没有什么很出人意外的东西
杨千桦的搞笑,和梁朝伟的大眼睛 都是可以让我们去看电影的卖点
但是电影本身却没有多大的魅力....
一部合格的小喜剧,却不足以成为一部很好的电影
不过排除一切,两位的表演还是很自然

虽然这部电影没有什么曲折离奇的情节，从康熙和琼瑶都离京去往江南，就知道他们一定会相遇、相识，而他们相遇在小茶馆的那一段，为了让他们能有第一回合的对手戏，还搞出了什么琼瑶2年前在这吃的2个鸡蛋没有付钱，茶馆老板夫妻趁机敲诈，康熙替她解围，感觉很容易就解决了问题，其实整部片子自始至终都给人一种轻松，温暖的感觉，到后面的贼人打劫漏财的康熙，更是觉得两个贼人傻的可爱，完全都不用担心康熙的安危。小宝审案，康熙做媒，百花楼争歌女，天地会聚集，总兵大人千金抢亲，一个个小段子凑在一起，即使不至于让人捧腹大笑，但也总能会心一笑，而最后康熙回宫，琼瑶觐见的时候，那种天赐良缘，由衷祝福的心态，很久都没有这种感觉了，就像小时候看的童话一样，王子和公主从此幸福的生活在一起了。

（很多年前写的影评，因为太喜欢这部电影，所以经常会重看。）

这是一部战争片，这是一个关于杀戮的故事，这是一个西方人打着文明的旗号，试图涉足人类最后一片净土的阴谋。然而，从头到尾，眼泪都没有止住下流，一如十年前第一次看一样。抑或品味世事繁杂后，更加感动于那神圣高洁的珠穆朗玛峰，那雪山女神庇护下的人民，至真至善的心灵。
 

影片以嘎嘎的旁白开始，向我们娓娓道来一个雪山的故事。

在他出生那年，雪儿达娃被她的汉族族人捆绑在石头上，准备沉入滚滚江水中，以此来祭奠河神，祈求雨水。很多人会看到此情此景都会忍不住咒骂他们的残忍。然而，当看着那些皮包骨的汉族人，我并不想责怪他们。他们只是在上天的玩笑面前手足无措的人类，他们只是想要生存下去，仅此而已。他们将妙龄少女沉入水中，求得上天的饶恕，换来更多人的生存。在他们心中，是真真正正笃信天神的存在的，他们只是把自己认为最美好的东西送给天神。即使这种方式真的很残忍，那也是因为无知，那也是因为虔诚。
 
影片在最后关头给我们带来了雪儿的哥哥，带来希望。雪儿的哥哥挥刀救出妹妹，不料逃跑的时候与追杀的人在绳索桥狭路相逢。雪儿拿过哥哥的刀，毅然砍断了桥，所有人坠入激流，命运再次交给神灵来定夺。神是仁慈的，不仅救了雪儿兄妹俩，还将雪儿送到了那片雪山圣地——珠穆朗玛，让她遇见了嘎嘎，格桑，还有那位虔诚而质朴的藏族奶奶。看到老奶奶那皱巴巴的笑脸，听见嘎嘎婴儿般的咯咯笑声，不禁又一次流下眼泪，似乎在那片天高水蓝的土地上，连笑都染上了天地的高远。

格桑是爱着雪儿的，这个在雪域高原里显得那么脆弱，却又不时透露出倔强眼神的汉族姑娘，这个他生命中出现的第一个女人。他想要保护她，像雄鹰一样翱翔在她的天空，不让任何人再给她带来一丝的伤害。他们的爱情故事虽然不是影片的主线，却也着实让人感动。影片结尾，格桑再次呢喃着那个雪山的神话：女神下凡找寻她丢失的杜玛，和凡间男子相爱，女神离开人间的时候，留下了她的杜马作为定情信物。男子化作石头，等候女神的再次轮回转世。我不知道这个世界上是否真的有轮回转世的存在。如果我们坚信真的有轮回转世的存在，有报应的存在，那么这个世界上会不会少一些纷争，多一些爱，少一些杀戮，多一些纯良。

丹珠——火红的珍珠，这位藏族公主的性格，一如她的名字。刚烈而野性的性格和外表下，是一个如珍珠般纯净善良的心灵。她对格桑的爱是炽热的，她爱这个草原的男人，一如她爱她生长的草原家乡——西藏。最后她用自己的身躯捍卫了自己的民族的尊严，带着自己一贯的干净美好的笑容。《玉观音》里面的潘队长有句话：“有些人来这个世上就是白来一趟。”诚然，有些人的生命如花火般，转瞬即逝，她们来到这个世界匆匆忙忙走一遭，什么也没带走。她们却给我们带来了希望，也留下了永远的怀念。
 
同样是女人，一个是纤弱的汉族女人让人疼惜，一个是爽朗的藏族女人让人景仰。都是世间最美好的事物啊，何必拿来比较。

浩瀚的草原充满了各种爱，冲破了地域界限，突破了国家界限，甚至于超脱了尘世界限。兄妹之爱，男女之爱，父女之爱，兄弟之爱，动物对主人的爱，族人对于雪山之爱，人类对真神之爱。无论是哪种爱，都没有掺杂一丝的虚假成分，雪白如格桑献上的那份哈达……

无疑，琼斯和罗可曼来到西藏的时候，也被这片圣洁的雪域和生长在这儿的人民感动了。那人与自然的和谐，那纯真的眼神，那善良的心灵，都是在他们的世界里消失已经很久的美好。然而人类的自私和贪婪本性，让日不落帝国想要占领那片净土，在那片净土上留下自己的印记。于是，战争的炮火打响，硝烟弥漫。
 
他们低估了这个骁勇善战的民族，这些对自己的土地有着无比热爱和赤诚的人民。他们反抗，用他们的身躯抵挡着外来的侵略，他们斗争，即使只剩下最后一个藏民。面对着那些如怪兽般吞噬着自己同胞的陌生的洋枪大炮，他们没有丝毫畏惧，没有一丁点退缩。无论是手无寸铁的女人，抑或高高在上的头人，甚至于平日念经诵佛的喇嘛，都加入了这场民族保卫战，家园保卫战。丹珠亲手炸毁了英军弹药和武器，而自己也在那轰鸣声中完成了自己的一场轮回，回到了天堂。喇嘛们用自己并不强壮的身躯运送子弹，哪怕只剩下最后一口气，也要爬上那高高的土墙，将弹药送给前线的战士，哪怕用鲜血染红那一片黄土墙也在所不惜。

最后，罗可曼一句：“We should have been friends……”还没有讲完，千年的古堡瞬间爆炸崩塌，藏族人民终于用生命捍卫了自己的自由和信仰。

人类从来都不缺乏给自己的借口，以至于看自己的时候总是如同雾里看花般朦胧。人类还喜欢“给予”，不管别人是否乐意接受。如果有一天，人类不再为自己的恶行寻找借口，如果有一天，我们开始将自己的仁慈分予周遭的人和物……

最初的宁静，最初的美好，随着战火弥漫消失殆尽，只有那仿佛亘古不变的转经筒还在摇摆着。那对圣山，对西藏不变的信仰还在继续。朝圣的路上永远都有那扑倒的身影。而这一切，都是希望，一个民族崛起的希望。

看完《情圣》回家的路上。



一辆公共汽车停靠站，后车门刚打开，一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。



下车后，像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。



我想，这才是真正的中年危机。



各种大手子安利下，我也去看了《情圣》。



笑点铺陈得很好，包袱抖得自然，老梗也被玩出新花样，虽然大多不雅，但没俗到让人讨厌的地步。



至少没有蓝瘦，香菇，也没乱用老歌。



满场观众笑得花枝乱颤，确实如口碑所言，普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥，真不错。



中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。电影没详说一班老爷们儿具体多少岁，但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝，可以推算这是一群刚过了青年期的人。



熬过三十而立，他们大多生活优渥，此时中年危机来了，想找“心跳”的感觉。



实事求是地讲，影片前半段挺好笑的，后半程包袱虽然也不少，但真心笑不出来。



如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐，我们权且当“低俗喜剧”看，那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后，观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。



赵本山和范伟的经典小品《卖拐》，恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑，如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人，那我想，没人会觉得这是一出喜剧。



《情圣》也一样，再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。



男人想偷腥，经了一番曲折后，发现还是家人好。他幡然醒悟，妻子当这事儿没发生过说回来就好，小三自动退出甚至给予一对良人祝福。一切都因中年危机而且，所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。



真恶心，不是吗？



这样的套路徐铮和沈腾也玩过，尤其前者乐此不疲，所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌，我一点儿都不奇怪。他不叫好才怪咧。



我不是女权主义者，生活中还多少有些大男子主义。仅仅从常识来讲，男人你去外面逛了一圈花花世界，是在各种不如意中成长了，但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头？你玩了一圈，觉得还是媳妇好，但凭什么她还能一如既往地觉得你不错，甚至在出轨后更加重于感情了。我就搞不懂了，家里的那位，究竟是媳妇儿还是观世音菩萨？



你都多大人了，自己不成熟点，还像孩子一样让所有人都等你长大？



都理解，谁不会在感情里犯点儿错误。但把这种理解当成理所当然，甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方，这种满身老男人味的价值观，真的很捞比。



《晓松奇谈》最后一期，高晓松讲了一句话很有意思。一位观众问说，为什么看了那么多电影，它们没能改变自己的价值观，但听矮大紧的节目，三观就有了些许变化。高晓松的回答是，电影当然不能改变价值观，因为它就是迎合人们价值观的东西，让人看了有种错觉，觉得自己的价值观是对的。



如果《情圣》是个孤例，那我觉得，在笑果面前，其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》，以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此，那就不得不怀疑，现实生活中，秉持这样价值观的男人不在少数了。



他们会用中年危机当借口。是啊，就像儿时的我们会闯祸，青春期的我们会迷茫，年迈时候我们会倚老卖老一样，中年碰到危机了嘛，谁都这样，别放在心上。你不原谅我，那我们鱼死网破，这个家散了，对谁都没好处。



好恶心，真的好恶心。我们直男的印象，大概就是被这些人搞坏的。



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       老早就看过这片子了！每回看都是被林青霞的男人扮相还有黄沾的配乐所折服！
    应该说林青霞的“男子”扮相非常成功！不夸张地说非常帅气！现在在娱乐新闻里都说有些女演员学林青霞。其实我觉得那是不能够能学到的！在林青霞身上的气质是不能够体现在另外一个人身上的！
    还有，就是黄沾的配乐了，乐曲非常好听！可是，为什么在网上却找不到呢？

    这部片子放硬盘里很久了，也没看过。只因为朋友一句“看不大明白”，再加上当时心情低靡，所以就将其打入冷宫并且遗忘了。今儿闲的没事，无聊，就瞎翻硬盘，无意间看到这部电影，心中生出了一种莫名的愧疚感，所以就将其拿出品尝，味道果然还不错。


    电影中的很多片断，想了很久也没想到更合适的词语来形容，只能拉出来超现实这个词语来进行模糊的定位，虽然道来肯定不尽相符，但总比语穷而无法阐述的好。恐怕印象最深的就是方枪枪脑中那五彩斑斓的雪花了，儿童的思维似乎是成年人无法企及的，他们不需要理性的思考，扭捏，造作，更不需要关心雪花是否是白色的，他们更在乎的是自己的主观意愿，我将它赋予色彩，它就是彩色的。个体的意愿也大致如此，如果我们能够走出客观群体施加于自己的一切影响，我们大致也会更愿意奔向自己所憧憬的色彩中去。就如后印象派画家所说的那样：我们不希望去客观的还原所观察到的事物，而更强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，方枪枪如此，我们每个人的潜意识中亦是如此。
    只是，现实毕竟是现实，方枪枪没能超越，我们大多数人也没能超越。


    统一的着装，统一的口号，统一的行为，统一的表情，统一的无意识，当这一切走向扭曲的时候，就是法西斯的开始。方枪枪想必是不愿意纳入这个集体的，所以他哭了，但是，他似乎并不明白自己为什么不愿意纳入，我也不明白。似乎只有一点是肯定的，他恐惧，恐惧的缘由也似乎只有一点能呈现，那就是：个体对集体本质上的惧怕。
    进入集体中的得到与失去，最初是没人能想到的，所以我们的惧怕，只是本能的想保护自己，保持自己的原始性，保持自己的独立和自由。但是，进入集体后大家就会发现，集体方式对每个人并不一定都是坏的。当我们脱离最初的恐惧状态后，有的人会更加痛苦，有的人却会感觉如鱼得水，方枪枪显然是前者。
    独裁者和体制的禁锢使方枪枪如坐针毡。但是，既然无法退出，他就选择了另一条道路---革命。


    革命不是都能成功的，革命也并不一定都是正确的。
方枪枪开始谋划着自己的革命事业，独裁者的力量是强大的，所以方枪枪自己不会去，也不会让其他人自己去，他要借助更多个体的力量，而且他还需要具有煽动性的并且合理的依据，去让这些个体团结起来，去对独裁者进行暴力攻击。革命并不彻底，更不成功，但是，它却达到了对独裁者的嘲弄，似乎如人所愿。
    可是，可是，别忘记，革命者却缺乏一个准确的目的性，当这个嘲弄完成后，他也跌落到堕落的漩涡当中，方枪枪作为一个革命的领导者开始为所欲为，一切比独裁者的体制更为混乱，如果说起前者是法西斯，那么方枪枪他们更像是无政府主义者的狂舞。这群人想干掉妖怪，但却无法使自己更优秀。而且，当革命失败后，那些人都将方枪枪这个领导者抛出了他们的群体，进行了集体的妥协。
    在我看来，方枪枪跟希特勒唯一的区别，就是一个革命失败，一个革命成功。方枪枪只想让自己更自由更舒适，他并不打算带给别人什么积极的事物，整个过程中，他是个悲悯的人物，但最后却并不值得同情。


    影片本身所蕴含的信息和力量还是不错的，而且自我感觉整部片子确实有些恐怖的气息，有影像的功劳，也有音乐的功劳。这种恐怖，更贴近影片的内容过程。只是，确实像有些网友说的，片子还是不够紧凑，缺乏一种起伏，得让人忍着性子才能看完。所以，我给了四星。


