人，有一定独创性、跟常人所不同的特征——包括但不限于性格、行为、爱好等。

例如我拍一部《挖鼻屎神探》，主角爱好是挖鼻屎，而且一定要用中指挖，以示自己的狂放不羁，结果后来出了一部同题材的作品，里头的主角也这样，那就铁锤抄袭。

反观神夏，他具有一定独创性、跟常人所不同的特征是什么？

来自原著里面的有：

孤僻冷漠？古典派推理作品里头这样的天才不胜枚举。

拉小提琴或者广泛到精通某一门乐器？岛田庄司笔下的御手洗洁是个中翘楚。

瘾君子。这个是一例，让人记忆相当深刻。

卷福添加的有：

无聊的时候会狂躁地开枪射墙。算是一例。

神经质，语速快，热衷于高谈阔论？御手洗洁依旧是个中翘楚。

不近女色，或者说对感情的表达别扭得可爱？御手洗洁……依旧是代表性人物。

在外人看来，跟自己的助手有搞基的倾向？诡异的是……御手洗洁，还是这般。

你看，如果按目前那些指责ST抄袭神夏的人的逻辑，卷福（2010年）身上的不少人设，还是抄袭自御手洗洁（1980年）的呢。

要知道，模仿乃是创作的发端。自爱伦坡写下第一篇推理小说，柯南道尔受其启发塑造了历史上最负盛名的侦探福尔摩斯以来，太多后人受到影响，塑造人物的时候，自然会以之为借鉴的框架，再加入自己独创性的东西。你如果不分标准、不分边界，只要有类似的东西，就硬说是抄袭，那确实，天下推理小说皆抄袭于爱伦坡，天下侦探都抄袭自福尔摩斯。

怎么划分标准和边界？我来试举一例。

开枪射墙。

指责抄袭者多有提到，罗非开枪射墙乃是照搬自神夏，但你细细一看，就发现这种指责，让人啼笑皆非。

神夏开枪射墙，是因为无聊时会狂躁，借此解闷。

而罗非开枪射墙，是在做实验检验自己的推理。

这么一对照，这分明是两码事。可是指责抄袭者却不分标准和边界，硬生生造成了一个“神夏开枪=罗非开枪=抄袭”的逻辑。

恕我直言。

按你这个逻辑……

警匪片都是抄袭神夏？

《古惑仔》也是抄袭神夏？

这种话你试下跟陈浩南和山鸡说，我怕你走不出铜锣湾。

二是故事

故事走向是否抄袭别人的故事？具体到古典派推理，还要重点看核心谜题有没有抄袭别人。

还是拿御手洗洁举例（我承认我非常喜欢这个系列）。

御手洗洁系列的成名作，为《占星术杀人魔法》，里头的核心谜题，是围绕分尸手法设计的（不剧透了，以防有读者感兴趣想要一读）。这个分尸手法因为实在太过精彩，以至于，后来先是被金田一系列的《异人馆村杀人事件》抄袭，再是被《少年包青天之隐逸村之谜》（《少年包青天》估计是抄的金田一……结果形成了微妙的抄袭接龙）抄袭。就此事，岛田庄司还曾在微博上公开谴责过。

【详细】

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