我与你约见在天上， 愿上帝让我们在那里团聚。 天上再见，我亲爱的妻子…… 首先我们来回顾一下这部文学作品。《天上再见》是由法国畅销书作家，侦探小说家Pierre Lemaitre所写。这位在豆瓣上被称为“大师级”作家，在写作这本书之前，创作均为黑色小说、犯罪小说，在法国或者...  (展开)

那段非常经典,呵呵,投降输一半
大傻(成奎安)演得太棒了,还有刘德华跟周星驰的搭配,
呵呵,现在看来估计会觉得有点奇怪了吧

20161019, s01e06, follow~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

在本部剧中它改变了我们以往对唐三藏手无缚鸡之力且迂腐过头的印象。把唐三藏塑造为一位与徒弟并肩作战，有勇有谋并且重情重义之人。这部剧一改我们对西游记的认知，在我们的潜意识里认定孙悟空才是主角，而这部剧一改往日画风和情节，电影中每一位都是主角，都有各自的闪光点...  (展开)

  《風暴》的出現也可謂是合時，社會上討論「佔領中環」足足在商討了一整年，佔中是香港的時事熱話，剛好這部電影就是要把香港變為戰場，實行用武力「佔中」，題材認真是與時並進。

  2013年，共有三部劉德華主演的電影上映，分別是《天機》、《盲探》與《風暴》，其中當真是上有《天機》，下有《風暴》，不幸的是劉德華已成為年度爛片之王，金話梅實至名歸。除此之外，劉德華的形象也相當百變，如果說梅豔芳是百變天后，那劉德華就是百變天王，有時候他是特首、有時候他是服務大使，他告訴我們今時今日的服務態度是不夠的，今日卻要轉換身份告訴他今時今日這樣拍片的確是不行的。他除了是藝人外，在這部電影更做了一件前無古人，後無來者的事情，就是變為「香港超人」，好一個打不死、刀槍不入的家伙。同時，劉德華可以榮登「影壇小強」的寶座，皆因他為了賺錢而放棄了劇本的好壞，欠缺用心去審視電影，同時在演繹方面也欠了鑽研與想法，根本就是自毀長城兼浪費觀眾時間。

  劉德華是否花瓶並不好說，無論他拍的是什麼片也會有支持者。而他的品牌形象根深柢固，片方當然要抓住這個吸金器。即使《天機》夠爛，也有五億票房，更不論《風暴》已經有接近三億的票房。「影壇小強」同時是比喻他長做長有，事實也證明了有些電影是有票房無口碑的。

  之所以有《風暴》莫過於安樂影片的江志強先生與劉德華之間的承諾，承接《寒戰》的成功，再次研討司法問題，當警察越權並且與匪徒之間駁火，引起了一場都市的大龍鳳。為了拍攝所謂「佔中」的場面，更花大筆錢把中環復製，營造緊張氣氛。至於本片的導演袁錦麟(Alan Yuen)，坊間一直吹捧他為新導演，而事實上這並不是他的第一部作品，早在二十年前已經有一部叫《男兒當入樽》(1994)的電影，而他也曾經在張艾嘉合導《想飛》(2002)。除此之外，他也為多部電影擔任編劇，在這部《風暴》之中更是他的自編自導，也許是一直以來沒多大的名氣，也就因而被誤會為新導演吧。

  至於安樂影片本身也似乎要捧一些新導演，如先前的周顯揚、梁樂民與陸劍青。但成果與口碑似乎不成正比，無論是《寒戰》還是《風暴》也有那一種雷聲大，雨點小的作用，電影不成文理，《寒戰》最大的弱點在於不連戲，在於過份擺弄演員的樣子，要裝出有型有款的姿態。而《風暴》則只顧一系列的撞車、爆破、明顯的電腦加工的技術，從一開始就沒有編寫故事的心，有的是盲目追隨特技，整部電影只是不停地製造視覺衝擊，但可惜的是這種衝擊也顯然是無意義的。主人公的暗陰面往那裡去了？周遭的事情，對脈絡的整理，全都不見了。有的是野心，是誇張，其文本已經忽略了故事、忽略了人性的描寫、同時走上毀滅香港的路。

  一些荷里活電影有心要「玩殘香港」，像《悍戰太平洋》與《字宙生環戰》不就是要毀掉香港吧，為了遷就國內市場就以香港為背景，實行滿足對東方的慾望。香港人也很大方的，即管玩，也亳不介意，這個地方沒有審查制度，自由。而《風暴》也跟隨這種步伐，從警匪片轉型至災難片，一宗罪案演變成把香港變為戰場。事件因劉德華開始，也讓我們看到原來他神乎奇技的一面。多次撞車，大難不死。從高處墮樓、絲亳不損。多次爆破，也渾身是勁。唯一擦損的是額頭上的一角，真是神人也。超乎想像，淪為笑片。

  《風暴》從頭到尾都只是製造特技與綽頭，與司法的內核擦身而過，同樣是有姿勢無實際之作。即使要翻拍《省港旗兵》也不用故此造作與誇張，用到巨大的火力，那怕是為了搶那一丁點的錢？真的會有這樣有財力的大賊嗎？既然如此，打劫的意義是什麼？過多爆炸的鏡頭，突如其來的矯情、忽東忽西的親情與愛情，又有何意義可言？一路的轟炸，劉德華那一副從不變改的嘴臉，是電影的敗筆之處。

  作為一部港產片，這部電影沒有港味，對香港警察與對香港的當前社會、政治抽空，莫講話警匪之間的「雙雄模式」、這部片連劇情片最重要的感情也沒有，故作矯情，人物的性格不但無法塑造，更甚的是不懂得填補。真正「風暴」的意義並沒有突出，只是名過其實。有必要要把一部電影弄得滿目瘡痍嗎？當有些影人為了進軍內地市場而放棄香港的價值的時候，亂用香港之名魚目混珠時，還可以稱這些爛片為港產片嗎？如此的作品，只會被唾罵。

昨天在微博上看了电影截图，觉得构图什么的都还不错，大概可以一看，虽然我一直尽量避免看这种主旋律题材。

本来晚饭时候看来消遣，没有快进的看到结局，写了条短评。纠结了一晚上，什么也没干，觉得还是要写个长评，才能对得起我这一个半小时。

翻看其他长评竟然都是四星，随机点了两条，大家都在评论历史事件，只说结局好，判的好，拿了张灵甫作对比，简直不能再好了。但是，你们到底看了电影没有啊。

首先，我也不是通过正经渠道看的，作为一个苦逼的在村里上学的时差党，国产电影只能不要脸的在Youtube上看。所以我看这版其实音频有好多问题，但是没法说，谁知道影院是不是这样。【应该不会是吧。

第一个奇怪的地方，是片头字幕，一般这时候都是出电影重要出品，制片，导演，领衔主演之类的。我看了两遍片头，都没有发现有导演这条，所以我是看了douban之后，才知道，原来导演是王放放，而他的名字出现在了剪辑里。这种出special cast的地方，剪辑都出了，竟然没出导演。所以导演在这个电影里是打酱油的吧。