    夜已经深了，该休息了，目前只想了这么多，都是个人想法，肯定有见解错误的地方，还请大家批评指正。

一本日记，记录一个孩子那段时间、那份岁月零星父爱的点滴，渴望、叛逆、报复、自虐、疏离。无不因父爱的缺失与母爱表现的欠缺而衍生那么多发人深省的故事。
孩子每次无助与让人生疼的场面，总会让自己的那份心疼不自然的随着故事而跳动。只想说，泪花无时不在眼角转动，牵动心里那弦。由由的纯真关怀，由由母亲（心理咨询师）那善解的话语与心态，让观时感到一种暖暖的东西，只可惜，少一份社工的陪伴，要不会让社会对这样的社会问题能找出另一种相伴与解释方法，期望在将来的青2中，把社工元素加些进去。
日记，其实是一份沉甸甸的成长，还好，孩子能走出来，两个青春的孩子彼此在那种关怀与无私付出里找到了自己，一个找到成长不仅仅是学习，还有付出与很纯的帮助而释然些许，一个找到珍惜别人给自己的付出而沉痛重新来过。现实里功利心态，希望会在这青涩而有些暖的故事里得到调整与反思，也就好，为孩子，为家庭，为这个社会。
成长的精彩，只在那理解中，而我们，我们的周围，又做了多少？现在，让我们重新来过。

2017年10月5日才在紐約上映，台北很幸運在3月份推出，當時獲片商邀請看了試片。 Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名，但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣，標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」，似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影中间有想睡觉的冲动。。。不得不说，电影画面镜头什么都不错，如果是一部纯好莱坞大片，那没的说，关键是现在搞什么都是加入中国元素等等之类的，中西电影、故事的结合，总是这么的莫名其妙。 在一段西方的打杀镜头中，电影开始了。看到了又人穿着“十字”，我猜想...  (展开)

看见是戚薇的新作，还有爱情公寓两位主创的加盟，连甄嬛传中的冷美人都来了，想必是极有看点，可是看了才发现是极没有看点啊。

首先就是老唐家的孩子怎么能和方娟长的真么像呢，百思不得其解啊，我很认真的看完第一集，却怎么也想不明白，还以为自己的看错了，原来是导演安排的太“巧妙”了！
还有就是唐正和程曦在一起的时候真是让观众智商下降到10岁啊，那叫一腻歪，腻歪的有点幼稚，幼稚的有点让人掉鸡皮疙瘩啊……
纵观我看过的十几集，貌似没有什么新鲜的剧情，整体情节太过俗套，希望在没有更新的部分能给观众们一些惊喜吧。

赵本山真厉害，抓住了中国80%的人口的爱好——农村！

一个真实的农村缩影：有没考上大学的，有考上的，有养儿女的父母为了孩子的工作、爱情而四处奔波、丢尽脸面的，有把面子看得比什么都重要的……

爹，我也想做武林盟主。

我不是贪图赏金高，我只是最恨人劫镖。

三日之内，如果我接不到一单大镖，别说这块牌匾（天下第一镖），我连飞虎镖局都关了它！

送不到分文不收，损失双倍奉还！

皇帝的人头都可以接，但这趟镖绝不能接。

现在的小辈越来越不像话。

韩逊自己不来派人来，六指可以拂袖而去，其他人甚至不来，这些你都可以忍，算你有肚量。

天下间的娘们，除了舌头长，耳朵也很灵，这事当然不会假了。

明知山有虎，偏向虎山行，这样才是英雄本色。

“那现在怎么办？”
“你没看到我正在想办法吗？”

我宁愿让天下人耻笑，也不想听到你的不幸消息。

“你是东方白？”
“东方白老前辈才对。”

这次见面，你会一辈子都记得我。

原来江湖传闻武功差劲、出了名的骚娘们毒手罗刹赫青花就是你啊！

真是见面不如闻名啊。

你怕看，我偏脱给你看！

“我这个人呐，没有别的，就是口硬心软，求我呀！”
“我这个人呐，也没有别的，就是口硬心硬，我死也不会求饶的！”

以后不要让我再看到你们两个为非作歹，不然的话，我真的变成屠夫了！

我死个儿子算什么？最主要是得到天魔琴！

他救了一个像我这么聪明的人，这就证明他一点都不傻。

我不是在偷看，我是看那个封条有没有封好。

男人看男人，你是不是变态啊？

镖在人在，镖失人亡。

为私情做错事的人，你不是第一个，也不是最后一个。

这就叫“教会了徒弟没了师父”。

“爹，我查到天魔琴的下落了！”
“你为什么不早点说？让我白白的浪费了一滴血！”

