在好友的推荐下看了这部电影，幸亏好友提前打了预防针，要不然真的会被该片逻辑活活笑死的。 平心而论，这部电影的题材相当不错，对于电信诈骗这个事件，不仅是身边屡见不鲜，我本人也曾经历过一次电信诈骗未遂。 因为我是做行政工作的，有时候需要购买一些给客户的礼品，去年...  (展开)

首先，我想说我对甲午这场战争是很有兴趣的，这是日本与中国真正交恶角力乃至成为死敌的起点。
抛开民族主义立场，我对双方的军人都保有敬意。中堂大人不是那么亢奋的愤青，邓世昌也不是那高觉悟成精的小神仙，不许抄主席的专利！
相信冯导如果真如他自己所说做过功课，应该会赞同我的话。
可惜，我估计冯导既不会赞同我的话，另外它的功课恐怕也只限于我国的历史教科书。
影片从开始一直使用激昂的配乐，而且一直没消停过，真像央视纪录片。
影片描述很多人物，却始终流于单薄，所做的仅仅是满足与冯导想象中的宏大叙事。
冯导的特技依然使用儿戏般的搞笑模型，您要不转行做木匠？
整部电影平铺直叙，无激情、无亮点，演员表演完全流于表面，情节完全照搬教科书里的内容，包括可信度存疑的野史细节。那么多的相关人物奏章、书信、报告；当时的报章报道、相关历史学者考证成果，冯导您是真不知道呢，还是装不知道？
就算是枯燥的纪录片，我也曾被感动过，您这部配乐一直没消停的史诗巨作我咋就看了就想郁闷的砸墙呢。
将教科书视觉化不是一个导演应该做的事，那是匠人，哦对了，您就是个匠人。
最后一句话：烂人拍了一部烂电影，我写这么多东西都觉得我自己犯贱！

