“我81岁了。我有9个子女，42个孙辈，近10亿臣民。我有风湿，子宫下垂，我过度臃肿，还有一只耳失聪。我见过11任首相，签署了2347条法案，执政62年234天。我是在位时间最长的君主，对5个皇室家庭和超过3000名雇员负责。我脾气不好，乏味，贪吃肥胖，暴躁又自私短视，表里都是如此。我专权得令人厌恶，百无一是，但我没有精神失常！如果整个王室家庭想忤逆我那么就来吧，当面来。我可以马上在觐见室等你们。”

《维多利亚与阿卜杜勒》由一名女记者挖掘的王室轶闻改编，讲述维多利亚女王执政末期与一名印度男仆的私人情谊，那是印度正式成为女王王冠上的宝石的第29个年头，亦是大英帝国强盛的顶峰。抛去多少是史实多少是戏说不讲，除了英国人骨子里的自嘲幽默和难掩的对昔日荣光的留恋叹息与思索，动人之处在于把女王还原为一个普通的迟暮老者，为万众瞩目，却无人愿意真正聆听与理解其内心的孤寂，这个困局，是我们人人都迟早要陷入的。而阿卜杜勒的出现，成为女王私人情感的避风港，她对漫长人世的厌倦，她的脆弱无力和任性，她在职责上的麻木失落和对阿尔伯特与约翰布朗的哀思，终于得以以“一个人”的方式纾解。

除了这条主线，让我感慨的是阿卜杜勒的印度同伴，这个冷幽默的角色从一开始就不情愿于这趟从印度到英国的“为殖民者献媚”的羞耻之旅，在他眼中领导世界的英帝国不过是“吃猪血”的“不文明之地”，他不想被“冻死”在罪恶异乡，他直言相告一个帝国站在最巅峰，意味着此去可见的也只有下坡路了。而他的死亦把全片基调从承载女王美好记忆的怀特岛的阳光，带向一片漫天飞雪下的无尽悲凉。片尾留给观众的伤感，在于我们看到的不止是一个女王的谢幕，和一个大国奏起的挽歌，而是两个普普通通惺惺相惜的灵魂的辞别。

本片从电影角度看不算是特别好的作品，对女王人格的过度美化如能克制些会更显真实客观，阿卜杜勒这一人物的平板也让故事失去厚度，但电影让我们看到“老去”这一无法避免的过程，我们都该为这注定的一种“凄凉”做好准备。

最近看的小说和电视电影类别，对这种多角色叙事手法掌握得很好很有尺度，超级棒，比如Joel Dicker的《真相》，Paula Hawkins的《火车上的女孩》。The Affair也是如此，从各个角色的角度出发来讲述同一件事情，爱情婚姻家庭外遇。婚姻真的不是简单的相爱的两个人的结合，双方的家庭、即将出生的孩子、生活的艰难、对梦想的追求，在这各种张力结合中过个十来二十年，甚至更久。在这个“幸福”标签下，被定义为“好男人”的他，以逃避的借口也好，以猎奇的借口也好，离开去开始新的生活，还取得了巨大的成功，他还是“好”男人吗？而两个从婚姻的围墙里以外遇的形式“突围”出来的人，组合成一个新的家庭，因为与前妻共同抚养孩子的关系，因为与前夫共同投资生意的关系，还跟各自的ex有着千丝万缕的关联，这个新的结合体，能够没有猜疑地一直走下去吗？Life always gets on the way, isn't it?在这个大场景之下，他们都被推到了一场车祸杀人事件的风口浪尖... ...我想说，The Affair真的好好看。

飞机上被卷福吸引点开的片子，抱着睡熟的丸子看完了。

片子讲述卷福因为不小心在超市走丢了自己的孩子，之后的三年一直在自责和寻找中度过，终于在三年后和妻子重新生下一个宝宝。同时，他的好友帮政府编写儿童教育法案时迷失了自我的童心，只能靠去深山天天像孩子一样玩耍这样极端寻找童心的方式自我救赎，最终还是在绝望中自杀。

看完片子的现在已经是深夜1点半，但它带给我的震撼让我毫无睡意。在儿童教育方面，我一直是没有话语权的。我时常嫌她们麻烦幼稚，但其实我自己知道真正幼稚又没趣的是我自己。

几乎每个孩子都带着与生俱来的纯净、好奇、单纯。喜欢某物就立刻表现出来粘着不走，不喜欢就大声say no；高兴就肆无忌惮的大笑，难过就旁若无人的大哭；每天有真正问不完的为什么，每天都要大声表达对爸妈的喜爱，每天都会很直白的求关注。如此直接、透明，直指人心。

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

这个电影，享受的部分，与其说是视听或机械设定，人设，或者各种自生器官，不如说，是跟着电影提出的问题，自己思考这个过程。

如果器官可以自己变异新生，然后实现从形态到功能的进化，那么，它会是什么走向的？电影里提出的设想，有一个非常具体的答案，是可以消化塑料的。至于为什么会单单选择塑料，因为塑料是人类发明出来解决人类问题的，应该由人类的进化来处理它。