真的假的我都不嫁。

为什么上天要这样安排？连我唯一的亲人都不能相认，为什么……

跟你在一起，连我都迟到。

师父我那么多优点，你一点都没学到吗？

“江湖上是没有道理好讲的。”
“不会的，难道江湖上个个都不讲道理？”
“讲道理的人，已经不在江湖上了。”

琴我固然要拿，但是人我也一定要杀！

东方白这个人，有事就成了缩头乌龟，没事就扮武林盟主。

谁杀了女魔头，谁就是武林盟主！

你已经中了天魔琴的八音穿心，八步之内就会粉身碎骨，你现在只剩下两步。

我们中了天魔琴的夺命天弦，你千万不要运功啊，否则一定会死的。

为什么我每次都来迟啊！！！

79分。情节可以完全忽略，就冲着那8项极限运动挑战，和足够强大的视觉享受，就值回票价。
11月对几部美国大片有点失望的朋友，别错过年底的这部视觉系爆米花。

一、故事：当它是串场的台词吧。
故事情节几乎弱爆，但难得，故事在本片中不是重点。
给匪帮和小头头编了几个逼格很高的理由，让他们完成8项极限挑战和搞破坏。
给菜鸟警察编了几个理由，让他加入匪帮，一同体验极限运动的乐趣。
给警察领导编了几个理由，让他们放任那帮人完成8套极限体验。
但在极致视觉享受面前，这些都是浮云！！
这就是它上不了80分，但我还是极力推荐的原因。

二、视觉效果：极佳！极佳！极佳！
影片虚构了一个叫“尾崎8项”的全套极限挑战流程，因此影片耗费巨资，在视觉上呈现这全部的挑战过程，上天下地，各不相同。
0、开场热身：摩托车山顶峭壁飞跃；
1、天之降诞：珠穆朗玛峰跳伞；
2、地之觉醒：墨西哥燕子洞定点跳伞进洞；
3、风之永动：阿尔卑斯山顶进行翼装飞行；
4、水之生灵：100尺巨浪中极限冲浪（分两大段呈现，片尾那次超惊艳）；
5、冰之固结：意大利冰川上速降滑雪（野道）
6、石之束缚：轰炸金矿，塌方后摩托车逃避巨石
7、生命之主宰：委内瑞拉天使瀑布3000尺徒手无保障攀岩；
8、毫无保留之信任：毫无计划和准备的超高空跳水；
BONUS：男主女主在海中一口气自由潜水。
就冲着上面这么多桥段，还要什么剧情！

更难能可贵的是：大部分镜头是请极限运动员专业实拍！
实拍带来不俗的质感，这是《极盗者》最直接的观影体验
电影在实拍选择上分为两种：
1、航拍：采用直升机和固定翼飞机航拍的远景，为电影提供宏观的视觉奇观。
2、非比寻常的主观镜头：在特技演员身上架设摄像头，让观众跟随者演员的视角穿越大自然各种险境。
在大银幕效果下，电影本身就在塑造着一种极具视觉冲击力的奇观，更不要说在高速镜头飞驰场面的热血张力。
很少看到这种大砸成本做视效，不把钱花在演员片酬上的电影。

三、演员：猛男+美女
由于剧情为浮云，因此演员演技也是浮云，只要身材好就行。
1、男主角犹他的扮演者卢克?布雷西神似已故影星希斯?莱杰，略显青涩，但身材绝对好，胸肌绝对大。
2、女主泰瑞沙?帕尔默的胸足够大，但性感演出被广电总局剪了。难能可贵的是，多数特技都是由她自己完成的，她当时刚生完儿子。

四、花絮：
1、电影改编自1991年的动作片《惊爆点》，算是翻拍，但故事情节有着一定的改动，没有照搬原著。
2、本片耗资1.5亿美元，而影片花了将近一年拍摄完成，辗转德国、瑞士、奥地利、塔希提等全球十地。光这种严谨刻苦的拍摄态度，在全球影坛罕见。
3、本片有部分中国投资：DMG娱乐集团参与投资制作。DMG还参与了《钢铁侠3》《超验骇客》《环形使者》。
4、本片提前于北美上映，超前了接近三周。
5、尾崎八项是电影虚构的，但现实中有尾崎此人。

总结：当他们开始飞翔、开始攀登、开始冲上浪尖的时候，作为观众，我也仿佛真的逃离了地球表面。爽！

从头到尾，英雄是真的没看出来，就是几个没有完全泯灭良知的混混而已…人物的气质上更是颓废风占据了主流！ 王凯剧中的人物设定应该是个要置身于江湖外的大哥啊，可为什么就像个身处组织底层的卧底？还特么给自己设了那么多深明大义的规矩，这不干，那不干，大哥，你是贼啊！你...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本帖是资源贴 就在2017颁奖季，奥斯卡有这么一部电影。 虽然它同样是年上女与年下男，男方同样是温柔似水的小奶狗。 但不同的是，女方是黑白电影时期鼎鼎有名的大明星——格洛丽亚·格雷厄姆（Gloria Grahame）。 但同样，都关于爱情。 相比其他同类型的片，这电影自有一股特别...  (展开)

这个世界上，有些人拍电影，巴不得一句台词都不要有，让观众将所有的注意力放在艺术的画框内，例如《聂隐娘》。而有些人拍电影，你可以闭上眼睛听完90分钟，拍得好的话，像伍迪·艾伦的大多数电影，让观众把注意力放在艺术的对白中。

但还有些人拍电影（这些人非常稀有）将画框与对白结合的非常好。在这少数人中，大多数走入了商业电影，也就是讲故事的电影，剩下一小撮在纯艺术的道路上自走自的。在这极少数讲故事的人中，大多数又碍于自己的天才（实际上他们确实有资本受制于才华），总是费力地在电影上烙印上自己的标志，好在一百年后的《世界电影史》上留个名字。

然而，这世界上还有最最珍稀的一种电影人，他们既能将画面和对白完美结合，又能够讲好商业化的故事，还能够正视自己的天才，并且将正统的历史地位看得一文不值。这种电影人，简化而言，是将自己所有的天才，用在了取悦观众上。

昆汀·塔伦蒂诺就是这最最珍稀的电影人之一。他的新片《八恶人》上映了，70mm胶片版，凌晨的纽约座无虚席。

虽然说昆汀是这么完美的电影人，其实完美却不等于伟大。伟大的导演往往不能好好地讲一个故事。这不能怪导演，因为这几千年来，好的故事已经被人类说尽了，单单一个莎士比亚，就把剧情上的可能挖掘的差不多了，剩下一群庸才反复套用（没错，我说的就是《雷雨》和《满城尽带黄金甲》）。

所以在二十一世纪，想要讲好一个故事，讲一个好故事，首先在电影公式上就得有所突破。艺术都是相通的，当毕加索开始将人脸歪着画时，所有的文艺青年都察觉到了：不这么画人脸，就讲不了更好的故事。所以你会看到昆汀致敬的《八部半》、国人熟悉的盗梦空间、甚至国产类型片的启蒙《疯狂的石头》，都在利用新的公式来讲述故事——倒序、插叙、时空交错等等。

昆汀也是利用公式方面的大拿。你可能会好奇，讲故事有什么公式？当数学家想要解决一个问题时，他们第一反应会是套用公式，但伟大的数学家往往会发现，现有的公式无法解决新产生的问题，于是他也许会发现一个新的公式。电影人也是一样，当他们发现一个好的剧本，往往会试图找一个类型片的公式来套，既省钱又省力。但有一些好的剧本，找遍好莱坞宝莱坞桃花坞都找不到合适的公式。这时，导演就得思考新的叙事手法。

昆汀之所以伟大，就在于他有着自己独有的电影公式。有人又会说，你这把昆汀吹的太高了。注意，昆汀并没有创造新的公式，但他确实是电影公式的集大成者。单说大量运用血浆这一特点，将暴力美学公式运用的淋漓尽致的导演数不胜数，吴宇森乃至北野武都是用血的大师。昆汀跟他们有什么区别呢？

说到讲故事，我一直觉得自己并不是非常好的故事人。虽然我每天被编辑敲打炼字，但总的来说我还是过于啰嗦。如果让我说书，就说《三国演义》吧，恐怕我讲个三天三夜，还在琢磨云雨间这貂蝉如何不被董卓压死。那昆汀怎么讲故事呢？还是拿三国来说，如果是昆汀来说这“三英战吕布”，他会这么说：

“只见那吕布锵锵锵，抵住了张翼德的丈八蛇矛，又一翻身，将关云长的青龙偃月刀掀翻了去。却一回头，‘哇’的一下，被刘玄德的对剑砍中了小鸡鸡，裆下一阵空荡荡，却强忍住男人之痛，继续鏖战三百回合。”

大抵如此。很多人觉得这跟周星驰一样了，不是无厘头吗？但剧本实际上还是一样，三英战吕布，只不过战的方式有了不同。同样是演义，昆汀要说起书来，能把中国的三国也说出美国的西部感。这就是他独有的公式，这也是他备受观众喜欢的地方。二十一世纪了，没有人再希望看到虚伪的电影手法。这也是为什么好莱坞越来越亲睐架空世界观的电影剧本，例如《阿凡达》、漫威等等。当观众认可这部电影本来就是假的时候，导游也就放心了，那意味着所有的电影手法都可以使用。但讲述真实的故事时，观众会变得异常的挑剔，连主角的衣领扣子是不是那个年代的都能在网上扒出来。试问哪个导演还想扎根于现实？更别说电影里出现苹果手机还可能打官司，这也是为什么都2015年了电影里穿Givenchy的人还用着超市卖的一次性手机。

所以昆汀又琢磨出来了些什么。既然观众不认可旧有的电影公式，又没有天才导演创造出新的公式（也受制于电影技术），那么我能不能把旧有的电影公式改一改，单车变摩托？

于是他开始用看起来最劣质的血浆，让主角像水泵一样吐血；于是他开始用固定的演员班子，让主角在几部电影里都有一样的性格；于是他开始用章节体拍电影，让拍电影真正变成说故事。

很幸运，他成功了。人们喜欢成吨的血浆，人们喜欢看那几张老脸，人们喜欢看电影被分成不同的部分。成功的人有资格回首分析自己当时的天才举动，而失败的人往往会私底下抱怨那只是凑巧。就像对大多数中国人而言，毕加索的画还是可以用一句“看不懂”来敷衍，他们不会真的去思考，为什么这么画。他们只会觉得，哦，那个毕加索，就是赶上了什么艺术的革命呗，搞个特殊化。

昆汀也承载着这种骂名。他对电影的改变，在很多人看来是玩世不恭，讨好观众，毫无底线，且凑巧赶上了消费时代人们观念的改变。但在我看来，这些都是狗屁。

作家王小波说过一句话，我觉得很有道理。“所谓文学，就是把文章写好看了，其他管他妈的。”但讽刺的是，很多中国人却无法欣赏他近乎啰嗦的复杂文体。幸好在美国，同样对除了好看之外其他事情not giving a fuck（翻译过来就是管他妈的）的昆汀，深受美国观众欢迎。

有多欢迎？我在纽约Lincoln Center的AMC电影院看的，荧幕出现昆汀的名字时，全场掌声雷动，跟文革时村民看样板戏一样，就差拉条长板凳磕点瓜子了。

所以我们该说回《八恶人》这部电影了。我写影评有一个准则，就是不能剧透。怎么做到不剧透？那就是少讲这部电影。不讲这部电影怎么写影评？看看上面那几百字，不也好看的很吗，不也跟《八恶人》相关吗，不也“管他妈的其他的”吗？但多少还得说一下，不然按高考作文来说，这算跑题，前面写的都零分。

《八恶人》是一部非常好看的电影。它就是“管他妈的”的典范。什么属于“管他妈的”这一范畴呢？女权主义、种族主义、民族主义等等等等。这些都是其他影评家傻乎乎往每部电影上贴的标签，昆汀才不管这些。在《八恶人》里，他让女主角被当作牲畜一样虐待，让黑人被赤裸裸地称作“吃香蕉的猴子”，让墨西哥人和英国人的虚伪暴露无疑。如果让昆汀来拍中国人，我觉得喜欢他的中国影迷要少8成，因为他会在电影里说“我怀疑中国人的眼睛太小看不见自己更小的鸡巴”，类似的话。

但明眼人都知道，他每一部电影，都在或多或少地替少数群体控诉。怎么控诉？讲好故事，其他管他妈的。王小波说的，不是我说的。王小波讲故事好吗？好的很，因为他也不怎么在乎中国十三亿卫道士对性器官的崇拜。光讲故事怎么能替少数群体控诉呢？

《八恶人》里最后一幕，他们（为了不剧透，就他们吧）躺在床上，流着看起来几千公升的血浆，朗读起那封信。最后躺着的，是这两个人，并不那么正义，也不那么正常。但他们太美好了，因为在美国现在的社会里，让这两种人躺在一起，难度相当于现在让国安球迷和恒大球迷共处一床。而昆汀就这么把这个概念用故事来说圆了，让观众价值观在前120分钟崩塌，最后60分钟再重新扶正。这是他电影公式的最后一列。

说了这么多好话，《八恶人》有什么缺点，能让你省掉那十几美元的电影票呢？

跟所有的天才一样，昆汀还是太自恋了。我甚至可以想象他在剪辑时，像一个学视频制作的学生一样抱着头，听着下一段长达30秒的纯对白，忍不下心剪掉。其实新闻业里有一个观点我甚是同意，那就是一句话总能把一件事说完，再多说一句，都是自恋的产物，都是你以为多一句会好一点。昆汀就是这样，尤其是一些不必要的配乐，一些太过于花哨的对白，一些太刻意的重复，拿来糊弄青少年还行，真要冲击奥斯卡，这些都是最大的减分项。要知道你的每一次不舍，都让影评人多痛苦五秒，因为这些桥段他们已经在过去的上千部电影里看过无数次了。

但昆汀反正不在乎。他并不在乎自己的故事是不是完美的，也不在乎他讲的完不完美。他是个聪明人，就像在宣传《八恶人》时，他用的标语是 “昆汀的第八部电影”。有谁的影子？乔布斯呀。将一个产品化为自己的一部分，哪怕产品不会是完美的，只要符号是完美的，平庸的凡人们就会买账。昆汀·塔伦蒂诺，这个完美的说书人。

（在我写完这篇文章时，国内互联网上已经有资源了。我是个坚定反对盗版的人，尤其是电影和游戏，但既然这种电影永远不可能通过国内的审查制度，恶法之下无刁民，所以大家就去网上找资源吧。如果有一天《八恶人》会在国内上映了，去电影院重温一下吧，光是艾尼欧·莫里科内Ennio Morricone的配乐就值回了票价。）

今天第一时间跑去影院看了「三少爷的剑」
毕竟是从年初看见预告就开始心心念念无比期待的片子。
这些年武侠片太少了。
作为一个古龙尔冬升徐克粉，自然还是对这片抱着很大的期望。

但是...
权当二十块钱买个情怀吧。

前五分钟(有五分钟吗？)的雪夜一战大概是全片最古龙的一段。
雪夜，冰面，桥上两个人起起落落生死已分，没有多余的屁话。
直到远处群众的叫好，生生把人囧出硬直。

剧情改成电影里的样子，究竟是谁的主意。
把燕十三那个脸认成谢晓峰？？？群众的眼睛不都号称是雪亮的么。
大家都当燕十三是谢晓峰，燕十三你就不能把帽子摘了给他们看看你是谁？？？
大小伙子不要这么社恐好不好，适当见见人，明明后来被村民道德绑架的时候看着挺热血青年的。
或者再读读书，「黥」字念「qíng」可是常见考点。
慕容秋荻的天尊位置说换人就换人了。硬换也行，能说通就都不是问题，但是竹叶青的人设又改的面目全非。慕容秋荻三少爷娃娃三角恋都不够，还要四角大乱斗。
林更新还是演大少爷适合他，一张看起来没什么故事也没受过什么挫折漂亮脸蛋。
被捅了好几刀然后躺了一下就满血复活去挑粪了...武功高就可以呼吸回血，一定是这样。
乌鸦，挺可爱的，真挺可爱的。在大家都画风飘忽的时候，只有乌鸦从头到尾上蹿下跳演好好小狗腿。原著？已经都这样了还管原著里的设定干什么。

小说结尾一直说是代笔，也不失为一个好结尾。燕十三赢了也死了，谢晓峰输了也想开了，大家各有各的归宿。
电影里的那个没有十五剑的燕十三绝对不是燕十三，我不认识那个被打的龇牙咧嘴剑都脱手的小青年是谁。

虽然剧情人物都崩了，但是不得不说，画面效果是真好看。
这种全靠特效做背景的电影，也算一种新鲜的尝试。
服装化妆场景道具都好看，尤其是配色美得很，可是配在一起，和故事完全不搭。
太干净了
花就是花，树就是树，水就是水...没有一丝多余的东西，也没什么人气儿。
如此亮堂又精致的画面，连挑粪的路过你都感觉不到他桶里是屎。

这么漂亮的画面，武戏又打的乏善可陈。吊钢丝的打法没问题，但是吊成这样真的感觉不到什么打击感。大家转来转去，衣袂翩翩，哇，好仙...巴拉拉小魔仙你不如变身斗法算了。

挺想问问竹叶青的演员是怎么选的。
如果要捧新人，原作的设定不是挺好的。
如果要改成现在这个样子拍，明显这小帅哥的演技撑不住这么多戏。
一出场的造型娘娘的真挺唬人，结果帅不过三秒，一动起来就现出原形了。

徐少强看着真像江湖人...但也不像谢王孙。
他们神剑山庄谢家的长老叫「谢长老」，真的不会分不清是哪个谢长老吗？


...

尔冬升再出新片，我还是会看的。

这篇影评可能有剧透 它也落在山坡上安葬着迈克尔·富里的孤独的教堂墓地的每一块泥土上。它纷纷飘落，厚厚积压在歪歪斜斜的十字架上和墓石上，落在一扇扇小墓门的尖顶上，落在荒芜的荆棘丛中。他的灵魂缓缓地昏睡了，当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落，微微地，如同他们最终的结局那样，飘落到所...  (展开)

看看还是蛮有收获的，各家的难念的经都被取到了，很喜欢这种家庭的剧情，虽然里面的有些还是蛮夸张的，但是还是挺吸引人的。剧情太慢，等的着急，直接看剧情介绍了

这段经历被挑选出来值得写成书，拍成电影。 骑马打仗，足够特殊。因为它是武装到牙齿的美国士兵和骑马这种原始的作战移动方式独特的结合。 也许本应该更认真一点的剧情，是关于这两者的结合的讨论。是现代化和阿富汗山上原始环境和信息闭塞的矛盾和磨合。是将军质疑男主角用大...  (展开)