温暖不会迟到，《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》

2010年，由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖，成为大赢家。时隔10年，又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母后遇到了堂哥大明，两个人从嫌弃到包容，最后成为彼此人生的故事。电影以现实主义手法拍摄，如同一面人生的镜子呈现了这个群体的孤独与无助，令人回味！

这部电影最打动的人是情感关怀。兄弟二人从失去父母到找回亲情，温暖励志的主题始终是创作者的指向。电影前半段是展现了兄弟互相嫌弃的生活。哥哥整日嫌弃弟弟，沉迷于对女朋友的思念，为此不惜泡网吧，放弃面试机会；而弟弟看似平静的生活实则充满了各种危机，考试偏科被老师点名，校园遇上凌霸欺辱，多个细节无处不暴露他没有正常孩子的社会理解力。可以说，大明和小明这对兄弟是一对问题兄弟。前面人物的苦感也为后来的正能量和励志元素埋下了伏笔。

与一般的亲人不同，大明兼观察者与血脉的双重特征，这使得故事有明暗两个交替的叙述线。明线是以“身患自闭症的小明经历为主，讲述大明小明克服困难，通过彼此的爱与勇气，成为互相陪伴的亲人，给患孤独症的儿童插上了隐性的翅膀”；暗线以失去亲人的儿童为分界点，没有孤独症的大明和有孤独症的小明是两种截然不同的童年。但他们一路从阴影走来，少年不再孤独。尤其是哥哥在雨中等弟弟的时候，唤醒了弟弟内心的亲情感和尊严重。《来自星星的少年》将更多的注意力放在了展现兄弟二人相处的过程，直视自闭症儿童所面临的生存状态，使得整个观影情绪一直萦绕在探索的状态。同时，电影还带领观众从常人的角度去看待人格尊严等问题，走入被歧视者的内心世界，痛斥轻易否定别人的行为。

如果从自闭症群体来说，《来自星星的少年》中主人公的经历还算是温和的，太多孤独症儿童是父母心中患得患失的梦。记得看过一篇报道，一位母亲因为自己的儿子患有孤独症，不堪压力最终选择跳楼。这类儿童因为社会理解力较低，不能更好的融入社会、融入同伴中，在某些社会行为中会产生偏激，进而给他们带来伤害。有些病情严重的儿童，无论你是打他还是骂他，他都没有任何情绪，他的内心关闭了和外界的联系。就像片中的小明，他上课不和老师同学对视，生气的时候暴躁摔东西等等。当校园霸凌把他踩在脚底下骂他是傻子，他不说话也不敏感，一直到他的朋友过来拉开才起身。他的记性特别好，偏科却很严重，计算速度超过常人成人，抵抗正常的学习，完全不能好好写字.....诸如此类的特征，越来越说明小明的自闭症状态很严重。

如同很多热门电影会表现出对弱势群体的鼓励一样，电影《来自星星的少年》也着力展现了温暖的力量。同学给予的温暖，老师给予的鼓励，但这些说到底还是透着一股尴尬劲。这股尴尬来自对“不被认可”的人生遗憾。如何看待自闭症是一回事，如何拯救自闭症才是终极大题。人在思考一个问题时，本质就是为了解决问题。好比电影中的小明不能靠着同情过一辈子。在车站，哥哥看到别的家长对孩子施暴时，对比下想起自己怎样对待弟弟，进而心生愧疚，对“共命运”有了进一步的体验。实际上，我们不是歌颂牺牲，更不提倡牺牲一个人的青春去完成另一个人的人生，但我们对这种牺牲充满敬意！我们希望看到社会有正能量在跳跃！因此这部牵动心人心的小成本电影，值得你看！

在看完这部电影的时候，我问女儿说：“大明，容易吗？”她说：“不容易，哥哥很伟大”在现实生活中，有很多父母为了完成下一代的养育任务，牺牲了自己的青春与梦想，中国千百年来的文化传道就在于此，爱与付出都是可以世代传承的。借用我在《印度暴徒》写过的一句话：“没有天生的愚昧和强者，但勇者之路永远崎岖”。但愿我们在人生的路上永远勇敢，永远热爱。

罗海琼是摔不死的瘟鸡，听见她的声音我就想吐。这个娘们曾经演过大宋提刑官和借枪，之前没这么烦她。今天有幸看到错伏这个奇葩电视剧，听到她那恶心的声音，我毅然把电视砸了。字数够了吗，够了发出去。看来还是不够，这电视剧的情节很别致，国民党的智商是﹣的，共党的智商不高于国民党，日本人只凭感觉，其中没有一个人的思维是正常的。沙溢啊，你还是去演你的情景剧吧，谍战剧不适合你，你演的错伏和另一个电视剧证明你毫不演技可言。

院线电影整天主旋律在自我感动，而网络电影天天打怪，中国编导们有点新意好吗，中国的怪兽片好歹起个中国风的名字！麻烦编导们没事多翻翻中国古代志怪小说，那里的奇珍异兽名字多的很。虽然本片年代设定很缝合怪，沙丘镇的镇民们个个造型搞的像唐宋的遗民一样，而男主造型则像未来穿越来的。剧情上也是各种模仿美国B级片，怪兽特效也是5毛1。虽然吧毛病一大堆，但宁愿在家看这种意淫打怪片，也不想再去影院看什么自我感动的主旋律大片了！！

结尾泪崩，锡兰处理结尾的手法细腻优雅，最后一定给你内心重击。对于主题的探讨，不在于成长或是完成某种思辨，它在探讨生活本身的剥削性质，存在的既定。你和你的土地、家庭、国家、学历深深绑定，要如何面对它们对你的限制。“被忘记的梦想也很美”真的扎心。写一本家乡的书并感谢家人是自己的私心。它反射的城乡结构和内心困境同中国当代高度相似，锡兰是怎么和青年人站在同一阵线？只有佩服锡兰是真正关注每个人尊严的导演。突然发现，所有泪崩都是在资料馆。

原本觉得概念和概念的思辨是文科的灵魂，但惊奇于还有那么多疑问没被提出。锡兰通过人物的行走，尽可能展现记忆的风貌。不得不感叹一个老导演还能如此清晰地还愿二十出头的状态。二刷反而有了更多的疑点：狗是怎样一种幸福？父亲是那个掌握幸福秘密的老人吗？是我们自己选择忽视幸福吗？为什么父亲故意提起300元？为什么没有办法选择参军以外的生活？为什么可以选择的时候，我们却只能选择原样？为什么中国无法有平民关于形而上的探讨？为什么结尾一开始阳光绿草，归途却大雪纷飞？参军的一个镜头，就时间来看是怎样的区间？这部片子可以看无数遍，每次都可以让人思考自己的真谛。另，片中男主和父母，祖父母的关系和相处方式和自己太像了。

我们都向往长相厮守的爱情。

每一个女孩都希望在漫长的一生中，觅得一良人，幸福一生。

可总有那么一些感情，虽然青梅竹马，虽然情投意合，最后却难以相守。

《那山那海》中，雷铨水和蓝菊香的感情就是这样，相爱却不能相守，成为观众心中的意难平。

剧中，菊香和铨水是一对青梅竹马的恋人，他们生活在闭塞、落后的观风寨，一条盘旋在半山腰的狭窄的山路，是通往外部世界的唯一途径。雷家三兄弟跟着阿妈一起生活，大哥铨水每天最重要的事，就是伺候好家里的两头牛，因为这是他将来娶菊香入门的彩礼。

可惜的是，一场突如其来的台风之后，牛棚塌了，牛没了，铨水受了严重的腿伤。在他下山治病期间，一直觊觎菊香的钟大虎找到铨水的三弟德水，以不再惦记菊香为由，让德水帮着写退婚信。之后钟大虎在这封退婚信上签上了雷铨水的名字，蓝英杰亲自交到了菊香手中。菊香信以为真，伤心之下嫁给了自己不爱的钟大虎。

两年后，再次归来的铨水，拖着一条瘸腿，将事情的真相告诉了菊香。可那又怎么样呢，彼时的菊香已经是孩子的妈妈。尽管她心里充满不甘和遗憾，而她跟铨水还是错过了。正如张爱玲的《半生缘》中，两情相悦的顾曼桢和沈世钧，经历半生的跌宕起伏后，再次见面，终究是回不去了。

说起来，铨水不是没有机会告诉菊香真相。

当他收到钟大虎做的结婚请柬后，他拖着受伤的腿，试图想要去找菊香，可惜发生了车祸，这是他第一次，也是唯一一次想要挽回这一段感情。

如果说这时候，铨水还抱有希望。后来，当他知道自己的腿再也无法恢复时，他绝望了。以至于当他知道菊香是被骗收到他的退婚信才结婚时，他退缩了，他认为配不上菊香了，于是自己为这一段感情画上了句号。

看《那山那海》这部剧，故事的开头，当雷家三兄弟因为一碗粥、一盘炒鸡蛋而相互退让的时候，我就很感动。想起小时候，家里食物不多，我妈我姐也是这样，有什么好吃的，都紧着我们吃。而接下来，再看到铨水和菊香的感情时，明明很相爱的两人，却因为贫困、因为铨水的怯懦，而生生错过了，我就感觉非常难过。

青梅竹马却不能相守，人生最大的遗憾莫过于此。

世间所有的相遇都是久别重逢，可惜的是，经过短暂的重逢和交集，两个人又各自分别，走向不同的远方。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”

愿每一个女孩，都能被温柔以待，得一人，守一生。

娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾，还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。

首先要提一下的是，本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为，而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史，体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。

《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名，但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是，《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题，但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。

纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题，而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者，感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果：

- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升，按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度，会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样，出现标准混乱和弄虚作假的情况。

- 鼓吹动物福利，无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼，“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上，以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下，为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。

《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈，但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。

最后，希望卷福也能赶快配一片，他的影响力或许会更大一些。

我觉得剧情、画面、立意等都非常的不错。具体体现几点：

1.女性角色的设定正常。角色没有符合刻板印象搞出一个女承父业科学家 而是女承母业。合理。熊出没作为一个主要角色都是男的的片 每次大电影出现的嘉宾类型的角色都是女的 并且没有一次把女性角色塑造成奇怪恶心刻板的形象 都是有力量有思想的正常人 虽然本该如此但是我还是觉得值得表扬。这点使得熊出没系列成为了一个值得推荐给所有小孩看的片 不论性别和年龄 看这个片都很合适（连家长看了也能有点收获

2.画面制作水平不错。一开场的几个打斗情节我觉得做的还是很不错的 然后特效啥的我觉得很好。熊出没有一种独特的2.5D的画风 我觉得整体观感是很好的。嗨呀 熊出没在这块做得一直都很稳！

3.主题正面 有教育意义。整个片子的大主题是关于母爱以及机器人(熊)的人(熊)性的 最后还出现了各种小朋友表示爱妈妈的视频 显然就是呼吁小朋友爱妈妈的 我觉得这对于陪小朋友看儿童电影的家长来说算是有点慰藉。（显然都是妈妈陪的）这个电影里的所有人(熊)都没有爸爸。我觉得有点像孤雌生殖哈哈哈哈哈。它甚至没有为父亲的缺席找任何的理由 比如什么死了病了追寻理想了离家打工了之类的。这个片里头就是 不存在父亲。非常的合理。正如电影院里也没有父亲一样。出现了谁就感谢谁这个立意是很好的 不论你妈是不是机器人她都是你妈这个点我觉得也很好。有点像我写的微神哈哈哈哈哈 机器人脱离程序的意识觉醒是非常有趣的 这个点可以放在各种文里剧里片里 塑造出各种各样的内涵。

4.圆满的结局。如果熊妈妈就那样死了的话我觉得其实也是不错的 是一个美好的悲剧。但是作为一个儿童电影 它一般得有一个力挽狂澜的he 它也确实是有。这个结局让我看了之后有种莫名的愉快心情 看来大人也是需要一些刻意的he来拯救的 就像中国奇谭第一集一样。

综上 这是一个精准狙击儿童的儿童电影 以一个儿童视角看这个电影会收获良好的体验。如果非要以成人的角度看儿童电影的话我觉得就跟硬拉着五岁小孩看流浪地球一样傻。我作为一个略有童心的大孩 看这个感觉自己得到了简单的快乐 推荐给所有只是想看电影放松心情的人。