我觉得结尾的时候，全部人都参加比赛了，虽然输了，但是他们都战胜了自己。落合夫妇带着全家福和儿子的球拍上了战场，他们可能想以这样的方式来怀念儿子吧！还有起初落合叔叔因为紧张迟迟不敢应战，但是最后可能“儿子”给予了他勇气，他并没有选择退缩。凉子也是如此，不顾丈夫的反对，为自己勇敢了一把。多满子在犹豫不决的时候，脑海中浮现了妈妈的身影，一直告诉她向前，勇气。是的，最后多满子做到了。

电影里有这样一句话：自己的人生必须由自己决定。感触颇深。拿出勇气，做最好的自己！（PS:第一次写影评，写的不好请指教）

男主当兵时，因为性欲、占有欲和控制欲犯了错，强暴了意图闯过边境与丈夫女儿团聚的一个母亲。可惜的是，那个母亲捡到的复仇贝壳女神护身符，并不能马上就保护她。

时间流转，兵役结束后男主回到了城市，过着流浪汉一般的生活，与诸多工友（或流浪汉）住在像狗窝一样的地方，每天起早贪黑赶车去当建筑工。后来狗窝起了火灾，男主无处可去，去了教堂。或许带着对往事的忏悔。

教堂的修女安排他入住一间老屋，那里有女主，玛格达，和她患怪病的「母亲」。他住了下来，为屋子干点修缮活儿。不久就震惊地发现了马桶居然被幼体蝙蝠堵住。而后，一次找修女谈话，他被告知恶魔寄宿了玛格达的母亲（整天生蝙蝠），玛格达则是仆从，恶魔的大限将至，不会让玛格达这个仆从活着。男主成功被骗，马上就要去杀死恶魔宿主，玛格达的母亲。结果因为恐惧而失手，所幸被玛格达救下，然后玛格达走向母亲说了些什么。实际是玛格达在演戏，假装要与母亲共存亡，由此来加强刺激，让男主更加坚定去杀掉母亲。

谋杀失败后，男主昏睡两天，期间玛格达还跟他说了一些神神秘秘的枕边话。终于，他呕吐着醒来，发现修女光临寒舍，就在他眼前坐着，一看，哪还是修女，穿得花花绿绿，翘着二郎腿，抽着烟，坦白了自己不是修女，是「你即将非常了解的人」。笔者猜测，她是复仇贝壳女神的仆从。

整个组合是：宿主（母亲）、服侍者（玛格达）、哄骗者（修女）、接盘侠（男主）。

「修女」给了点提示，男主知道了自己就要接盘，成为新一任宿主。修女问他，要什么样的妹子服侍你？男主也不去想以前为什么犯错了，啥都不管了，非要玛格达。修女哈哈笑着让他赶快去杀掉玛格达的母亲，不然就要作为恶魔仆从与恶魔一起消亡了。

男主执行力强，上楼就把玛格达的母亲剁了，剁之前还玩了下她的巫毒人偶。剁完发现，她有小弟弟，原来是男人，又想起来了，之前看到过的报纸碎片，知道了所谓「母亲」其实是上一任男屋主，那个新闻上报道的，想娶自己女儿，导致最后杀害了妻子和女儿的男人。这时，男主或许意识到了，自己真的真的要接盘了，要接受复仇贝壳女神的惩罚了，生蝙蝠这活儿都特么是男人来干。

接着，打开房间里的房间的门，发现一个巨大贝壳，钻进去，看见玛格达的真身——复仇贝壳女神，吓得赶紧退了出去，但没用，女神马上安排他生第一只蝙蝠了。修女在旁边嘲笑，「哇！这么快就生了！」男主后悔，求救。修女又说，「你有过很多次机会（来逃脱这一切）。是时候为你吃的玛格达做的饭买单了！」

本来，玛格达当女神的任期已满，修女问男主要什么妹子来服侍自己时，就是在给玛格达找接班人，结果男主非要玛格达，玛格达不得不连任了。或许是厌倦了老屋，或许是战略性转移阵地，避开外界的注意，玛格达开车带着成为了新宿主的男主踏上旅途。

设计巧妙的是，在加油站商店，玛格达碰上了男主强暴过的闯边境的那位母亲，两者并不认识。那位母亲说，「你是游客？这里好久没游客了。」聊着聊着，玛格达提到一点，「我他妈恨死做饭了。」毕竟为了服侍上一任宿主，做了很多年的饭了。

加油站外，那位母亲曾经在男主的控制下，心心念念的自己的女儿，正坐在没人的车上闲得发慌，长得挺漂亮的。

这部电影，剧情推进节奏比较慢，并不是爆米花电影，需要耐心、认真看。男主的记忆闪回、双时间线的交替叙述，手法并不成熟、并不巧妙，让想看爆米花电影、不太认真看的观众摸不着头脑。

由于时间问题，笔者的第一遍观看是拆成了多次来完成的，每次并不认真，还打瞌睡（个人原因，与电影无关），看完发现没看懂，这才认真看了第二遍，只分成了两次就看完了，没漏看关键台词、剧情，也就把整个故事看懂了不少。在这里提倡，一遍没看懂的电影，大家可以多看一遍，带着问题重新看，不要错过精彩。

加微信18025318599，进恐怖片群。

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

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我是在一档女性博客节目里听到主播推荐这部剧的。完全没有被剧透，对这剧也没有抱太高期待。结果观剧体验超级好，对编剧、导演和两位女主都很满意。