我个人会想到，对于如今世界，已经有太过丰盈的物质，为什么人类还在发明，还在改造世界，所以目前是解决之前遗留问题重要，还是开创一条全新的道路比较来的快？我钦佩他还是选择回到解决遗留问题，承担过往责任，这个选择需要的勇气与面对过去的自我批判。

本人并不是导演的忠实粉丝，如此迫不及待的要去看，实则是因为预告里关于机械是人体的延伸，人体和机械的关系，以及机械和器官的关系，还有其中的互动，结合，以及背离，这个设定很感兴趣。

老实讲看完回家路上还在思考，那个金属的银色“蟹壳”手术台，使用脊椎骨节设计的手术刀，本人感觉昆虫的形象会更贴切，想象昆虫在显微镜下那让人头皮发麻的细密皮囊，还有蚕吐丝，和蜘蛛的触角这些结构，更器官改造还有自创似乎更贴切一些？

他还是有一些非常温柔的东西留在里面，以及莫名安排的侦探，戳穿了许多观众可以自我联想，又或者让电影中角色自行对接，然后任由其发展，看看最后会走出个什么故事走向。侦探一旦存在，总觉得把故事也框在其中，失却了许多的可能性。

对于耳朵人的设计，能不能再走一点心，不是在身体上多几个耳朵就了事，走量不如走质，能够用超凡的少量耳朵设计，还是能讲出这个故事，是不是更值得期待一点？

还有那个八岁小男孩解剖后，展示的世界上第一例人类诞生的，天然的，可以消化塑料的消化系统，开腔后，就给人看了这个？（涂鸦部分还是酷的），但是....... 能不能稍微再设计一下，好歹可以体现一点“塑料消化”的特征？（片中的开腔部分展示内部构造都不太惊艳）。

其实应该还有很多想说的，不过目前暂时记不起来了。只好来个总结句，预告片的期待值在正片里有稍微落空，然而能够让人自发性思考的电影，不该被埋没。

*再补充一点

故事感觉是用了一个半小时交代了前情提要，用十分钟给你看了个开头，就结束了。真的不拍第二部吗？从器官觉醒，自然生长这个过程不是才才渐入佳境？

就目前来讲，最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况，不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说，她们之间是双向奔赴的感情，看完之后，很难不去感慨，她们是真的互相都很爱对方。可人生在世，总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起，但是又很难过的是，不是每个人的爱情都可以被成全，所以意外发生了，最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在信中写到：“我爱的艺媛啊，不知道该从何说起，来作为写封信的开头呢。深爱着别人，也被别人深爱着，这是多么幸福，值得感恩的事。是你，我的小朋友，让我明白了这个道理。”其实姐姐也是很爱艺媛的啊，真的太遗憾。结局是开放式的结局，唯一希望的就是，当苦难过去的时候，她们都能够过上自己心中想要的生活。

很喜歡愛的二八定律，不但是因為導演製片審美一流，劇組服化道給力，劇有電影般的畫質，ost好聽，更重要的是它讓你在有趣的劇情裏開懷一笑的同時還能探討一下社會現實。这剧确实有反映现实的, 包括年青人没遇到对的人会被家里催婚和相亲, 职场女性的上升不易和困境...其实剧应该很能引起共鸣, 有讨论度的.

此劇的男女主頗具反差萌。 阳华看似呆萌佛性, 其实是有大智慧的人. 他遇事冷靜，邏輯思維嚴謹且專業能力高還很講原則。他喜欢简单生活, 爱养小动物, 生活上不太在意物質, 對無關的人和事淡漠不關心，更喜欢自由无压力, 也是一种生活态度.

秦施則相反，是一心努力拼事業的高級律師，社交强者，專注自信能力强，生活上隨意，不大會家務。她和阳华其實三觀契合，也都是有原則的人。這兩人戲劇性的相遇和先婚後愛的情路頗具看點，隨著劇情發展漸漸相愛相知，成爲對方最重要的人。

劇情緊凑有趣，輕喜劇加上男女主有趣的人設確實很吸引人，值得觀看。

慕桃乐丝女士高抬贵手发了一条关于这部剧的推特的名，打开了这部剧，并一口气看完。

双女主故事模板，无非就是讲述两人各自的生活和两人生活的交汇处出现的问题，以及如何解决来保证生活继续进行下去。这样的故事套路很常见，两个主人公可能是母女、朋友、兄妹等等一切共生但又存在矛盾的关系。

《金妮与乔治亚》正是如此——高中叛逆期的女儿，年轻的单亲妈妈，很俗套的矛盾共生关系。在这个很俗套的故事模板里，编剧做了哪些旧瓶装新酒的挣扎呢？

首先，编剧给母亲乔治亚设置了不寻常的成长背景，其实算算乔治亚差不多是85到90年生人，同龄人的我们还在单身solo，乔治亚却已经有了一个读高中的女儿和读小学的儿子，这个冲击感太大了。