整个观影过程，我一直在调整自己作为观众的期待角度。一开始，我是真的当做悬疑片看的，但是抓到黄克功没多久他就承认了，虽然第一次说了谎，但也算是承认人是他杀的了。这让我有些失望。于是只能寄希望于主角们的各种心理纠结。从最近的剧来看kkw的内心戏还是很有看头的。我又失望了，心理戏都很仓促。大概也是因为电影时间太短的缘故。

关于回忆片段，第一，为什么不能用三脚架，全程手持（或者是斯坦尼康？）到底是要变现什么情绪？第二，追逐戏拍的，真是像是宝莱坞的爱情戏啊，还自带了慢动作。

室外戏的灯光都有些怪，我不专业，但是是不是有些硬。还有几个骑马镜头大概是现场用了遮光片，但是后期不能调下颜色亮度之类的，起码和别的镜头色调不要差这么多吧。

最后一晚擦背的戏，也是很牵强。我能理解，是要和前面的姜片和救命之恩的回应。也想展示一下黄克功同志的战斗伤。其实完全可以换成其他方式，这些小细节可以拆开了分别放在别的片段中。

最后，五人小组（怎么又是五人。。。），雷经天的那段煽情演讲是很感人，我也愿意相信那个战友是真的被感动了，真的选择站在正义这一边。但是其他几个人真是看起来，好不专业啊，完全是随大流，peer pressure。就像公开法庭上众人一同呐喊，短短几分钟，刚才还坚持死刑的众人突然又高呼特赦，虽然造了气势，但是群众难道都是墙头草，没脑子么，发言人说什么就是什么？当然这样的人现实中是不少，可是他们在延安啊，进步青年，抗日将领，都这么不靠谱么？

剧里好多冲突点，但都被几句话解决了，让人空欢喜。

对于选角，就我自己的感受来说，出了雷经天（成泰燊）之外，其他所有人都让人很出戏。那种跳脱的感觉，酸爽到无法形容。首先kkw长得太正了，而且太瘦，太嫩。虽然历史上黄克功也不大，27.8岁。但经过了长征，各种战役，起码要比同龄人沧桑些吧，所以这个时候，用些年纪大的男演员也没什么不可以。而且这样英气的脸，被拒婚，放在现在看脸的年代，根本没有说服力嘛。

毛爷爷就不说了，这个时候看到，也是出戏。张闻天，哈哈，我刚看完他一个喜剧，简直不能好了。胡耀邦这个角色，也是，你懂得。并不是说，演过喜剧的演员就不能演正剧了，但是，大概是我自己的原因，非常出戏。挑领导人的演员，我更倾向于神似，毕竟是讲故事，在形似神似不能兼得的情况下，只有形似（特别是著名演员非要化到形似），容易出戏。

服装，和前一段的那个《平凡的世界》一样，大家在最艰苦的时候，都穿着带着补丁的新衣服，真是全是新衣服啊，连担架上带着的伤兵都是一身崭新。男女演员都是一张吃麦当劳长大的脸，化妆就一定要化的这么现代吗。

按说，电影看两遍以上，才能写出比较客观的评论，但是我实在不想看第二遍了。再看三观要挂了。

最近看了本书，告诫大家写影评的时候，不要有个人攻击，所以你看，没有演技评论，我坚信，不管电影怎样，好演员自然会有好演技。虽然可能会受到些限制。但终究如kkw所说的那样，成长中的每一步，都是无法替代的。

我选择了想吐槽。这样的一部片子本身存在的价值就是为了让淡出我们视野的一些曾今被“赏光灯”聚焦的明星和尚在挣扎的三线演员出来露个脸，粗暴地占用我们脑内存后还是难逃被我们一键清理的命运。知名的MV导演可能在乎的是演员的动作，因为MV本身就是靠几个重复的场景加矫揉造作的扭腰提臀就能搞定。当这部2011年7月开机的电影在2013年10月终于出现在网络的盗版大道上，我只看了眼方力申的尖鼻子我就关掉了网页。我甚至不想再评论的评价一栏点“很差”，我的直觉告诉我，它就像量产的日本AV片，致命诱惑的光盘封面下是一个虎牙外蹦鼻孔朝上的乙女。张馨予在海报上的样子比《山田和七魔女》里面的若亚还要来的让人惊喜，好似想要学好的不良少女终于误入歧途。后面那三个存在感已经被刷没的三位男配角都好像是自拍照里的背景人物。以上就是我对海报的观后感。

近来费了大力气重温大明宫词。这可是一部不可多得的经典之作。许多人不喜欢这种不今不古不中不洋的戏，有人说，怎么莎士比亚跑到中国来了，古人会是这么说话吗？（以下部分节选自《大明宫词》台词）
 
这是一部闪耀着陌生的奇异的光芒，用现代人的眼光去解读历史的戏。它选择了爱情和权力这两个人性中最永恒最重要的矛盾冲突来演绎历史，把它放在一个巍峨强大的帝国、华丽庄严的宫廷之上来描写：生杀予夺、上下其手，报复嫉恨、阴森恐怖，宿命乖戾……种种惊心动魄的争斗都在不动声色中戴着白手套在做。冷酷在诗情画意中微笑。一个小公主在神圣的朝堂上摸着老臣的胡子撒尿，一个宠妃在太液池被凿沉坐船婉转凄切而死，以自缢为游戏，以剁指开玩笑，利剑刺入情人的胸膛，毒药送给亲生的儿子……生命带着血腥喷薄而来，呼啸而去，梦幻如霞如烟地装点人生。
 
我非常欣赏《大明宫词》大写意的美学风格，它的音乐、外景也是第一流的。“长安月下，一壶清酒，一树桃花”。它激情、艳丽、浪漫、极端，它显示了盛唐文化的辉煌气象，渗透着我们民族虽迭遭打击压抑却依然生生不已的热烈奔放，追求自由的性格，留住了中国女性那种天生丽质万种风情的恰到好处之美。太平公主说：水的声音，白天和晚上是不同的，晚上的水声，娇滴滴的，像婴儿。尽管这出戏中的58个主要人物据说到最后死了57个，但我想它留给我们的不只是伤感和悲观，而是生命的壮烈和促使我们去思索生命的意义。
 
让我来说说我对各种每个沉浮角色的看法吧。
 
武则天：对于这位中国历史上绝无仅有女强人，《大明宫词》把主要焦点集中在了她身上。是皇后是皇帝，然后是五个孩子的母亲，而且她是一个妻子。夫妻间的微妙扶持和貌合神离，与贺兰的明枪暗箭，对太平的溺爱器重，对儿子的期望和戒备，对男宠的迷恋和晚年的孤寂，归亚蕾波澜不惊地演出了武则天的深沉和城府、母性和野心。一个野心勃勃、精明能干的皇帝和一个慈爱母亲、脆弱的女人交织在一起，令人叹服。她的最大优点在于对每个人入木三分的洞察，使得任何人都无法在她面前耍弄什么伎俩或者隐瞒什么，同时她还拥有强大的驾驭权利的能力，在任何危急时刻都能处乱不惊，轻易的将一个个对手击败，同时拥有一颗对敌人残忍的心，同时时刻保持清醒，洞悉窥视她的人的内心。人是否能顺畅地往前走，最关键的是要看到你身后的情况。而她却是一个女人，一位母亲。总有很多人反对她，每当这一切发生矛盾的时候，她只能质问：为什么所有人都反对我？仅仅因为我是女人吗！她因此失去了很多，高宗临终前，对她竟然一句话也没有说；她对太平公主的爱，用霸道和权力来实现，到头来换回的只是女儿一生的怨恨。她一生只爱过两个男人，李治和薛怀义。而与后者的爱恋为他们的身份所不容，她爱薛怀义，但是她的立场替她选择了不爱。对权力的渴望使她失去了女人的很多东西，在登基大典上，她对天下只有一句话：“你们要听话！”这个伟大的女人, 她和所有伟大的男人一样似乎更应该称之为人,而不是带有性别的男人女人. 他们是成功的人,伟大的人,但并不是成功的男人或女人, 无情最是帝王家, 爱情在他们眼里也有几许小家子气,但当他们坐在权利的颠峰俯视众生蓦然如首之时,是不是也有几许失落与怅惘?人人在命运面前,在时空面前所扮演的都是一个角色, 谁能真正主宰了自己的命运?
 
太平公主：作为《大明宫词》的线索人物和另一个中心，影片详细描写了她成长的全过程和悲剧的一生。从刁蛮的小公主，到长安集市上巧遇令她一生魂牵梦萦的薛绍，再到由她母亲造成的不幸的婚姻，以及她对薛绍至死不渝的爱恋，以及“长相守”的爱情理想。她对薛绍的爱，对叶儿的爱，对薛家父母的爱可见一斑。这一切最终破灭，可想而知对她造成了怎样的伤害。和母亲怄气，她嫁给了她所不爱的武攸嗣，这个毫不了解她却对她死心塌地的纯朴农民。他们的婚姻也是不幸的，在数次沟通失败后，武攸嗣被冷落了数年，一次酒后乱性，太平失去了第二个丈夫。武则天一次次的轻易地击败了来自女儿的心理抗拒。作为天之骄女, 她的天生的尊贵反而加深了她在爱情失败面前的恐惧与对自己的怀疑。她其实也是一个离爱情很远的女人, 因为哪一个男人受得了地位如此煊赫的女人?命运是如此弄人，权利变成了爱情的毒药。而公主女皇又何尝不像普通女人那样向往爱情?爱情面前大家都是公平的.甚至爱情更垂青地位卑微的凡人,太平越是真诚,越是受到伤害.

薛绍：本片塑造的一个完美的男人形象。俊朗而才华横溢，令太平一见倾心。而高尚的道德操守和对爱情专一的崇高理想注定了他的心属于原配夫人慧娘，为了家人的安全，他选择了痛苦的活着，这同样给太平造成了巨大的不幸。生活在一个巨大的谎言中对他来说可想而知有多么痛苦，自己的儿子在身边却不能相认，五年惨淡的婚姻生活令太平心碎，但太平执著的爱恋和专一的爱情观最终竟然打动了他，在发现自己爱上了太平的时候，薛绍选择了死，完美的男人形象，却又给他自己的一生带来了无数的桎梏和不幸。太平是幸运的，她对男性的所以美好想象，都集中体现在了薛绍身上，而薛绍，成了她第一任丈夫；太平是不幸的，她对初恋执著而又浪漫的向往，最终只给她带来了痛苦。薛绍，拥有明亮的面孔，灿烂的笑容以及对爱情的坚持。他象春天里的一束亮丽阳光，为太平沉闷的少年生活带来了绚丽的色彩，与薛绍的大婚之日，是太平由一个淘气少女变为一个成熟少妇的转折点，尽管这种转折并不象征着幸福。薛绍是一个不喜欢改变的男人。他曾经深爱着慧娘，他以为一个男人一辈子只能爱一个女人。他痛恨摧残他幸福的凶手，甚至在潜意识里，他希望通过冷淡太平来作为对武则天的报复。在这种虽不果断却又十分残忍的报复里，他不再是从前那个有着醉人神采与宽广胸怀的男人，而成了一个懦弱而又道貌岸然的小人。他的凶恶行径掩藏在崇高爱情复仇的面纱之下，迷惑了别人，也迷惑了自己。当他最终不能抵抗太平真挚的爱情，不得不承认自己已经爱上了太平后，他彻底崩溃了。他猛然意识到自己用来隐藏真实面孔的面具已经失去了。他无法对别人解释，无法对自己解释，无法——再活下去。太平是不幸的，她对初恋执著而又浪漫的向往，最终只给她带来了痛苦。薛绍的自杀是自私的，他以为自己临死前对太平的爱的表白可以赎回他的罪过。他错了。不能。这个作者设计的有着完美道德, 但又有几分怯懦的经典男人，曾是那么自然而幸运的被大唐公主看上, 并无限真诚的初衷酝酿出一场残忍得让人无言的对爱情的谋杀, 这个男人, 除了死似乎已别无选择了, 任何男人在权利的利剑和爱情的毒药面前,如果不想堕落与变态,唯有选择一死了,死成就了他对两段爱情的忠诚与唯美, 斩断了他年轻的生命与本该成为大唐最美丽的一段爱情佳话. 是的,生存还是毁灭？这是个问题.
 
张易之：和薛绍有着相同的面容，却有着截然相反的理想和作为。他把玩弄感情作为生存的手段，对女人来说，张易之是一个致命的诱惑。他迷离的眼神，柔软的嗓音，飘逸优雅的身影足以挑拨起任何女人的好奇心，而她们并没有意识到，这种好奇心是致命的。张易之的出身使他拥有了诱人的个性，也拥有了危险的野心。他的妓女出身的母亲的经历使他藐视一切爱情与一切权力。他用爱与不爱之间的惶恐勾引出爱的痛苦，用短暂的激情欢乐征服伟大的权势。他的野心的目的是如此可笑，但他野心的势头又是如此汹涌！征服太平，是他的又一件丰功伟绩。他以此来向世人证明，尽管他有着与薛绍同样明亮的面容，却比薛绍更值得接受和蹂躏女性的爱情。张易之并不爱太平，他不爱任何女人。女人，只是他登上权力顶峰的阶梯；而权力，又反过来为他的征服活动冠上了堂皇的美名。他永远是为了践踏高贵女性的自尊而存在的，他的一言一行都浸透了对女性的轻蔑。他用如簧巧舌推翻了太平心中对于爱情的全部信念：忠诚，纪律，浪漫，欢乐......薛绍与张易之仿佛是一个躯体下的两张面孔，一个忠诚与自我囚禁，一个背叛与自由放纵。而太平却总是无法从表面的相似中摆脱出来，总是妄图从狂放轻浮的张易之身上找回薛绍所不曾给予她的爱。但她错了，张易之就是张易之，一个被内心强烈的操纵权力者欲望左右的疯狂男人。爱情，只是被他唾弃的奢侈品。他要的是复仇的快乐，不是爱情。他最后一段和武则天的对话尤为经典：我母亲是一位同您一样伟大的女性！她带领着"翠江阁"三百美色同男人的全部欲望周旋。她动用一生的积蓄为我曾是嫖客的父亲购买了权力，使他从一个不得志的七品小官一跃而为盐运大臣。而她等来的结果却是一纸休书！理由是她低贱的身份败坏了道德！而母亲没有因此沉沦，依旧保持着快慰的生活。她说她帮助父亲仅仅是为了满足自己一时恋爱的兴致。她甚至先于父亲料到了那最终背叛的结局。我从小在脂粉中长大，着遍了所谓正经人最真实的嘴脸。因此在我入宫后看见他们夸夸其谈理想及政务时，感到那只是世界上最幽默的笑话！对于他们最直接的打击就是羞辱他们的欲望！当他们沾沾自喜自己的荣升时，只有与属于他们的女人偷情……才能使他们真正感到由衷的沮丧！

李治：唐高宗李治，在历史上就是一位没什么才能的皇帝。但是在《大明宫词》中，他被塑造成一个有血有肉的生动形象。他不想当皇帝，却登上了权力的中心，而又有一位如此强大的皇后，注定了他的人生悲剧。他连自己儿子乃至妃子的命运都不能作主，面对一场场血淋淋的政治斗争和令人寒心的骨肉相残，他选择了原谅一切。正如他自己临死时对太平所说的，人这一辈子要经历好多好多的不如意，上至天子，下至平民，无一例外，其中有自己的原因，很多时候是别人铸就的，自己一无所知。比如说父亲，我从来没想当皇上，是先帝的选择，于是，就有了以后许许多多的不如意，关键在于你怎么对待它们，是原谅还是不原谅！有的人一辈子都靠原谅生活，比如我，就没什么出息，但内心快乐。有的人一辈子都靠不原谅生活，会很有出息，内心却不安宁！你面临同样的问题，选择时一定要慎重！最终，李治死于大明宫一片潮湿的天色之中，死于对大唐山河不出已愿的漠视之中，身边陪伴的只有他女儿对于《采桑女》浸满泪水的吟诵。他那同疾病相伴的一生是伤感而困苦的，直到那一刻才让人看到他最后的纯真的欢乐。原谅，这是他对世间全部智慧的总结，他依靠这一品格赢来了一生相对平静祥和的心境，但最终也丧失了自家的山河。
 
李弘：武则天的长子，最先被立为太子。是一个多愁善感而又执著的理想主义者。他追求心灵上的完美，同情被母亲残酷迫害的敌人，却又无法挣脱母亲庞大的阴影，最终神秘的死去。李弘，无疑是一个儒雅而又激昂，高贵而又亲切的骄傲男子。他有着符合大唐盛风的绝世风采，但这种风采却在大明宫晦涩恐怖的阴谋中失去了其存在的价值。周围紧张的空气，充满背叛与堕落的空气带给李弘巨大的孤独感。他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独。他处在惶惑不安的境地，如秋水般深沉的孤独与忧郁，想用卓越的政绩来掩饰自己的尴尬，却又总是不能成功。他的思想如此澄澈，他的目光却饱含苦楚。他与娈童合欢独特的恋情，也是一个亮点。尽管这种感情与别人不同，但丝毫不影响它的真挚与感人。李弘与合欢的爱无论是在大明宫中还是在人们的思想中都是一个异类。而合欢，弘的爱人，一个娈童，恰恰是宫中唯一真正关心他爱护他的人，是弘唯一可以信赖的人。这种同性之间的爱情，是为世俗所不齿的。但这种互相依靠，互相支持，生死与共，祸福同当，不正是爱情的真正意义吗？但李弘归根到底是软弱的。他为自己的爱情而反抗过，但这种反抗在光辉的皇权面前显得多么无力啊！李弘与合欢的爱情在大明宫里是最辉煌最高贵的，正如太平所说“是一次真正的爱情”。弘对合欢的爱情不是必然出现的。他爱的不是一个男人，而是一个爱他的人。在爱情上，弘是幸运的。
 
合欢：娈童合欢，在天下人鄙夷的目光中，他执著的追求自己的爱，并且在皇帝皇后面前自豪的宣称自己是太子弘的爱人，太子弘是他生命的全部。如此坦率执著的爱情，如何不让人为之动容。最后他如愿以偿，得以与李弘合葬。合欢在大殿上勉力支撑着瘦弱的身躯，然而他是那么坚定，眼神里全是爱情破碎后的惨烈。永远难忘他最后飘扬在大殿上那凄惨、空旷、悲壮里还夹杂着可以瞑目的、幸福的那段开怀大笑。
 
李贤：武则天的次子，在李弘死后被立为太子。是一个怀有宏图壮志并且热血冲动、锋芒毕露的人，他少气蓬发，拥有踌躇满志的神情及年轻人具有的冲劲与。但是他恐惧强大的母亲，担心自己的未来。终于冲动使他向母后发起挑战，然而却不是她的对手，最后悲愤的死去。还有值得称道的是他的门客的忠诚。望着那只消失在天地之间的大雁，我感到人是那么渺小与孤独。贤随着那只大雁一起走了，再也没有回来。后来我听说了关于那天为他送行的热血男儿的消息。在贤死了一年后，他的墓前突然出现了十几具尸体，他们无一例外地颈插宝剑，神情肃穆，仿佛人人都在向世间讲述着一个有关友谊与忠诚的悲壮故事。
 
李显：武则天的第三子，是一个头脑简单，只对香料感兴趣的人。执迷于自身喜好,在其中既为逃避,也为感情寄托偏偏是这样，仅仅因为他的身份，他被无情的卷入政治斗争的洪流中去。他同样有一个强大的妻子韦氏，他们恩爱一生，却无法抵御来自妻子的野心。毫无政治头脑的他，登基数月后即被废，迎来了漫长艰苦的放逐生活，同时还要忍受和躲避野心家的谋害。曾经无数次，他想到轻生，是韦氏一次一次的救下了他。他对自己妻儿充满了愧疚，他要用后半生来报答。然而他是一个普通人，并没有治国平天下的能力，但是他又是清醒的，明白自己的妻子和女儿在走向悲剧。他只想来世和韦氏做一对一辈子恩恩爱爱的普通夫妻。他向大臣们的自白：你们当然看不起我，朝臣们要一个威严的主人，我不能满足他们；你要一个帝王，我也不行；安乐要一个能传给她天下的父亲，我也无法满足她，更不愿意满足她！你们当然都会看不起我，因为我只是一个普通人！我只关心家庭、感情和与之相关的日常琐事。关心我的香囊，我的心情！我没有能力解决更重大的事情。但我不糊涂，我也不笨！我知道一个国家需要什么样的人治理，我也知道怎样用我自己的办法表达这良好的愿望。我的想象力只能使我把治国看成一个集市，如果它不是，我只能关闭它。最令显恐惧的事情就是遭遇谋杀。没想到他最终还是死在了自己最信任的亲人手上。显最像父亲，但我不知道在他的血液中，流淌着更多的是父亲的软弱，还是善良。我感到悲伤，为我无辜的哥哥，也为我们这个被命运诅咒、遭受权力摧残的家庭。绝望随即吞没了我的心灵，难道权力真的强大到可以瞬间毁灭人性与亲情吗？
 
韦氏：太平公主从小的玩伴，从小就透露出不同常人的机灵，她曾暗恋弘，在弘死后，她接受了显的追求，和他相伴一生。她努力怂恿显去参与政治角逐，从而能让自己也过上人上人的生活，然而丈夫虽然对她专一，却在智慧上令人失望，当了几天皇后就和显一起被放逐，过了好几年艰苦的村妇般的生活。近乎绝望的13年流放生活，无数次把丈夫从自杀边缘救回来，她没有屈服。在阔别了十几年后，她终于迎来了荣华富贵。她要让大明宫变成她的天堂，来补偿这13年的痛苦。但是她的确爱显，在安乐公主毒死父亲时，她毫无保留的狠狠地给不肖的女儿一个重重的耳光。这就是《大明宫词》吸引我的地方，每个形象都是复杂真实的，不是最令人厌烦的好人好到底，恶人坏到透那种。她的最后自白：我从来不想做武则天，我只想在宫里获得和我的能力相匹配的、一个皇后应有的荣华富贵。我只想保住自己的生命和地位，因为我为此付出的太多。但是权力不允许我这样，它化名为命运慢慢吞噬我。几十年来，噩梦一直纠缠着我的每一个夜晚。我告诉你，来世，我只想做一个普通农妇，和你的哥哥共享生活和爱情。

李旦：其实是四个皇子中最聪明睿智的。他淡泊名利，一心躲避纷争，有如轻鸿般自由的洒脱与不羁，然而却逃不出大明宫，逃不出他的身份。他通过养鸽子来寄托自己的理想，通过放飞鸽子来寄托自己对江山的热爱。它们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神。旦的痛苦是纤细的，他说鸽子是神明游动在人世间的眼睛，他不想让充满猜忌和权力角斗的罪孽阴影玷污了神的眼力。
但是淡泊的他，终究也没能逃过权力漩涡的波及。不过他是复杂的，他说过：太平，你知道终日守望着生我养我的地方，压制住回家的欲望，对于我是多么的艰难。我花了整整二十年的时间培养这份闲淡的心情！其实我从未停止同我所挚爱的人交谈！看，这鸽子是我的信使，还有那蔷薇，那是我对于我们母亲的纪念…我选择在此定居是因为意识到所谓云游也意味着某种意义上的野心。对于山河的征服，也是一种形式上的占有，它需要与争夺皇位同样的激情和勇气，而这两种品质恰恰是我试图压制的。它只会催化欲望，从而带来灾难。他最终仍然没能逃离毒酒。临终的一句话：我告诉你们，如果有来世，相王李旦将选择为权力而生！

李隆基：李旦的儿子，就是后来的唐玄宗，在他的时代，大唐帝国处于中国历史上最辉煌的时期。从小就表现出帝王之气和不小的雄心。李隆基对姑妈太平的感情更近乎于一个孩子对母亲的感情，一个信徒对圣母的感情，是一个年轻男子对于女性风仪的全部向往。太平的美丽典雅以及对他的关怀体贴从李隆基还是婴儿时就滋润着他的心灵。在李隆基偏执的眼中，太平是大明宫中最明亮和谐的景色，是值得他用全部身心去崇拜的完美女性。他的宏伟志向就是永远守护在太平身边，击退一切侵犯太平的危险事物，他的生命因为太平的存在而富有意义。对太平的感情李隆基感到恐怖和羞耻，但他无法抑制这种情感，连对它的畅想都令他体验了前所未有的甜蜜。这一分自然但不会有结果的感情付出给李隆基带来了彻骨的痛苦。爱情与皇权的冲突和爱情与伦理的冲突使他由一个陷于爱中不能自拔的幼稚爱人变成了一个不快乐但深沉的伟大君主。
 
崔缇（薛崇谏）：薛绍和慧娘的儿子。一降临到世上就是个可怜的孩子，没了娘，父亲也不能相认。对自己身世之谜的渴求支撑着他，好在还有太平公主无私的爱。太平对他说：你知道你对于我，意味着什么吗？你是我一生中最动人的一段记忆。当东窗事发，太平也不得不将他托付给奶娘春远走高飞，这个可怜的孩子就这样又失去了母爱。悲惨的命运和太平公主的关爱使他极有远大的抱负，又有对太平特殊的依恋，对父亲欠下太平的情债的愧疚，还有了对权力的歪曲理解。他要让太平得到最至高无上的幸福，那就是登基称帝，拥有无上权力。面对隆基的伤狂和不解，临终前费力地说：“我只有深爱一个人的能力。”唉，当爱情不能用爱的名义来说，也就只能用生命来唱了。这不知是太平的幸运还是不幸......
 
武攸嗣：这是个特殊的角色。虽是武家人，但是其貌不扬，来到长安之后却保持了一个纯朴农民所具备的品质。虽无才能，却用真诚的心打动了太平。而太平在他这儿感到了其他地方没有的安全。意外娶了太平公主之后，他成了驸马。他尽一切所能让太平高兴，可是两个人就像天上的星星，看似触手可及，实则遥远。他是苦闷的，忍受了数年的名存实亡的婚姻生活之后，在一次酒后大醉的幻觉中，他与一个丫环乱性，让太平公主撞见，羞愤的结束了自己的生命。这个悲哀的角色，并没有背叛妻子，是妻子一直在背叛他。他死了，怀抱着关于爱情的希望，尽管那希望早已被证实永远不会实现。他死得毫无光彩，就像他的出生、他的婚恋及有关他的一切，他仅仅是一个老实巴交的农民，无意中成为了太平公主和武则天争斗的牺牲品。他木讷而顽固，并且盲目地轻信自己早已不再是一个农民，这就是他的悲剧，一个真诚的小人物的悲剧……

薛怀义：武则天早先宠爱的男宠，他不以自己的身份而羞愧，相反却执著的人为自己和武则天之间是真正的爱情。他有极强的嫉妒心和对武则天简单的爱的执著，他不管自己和对方的身份，只求像普通人那样爱，为了这普通的爱，他放火烧皇宫，终究铸成了悲剧。他与武则天的爱情也是不能被世俗认可的。武则天象疼爱一个会撒娇会捣乱的小孩子一样爱着薛怀义。他的冲动与幼稚都是医治她寂寞的良药。天下的男人们对一个权势赫赫的女人的仇视使武则天生活在烦恼中。别的男人都不自觉地把武则天看作敌人，一个与他们势均力敌，值得竞争的敌人。而在薛怀义眼里，武则天“不过是一个需要快乐的繁忙而又不如意的女人”。他用一种企羡的眼光仰视着武则天。当他不得不被武则天抛弃时，他用足以藐视神明的死亡证明了对武则天单纯的爱。武则天也爱薛怀义，但是，尊贵的地位使一个女人选择了对爱的逃避。
 
魏国夫人：贺兰氏，韩国夫人的女儿，有着惊人的美貌和武则天所不具备的年轻，以及年轻带来的高傲和目中无人。她想通过自己的相貌和妩媚吸引高宗李治从而击败武则天，实现她那简单而幼稚的皇后之梦。她太年轻太幼稚了，被武则天轻而易举的除掉了。然而李治是爱贺兰的，贺兰，代表的是最鲜活的幼稚与大胆的欲望的绝妙结合。李治，这个疾病缠身的中年男人，希图从这一段回光返照般的妖娆爱情中吸取生存的力量。他爱贺兰，仿佛是爱着一只轻灵的蝴蝶，一只被雨水浸湿了翅膀的蝴蝶，一只有着生动面颊曼妙腰肢的蝴蝶。活，为她而活；死，也为她而死。青春，是世界上最最撩人的啊。当贺兰溺死在大明宫湖中，失去了她姣好的面容，柳枝般的身体以及肤浅的智慧后，李治也最终陷入了万劫不复的衰老之中。

安乐公主：李显的女儿。刚出生没多久就遭遇了父亲的被废，从小就过上了艰苦的乡村生活。没有幸福的童年使她的性情发生了畸变。当荣华富贵来临的时候，她变本加厉的去疯狂，去挥霍，终究成为众矢之的。她痛恨父亲的软弱无能，竟然对父亲吼道：你是个软弱的男人！无能的帝王！不负责任的父亲！我生下来就跟着你颠沛流离。我刚到长安的时候，连一个小宫女都敢偷偷嘲笑我的房陵口音！我从小踉着你担惊受怕，生怕有一天朝廷来人把我们全部杀死。你知道，在我刚刚懂事的时候，我看到你们抱在一起痛哭，母亲把你从房梁上一次次地放下来，我怎么想吗？你害怕，我比你更害怕，我怕极了！我不想死，我还没有领略过人生的快乐！在你轻生的时候，你想过我吗？想过你不在了，母亲和我们这些孩子怎么办吗？后来我慢慢了解了你。我的父亲是个自私的人，我很你！最后的疯狂促使她毒死了父亲，随后自己也丧失了理智，丧失了一切。她还是个年轻的孩子，对自己所作的一切并没有清醒地认识。一个悲剧的童年促成悲剧的一生。

明清远：他与李泰的感情，极其惊心动魄，热烈程度甚至超过合欢与弘。李治一向处事暧昧，惟独对这件事发动了声势浩大的攻势。于是就有两个人永远不原谅他。奇怪的是几乎每一代皇室都会孕育这样一出情感，宛如盛开在皇家情史上的一朵经久不衰的奇葩。那次后宫密谈，武则天对明清远产生了恐惧的感觉。她说一个为复仇不惜改头换面、苦等三十八年的人，其意志是惊人而可怕的，而这是无论任何一个当权者都无法容忍的品德。无论他有多么能干谨慎……明清远真正的作用是唤起了武则天对于权力自觉的渴望，但同时也为自己埋下了致命的祸根。明清远还是性情中人，并且不够聪明…… 他实际上是一个野心家。他以看相的名义往来与武则天和太子李贤之间充当双重间谍，意欲从中谋取政治暴利。但是他也不是武则天的对手。
 
武三思：武则天的侄儿，有才华又狂妄自大，盛气凌人，野心勃勃。一心想登上权力的顶峰。然而他也爱太平，却一辈子为后者所忌恨。自诩聪明的他，最缺乏的就是宽容和博爱。这让他在权力的漩涡中越陷越深，最后把整个武家赔了进去。
 
奶娘春：李治一次“错误”的宠幸，令她成为太平的奶娘。她是唯一见证太平公主一生所有息怒哀愁的人，忠心耿耿，对太平充满了爱。太平的旁白：乳娘春的皮肤像玉一般圣洁细腻，像被掌心悟热的宝石般温暖恬静，我至今仍记得她那永远散发着淡淡幽香的身体优美的轮廓。躺在她怀里小憩是一个孩子能体会到的最透彻的幸福。我喜欢望着她乌黑的眼睛发呆，那慈爱而永远忧郁的目光中仿佛蕴藏着人世间的所有秘密。她装聋作哑一生，为的是躲避灾祸，她也目睹了大明宫50年的血雨腥风。然而，到了真正关系的太平性命的时刻，她不仅开口说话了，还勇敢的付出了自己的生命。

张昌宗：武则天后期的男宠，涂脂抹粉，绣花为业取悦武则天。这是个轻松而略带滑稽的人物,难怪日理万机的武则天也会把他当成开心果或者尤物。但是他对物质的爱是单纯的。其实他不比张易之更人性,更单纯可爱吗？他的命运也是悲惨的，被小时候张易之从寺庙里偷出来，从此成为他实现欲望的工具。在短暂的宠幸之后，成为了张易之的疯狂的牺牲品。
 
上官婉儿：上官仪的女儿。这个同样不幸的女子选择了终身不嫁，并且侍奉杀父仇人武则天。说句破坏气氛的话，她大概是中国第一个女秘书。她也可谓是忠心耿耿，甚至不惜献身给张昌宗。

薛父、薛母：薛绍的父母见证了儿子的整个爱情悲剧，由被太平诚挚的爱所感动，生活在无尽的矛盾之中。但是他们恩爱一生，最后虽遭劫难，终归能魂归一处，实现了儿子的理想---长相守。
 
慧娘：薛绍的原配妻子，与薛绍青梅竹马，相约恩爱一生。怎料太平喜欢上了薛绍，霸道的母亲瞒着女儿将薛绍的原配夫人慧娘赐死。薛绍用丫鬟替死只换回妻子一天的生命，留下了孩子叶儿。
 
瑾娘：慧娘的妹妹，因为姐姐的不幸而充满了对武则天和太平公主的怨恨。复仇成为她生存下去的全部理由，她想尽一切办法折磨太平公主和他所认为的薄情郎薛绍。这也是个不幸的角色，最终她发现太平是无辜的，并且被她对叶儿的爱所感动，可惜为时已晚。许多不幸已经铸就。
 
王维：一个游历天下，淡泊追求浪漫的山水田园诗人。在太平公主与武攸嗣烦闷的婚姻生活中，他就像一缕清风给太平带来了丝丝清爽。然而仅仅一夜的相处，就让他发觉必须离开，否则他将陷入爱情。他明白自己只能书写爱情，不能拥有它。他游遍万里江山，真正一代风流才子。
 
韩国夫人：武则天的姐姐。一个善良的弱女子，同样是高宗的妃子，却在妹妹的阴影下过着惨淡的生活，最终凄凉的死去。临死前她唯一放心不下的是自己的女儿，带着对女儿的担心离开了人世。而她女儿的命运不出其所料，同样悲惨。
 
武承嗣：武三思的弟弟，和他哥哥类似的角色，看似水平差了一些，实际上都是一丘之貉，没有博大的胸襟，都是成不了气候的。
 
上官仪：学富五车、博古通今的一代鸿儒，执著的为李唐江山尽忠，却碰到了一个无比强大的对手武则天，从而被后者毫不留情的消灭。他为人耿直，坦诚，在最后与武则天的对话中可以看出，他是一个人物。
 
周兴：是一个心狠手辣、坚决残忍的人。用各种酷刑捏造罪名逼供，弄得举国上下人人自危。他的狂妄最终为他带来了毁灭，因为他的野心已经波及到了太平公主身上，后者怎能容忍他的猖狂。
 
阿莫诘利：突厥王子，仪表堂堂，自幼呆在长安，和李唐皇子们交情甚深。曾经看上年轻的太平公主，却遭到一番戏弄后泡了汤。后来，他又戏弄了来赴婚武延秀。发动了入侵战争，原来他一直有意匡扶李家重坐江山。
 
狄仁杰：这位中国历史上的名相在《大明宫词》中不是重点，更多表现的是他耿直忠诚。
 
张柬之：他也是李唐王朝的忠臣，他发动政变，消灭张易之，张昌宗，迎接李显复位。然而他的下场却很悲惨，被韦氏在排除异己时害死。
 
李崇俊：李显的长子，不是韦后生的，理所当然地成为其眼中钉。头脑简单，轻易的就受武三思挑拨而谋反，丢掉了性命。
 
李崇瑁：李显的小儿子，韦后所生。这个什么也不懂得小孩子又是一个权力斗争的牺牲品。为了让太平登基，崔缇毒死了他。
 
武延秀：武承嗣之子，懦弱无能。前往突厥赴婚，窝囊，受尽嘲笑。后来成为安乐公主的驸马，阴谋反叛，又没有赴死的勇气，倒不如安乐公主爱他爱的猛烈。
 
这是一部华美壮阔的史诗，让我们细细品味其中的每一个细节。不要把它当成历史，不要纠缠于它的一些逻辑纰漏。你一定会被她感动，有几个场景令我震撼甚至潸然泪下的：合欢在殿上的呼喊，薛绍向太平的诀别，张易之在武则天面前疯狂的自白，韦氏在女儿毒死父亲时的那一巴掌…… 无疑这是一部我们的电视屏幕上罕见的，也是我最爱的电视剧。

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虽然第一季只有8集，第二季只有10集，相比其他美剧集数有点略少，实在太不过瘾，但是编剧依然成功地用较快的节奏在这么短的剧集里讲述了跌宕起伏的创业故事，造就一代神剧。在第二季季终之际，在此肆意妄为地评论下剧情。

无谓的竞争

不知道是故意把系领带的场景弄这么基，还是一不小心弄得这么基，总之，这两个基的斗争几乎是贯穿了整个第二季的剧情。在Peter Gregory因演员原因退出这个三角关系后，男主角Richard Hendrick开始直面大Boss Gavin Belson，而在Hooli直播拳王争霸赛成为了一个笑话，而Pied Piper直到最后才找到向大众展示自己产品的机会的情况下，两人的竞争从产品层面一下子转移到了法律诉讼层面。

如果说之前产品层面的竞争还能促进两个公司更快地做出完成度较高的产品来供用户使用，法律诉讼上的竞争则是一下子把商业竞争转变成了撕逼大战。而在这场撕逼大战中，Gavin和Richard都投入了太多注意力，以至于产品本身都被抛在了一边，也难怪到最后两人会一起被自己的董事会炒掉了。在整个第二季当中，Hooli的Nucleus毫无进展，而Pied Piper并未探索出任何可行的商业模式，可以说实际上两者其实毫无建树，把精力浪费在了无谓的竞争上。

那些装自己最diao的确实是最diao的

如果要说最后一集的最大惊喜的话，那就是Erlich Bachmen居然写代码了！在此之前，我一直以为Erlich是类似于Steve Jobs擅长商业与营销但是并不负责工程不写代码的人，这一集居然在关键时刻直接上手写代码，真是不懂编剧怎么做这个人设的。不过，Erlich和Gilfoyle这两个在剧集里最喜欢装逼的，此刻看来确实是团队中最厉害的角色。

不过Erlich毕竟是有过一次成功创业经历的人，从在Raviga募资时代替Richard向Peter夸夸其谈，到在邻居面前义正言辞地提出要求，再到最后亲自上阵写缓冲模块的代码，简直强大到像是Double Steve的结合体，当然其实没强大到那种程度就是了。总是说做人要低调，可是虽然在校园里可能低调的人同时成绩可能很好，但是走向社会之后，越是自信、越是装逼、越是不受挫地去争取各种机会的人，才会变得更强，获得更多的机会与成就。可能在校园里，Richard这样的人会比Erlich更学霸，但是一旦踏上社会，故事已经告诉了我们，Erlich头上才是真正写着“成功”两个字的人。

剧情分析

首先最大的悬念是关于Gavin和Richard被辞退后，两家公司的CEO分别会变成谁。如果真的要发生变化的话，Hooli那边的CEO可能会很搞笑地变成Big Head，然而Big Head执掌的Hooli会变成什么样子，实在是令人好奇。而Pied Piper的CEO候选人则有两个，一个是Raviga直接派自己的董事会代表Monica来担任公司的CEO，另一个则是最后说出了“What about me”的那个人——Erlich，这个没有被回答的问题几乎确定了Erlich的身份将会有重大变化，相比之下，在Raviga那边，为Jing Yang募资的时候Erlich给女老板留下了良好印象，因此是有很有可能直接当上CEO的。相比之下，Richard执掌的Pied Piper专注于视频放松的原因只是因为Nucleus先从视频直播做切入，因此跟风，这种商业模式上的决策似乎确实存在着很多问题，理性地说让Richard当CTO似乎才是更好的选择。

另外，有很多人说Monica会带着她的那一票反水，我觉得这种可能性是不存在的。因为Monica本身并不具有股份，她在董事会之所以会有席位是因为Richard要求Raviga派Monica到董事会来作为Raviga那一部分股份的代表而不是Raviga公司的其他人。说白了，Monica在董事会的所有决策都应当是从Raviga利益来考量，为Raviga服务的，其中并不存在她的任何个人利益。甚至Raviga从Russo那里获得两票后，董事会依然可以只有Monica、Erlich与Richard三人，只不过Monica有Raviga公司的原本一票与后来两票总计三票，并代表Raviga行使董事权力而已。

最后，有评论提到说这一季很多梗用得没第一季精彩了，我觉得这也是理所应当的。在第一季的时候，为了吸引眼球，这部喜剧用了很多梗花式嘲讽硅谷的各个人物、公司与事件，可是这部剧本身主要地还是讲述在硅谷的一家名叫Pied Piper的公司的故事而已，而不是一个硅谷笑话大杂烩，本身的故事进展，远比嘲讽了哪些公司更重要。

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行尸之惧的主创说丧尸会大幅减少，所以猜到会以爆发初始作切入，毕竟丧尸剧的高潮本就是人群中那一瞬的惊涌逃离，而后一切苟延残喘奋起谋生都反反复复讲得太多。

末日并不可怕，无非是接受了便勇敢。
但事态不够明朗时，潜意识发觉未知的危险，惊惶失措也要保护所爱之人，铺垫越长，高潮越美。


第二集的BGM很赞，Moby - wait for me

这篇剧评可能有剧透 所以我看到 永远是三十多人的弗兰克一伙 在西部 走路 穿越火线 的弗兰克 被莫名其妙放过一次还要漫步在枪战现场的警长 没有掩体，活命全靠风沙的大决战 …… 我都可以接受 还会哽咽着： 这该死的浪漫主义 但是你能告诉我 大决战让我酝酿了半天的眼泪 就等着弗兰克 给予别人死亡...  (展开)

这两个人完全不一样，甚至是天敌，但是还是遇见了，我觉得这就是生活 当老鼠在家人面前说这是我带回家的最后一个女孩子，希望你们尊重她。当孩子没有了之后，她情绪崩溃，回到自己的公寓，老鼠也知道自己没有给她那种不留后路的安全感，所以她发脾气时，也没有多说什么，只是说...  (展开)

如果有一部影片，既能让大人看的深思，又可以让小孩子看的开心，在一系列的轻松和愉快中度过其乐融融的周末，那么你会不会选择踏进电影院？

其实从构思巧妙的片名《我爸比我小四岁》就可以看出来陈晓曦导演所要表达这部影片的中心思想，“爸爸”，“我”，“小四岁”，这是一部针对现代家庭普遍存在的儿童教育问题而拍摄的故事。但是很显然，如果仅仅只是一部教育题材的影片，可能很难让观众在长达一个半小时的观看过程中不产生视觉疲劳，所以制片组非常适宜的加入了“小四岁”的这个情节，即白凯南饰演的企业家陈亦舟因为意外事故，智商降到了只有相当于五岁小孩的水平。

这样一来，原本可以说是偏入俗套的剧情，顿时来了个惊天逆转，变成了全家欢的爆笑轻喜剧，剧中的萌爸和傲娇独生女陈希（刘宸希 饰演）不断上演着让人啼笑皆非的喜剧。而在喜剧之中，变成了“五岁”的爸爸显然已经无法再负担起一个父亲的角色，而原本叛逆、骄傲、任性的九岁小公主却不得不在家庭变故中让自己变得坚强和勇敢起来。角色之间的互换，内心之间的矛盾和独白，这些都给了身为家长的人最深刻的思考。

作为一部父母带着孩子一起观看的影片，教科书般的教条说教或者带有惩罚目的的教育，对于一个青春叛逆期的孩子来说可能都没有什么用。很多父母因为社会工作压力大而忽略对子女的关心和教育，一味在物质条件上满足和顺从，结果却发现和孩子的隔阂越来越深。而对于小孩子来说，观看这样的影片，能够看的开开心心就好，似懂非懂的他们还达不到理解影片最深处内涵的年龄，但是作为一个大人，在影片中所得到的，所要思考的，肯定不仅仅是那一场场让你捧腹大笑的剧情吧。让父母去换位的思想，理解自己孩子内心的独白，很多时候父母都情愿把孩子当做孩子，殊不知，当父母不能在扮演父母的角色的时候，身边这个一直以来任性满满的小孩，能负担起来的，也许远远比作父母的人自己能想象的多。

影片没有过多的去讲诉一些对阿错阿的东西，但是通过轻松的剧情，导演尽可能的想要做到让父母去肯定自己的孩子，让孩子们理解父母的不易，一部带着教育意义的家庭喜剧，从中得到的也许比陈晓曦导演能想象的还多。

       看来今年又是一个难得的深层思考年，原本在享受完霍比特2后，觉得暂时不会有什么意外惊喜，却没想到意外接踵而来，先是雪国列车，后又有这部英雄之战（或者叫英雄本色）。我们生活在如此浮躁的当下，已经越来越缺少自我反省和对亲情的认知，大多数人都把色子当头，个个道貌岸然以此为耻，实际上却都厚颜无耻摆弄自己的欲望为所欲为，我们忽略了一个字——性！人性！在没有人性的社会里是不会有英雄的，电影恰恰亲吻了这个永恒的事实，用一个孩子的天真诠释了无比残酷的现实。从而在男人和英雄间建立起一座桥梁。对于战争下的男人，仿佛只有与国家的命运联系在一起，才配得上称之为英雄。但如果不是正义与邪恶的较量是一个永恒的主题，也无可厚非地不会再有战争，不会再有男孩对父亲的猜疑。面对强敌，所有人从对手变成朋友。而又是什么让人类走向衰亡？好像《光晕》中所有战士的命运一样，耐人寻味。

这篇影评可能有剧透 极度敏感、极端到有些“不正常”的人，是怎样的一种生物呢？触碰等于打击，声响就是噪音，不幸意味着悲剧，快乐等同于狂喜，朋友就是爱人，而爱人是神，失败等于死亡。Remi和Leo可能都属于赛珍珠形容的这类天性敏感的人，所以他们能分享更多彼此的情绪，建立很深的连接。 这段...  (展开)

说实话，因为83的影响，好长时间我对射雕的再度翻拍都有反感，但是当多部射雕出现后，我才发现现在的我才能够客观地评鉴电视，83的经典在于黄日华、翁美玲演出很经典，他们造就了永恒的经典，但剧情设置其实有很多冗赘的地方，印象中一些添加的剧情反而起了反效果，至于特效暂不提属于时代问题。
　　而94版则也是一部经典，诚然张不如黄潇洒，朱不如翁邪气，但是张有其纯，朱有其娇，最后的演出效果独到而回味，剧情的删减确实有些不如人意，但是却不再冗赘反复，有其精练的一面。
　　对比李版与胡版，这一版的郭靖黄蓉的配合还是更胜一筹，能与83并肩。

      至于李版，只能作为反面教材。
      胡版的黄蓉是很赞的，但是胡歌的郭靖就不敢恭维了，至于加强了杨康、欧阳克的戏份，本来是有惊奇感的，但是后续的延接修饰并不合格，导致矛盾不明，人物心态混沌不明，至于完颜洪烈，我很不理解他会有这么好的武功，也让剧情更加扑朔。导致最后的感觉反而下降很多，总之不如94经典。

这篇影评可能有剧透 说起名侦探，很多人第一时间会想到柯南，或者是夏洛克，又或者是波洛，这些都是大家熟悉的侦探形象，但前段时间出的这部“侦探片”里，出现了一位与众不同的侦探。 这是一部来自智利的纪录片，接连入围了圣丹斯电影节和圣赛巴斯蒂安电影节，更是提名了今年奥斯卡最佳纪录长片。...  (展开)

      说【一步之遥】烂的，有两种蛋，一种蠢蛋，一种坏蛋。蠢蛋蠢在哪呢？蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到，就已经开始急着骂街了。相信读不懂【百年孤独】的人，也没有多少敢跳脚指摘的。可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影，只要是个有眼睛耳朵的人，就能扯上两句装装样子。何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路，当你质疑蠢蛋时，他们会趾高气昂的对你说：“你看，XXX也是这么说的”。不懂不是愚蠢，不懂还骂那就是真蠢了。

      所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。什么是好的台词？套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。

而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！流氓！”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。

       到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。

       说完了台词，先来说说男主角马走日。要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。为什么叫【一步之遥】呢？姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。见到覃赛男，又没能说出口。在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。

       为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。后来，他想通了：“那我就死了吧！”然后就去死了。

       分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。

       姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。

       马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。

       那项飞田的丑事是什么呢？在武大帅的地方办了武大帅的人。这个人是谁呢？这人是武七。指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。

       说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？不知道。因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。

       上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。

       说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。一句话概括起来就是：一个文艺女侠。当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。她是什么时候爱上马走日的呢？可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。那她起初为什么要真枪毙马走日呢？可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

      一双子女描绘完了，来看看那一对父母。在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！

      再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。他迎合群众，给群众最想看到的故事。他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

      最后谈谈整起事件的发端，完颜英。她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。

      可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。那马走日为什么拒绝完颜英呢？这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。我不杀伯仁，伯仁因我而死！我不杀完颜，完颜因爱我而死！

       总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。

       所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。

三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。

       在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。他们为什么要诬陷黄秋生？因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！佩服！”。但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

       回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。

三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。

       这条要先从【子弹】说起。张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。

      【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。这一幕是不是很常见呢？在任何国度的每时每刻都在发生。人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！

      继续说回不明真相和被人利用的群众。在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。但他们真正做了什么呢？提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。

       说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！

      所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。

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