书剑恩仇录（黄海冰版）
　　
　　很多人说起武侠剧就想起香港，而武侠剧对我来说从来都是没有什么地域概念的，因为香港武侠剧对我小时候影响并不大，说不上多么迷恋，只要是自己喜欢看的从来都不管是哪拍的，看到很多人对大陆武侠剧那么得不屑总觉得有点奇怪，也不客观，其实大陆也有很多不错的武侠剧，不说自己最喜欢的古典武侠如三侠五义等，就算是金庸剧大陆也能拍得很不错，不说现在最火的张纪中的，其实于93年的时候大陆就拍了一部不错的金庸剧，“经典”这样的词眼再不敢说也不屑于说了，个人觉得，这部片子整体来说还算不错。
　　
　　　　 金庸武侠电视剧多年前就火爆港台了，如今在大陆以张纪中拍摄的电视剧《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》为代表的金庸武侠剧已成气候，金庸的知名度再次提升到一个高度，再加上王新民拍摄的《连城诀》广为播放，金庸武侠再度火爆荧屏，观众们更是对张纪中即将面世金庸武侠新剧《神雕侠侣》翘首以待，等得望眼欲穿，而张纪中的下三部《碧血剑》、《鹿鼎记》及《倚天屠龙记》更是让观众遐想万分，张纪中无疑为金庸武侠电视剧在大陆的广泛流传做出了巨大贡献。而然张纪中的这些金庸电视剧却都不是第一部金庸大陆武侠剧，大陆拍摄的第一部金庸剧是94年由张兆华导演，丁亮等制作，黄海冰、王菁华、王卫国及杨雅娜主演的《书剑恩仇录》。
　　
　　　　 《书剑恩仇录》港台拍了不少个版本，大陆早期还有张多福于刘佳主演的电影《江南书剑情》与《大漠恩仇录》（比较喜欢这两部片名），只是没有很令人满意的，即便是大明星郑少秋与汪明荃主演的那一个版本由于年代久远以及各方面条件落后也只能算是书剑各版中的平庸之作。最新版如赵文卓等主演的也因为剧情改编过大，某些演员选角不当，即便拥有最优越的条件也终难出精品。而93年大陆的这第一部金庸武侠电视剧《书剑恩仇录》无疑是最好的了，说矬子中拔将军也罢，总之这部电视剧是各版书剑中最好的了。
　　
　　　　 其实现在看这部电视剧也还是不错的，经典算不上，总算还不错。现在来看看这部电视剧。
　　
　　　　
　　
　　　　 这部电视剧走的也是正剧风格，其实我觉得用正剧形式讲武侠挺好，给人感觉更真实。
　　
　　　　
　　
　　　　【场景道具】
　　
　　　　首先是场景，风景优美、大气、真实这无疑是大陆电视剧的优势，也是大陆电视剧的风格特色之一，大陆万里山河秀丽壮美，景色迷人。当然该剧也不例外，只是相比今天张纪中武侠剧里美丽大气的风景这剧的风景就不值一提了。其实大陆这一点确实很有优势，尤其是拍摄金庸这一部小说里的场景，莺歌燕舞杨柳岸晓风残月的水墨画般清雅秀丽的江南；巷陌铜铃古道西风瘦马的苍凉古朴的西北大道；蓝天白云下风吹草低见牛羊的辽阔大草原；黄沙飞扬长河落日圆孤烟直升的苍莽广袤的大漠；各名山大川、名塔古寺，亭台楼阁、水榭、小舟与游舫，一幅幅风景如画卷般在剧中展开，只是这部电视剧在风景这方面还是没有好好把握发挥，拍景的时候不够多，且还嫌不够大气，当然比那些泡沫山塑料花的强很多很多倍了，比其他版本里堆些黄沙充大漠的强N倍了。该剧里建筑场景也很不错，很多街市与当年90版雪山飞狐里的街市比较像，看得时候很容易把两部剧连贯起来。该剧室内道具以及各种摆设都很不错，古香古色的，尤其陈世倌家，极具书香味；李可秀家豪华；铁胆庄大气；回族部落细节都很注意，极具异域情调。
　　
　　　　
　　
　　　　【服饰造型】
　　
　　　　该剧服饰，这又是一个让人满意的地方。先说说回族服饰，对于少数民族穿戴的深刻了解，这无疑也是大陆剧的优势。这部剧也不例外，回族男子的造型服饰白色的帽子、坎肩很具回族味道，等且里面还不少少数民族的演员。尤其值得一提的是霍青桐与香香公主的服饰，这是各版书剑（除了电影版的）中最让人满意的，其他港台各版的回族服饰都有点不伦不类，不知所谓。这里霍青桐与香香公主虽没有完全按回族女子全部盖住头发、耳朵、脖颈，但是其他像纱质绸质等衣料、纱质头巾、坎肩、马甲、镶边、绣花、在衣服上嵌线、镶色、滚边、纱裙里面绿色裤子等等都按回族服饰来，极具异域味道。霍青桐的服饰，前期淡黄色纱裙、里面苹果绿裤子、绿色镶边马甲、淡黄色纱质头巾、黄色小帽上插一枝翠色羽毛，活脱脱的翠羽黄衫从书中走出来。中期打黑水河一战时换了件绿色坎肩，后期穿的是桔黄色纱裙、橘红色小马甲、橘红色纱质头巾、桔黄色小帽上仍插着翠色羽毛，黄沙大漠里翠羽黄衫永远是一道亮丽的风景。香香公主也类似，白色纱裙、白色纱质头巾，早期红色外套天真活泼，后期蓝色外套还是纯真非常，只是多了一份沉重感，亡国了的公主当然不再如以前一般轻松开心。其他服饰都很不错，陈家洛的长衫配纸扇极具书卷气，纯白色长衫脱俗高雅；乳白色长衫稳重大气；淡蓝色长衫朴素平实；土黄色豪迈侠气。其他像官家小姐服饰厚实凝重，素雅又不失细致，如陈母徐潮生与李沅芷在家时的服饰；江湖女儿的服饰轻巧利落简洁，如骆冰、周绮以及李沅芷走江湖时的女装；风尘女子娇艳妩媚，带点透明的纱裙极具风尘味，如玉如意的服饰。其他太多了，不讲了，总之服饰是该剧的一大看点。造型上基本都很不错，只是个别男士如文泰来、赵半山、章进等几个头顶的头发没有剃好，可能是长得太快了，在头顶上能看到黑发这让人比较不爽，其他都不错。【剧情台词】
　　
　　　　该剧的剧情，尊重原著又不失创意。绝大部分情节都尊重原著，大部分台词都是原著上的原文，颇具味道，而且根据原著上的线索思路补上了乾隆如何被换进宫、于万亭与陈世倌一家的交情、无尘道长年轻时与官家小姐布兰的恋情以及断臂经过、徐天宏一家被灭门的经过、骆冰玉文泰来的相识相知、红花会的建立等等，又巧妙地改编了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的感情，使得原著的最大败笔男主角感情上摇摆不定有移情别恋不再。不少金庸早期的作品主人公性格上的硬伤得到改善，详细请看宁儿在线的帖子。
　　
　　　　
　　
　　　　【歌曲音乐】
　　
　　　　该剧音乐优美动听，也是一大亮点。主题曲是毛阿敏演唱的著名的《红花红颜》，旋律美，歌词写得也很美。两首插曲，一首是杨洋的《恩恩怨怨牵红线》，一首是甜歌皇后李玲玉演唱的《情缘》，幽怨缠绵，很是好听。里面还有不少精美配乐，很好得烘托了剧情，在回部时奏的民族曲调很具异域情调，如偎郎大会上众人欢舞时的民族曲子。
　　
　　　　
　　
　　　　【武打设计】
　　
　　　　该剧武打设计比较真实，特技用得很少，基本都是实打，大部分都还比较让人满意，就是黑水河一战比较粗糙简陋，把一段原本很精彩的戏拍得太草草了，霍青桐的好计谋不能很好的观众眼前展现，这是一大遗憾。
　　
　　　　
　　
　　　　【人物选角】
　　
　　　　选角，这是该剧总体来说很让人满意的一点。
　　
　　　　主角
　　
　　　　 1、【陈家洛---黄海冰】
　　
　　　　一号男主角陈家洛，相比以往各版都用名演员，该剧却起用毫无名气也毫无经验的中戏大二学生黄海冰，无疑是一个创新尝试，也是一个挑战。相比名演员，新人缺了知名度也缺了经验，但是新人不会像名演员一样耍大牌，新人更谦逊认真（特意剃了个光头，这比其他版本中那些戴发套的陈家洛有看头），而且没有经验的新人也不会受以往角色或者别的什么束缚，他更多的是本色演绎。黄海冰身材修长，浓眉大眼、五官俊美，且具几分文雅端庄，他穿上清朝长衫更显长身玉立，浓黑的眉、明亮的眼在光头的衬托下更突出，“谦谦君子，温润如玉”无疑是黄海冰版陈家洛的真实写照。而且黄海冰演技虽算不上很好，但当时真的很认真演绎，每个眼神表情语言动作都是认真演绎的，青涩的演技却让人看得很自然，个人觉得比他后期的那些电视剧里演得好，那时候的黄海冰实在是纯！只是当时还不到二十岁的黄海冰多少还是显得有点稚嫩青涩的，要是能大个五六岁无疑就好很多了，年纪稍微偏小这也是这个陈家洛的最大的也是唯一的不足。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【霍青桐---王菁华】
　　
　　　　女主角霍青桐，相比其他各版汪明荃、刘雪华、罗慧娟以及最近的关咏荷，王菁华无疑是最没有名气的，但这无名气也与上面一样有好有差，在我看来还是好的居多。当时的王菁华也是新人，她与黄海冰一样是中戏的学生，是黄的师姐，她是89级的，当时拍书剑的时候刚刚大四毕业，二十出头，比黄海冰大点，长得比较成熟大气。王菁华也是各版霍青桐中最符合原著描写的，她身材较高，挺健美秀挺，外貌娇美，气质端庄高贵，且英姿勃勃，很具英气。
　　
　　　　 王菁华演技其实不错，而且她是内地第一个被徐克相中的武旦，打戏比较漂亮。文戏拿捏得也很到位，尤其是那三段伤心的戏，第一次是兆惠入侵回部，回部中战和不定，有一大部落族长之子以霍青桐婚姻为要挟作为出战的条件，由于回部对抗清廷实力不够，为了抵抗兆惠保住部落民族，青桐忍痛牺牲于陈家洛的感情答应部族中艾扎木的婚姻，或许她心底还存着一线希望等打赢这一仗后艾扎木等能了解她而解除婚姻成全她跟陈家洛，只是眼前必须先答应婚事保住部族，可万万没想到，自己为部族牺牲的同时，不知实情的妹妹趁虚而入（实在不知道用哪个词），将锦带给了陈家洛，青桐的心原本为自己选择艾扎木使得陈家洛痛苦失落自己又难以解释而伤心了，这时候妹妹又这样子，而她自己又是最疼爱香香的所以绝不会去伤害她的，连最后的一线希望也破灭了。这时候的青桐实在让人心疼不已，她在夜幕下望着陈家洛的那个无奈的眼神只让我心痛。再就是陈家洛与香香公主百兆惠大军围住时，青桐看穿兆惠阴谋为求万全之计而不轻易发兵，结果被父兄及部下误会，打赢后病倒中看到陈家洛与香香公主依偎在一块时的那份伤心痛苦，只能回营帐没人时偷偷地无声哭泣，只能退出远走天山寻师父，这时候配上那一首幽怨缠绵的《情缘》，黄昏大漠中骑在马上带病的翠羽黄衫孤单的背影实在让我想流泪。第三段是香香公主因为陈家洛的拒绝而伤心哭泣，霍青桐知道香香没有陈家洛就活不了，再次牺牲自己，退出三角恋，成全香香公主与陈家洛，她强忍着眼泪哽咽地说与陈家洛之间感情结束了，叫陈家洛不要再牵挂自己善待香香，陈家洛离开时香香又一次表示没有他就不活的爱情誓言，青桐只能完全抑制自己的感情，陈家洛被她感动，把乾隆给的赠妻子的玉佩给了香香，他们俩终于开心甜蜜了，青桐只能站在感情的圈外形单影只，忍着泪默默相望，只能把眼泪往肚子里咽。这一段再次打动了我，这个青桐是真的“千缕情思锁心中，万般苦痛自己尝”，这样的好姐姐，回族的好公主到哪里去寻找啊！王菁华的青桐我只能说“服了”。王菁华的霍青桐唯一的不足就是比黄海冰大，这也没办法，实在是黄海冰太小了，当时符合的陈家洛不好找，要是黄再大个五、六岁就会好很多了。
　　
　　
　　
　　 3、【乾隆---王卫国】
　　
　　　　乾隆，这个人物我觉得也选得非常好，大陆的是演员，不是明星，而王卫国更是实力派的演员，也很多才多艺，他也是中戏的，国家一级演员，梅花奖得主。他的外形很适合演帝王君侯，风流倜傥，龙睛风目，威武大气，高贵儒雅，他演过《三国演义》里的后期张辽，就是《合肥会战》里的那个小儿听了怕得不敢哭的张辽，《水浒传》里的河北玉麒麟卢俊义，《西游记》续集里的玉皇大帝，《神捕十三娘》里的那个好色伪君子王爷，《保镖--天之骄女》里的皇上，电影《火烧阿房宫》里的秦始皇等等。他的乾隆最具帝王风姿气派，在各版中也最得书中乾隆神韵，高贵气派，大气威武，儒雅。不仅把个乾隆的骄傲、卑鄙、好色、狠毒等刻画得入木三分，而且也极大地表现出了乾隆的痛苦、无奈、矛盾、抉择等心理，这一点对大陆实力派演员向来比较满意。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【香香公主---杨雅娜】
　　
　　　　香香公主，又是一个年轻的新人。香香公主至今没有很令人满意的版本，最具异族情调的当属电影版由少数民族演员阿依努尔扮演的香香公主了。该剧这个角色也和其他各版一样得不太显眼，香香公主这样的天仙确实不好找，不过好在杨雅娜还算是个标致的美人，虽比不得天仙，也不及阿依努尔有异族情调，相比其他版本的怎么都不会落后。她皮肤白皙细腻，容貌美艳，身材丰满婀娜，加上发行弄得不错，服饰极具异域味道，相比港台的那些香香也有几分异族味道。杨雅娜演技算不上好，但是清纯可人，也只能是本色演绎，只是有时候纯得有点嗲，好在香香公主在书中也没什么性格与作为，她演得也无得无失，在各版香香中算个中规中矩。
　　
　　　　
　　
　　　　配角
　　
　　　　1、【李沅芷—曹颖】
　　
　　　　 说到该剧配角首先就会想到曹颖在里面扮演的李沅芷，那时候的曹颖也是真正的青春美貌，纯真活泼，且很是可爱，天然的纯真不需掩饰。她的李沅芷实在是让人满意，李沅芷的调皮、娇俏、任性、痴情、倔强都演绎得入木三分。余鱼同离开，留下她坐在桌子边，泪眼望着余鱼同离去的背影那份痛苦伤心与无奈委屈演得尤其棒，加上《情缘》音乐响起，看得人直想哭。当时的曹颖很让人喜欢的，比现在有看头多了。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【余鱼同---王志飞】
　　
　　　　 说了李沅芷当然得说说余鱼同这个金笛秀才了，王志飞当时很年轻，演员普遍年轻这是这部电视剧的一大特色。王志飞的余鱼同很有几分酸秀才的味道，耍起嘴皮子来也是功夫了得，而且还有几分俊秀与傲骨，余鱼同对骆冰的那份情不自禁的无奈痛苦地痴恋演得很不错，对李沅芷的那份感情也是感激歉疚加怜惜、欲说还休，可回味非常。余鱼同对文泰来的愧疚、对红花会的忠心、对师父的孝顺、对朋友的重义、对叛徒的痛恨都演绎得很好，总之，这个余鱼同和李沅芷这个配角一样也是很成功的。
　　
　　　　
　　
　　　　3、【文泰来---杨凡】
　　
　　　　说起这个文泰来，又是一个演央视四大名著的人物，他就是《三国演义》里的中年赵云，《水浒传》里的拼命三郎石秀。杨凡长得稳重仁厚，很是正气，他的文泰来在外形上原本挺不错，唯一让我不爽的就是那个头没有剃光，不知道是不是长得太快了得缘故，头顶的黑发有点明显，这让我看得比较不顺眼。杨凡的文泰来也是中规中矩，没有什么过失，也不出彩，只能算个平庸。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【骆冰---马丽】
　　
　　　　 看到网上有片贴子里说这个骆冰被演成东北大婶了，这一看法在网上传得还挺广，对于这一点我是不同意的。马丽当时刚刚三十来岁，演骆冰正在当时，而且虽然长得豪爽大气，但并不像大婶。先介绍一下她，马丽就是演刘晓庆版《武则天》里的高阳公主、《影后胡蝶》里的胡蝶、《姊妹行》里的那个老知识分子的女儿冯克娜，她长得比较大气，可能相比江南玲珑秀气的小女儿，她是比较豪爽大气了，原本骆冰虽是江南少妇，性格却也是豪爽大气的。她的骆冰虽算不上多么出色却也基本没有过失，要是硬挑她北方大气长相毛病的话确实让人无语。
　　
　　
　　
　　
　　
　　5、【周绮---米粒】
　　
　　　　 这又是一个让人满意的角色，相比其他版本那些被骂不是美女演美女的周绮，米粒已经是很美了，不过这原本也是大陆的优势，地大物博，美女也多。米粒是个演技不错的演员，可惜多演配角，没有红，也许大陆演员太多了，红也不是那么容易的，除非特别的出众，一般的就只能湮没了。米粒的俏李逵实在憨得可爱，她把周绮的娇俏、直憨、善良、侠气、爽快、嘴直还几分小泼辣任性都诠释得非常好，很喜欢看周绮徐天宏俩与其他人失散的那一段，虽说不上浪漫却让人看得很舒心快乐，和书上很一致比书上还有看头，尤其是周绮问徐天宏是不是又在想鬼点子捉弄她，徐天宏就学着那个狗大夫说“不敢不敢，不是姑娘不敢，是小的不敢。”实在好玩。米粒的戏看得不多，只知道她还演过电影《奇侠俏妹闹热河》里的蝴蝶帮两个帮主里的妹妹帮主惠英，《野火春风斗古城》里的一个女配角，好像是个妓 女，名字忘记了。她的大眼睛倒是让人印象深刻，这版周绮长相、气质、演技也都挺成功。
　　
　　　　
　　
　　　　6、【徐天宏—陈继铭】
　　
　　　　 说了周绮当然得说说她的丈夫武诸葛徐天宏啊，听说陈继铭就是在《三少爷的剑》里演反角纪纲的，实力派演员，我只看着他很眼熟却不知道演谁了。这里他演徐天宏也很不错，个子不高，倒和书上差不多，长得也不好看，老实里面还带几分机智深沉，却也是个有魅力的男子，和米粒的周绮配戏很精彩。从前期开药铺的时候讲起，遭家变入会等一系列，徐天宏也在成长，与周绮在一块很有几分大哥的感觉了。尤其是那一段周绮想喝酒，徐天宏就说自己有酒，问敢不敢喝，周绮拿过酒葫芦就喝了，这时候徐天宏才笑着问“我喝过的你不嫌弃？”周绮这时候气得又尴尬又失态，可爱死了，这个徐天宏实在是有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　7、【无尘---权宇】
　　
　　　　 其实这个无尘道长有点年轻，好在沾上胡子后比较显得年长些，不过很是帅气。权宇，以前只看过他在史可、陈剑飞与王璐瑶他们一起主演的《中方雇员》里演史可的前男友。他的无尘有几分仙风道骨的味道，年轻时的欧阳尘让我印象很深刻。这个无尘道长年轻时的欧阳尘多情，出家后对于别人的儿女私情也是一眼洞穿的，陈家洛与红花会的各位一起送别要回回疆的霍青桐时，见霍青桐离去呆呆地站在那里望着，忽然见青桐回马唤他，他一阵迷乱，这时无尘道长对身边恍恍惚惚地陈家洛笑着道：“总舵主，霍姑娘好像有话对你说。”等陈家洛反应过来走上去，他又偷笑，太有意思了。与天山双鹰里的秃鹫陈正德比剑的那一段，牛鼻子老道的傲骨演得不错，这个无尘也是很讨人喜欢的。
　　
　　　　
　　
　　　　8、【赵半山---赵军】
　　
　　　　 这个赵半山没什么特别的感觉，跟文泰来一样对他没有剃光的头顶很不满意，实在影响观看，不过演得倒也没什么过失，也不够精彩，只能算是平淡。对赵军这个演员实在不熟，也不知道演过什么。
　　
　　　　
　　
　　　　 9、【陆匪青---张彤】
　　
　　　　这个陆菲青也是让人满意的，张彤高高瘦瘦，长得挺清秀儒雅，带几分书卷气，作为李沅芷的老师，懂文墨的确实要几分书卷气。他也很有前辈的气度，看得让人很舒服顺眼，演得也不错。还有这个陆菲青估计年轻时也是个多情的种，他眼睛挺亮，对于李沅芷与余鱼同第一次在酒店相遇，李沅芷看余鱼同时的眼神硬是没逃过这个老师的犀利眼睛，他居然低头偷偷地笑了笑，实在让人喜欢。还有就是陈家洛对霍青桐的眼神也硬是被他抓住，又是偷偷地笑，呵呵，这个清秀的老头实在有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　10、【张召重---赵箭】
　　
　　　　这个张召演得也算不错，演员长得也挺有几分狠辣的样子，刻画这个武当叛徒清廷走狗江湖败类挺成功，对于赵箭这个演员不熟，不过这个张召重在回疆兆惠营中与兆惠吵，打四虎的时候，加上四虎对他的辱骂实在好玩。
　　
　　　　11、【其他】
　　
　　　　其他配角都还不错，陈世倌发“百无一用是书生”的感慨太符合他了，他的无奈、屈辱都尽在其中；陈母徐潮生，演员长得挺温婉秀美，皮肤白皙，很有江南女子的味道，年轻时漂亮，老了也很不错；于万亭挺豪气；李可秀看这演员也担得“秀”字；的里面女配角都很漂亮，仅出场几分钟的女演员都是美女，且不说玉如意很是娇媚迷人，那晶莹剔透的白皙皮肤、眼眸里秋波转动、妩媚的唇、那风姿身段都是花魁的，就单单陈家洛的姐姐住公主楼的那个真格格，出场才一两分钟，这演员倒是高贵美貌；徐天宏的姐姐徐淑华（平民家女子名字起得不俗）出场也不多，那演员也甚是秀丽，对于被方有德这个贪官污吏老色狼看中极具说服力；还有那个无尘道长年轻时喜欢的满清官家小姐布兰，挺有几分黛玉生气时的味道，冷冷的，很傲的样子，长得也不错。木卓伦估计是个回族演员，演得挺不错，霍阿伊挺帅，与书上满脸胡子的不太一样，其他出色的小配角还很多。
　　
　　　　
　　
　　　　总之，选角整体成功是该剧的一大亮点。
　　
　　　　
　　
　　　　虽然这部电视剧也算不得很精彩，当初播时也没有宣传炒作，无声无息的，加上演员多为没名气的新人，影响不大，但是总的来说该剧还是比较不错的，相比其他版本书剑，该剧也是最成功的。
　　

这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的，出拳出腿出巴掌啥也看不清！就知道丁咣一顿揍，没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多，丢不丢史泰龙的身份啊！看看1里，阿诺人家不怎么打架，但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面，最后还知道对监控卖个萌。2里的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 (首发澎湃新闻：[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2970652]） 作为网飞（Netflix）平台2019年开年大戏，英剧《性教育》（Sex Education）的表现可圈可点。 故事发生在英国某个小镇，高中生欧帝斯的母亲是一名性与亲密关系咨询师，从小耳濡目染的他也继承了衣钵。欧...  (展开)

这篇影评可能有剧透 韩国又一慰安妇题材力作,相对于I can speak,本片气氛沉重得多.从演员的阵容上可以知道这部电影不会太差. 本片是围绕关釜裁判事件开展的,讲述釜山几位曾被抓去当慰安妇的奶奶起诉日本政府的过程,其中几位奶奶的供词十分震撼人心,悲愤地说出当时日军对自己的暴行,片中的台词很真...  (展开)

国产恐怖片的一次革新
　　
　　囿于国内的电影审查制度，国产恐怖片经常给人是太多的期望与太多的失望。记得十几年前的大学时代就有电影人欢呼国内终于有真正意义的恐怖片了——但我一直不认同这个观点，直到昨天晚上看了《咒丝》。
　　恐怖有很多种，视觉与听觉效果，超现实的妖魔鬼怪的能力，心理上给人的压力。在之前看过的很多恐怖片，都来源与视觉与听觉的效果，而由于审查制度，鬼魅妖魔却不能成为一个电影的真实要素，所有的情节推动，无外乎通过梦境、幻觉来表达，无疑给电影的恐怖效果带来打折的效果。所幸还有一种心理的恐怖，所幸中国电影有了翟文斌、张艺濡这样的编剧，和赵氏兄弟、徐闻这样的制作人，还有孔芊芊、安虎这样的演员，找到了中国心理恐怖的一条道路。
　　心理恐怖，其实是对于逻辑不合的恐惧，是对于似乎找到真相却又证伪找到的“真相”的恐惧，国外也有很多类似的影片，比如《致命ID》的人格分裂、《沉默的羔羊》的心理变态。《咒丝》在吸取这类优秀影片上做足了功夫，开启了国产恐怖片的新的变革。在观影过程中，我一直在注意周围观众的反应，这个影片彻头彻尾没有暗示“有鬼”或者“超自然的现象”，而是像你我一样是一个个普通的生活场景，却发生了一次次离奇的案件，证据指向A，也指向B，还指向C。一直到最后真凶出现时，我后面的两位观众才惊呼“啊！是TA？怎么会是TA？”——我相信，《咒丝》的剧组人员听到这里，一定会安心下来：我们至少做到了。
　　心理恐怖，还在于不继萦绕在观众内心的恐惧。有时候，我们想到茫茫的宇宙里无数的未知，人类偏安一隅的地球不过是宇宙中微不足道的尘埃，我们会莫名地恐惧；我们看到与现实生活极其相似却又无法释怀的情节，我们会莫名地恐惧。——观赏完《咒丝》，我内心也一直萦绕着恐惧，甚至夜晚睡梦里还在萦绕着假发，在思考着影片的恐怖元素，这是我成为影迷以来很少有的现象，哪怕是看《午夜凶铃》、《咒怨》都没有感觉到恐怖。
　　对于影片中的演员，我是非常欣赏。有经验的老演员演技纯熟，翟文斌、孔芊芊这些新兴演员，演技也越发青纯。我不得不说，翟文斌对人物的心理把握，有着独特的见解与技巧，眼神刻画内心得非常绝妙，很少能看到生硬的场景。
　　原本想仔细分析影片的情节，但影片才刚刚上映，我不想做一个剧透哥，还是等过段时间再仔细分析吧。总之，这部影片非常值得观看，绝对不同于以往的国产恐怖片。

“每逢夙夜之交，彼岸花盛开，生死之门就会被打开”。故事围绕着彼岸花而逐一展开。

㈠ 最好的胡八一，最好的陈坤。

      当那个满脸络腮胡子，一头凌乱的长发，蓬头垢面的陈坤出现在荧幕上，我就知道，最好的胡八一，他来了。他带着不修边幅的外形，低沉的嗓音，颓废的气场，从书中走到我面前。你以为他是消极的，又怎知他内心狂野的兽性正睡眼惺忪。
      胡八一是不清醒的。他将丁思甜放在心底最深处，不提也不想，他以为这样就可以欺骗他人也麻痹自己，他将这种感情深埋以此显示自己并未活在过去，他以为他的理智足以表明他内心的强大。其实，这只是他给自己设置的障眼法罢了。气场八米一的他非但没有走出过去甚至还看不清现在。他的不清醒让他忘不了丁思甜也意识不到自己对Shirley杨的真正感情。
     胡八一呀胡八一，你越是显得理智就越是暴露了你的不清醒。

㈡ 老子叫王凯旋，凯爷。

      我曾想过100种王凯旋的人物形象，偏偏就没想到黄渤这101种可能。意料之外，惊喜之中。人称“凯爷”的王凯旋，性格鲁莽，固执，冲动却又勇敢，如果说他一条道走到黑，那么这条道的名字注定叫—丁思甜。
      如果说胡八一是不清醒的，而王凯旋则跟胡八一形成了鲜明的对比。看似王凯旋才是活在过去实则王凯旋的目标一直清晰，他要找彼岸花，他要找丁思甜，他可以为了丁思甜不顾一切，哪怕前方是龙潭虎穴。为了一张照片，他义无反顾的踏上未知旅途。这一次，没有胡八一没有Shirley杨，只有人不人鬼不鬼的“虹姐”一群嘴里鸡鸭鹅的洋人心狠手辣的中二少女以及贪财怕死的大金牙。他，别无选择。
      王凯旋，没有胡八一的英俊帅气，没有胡八一的聪明才智，他仅有的，便是那泡面般的头发油腻的赘肉，以及，他对丁思甜的满腔热血。而这，足矣。

     “你胡八一拿的起放的下，我没你那么想得开，我念旧，我王凯旋爱过的女人会记她一辈子。”

㈢ Shirley杨：胡八一，你个大骗子。

     说好金盆洗手，你却重操旧业。
     扔掉“摸金符”，却只是障眼法。
     说好同生共死，却将Shirley独留棺材中。

      如果说“死者为大，先到先得”那么Shirley杨注定空欢喜一场。睡过又怎样？眼睛一闭一睁，第二天又是崭新一天。可是呀，执着且嘴硬的Shirley杨又怎会真的放开胡八一。突然想到一句恶俗的话“你的过去我不曾参与，你的未来我奉陪到底”。对，就是这句恶俗且用烂的话，便是Shirley杨对胡八一的感情。
     舒淇的干练，舒淇的性感，舒淇那不经意的小女人情态似乎完全与Shirley融为一体，Shirley的形象便越发立体了。如果鸡蛋中非得挑骨头，那就是舒淇的台词口音问题了。但在那紧张刺激的氛围中，观众又岂会去挑那唯一的美中不足呢。
     Shirley杨终究是个女人，王凯旋的执念是丁思甜，Shirley的执念一直都是胡八一。等到胡八一真的清醒时，他们的结局也就可想而知了。

㈣ 丁思甜
   
     不得不说AB的知青扮相真的挺不错的。嗯，不错，就这样。

㈤ 最大的惊喜之一，属于夏雨的大金牙。

     大金牙生性胆小贪生怕死却又唯利是图，倒卖古董为生。其实大金牙这个角色很难演绎，为数不多的台词和戏份就得将一个贪生怕死唯利是图但又保留着一点“善”和“兄弟情”的角色立住，让这个角色不那么单调，同时也让观众在紧张的剧情氛围中感受到一丝诙谐。这样的角色形象交给夏雨来演绎，我相信很多观众跟我一样，着实为夏雨捏了一把汗。打破以往观众对夏雨的认识和定位，夏雨在大荧幕上交出一张近乎完美的答卷。台词，表情，一举一动各种各样的身体语言，那一刻，夏雨不见了，留在大荧幕上面的就是大金牙。

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     有些电影情节能逃过广电总局的魔爪，也是一大进步呀。不抱着挑剔的眼光去纠结全片的bug，幻境又或是真实，真真假假随着一个圆满的结局似乎也就并不那么重要了，乌尔善导演这一次终于没让人失望。不信？你去看隔壁《九层》

     最后，特别想跟着胡八一一起念一段：

      寻龙分金看缠山
      一重缠是一重关
      关门如有八重险
      不出阴阳八卦形

米仓姐姐到哪出场都是霸气外露！校服造型的海报超级带感。
生徒们都是熟悉的面孔，尤其是1军男生组。开始的节奏还可以，但到了半程就拖沓了，要不是为了看到山崎贤人作为最后的王牌正式出场，根本撑不到完结。好在最后两集没让我失望。沟端淳平一改以往的小清新，这次完全是演大叔的节奏:D 片濑那奈倒是出乎意料的有喜感！

我一向不是很喜欢日剧，因为表演风格大多浮夸。就连比如广末凉子，在电影与剧集中的表演也是全然不同。也因此我愿意追的日剧就少之又少。但《深夜食堂》却是我极少每一集都看过的日产电视剧。所以昨天发现国内翻拍版上架了的时候，我还是很有兴趣的点开看了一集。观后感用四个字就可以形容——悲从中来。

首先是选角。我一直怀疑大陆电影制片们对于观众的智商有严重的错估。观众对于他们好像只是一个用标签来区分的目标群体。所以在拍电影电视剧时，就好像做菜一样，有人想看无脑女的爱情故事，他们于是找了吴昕。小鲜肉好像也火，那就加一个帅哥，黄磊演技不错，好主角就他了。所以一集片子看下来，就好像是抹茶麻婆豆腐或者酸辣冰激凌，端上来好像没啥问题，一口下去只想后悔自己味蕾被打开了。

故事与台词方面也是同样惨不忍睹。如果一个不了解中国的外国人一辈子只能看一部中国电视剧，而他运气不好刚好看了这部，那我估计他百分之九十会对中国人的智商产生好奇。剧中人物的对话，可以说只要高考语文超过及格线的人就看不过去。一种小学生式的互相嘲讽，一堆作者可能还洋洋得意的机灵。一集四十分钟，却连讲一个完整的故事都做不到。意义不明的对话和日食记式的烹饪镜头充斥了大半集电视剧。

并且翻拍版似乎不愿意放过任何一个可以表现出制作者愚蠢的元素。比如说烹饪，这个元素在原作中其实与其说是主题，倒不如看作是某种情绪与故事的象征。因此菜式和故事都呈现出来一种极简白描的风格。而国内拍摄的这一版则用极其生硬劣质的方便面植入广告来替代了串联起原版故事与人物的菜肴。一个为爱情悲伤的少女难道只配吃老坛酸菜吗？太过分了吧！而且为什么要把所有的电视剧都拍成都市言情剧。翻拍版一开头的城市全景镜头和《小时代》或者《欢乐颂》有什么区别？

不过话又说回来，我相信这样的拙劣与文化背景是没有关系的。同样是以饮食作为线索穿起故事的电影，李安拍的《饮食男女》就非常精致而丰满。他知道自己要拍什么，怎么拍，决定翻拍《深夜食堂》的人却不知道。他们看到这部剧很火，或许看了以后也很受触动。但具体为什么，怎么做，他们一概不知。

而如此的成品表现或许是工业与市场发展程度的反映。但中国既然曾经靠文化影响了上千年我们的邻居们，那到现在这个时代与他们相比即使中落，也不该到这样不堪的地步。

这篇剧评可能有剧透 Episode1 炸鸡 炸鸡和黑人的关系 日本：可尔必思 炸鸡 日本人喜欢吃肯德基 田纳西辣鸡：SOUL FOOD HOUSE 麦乐鸡有四种形状 新奥尔良：DOOKY CHASE’S RESTAURANT 1941 纳什维尔辣鸡：HUSK RESTAURANT（hot chicken） HATTIE B’S BOLTON’S CHICKEN AND FISH 华盛顿区：THE WOR...  (展开)

开始剧透（虽然我知道关注这部电影的会有不少年轻观众，但我依然不会手下留情哒~）：

几位民间艺术家正表演着长安城居民喜闻乐见的大闹天宫皮影戏，突然杀出一个大光头表示他也想学配音。这个大光头便是齐天大圣孙悟空的资深迷弟江流儿。身为一个出家人的江流儿，不好好研究怎么给失足女施主开光，每天只把心思放在收集孙悟空的手办和研究孙悟空的八卦上面。江流儿的行为令他的师父法明和尚十分头痛，于是只好不厌其烦的对他进行说教。由此我们知道了，这个活泼好动的正太未来会成长为唱着Only You的罗家英不是没有原因的。

就在法明忙着给他的徒弟做思想政治工作的时候，一群高喊着“为了部落！”的兽人冲进了长安城里，到处抓小孩回去给自己的老大混沌做祭品。作为一个处女座的大反派，混沌对于小孩的年龄、数量、男女比例都有着严格限制，差一点都不行。因而尽管江流儿只是随便抢救出来了一个女娃，混沌手下们的计划就完全进行不下去了。

江流儿被妖怪们一路追到了五行山，在山洞里见到一根大冰棍儿，冰棍儿上还配备了能扫描掌纹的生物代码识别开关。江流儿无意中解开了封印，放出了被如来佛祖关押在此五百年的齐天大圣孙悟空。重获自由的孙悟空顺手帮江流儿解决了来追击的妖怪，激动的江流儿鼻涕都流下来了。这里我比较好奇的是，《西游记》里好多女妖都对唐僧的[哔]液很感兴趣，那么唐僧的鼻涕作为另一种从他体内流出的黏液，不知道会不会也很有营养？说不定那个喝江流儿鼻涕喝的津津有味的妖怪会因此获得超能力然后成为续集的大反派呢。

作为一个典型的男神，大长腿和大长脸最起码要具备一项。误打误撞见到了男神的江流儿充分发扬了铁杆粉丝的跟踪狂精神。不过大圣并没空理他，因为他忙着除去自己手腕上不情不愿地被如来佛祖套上的智能穿戴设备，戴着这东西会限制能力的发挥。我觉得应该在离大圣不远的地方放置一把锯以供大圣使用。见忙着找锯锯手的男神对自己爱答不理，江流儿使出浑身解数在大圣面前刷存在感，比如反复蹂躏大圣那双没能长得像脸一样长的腿，搞得大圣不光想锯手，连腿也想一起锯了。

在大圣忙着研究怎么锯手的时候，突然又杀出一个大光头。这次来的是必杀技是变成食物的天蓬元帅（开玩笑的~噗~）。趁着江流儿被天蓬的变身术吸引去了注意力，大圣赶紧溜走，甩开了这个跟踪狂。他已经想到了比锯手更切实可行的办法，就是去集齐七颗龙珠召唤神龙来解除自己身上的封印。

意识到自己把大圣搞丢了之后，江流儿赶紧拜托天蓬带着自己去找，于是天蓬变成了一只黑猫。如果这只黑猫是穿着制服亮相的话，那这一段将成为一个类似于《雷神2》里洛基变身美国队长的彩蛋。不管黑猫白猫，能抓到大圣就是好猫。而大圣由于对小孩子撒谎次数过多，虽然鼻子没有变长，但暂时不能驾驶好孩子才能坐的筋斗云了，脚力慢了不少，于是居然被迈着猫步走着迂回路线的天蓬喵和江流儿轻易赶上了。更令大圣万万没想到的是，他居然没有集齐七颗龙珠也召唤出了神龙。只不过这只神龙气质比较高冷，对于帮人实现愿望没有多大兴趣，围着三人转了几圈之后，一边浅吟低唱着一首悲凉的歌曲“伤不起真的伤不起，驮着唐三藏跟着三徒弟”，一边又回去潜水了。

百般无奈之下，大圣还是接受了江流儿和天蓬这两个literally猪一样的队友。他们一行人一起看雪看月亮看星星随地大小便，从天庭八卦谈到佛经禅理，度过了一段悠闲的时光。

这一天在江流儿的带领之下，一行三人外加一个背在筐里的女婴成功来到一处几乎就要把“黑店”两个字写在招牌上的黑店。在店里一向风流倜傥的天蓬元帅居然没有对那位穿衣打扮上极能体现我大唐风土人情的老板娘表现出过多的兴趣，这让我感到很意外。看来五百年里天蓬元帅真的是饿得不轻，要等到将来他在高老庄填饱肚子，才有空重新琢磨女人的事儿。半夜里天蓬爬起来偷吃的，无意间发现了老板娘是妖怪而且想偷走女婴。不知道这里这只吃鼻屎的女妖跟之前在五行山里喝江流儿鼻涕的是不是同一只。

大圣虽然法力不在，但功夫还在，仅凭拳来脚往的物理攻击要对付小妖们也绰绰有余。可是面对会放波的妖王馄饨……不好意思，我又想成《龙珠》了，应该是混沌，成了麻瓜的大圣就不那么得心应手了。女婴被妖王擒获，大圣的自信心也被完全击溃。

眼见大圣已斗志全无，江流儿决定自己去救人。由于刻苦排练的歌舞表演被江流儿和他的师父法明打断，妖王混沌出离愤怒，召集手下的小妖追杀两光头。如今金蝉子转世这道珍贵食材还没有被开发成妖界的第一名菜，所以混沌宁愿去吃五百个随便抓来凑数的小鬼也不吃江流儿，未来如果他知道自己错过了什么，一定哭晕在厕所。昨天你对我爱答不理，明天我让你消费不起。

虽然没有一眼就看出江流儿的药用和食用价值，但混沌还是不介意让这个大光头跟其他五百个小鬼一起到碗里来。危难关头，驯龙高手孙大圣成功赶来救援。与大圣一同到场的天蓬完美诠释了猴子请来的逗逼这一角色，九齿钉耙舞得虎虎生风，然而并没有什么卵用。好在混沌那边也没有什么像样的帮手，于是局面变成了似乎比较公平的单挑。虽然混沌会放波，可是大圣也是身经百战，三界的妖魔鬼怪哪一个他没有见过，火焰山的牛魔王，水平比混沌不知高到哪里去，大圣跟他是谈笑风生。中了大圣的面目全非脚，混沌被打得鼻子眼睛都不见了，最后成了一坨造型可疑的大肉虫。

舍弃了对颜值的执着以后，混沌的战斗力反而上升了一大截。眼见大圣逐渐落入下风，江流儿决定去帮助大圣分散敌人的注意力。他的战术非常成功，却也让自己陷入了极端危险的境地，脆弱的肉体凡胎经不住混沌凶猛的攻击。眼睁睁看着自己的真爱粉倒在自己的面前，无法抑制的悲愤从大圣身体里涌出，冲破手环的束缚。燃起熊熊战意的大圣重新披上铠甲，挥起金箍棒，将混沌轰至渣。

危机平息，大圣觉得他的红领巾更鲜艳了。这时他身后忽然传来一声熟悉的呼喊。原来是虚惊一场，只是可惜了本来有希望长大以后成为一个长得跟吴彦祖一毛一样的俊美和尚的江流儿就这么破了相。大圣召唤出久违了的只有好孩子才能坐的筋斗云，将五百童男童女送回了家。至于大圣和江流儿接下来还会发生什么故事，就要请听下回分解了。

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难以捉摸的天气里，本来不想出门，但是这两天几乎时不时的手机或电脑上总会蹦出条消息来问我对《大圣归来》这部电影的感想。之前并没有太关注，一般看到国产动画片的影讯就直接跳过了。我不像一部分成年观众一样对《喜羊羊》之类的国产动画电影深恶痛绝，但也没有特别的好感，包括前些年一部跟本片一样号称是国产动画良心之作的电影，诚意十足，但是剧情却中二自嗨得让人出戏。我一直觉得自己可能很长一段时间之内都不会买票去看国产动画电影。我相信国产动画有着光明的发展前景，只不过我不想做他们前进道路上的垫脚石，所以原本想的是也许若干年后等到这一个领域发展的足够成熟了我再加入到国产动画电影消费者这个行列去。没想到这个“若干年”居然被《大圣归来》的预告片给一下子缩短了。我并不像很多人自己描述的那样，被预告片震惊的长跪不起。这部电影的预告片给我的感觉就是“正常”而已。但是这就够了。因为现在我们的市场上正常的电影都显得很珍贵了。“国产”“动画”“电影”六个字里面前四个对我都没有任何吸引力，我去看这部电影不是为了支持国产，也不是为了支持动画，更不是为了支持国产动画，就为了它是部电影。它的预告片给我的感觉就是它是部像样的正常电影。

然而想看一部像样的正常电影太不容易了，离我住的地方最近的几家电影院不是没有排这部片，就是只排了一两场而且全部满场。坐了四十分钟的车，来到家规模稍大的影院，这里一天排了五六场。我出门的时候估计到影院售票处时应该刚好能买到最近一场的票，而且提前查了那一场在犄角旮旯里还零星有几个位置。结果被告知最近一场还有座位的在两个半小时以后，而且只有一个位置，在第一排一号位。果断出手，再不买搞不好这一张也没了。

如我所料，这是一部有着正常的剧情和正常的特效的正常电影。我打五星是有水分的，但这水分不是为了国产。同样的剧情如果是美国、日本这些电影工业更发达的国家做出来，我也一样会给五星。通过我前一阵子写的关于另一部电影的影评也能看出来我最近情怀癌病的不轻，所以会对这一部各方面都难称完美的电影生出无限好感也就不意外了。

年轻的时候电视上演86版《西游记》是最激动的时刻。甚至有一次白天电视上在播一个不记得是藏语版还是维吾尔语版的，我老爸要换台，说反正又听不懂，我却打死也不肯让他换，表示就算看不懂也要看，只要是西游记就看。《大闹天宫》的录像带盒子一直找不到，因为录像机基本上相当于它的盒子，录像机的播放权常年被这部动画片霸占着。逛商场时看到一个99版《西游记》动画片里猴哥的玩具，就手指头那么大，但是价格却不算太便宜，于是跟家人磨硬泡了好久才买下来，回去爱不释手。

看电影的时候，我不断在想，从什么时候开始，我觉得孙悟空不那么酷了。也许是进入中二时期之后，看着比自己小七八岁的晚辈们霸占着遥控器傻呵呵的蹲在电视机前看《西游记》时，出于对他们的鄙视以及为了彰显自己的品位不俗而刻意让自己远离这个熟悉的形象；也许是看着不断翻拍的《西游记》故事与同时代国外的影视剧在视觉效果方面差距越拉越大而日渐失望；也许是看着孙悟空的形象被急功近利的电影人拿来消费，终于沦落到像个耍猴人手底下的猴一样任人嘲弄而自己也加入了麻木的嘲弄者当中。

本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，仿佛就是那个在最熟悉自己的观众心目中逐渐变得不再英雄了得、不再被需要的孙悟空，那个被我和很多像我一样迟钝的人抛弃了很久的孙悟空。然而在面对各种各样的诱惑或者阻力时，有像我这样掉了队的，却也有像片中的江流儿一样不离不弃的真爱粉。是他们支撑着大圣的男神光环始终闪耀着。而他们中更有兼具能力、毅力、魄力者，愿意沉下心来花费数年时间，去精心打磨擦亮大圣的战甲与金箍棒。所以我们才能看到如今的大圣以像那个把我们每个人都看成星星眼的时代一样的帅气与霸气姿态归来。“原来是他，齐天大圣，是我的男神，从来都是，从我还不识字、话都说不利索的时候就是。”竟然忘了这么重要的事，多谢你们这一次贴心的提醒。

全片我最喜欢的一句台词，是大圣鼓励江流儿时，对他说只要拥有足够的勇气和决心，总有一天他也可以驾驭飞龙。我喜欢这种前生今生的宿命感觉。而且这样的台词是主创用心从原著提炼的结果，不像许多脑子懒的电影人只会从书里扒拉出一章来机械的修改并拼凑一些胡编乱造的剧情上去。现在都在说《西游记》是超级IP，然而一窝蜂一样开拍的西游记电影其实都没搞懂这个IP应该怎么用。IP就像树根，善用者会用自己的心血去浇灌它然后从自己的心血与之结合生出来的枝条上摘取自己需要的果实，像本片以及《大话西游》甚至《龙珠》都是如此；而有些不爱动脑子的电影人则是看到这一棵树根足够粗壮，于是二话不说直接抡起斧子上去砍一大截木头回来当柴火烧，一群人争先恐后的上，生怕自己手慢无，这种对IP的不可持续的开发最后只会让大家同归于尽。在很早之前我还不知道“IP”是什么鬼的时候，我就跟人提过我这个树根树枝的比喻。那时我举的例子是《超人》，《超人》的漫画最早是差不多80年前出版的，但是每次改编电影都能毫无违和感的融入当下的时代背景。那本最早的漫画就是树根，而如今琳琅满目的超人动画片、电影则是它繁茂的枝叶和果实。其实西游记未必不能这样改编，比如把猴哥被困五行山的时间加长个几千年，索性让他直到21世纪才被解救出来。当然这就扯得比较远了。目前看来，我国的电影人能把离原著比较近的古代故事拍好就已经很不容易了，其他的暂时不要奢求。

当时我在买票时排在我前面的是一对情侣，他们见我买到了票就去质问售票员为什么不卖给他们，售票员解释说因为只有一张票了，而像我这样自己一个人来看电影的奇葩又不多，所以就处理给我了。我有点担心这对情侣因为没买上票就一失足去看了《小时代》或《栀子花开》。我这么说并不是想表达看《大圣归来》就比看《小时代》高明。其实我一直认为如果一个人是真心喜欢看《小时代》，那么她去电影院支持喜欢的影片，这种行为不但不丢人反而值得尊敬。现在的问题是，很多观众明明不喜欢看《小时代》，而且他们自己也很清楚这一点，却还是买票去看了。我认为这样的行为是在作恶。因为影院并不管你是出于什么目的来看的《小时代》，他们只知道看这部电影的人多，所以就给它多排几场。于是那部你本来想看却因为场次紧张而错过的电影的处境只会变得更加糟糕。我希望每个观众进影院都遵从自己的内心，去买票支持自己最想看的电影。冲着《大圣归来》来的就非《大圣归来》不看，大不了换家影院或者多等几个小时；冲着《小时代》来的就坚定不移的与撕逼姐妹花永远不分家，不要因为一些像我这样的坏叔叔对《小时代》恶言相向就改变立场。大家各自用实际行动支持自己喜欢的电影，让影院的排片真的能够反映每部电影在观众群里的受欢迎程度，这样电影市场才能健康发展。至于有的观众会说，我是带着女朋友出来的吖，她非要看点什么，总不能因为没看成最想看的那部电影就空手而归吧。对于这部分观众，我的建议是，与其找一部自己不那么喜欢看的电影将就甚至煎熬两个钟头，弄不好看完了俩人观影感受大相径庭还要闹分手，倒不如把电影票钱省下来拿去开房，或者带她去优[哔]库买衣服。

上面提到给这电影打五星完全是我情怀泛滥，实际上电影还存在着一些小瑕疵。电影整个画面和人物造型让人看着很舒服，但是有的地方却似乎有点硬伤，比如好多场景里人物没有影子，搞得好像是飘在半空中（最明显的一处是最后决战时混沌的几个小喽啰爬上一座山峰，密密麻麻的，很像复仇者2里奥创的机器人军团）。不过我相信这些是因为经费问题暂时没能得到妥善解决，以本片主创的实力和诚意，在未来的续集中类似的问题一定会被减小到最低程度。不过本片的最大不足之处在于没有加入《西游记》的灵魂人物沙悟净。沙悟净的“大师兄，师父被妖怪抓走啦！”如同《终结者》里的"I'll be back."，《虎胆龙威》里的"Yipeee Ki-yay, motherfucker!"，《星际迷航》里的“Live long and prosper.”，《权力的游戏》里的”你懂个鸡吧，囧雪诺。“一样，在故事中占据重要的地位。设想一下，如果悟空骑龙赴战场之前，让沙悟净先来通报一下”小光头被妖怪抓走啦！“，那么决战就不会像现在这样给人仓促的感觉了。你们说我说的对不对。