再看看乔治亚的原生家庭，妈妈是个烟鬼，对继父对她的虐待视而不见，于是十几岁乔治亚离家出走。之后加入了血眼帮，认识了金妮的父亲。然后意外怀孕，15岁就生下了金妮。为了不让金妮的祖父母夺走金妮的监护权，带着金妮离开独自生活。委身中年男人，开地下赌庄，进监狱。虽然后来和金妮的父亲短暂生活了一段时间，但因为想做金妮父亲的爱人而不是枷锁的原因，再次离开。后来再嫁，有了小儿子，但第二任丈夫因为贪污进了监狱。再后来嫁给一个开高端连锁瑜伽馆的男人，因为这个男人对金妮毛手毛脚，乔治亚制造了他的意外死亡……

乔治亚在一步一步把自己脱出生活的泥潭，身边的男人也从中产阶级的黑人男孩、小老板、到开连锁店的富商，再到市长，她从感情中获得了她想要的权力。

em~或许这部剧应该改名叫《乔治亚传奇》或者《了不起的乔治亚》。

然后金妮这一PART呢，因为很容易就变成青春疼痛文学，对于一个正常的青少年而言，她的困扰无非就是爱情、友情、对人生的迷茫等等。所以呢，编剧就给她设定成一个白人和黑人的混血，于是金妮就有了自我身份认同的困扰。

同时，她身边的每一个人，没有一个是普通人！！！三个闺蜜，一个是有点疯癫的女同；一个是父母离异的犹太女孩，喜欢吸引人关注；还有一个是被白人家庭收养的亚裔。而和金妮发展感情线的两个男生，一个是台湾与泰国混血的亚裔，同样拥有自我身份认同障碍；另一个男孩的好朋友去年去世……

天呐，所以编剧是想表达的是每个青少年都有烦恼，还是为了填充情节，制造冲突，强行把这些人凑在了一起？

怎么变成对这部剧的吐槽了，明明我花了快10个小时的时间去看她？

奇怪，明明觉得这部剧很狗血看起来很爽根本停不下来，但是我敲出来的字却是在吐槽它，吐槽编剧拿着这么老套的模板，扔进去了各种各样的材料，炒了一碗大锅烩给我吃。

我还乐呵呵吃完了，然后抹抹嘴，骂厨子炒的是什么玩意。

浪费山海经这个IP了，除了名字和一点外形，跟山海经没什么关系了。

《山海经》作为我国著名食谱……志怪地理图志，其中人物各具特色还有各自的功效和能力，这电影是一点不表现啊。主角叫白泽，好歹有点白泽的能力吧，通晓万事什么的。

配角也是，除了几个著名IP九尾狐、毕方、刑天、青龙白虎朱雀玄武等等能看出来，其他都没什么存在感。这些有戏份的除了能看出外型，也没什么特点了，换成其他人形或者兽型也不影响。

开头就能知道下文，一看黑灵病人的台词就能知道黑灵跟心有关，类似抑郁症吧。果然，解决也是经典地与自己和解。

中间开始开导病人，跳的舞给我鸡皮疙瘩尬出来了。头皮发麻。

几个笑点很僵硬，硬挠你咯吱窝似的，报笑。

主角很经典，不被世人理解，被大家嘲讽的BKing，最后力挽狂澜Happy Ending。

反派真不错，本来主角得一个个清理黑灵，他把黑灵全吸自己身上了，现在主角可以一举击破了，谁看了不说一句多么深切的爱啊。(反派告诉我们，可以当老大，可以当老小，就是不能在中间，中间没爱)

还有我说主角你真是的，人家都说了不想救人只想赢你一次，一次就行。那你跟他石头剪刀布呗，让人赢一把算了。

主角师父真惨，收了仨徒弟，大徒弟自大狂，二徒弟恨意深沉嫉妒成狂，小徒弟是个二臂，但建模可称一句“可爱”当个吉祥物算了。

女角色不多，戏份少，还都很刻板印象，这点真的是已经说倦了。(九尾红衣还是很飒的)

反正，这电影放十年前给10岁的我看我会觉得还可以，说不定还能跟着夸一句“国漫崛起”。

现在，算了，钱都花了，边看边吐槽也还算个乐子。

认识你的全部，并占有你的全部，才是我体验到并相信着的安全感，而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕：在我看不见的地方，你有我不认识的另一面。

而如果我回到自己，回到那个双面的根源，我会发现我的内在是分裂的，有两个截然相反的对立面，我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定，彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾，我把它带到外面，我遇见矛盾的人，他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密，那个秘密的揭开，将拆穿他们在我面前的一切美好表现。

这样的发现会令我痛苦，但莫名地，这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑！