不行我必须再来推荐一下。前提说明:电影是很个人的东西。我喜欢的可能你不喜欢。要是同一部的电影，我看了，觉得好看，你去看了，觉得不好看，是很正常的事情。不要人身攻击。《情圣2》上映时间大年初一，情开得胜（见图里 右 上 角）。[玫瑰][玫瑰][玫瑰]插曲有蓝莲花。我之前并不知道有我巍巍，艹，那音乐一出来我差点激动死了，心都快跳出来了，要不是电影院人多我就旋转跳跃了。其他的插曲也好听。电影也比预想中的精彩，也很搞笑。国产爱情片真是越来越好看了。别的插曲也好听。而且剧情也比我想象中的精彩。值得一看。情圣1我没看，没看过1的不用担心看不懂2。吴秀波，唉我是看了北京遇上西雅图被他的脸和声音吸引了。，司马懿也看了。后来出了那事以后，就比较复杂了，人家当评委拍戏的没影响。再想想当年ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ陈冠希和其他牵连的艺人，是不是太惨了，何必退出演艺圈。又没做错什么。还有黄海波，有头没尾的，也封杀了，没戏拍了，黄海波是不是嫖娼啊？我保持怀疑态度。期待陈冠希，黄海波回归。（可能人家过得挺好，并不想再拍戏了，娱乐圈太复杂）

By Aberystwyth1912

首发微博，id同名。(https://m.weibo.cn/1503529120/4612165459511991)1856年1月1日，纽约上州Schoharie County的农妇Abigail在她兼作账簿和私人日记的本子上写下：“我们的卧室自这个冬天以来第一次出现了冰。”此时距离1848年西部淘金热已经8年有余，离1861年南北战争还有5年。1850年代，不断有大批为了寻求更好的生活的新英格兰（美国东北部最早的6个殖民地统称）人携家带口、跋山涉水前往西部拓荒定居。这些被后代默而识之的历史分水岭，在Abigail的世界里却无足轻重。Schoharie County荒凉到近乎幽闭的地理空间暗示着Abigail被贫瘠和匮乏所标记的一生：她和丈夫Dyer会在这个村里日出而作，日落也未能息，靠着养一些禽畜和贩卖农产品，在老天爷赏脸、气候尚算温和的时候，才能勉强维持生计。在Abigail的世界里，一切都显得极易摧折(vulnerable)：一场冰风暴能把家里辛辛苦苦养的鸡一寝之间全部冻死，Abigail费力从鸡的口鼻中扒干净冰渣子，徒劳无功地想要救活它们——一如去年9月她曾徒劳地想要靠自己的土方子救回身患白喉的4岁女儿Nellie的生命一样。天道并不酬勤，命运也常无情弄人。Abigail仿佛是驾着一叶扁舟在湍流之中，左支右绌。女儿的死彻底摧毁了Abigail最后的一点信仰。她不再在周日和村里信众一起去教堂礼拜：“经历了失去Nellie的锥心之痛以后，我已不再从想象所谓的来世当中得到平静。”(“After the calamity of Nellie’s loss, what calm I enjoy does not derive from the notion of a better world to come.”)片名The World to Come即取自Abigail的这段话：如果用以向勤勉度日却仍一生清贫的信徒提供慰藉的美好来世并不可靠，还有什么是能够相信的？如果人必须要依傍着某种信仰/信念才能赋予此生的苦劳一点价值，那么这个新的信仰/信念又在何处？它会是什么样的形状？要如何去想象它？越是被贫瘠和匮乏制约的人，这样的渴求就越迫切。Abigail虽已嫁作人妇许多年，为人妻的“义务”和繁重的劳作却并没有减损她从少女时期就保留下来的浓厚书卷气——毕竟Abigail是在中学时期会被老师挑出来和另外一个男孩子演绎《李尔王》片段的那种女文青。影片充溢着大量从Abigail日记摘选出的、散文诗一般的旁白。静水流深，只有在这些旁白中，我们才能看到Abigail的少言寡语并非天性，也并非指示着她的情感匮乏。她有着与农妇身份太不相衬的过于丰沛的想象力和敏感，书写和记录内心的幽微波折几乎成了她在粗粝的现实生活里唯一的安锚之处（anchorage）。（“My self-education seems the only way to keep my unhappiness from overwhelming me.”）Abigail的想象力是隐喻式的：在刚刚走出一点丧女之痛的第二年，她辛辛苦苦攒下了一笔小钱，第一件想要买的东西不是别的，正是地图册(atlas)。只有两种人需要地图册：迷失了方向的人和好奇外面的世界的人，Abigail两者皆是，她已经背对着熟悉的小世界和信仰系统，提着裙摆，站在了怀疑主义的深渊边上，正小心翼翼地迈出一只脚。在深渊另一边望着她的不是别人，正是刚从外面搬来的Tallie一家。Tallie留着一头棕色乱发，性格飒爽外放，行事主动，在搬来后不久就借故来Abigail家打招呼，两人因此结识。影片对于Tallie的过往并无着墨，我们很难知道，Tallie的主动是源于初来乍到的外来客交友的需要，还是一开始就带着萨福式(Sapphic)的潜流。Tallie家境比Abigail稍好一些（在Tallie一家宴请Abigail的时候可由室内装潢和餐具看出），但是Tallie的丈夫Finney却是影片里最扁平化的人物：控制欲强、嫉妒心旺盛、偏执、会拿本子记录妻子和其他人的往来、爱大段大段背诵经文训斥妻子不守妇道，他就差把“父权化身”刻在脸上了。相比而言，Abigail的丈夫Dyer稍微可亲一些，他为人尚算正直勤勉，更像是一个迷茫的、不知道如何表达情感需要、更不知道怎么回应妻子情感需要的可怜人。（Casey Affleck的演绎有着一丝他在《海边的曼彻斯特》里扮演的同样经历丧子之痛而郁郁寡欢的钱德勒的影子）Tallie和Abigail的交情也是从谈论（或者说，抱怨）她们的丈夫们开始的。有意思的是，当代对于一部电影是否注重性别平等的标准是——是否有两个女性在谈话时说的内容无关男人（著名的Bechdel Test）。对于时空并非设在当下的电影来说达到这样的标准有些吹毛求疵，但是如果我们足够细心，我们会发现这样看似与女性主义背道而驰的对话其实恰如其分，两方都从对方的坦诚中得知对方婚姻的不和谐与不幸。Abigail下嫁给自己的青梅竹马不外乎俩人的性格与行事适合互相搭伙过日子，至于温情嘛，一开始是有的，但很快烟消云散。（“I suppose as a suitor……he was affectionate, if not constant.”）Tallie的老公则善于伪装，人前和善，人后暴戾。（“Finney seems agreeable.” “He is, when he chooses to be.”）导演Mona Fastvold善用季节性的提示。Abigail与Tallie的罗曼史由晚春到初夏，正要迈入最炽热的阶段。导演在Abigail生日这天已经借由Tallie的礼物暗示了她们关系的走向——Tallie送的礼物不是别的，正是Abigail曾提起过的、一直渴望拥有的地图册。这一套隐喻的语言并不陌生：影片甫一开场是一个仰角的林间空镜头，仿佛一个人迷失在深林里找不到路，而到了Tallie送Abigail地图册的这一刻，这个迷路(disoriented)的灵魂找到了指示回家的路标，虽然她此时还未必自觉，或者未必愿意向自己承认。要等到4月25日这天，下定决心捅破窗户纸的Tallie才鼓起勇气直闯Abigail家，半是急切半是慌乱，连问候都乱了章法：“你也病了吗？”坐下来之后左手就开始摩挲放在桌上的坎肩来舒缓紧张情绪。Abigail转身过去给Tallie倒茶的时候，Tallie深吸一口气，终于开口——我每天都想着你，我离不开你，你这么会写东西，我也给你写了首诗，噢，苦楚的心，别再悸动，别再顾左右而言他了，你觉得你的人生很平凡吗？也许只是那不凡的时刻还没到来——比如说接下来这个时刻。Tallie站起来走向Abigail，观众的心提到了嗓子眼——“你觉得我们俩是什么关系？” Abigail不回答，Tallie紧追不舍，Abigail终于无法回避：“I imagine that I love our encircling feelings leave nothing out for us to want and seek.” （ “每次共处，我都可以想象我们对彼此的感情将我们全然合围，再也不需要寻找或者渴求其他的东西。”）这是我见过的对“圆满”最优雅的诠释。四目相对，两心相知，紧随其后短暂但甜蜜到极致的初吻就再自然不过了，这也是整部影片里最让人心动的场景。“想象”是Abigail与Tallie关系的关键。过去只能从如《罗密欧与朱丽叶》这样的莎剧里读到爱人之间炽热激情的Abigail，终于从Tallie身上得到了过去她反复想象但从未体验过的感情——爱。也只有在19世纪近乎与世隔绝的美国乡村，在浪漫爱还远非搭伙过日子的必需品的清苦年代，这样晚的领悟才说得通。过分充沛的想象力是让Abigail在Tallie到来之前一直因为纤细的感性得不到满足而郁郁寡欢的罪魁祸首，但也是让她在那个男女情爱都并非日供品、遑论同性之间的激情的年代本能地知道她与Tallie之间的感情虽然没有名字可供称呼，但绝不是罪，更不应以为耻。革命性的想象力是个人在蒙昧和不平等时代打破宗教教条的武器。Abigail不是半个多世纪前在大都市伦敦写下A Vindication of the Rights of Women(1792)为女性权益大声疾呼的Mary Wollstonecraft，但是她在美国乡野静默无声的自我革命重要性却也不容小觑。“Astonishment and joy”（极惊又极喜），Abigail在Tallie离去之后有个面部大特写，她眼睛里直直地落下一颗泪珠，随后走到餐桌前，仰面躺下，双臂展开，仿佛是被巨大的喜悦所征服。这种狂喜的灵悟体验(epiphany)在宗教神秘主义叙事里经常能看到，但这里的意味是反写这种传统的。这个带着强烈献祭意味的画面是刻意为之——已经不再信教的Abigail本能地知道，她已经在同性之爱里找到了她的新信仰，并且毫不犹豫地把自己献了出去。罗曼史里最让人喜闻乐见的前半部分到此是一个小的句点，影片的后半段的降格与变奏并非我不愿意叙述，而是在这样的时空背景之下，在真情与生命都如此易摧折的年代，故事的走向和结局似乎都并非意外。但还有一些细节值得我费一些笔墨去记录下来——Abigail人生的圆周很小，几乎都在纽约上州的村镇，多半是没有见过大海的。但是她和Tallie密恋之后，日记里却反复出现了多次航海意象：“When she does arrive, my heart is like a leaf borne over a rock by rapidly moving water.” ““When she left, I was like a skiff at sea with neither hand or helm to guide it.” 一个从未见到过大海的人却能以精确的意象想象航海，并以航海来给情感作喻，不得不说是情爱的力量打开了她的视域，让她能在灵视（vision）中看到超越她封闭周遭的广大世界。绘图的母题(cartographic motif)也反复出现，在Abigail与Tallie定情之后，Abigail在日记里写道:“I hold our friendship and study it, as if it were an incomplete map of our escape.” （我把我们的情谊捧在手上，仔细研习，仿佛它是我们逃逸之路的不完整地图。”）最后的最后，有一种说法，说爱若斯(Eros，爱欲之神)是丰盈神（Poros）和匮乏神（Penia）之子，因此既是匮乏，又是丰盈，能通神，亦懂凡人。天生匮乏的凡人不善也不美，但永远渴求占有美与善，因而爱就是靠近并拥有美与善的欲望。爱若斯因此能引领凡人通过爱欲，补足自己的贫乏，攀登美的阶梯，从而近乎德。Abigail的物质生活是贫乏的，但她爱欲的想象力却是丰盈的。影片的最后一个场景发生在Tallie死后，在Abigail小小的、由笔墨与想象力构筑的私密国度里，她仍然在天气晴好的下午与Tallie同坐对话着，共同构想着the world to come，但这个世界并非宗教教义里（未必真实存在的）美好来世，而是一个对女性和同性之爱都抱持更为平等和开放姿态的未来世界，未来，但必来。

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人物个性鲜明有特色，悬疑抽丝剥茧，还留到了最后一幕，说自杀的人，你怎么解释结尾时黄包车上那女人诡异的一笑? 配乐类似雪千寻，许多角色挺搞笑的，个性鲜明。而且有些拍摄手法很好，比如置身现场的分析案情，目击者有不同角度的回忆，以及男主痞痞的幽默。可惜，不足的是，破案节奏太慢了，神探?不知道神在哪里。案情好像很普通。疑似自杀的结局设置不好，但最后的一笑又留了悬念。

好喜欢夏帆！非常灵动的女孩?? 第一次知道夏帆还是在「海街日记」。

夏帆、美宝和麻咪在KTV叙旧那段演的好好！很自然！就像大家毕业后和朋友们一起聚会聊天一样！！小学时期的麻咪和夏帆美宝交换贴纸那段也好熟悉哈哈哈，一下把我拉回了小学！而且她们穿得像樱桃小丸子可爱！！！好可爱喔！剧里的歌都好好听！好看好听！！疯狂安利！！

本来很怕看这种涉及鬼神一类的电视剧，但是后来点进去了，索性看了一两集。觉得也没有那么差。

最喜欢的人物是四娘。一开始觉得她确实有些胖。但是她整体还是比较符合唐朝的女人的气质，参照《美人出浴图》，那个时代的女子，微微有些胖，圆润一些，也没有超出大众审美的接受程度。

其次，在人物塑造上，每个人的身份、背景、经历各不相同，性格迥异，在剧中，这一点体现地比较到位。上官紫苏是世家女，而且她还没有出嫁，服饰比四娘和双叶都要精致清雅许多，说话、姿态都很温柔。双叶作为仵作，她的技术毋庸置疑，但是女子从事这个职业，多少还是会受到某些人的诟病，所以她的性格明显要稍微更活泼些。四娘作为酒店老板，必须要震得住一帮人，所以性格泼辣，甚至有些许市侩，但她本性并不坏，当她知晓李郅要去涉险，便一口回绝李郅的请求，实则是保护她的朋友。

萨摩多罗一直很贪吃，我都怀疑他是不是得了某种胃病，必须要吃……( ??? ? ??? )

在拍摄上面，从构图和色彩上面，比某些剧真是良心太多了啊！比如宫殿或者大理寺内部的一些场景，都会选择比较严肃或者明黄色暗示皇家威严，而且这时候构图一般是对称的，给人一种仪式感，显得比较气派、严肃。但是在四娘的店里，颜色就会亮丽一些，色彩更丰富，构图也更活泼一些，场景相对生活化。

这个剧感觉5.9分不应该啊……很好奇为什么是5.9，这部剧确实在技术上不是那么好，但比有些剧真的好太多了。剧情烂？不会吧？比某些狗血剧情，一哭二闹三上吊的那种吐血剧情，实在是高出不少。而且内涵深刻许多，涉及很多人性、权利、利益等各方面的，比一些没任何实际意义、没任何内涵营养的剧还是要强吧？

动画大火原因并不是齐木的超能力，而是拥有超能力的齐木却想过着普通人的生活，想要平凡周围却有一群奇葩同学把他带入麻烦。

真人版电影基本无视这一设定。对齐木超能力也削弱了，时光倒流覆盖面也只能覆盖到周围，减弱了矛盾。

角色方面，桥本环奈颜值下降，剧照脸部比演员表图片大一圈，快成小圆脸了。

燃堂配音没有原作傻傻感觉，灰吕则感觉气势太弱，完全表现不出随时自燃的感觉。

文化祭里中二男配戏份太多，七龙珠桥段并不好看，机车男表情切换看着像SB而不是不良。

男主有点神似陈飞宇，本片中的扮相和表演都像，但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇，本片中的扮相和表演都像，但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇，本片中的扮相和表演都像，但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇，本片中的扮相和表演都像，但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。

艺术家在成名之前，如果家境本身不优渥，那么支持他为梦想而战斗的不仅仅是自我的精神力量，我！还有他身边人的物质支持，是！一个人的成功，很难离开亲人、朋友的莫大帮助，水！而其中给予最大帮助的可能就是妈妈。军！毕业季只是人生的一个新起点，离开校园只是一个新的开始，青春每个人都会做一些后悔的决定，每个人都可能会有遗憾，讲不出再见，因为大家都在为梦想前行。一定要去影院看！！！！

★★★★★ 轻描淡写的悲伤，令人窒息的唯美，影片里没有一般悲情电影里常有的大吵大闹与浮夸的演技，没有过多的台词，悲与喜交织并进，安详平和的表面，却又无时无刻不流露着内在的千疮百孔，从始至终都在触动着我。

一个人深夜在网吧看的，可能是当时心情低落，看的让我哽咽，也终于让我终于理解了那种感觉，美的让人心碎。

最烂的片子 剧情烂 演员烂 没演技 一个好好的概念被拍的一无是处凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

给了5星，是因为对拉力赛的普级做了贡献，好多关于赛事和汽车机械原理都解说得非常好。

片子点抓得非常准，蜗轮、增压、提速，如片中台词所言:拉力赛就是使用和磨损未完成的零件(这个片段也是整片最令我震撼的地方)，通过拉力赛来测试出零件的极限和成熟度，然后投入市场，开始量厂，家用，每次技术的革新都少不了机械师不怕失败，永不放弃，不断重复，力求做到极致的职业精神，这也体现出了日本人的匠心精神。

剧情方面，做为一部赛车电影，双雄主角的设定更能行成一种参照、对比，把对方人物特点性格衬托得更凸出和立体，感兴趣的朋友可以观看霍华德的《极速风流》，那个水准就很牛X了。只是全片回忆杀太多，显得全片有些皮软拖拉，己故女友做为兄弟拿世界第一的动力点也显得有些牵强，还有女经济人的设定和全片的剧情发展真的什么关系都没有，太失败。必竟是拉力赛，其实我觉得可以再多点长镜头来传达赛事的刺激和紧张感的。

总之，鼓励一下这个类型片，希望日本多拍些汽车运动的电影，必竟是汽车大国，有文化底蕴，又有资源又具备实力！还有，我喜欢日系车…

希望腾讯版本能保持原味 不要和心冤一样给删减的乱七八糟 ，有时候不是港剧不行，是引进制度导致删减，影响观影感受 ，保持原味，与时俱进 港剧还是有很大的前途

督察尚垶原是警队明日之星，在一次行动中为救战友，不幸被匪徒一枪穿脑，经过抢救后奇迹生还，并且查案比以前更努力拼搏，赢得“铁探”的美誉。但尚垶饱受那次枪击的后遗症折磨，枪伤阴影、暴躁、甚至失禁。而总警司万晞华和Bingo之间神秘的关系，也让那次枪击的真相扑朔迷离。在警队的大升迁年，尚垶被迫卷入了警界高层权力相争的漩涡中

起初我以为这是印度剧，鸡汤主题、宝莱坞音乐以及分不清长相的深棕色皮肤

秉持着对医疗剧的狂爱，以及剧荒的心塞，点开了A站上的第一集

原来，这是ITV的剧，ITV是英国独立电视台，跟BBC是一个道上混的，哈，《唐顿庄园》就是人家出品的

印度在过去是英国的殖民地，英国人对印度在心理上普遍怀有“属国”心态，印度大陆的故事是神秘的东方风情，而印度是英国人的心理逃地，热情的阳光可以治愈心伤

不知为啥，此处莫名想起杜拉斯的《情人》。越南当时是法国的属地，所以，你看杜拉斯的故事里，也有这种热浪一样的东方，汗是黏湿的，植物是郁葱葱的，连画面都像是用了重度滤镜。

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许多年轻女性受害者都认为邦迪英俊、魅力四射，这是他为了赢得她们的信任而表现出的一面。

他通常会在公共场合接近她们，假装受伤或残疾，或冒充权威人物（如第二集提到的警察），然后在隐蔽的地方制服和攻击她们。

他有时会重新审视他的第二犯罪现场，与腐烂的尸体进行性行为，直到腐烂和野生动物的破坏造成不可能。

他斩首了至少12名受害者，并将一些被砍下的头作为纪念品保存在自己的公寓里。

传记作家安·鲁尔（AnnRule）将邦迪描述为“一个虐待狂的反社会者，他从另一个人的痛苦和对受害者的控制中获得快乐，直到死亡，甚至在死亡之后。”

我也觉得是用来洗黑钱的电影，《极致追击》

#jerry movie 115#（推荐指数：1星）

精灵王子奥兰多，天王嫂昆凌，戏骨任达华，身高担当熊黛林还有一个小鲜肉吴磊。这个电影的演员卡司已经算是相当豪华了，但是真的是烂到无言以对，要么是钱全花在请演员上了要么就是这片子是拿来洗黑钱的。没啥好吐槽的，极致追击，我追你mmp，简直是弱智无脑。全片上海取景，没有一个正常取景地，各种街头巷尾破仓库加酒吧，几个明星玩捉迷藏。然后好好的国产片非得拽英文，还夹英夹中的，难受的不行。和奥兰多说英文我理解啊，人家歪果仁。几个中国人凑一起还讲英文是日常练习口语的意思？剧情莫名其妙，三个混子一样的人物加一个玩无人航拍机的高中生随随便便开了个swat就能运输价值几千万的国宝和梵高的向日葵，警探各种无脑怀疑简直是有病？反派在中国上海当街抢劫文物，私自收藏宝藏违法持枪还搞一个秘密基地，导演是不懂国情还是不懂法？整个电影下来最高科技就是路上买的无人航拍机，把警察耍的团团那你很棒哦。3d就更不多说，后期强行3d拿来圈钱的吧。以后抵制这几个人的电影，当演员毫无艺德可言，就知道圈钱，真的是很过分。

总结：这电影，谁看谁傻逼，我提前买票了当了回傻逼别上当恩。

真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。王宝强最后被认为是疯子，结果呢。或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

请回答系列后遗症，就是陪申源浩、李有静两位编导玩猜老公的游戏。

经过请回答系列练手，大家也很熟练这游戏。

猜老公的游戏，细节很重要。

本帖捉到细节就更，不定期更新。

亲爪抓图很累，所以打上水印。

以下是更新到第1、第2集，楼主眼中的一些细节，拎出来：

● 吃刀削面那段，关系很明显：

女主颈椎痛，七封关注，问要不要胶布；给伤痛贴，女主接去用。

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这照第一部不是差的一星半点儿，差多了多了多了多了！！！！！！

等了一年多，就等这么部烂剧？你不是在砸自己的牌子，你也是在伤剧迷的心！

之前听说换了导演，但主演没换，有点儿担心，但是我觉得问题应该不大吧。没想到这问题大了去了，原先的编剧是不是也换了？这什么剧情，用脚丫子写的吗？

刚开播的时候有点错愕，有点失望，明显这味儿不对～但我想再看看吧，有点耐心，毕竟沙雕不是一日练成的。看了一半儿，我实在忍不了了，太难看了！我不能这样折磨自己，我对自己有仇吗？

关智斌你醒醒，你演的真的很烂。在第一步的种种加持下，你恰到好处的沙雕，很讨喜。（剧和演员都是相互成就，再厉害的演员也带起不来一部烂剧。）在第二部缺点暴露无遗，不要老用眼睛瞪我，我也好生气的。请控制一下你的表情好吗，戏过了。

女主角的发挥还是稳定的。

我又生气又难过，你不配叫拜见宫主大人2，我要收回你的名字！！！！！！你以后就叫《我的搜狗儿子》吧！又名《网剧广告植入实例示范》《逼走观众的100种做法》《让世界充满弱智感》《编剧自白书:好好的剧情线让我改崩了》《导演:我是罪人》