看完第一季全篇，实在是很佩服编剧的功力和水准。人物塑造立体丰满，故事跌宕起伏，起承转合处处合情合理又出乎意料。我几乎完全能够代入女主角Jen的视角。她的悲痛、善良、愤怒、刻薄、恐慌、坚毅都是那么真切可信。女主角 Jen 面对至亲的突然亡故、爱人的背叛、挚友的欺骗、孩子的桀骜不驯、事业的低谷，依然不曾垮掉，不曾放弃，实在是难能可贵。

Jen这样的女人，在生活中恐怕是不太招人喜欢的。她情绪不稳定，几乎每一集都有她爆粗口的情景。她个性强势，她的丈夫虽然没有正式登场，但可以想象夫妻关系中女强男弱的不和谐。她冲动刻薄，在互助小组里常常出言不逊，让人不快。而她又是那么率直无畏、坚强善良，让作为观众的我不由自主的赞赏和钦佩。

故事里几乎没有什么真正的反派，就是现代社会中的芸芸众生。即使像Steve这样自私的渣男，所做作为也颇为情有可原，并非一无是处。就是在这样平平常常的现实环境里，庸庸碌碌的各色人物中，故事层层展开，隐情慢慢显露，各种冲突、转折和悬疑一个个环环相扣，让人提心吊胆，欲罢不能。每一处伏笔都有呼应，每一句话都有用途，每一件事都有后果，编导的功力实在让我折服不已。

很久没有看剧情这么好看流畅、演出这么出色的剧集了。

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

这部剧算是还原了美国的六十年代，细节做得很好。从现在看来美国的六十年代是一个大的变革时期，年轻人与父辈的价值观有了巨大的变化，流行“新左派”和“反主流”，关键词包括反对越战，男女平等，人种平等，毒品，和披头士，这是一个叛逆的嬉皮士的时代。

比如第三集随口一提，说到梦露为肯尼迪唱生日歌。这说的是1962年5月19日，民主党在纽约麦迪逊广场花园举行的盛大晚会。虽然名义上是给肯尼迪庆生，但是实质上是个政治站台活动，为了集资筹款。这场晚会是梦露压轴，梦露穿着一套金光闪闪的贴身香槟色的晚礼服在略有些空荡的舞台上气若游丝的唱出“Happy birthday dear president”，第一时间让这场晚会上了各大新闻的头条。肯尼迪与梦露的这段绯闻在当时就是大家喜闻乐见的八卦，一直到今天还在被人津津乐道（当时的人八卦的是梦露被拍到进白宫，现在的人八卦梦露神秘的死亡）

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海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。每个人都怀揣着一个属于自己的梦想。讲讲自己对梦想的感受吧！然而，什么是梦？什么又是梦想？梦是期待，而梦想是坚强--是你把飘渺的梦坚持作为自己理想的勇气和执著，是你对自己负责的最高境界。但扪心自问，我们有多少人能够心中的梦想？我们的梦想，是一个简单的信念，是一份对自己未来与生命的责任。也许，是二十岁的豪情壮志；也许，是青春期的迷茫与冲动；也许只是一份平淡的渴望，渴望掌声，渴望成功。无数的“可能”，无数的“希望”，因为我们的青春岁月充满奇迹，我们心中大大小小的梦，在生活的每一个角落里芬芳弥漫。亲爱的朋友们，回眸自己的一路成长，还记得每一个梦想带来的悸动，在生命中留下了怎样的足迹么？为了修身养性，母亲让我6岁开始学习书法；因为还没断奶就会说话，母亲又断定了我有语言天赋，从小安排大量的语言训练；又因为母亲年轻时的“作家梦”，我从8岁开始接受正规的写作辅导......就像一块机械的海绵，疯狂的吸收那些陌生的课业知识，外语课、电脑课、家政财经课.....凡是母亲认为应该要学的，那就是我的义务。当一个人看着奖状麻木的时候，我几乎找不到自己的方向；刹那间对于整个未来的失望，在所有人认为你可以成功的时候，我毅然地选择了放弃。高考前的离家出走，为了去寻找所谓能够坚持奋斗的理由。在陌生的城市，徒步行走，在刺眼的阳光中曝露了自己的愚蠢。放弃复读，放弃留在沿海甚至去北京深造的机会，只为了摆脱父母的安排，只为了走自己的路。当一切安顿下来，回想起父母和自己一路颠簸来到这穷乡僻壤；回想起父母离开时，眼里不舍的泪花；回想起恩师们一遍遍劝说我回去复读的短信、电话......我才恍然，我的梦想，付出了如此的代价。当同学对我说，为什么你什么都会的时候。我第一次对母亲充满了感激。那一刻，我才明白，自己一直想要反抗的人，其实是最理解我的人，学会了感激，也学会了正视自己的梦想。是的，我的梦想。一份从一而终的守望--给我的学生希望，给我的读者温暖，给我的爱人幸福。是的，我的梦想。从第一次站上讲台开始迷恋这个地方，从第一次发表文章开始憧憬文字世界，从决定留在这里开始，坚守心底的渴望。无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就拥有重塑梦想的激情！只要我们还有生存的氧气，就拥有缔造激情的勇气！落红不是无情物，化作春泥更护花。选择坚持，选择珍惜，选择成就生命的激情，勇敢的成就心中梦想，致敬　美丽见习生　这部网剧让我找回失去已久对梦想的感觉，谢谢你美丽

德黑兰的清晨，父亲叫醒熟睡的儿子们，匆匆吃过早餐，出门前不忘叮嘱孩子好好准备考试。早高峰一如以往的堵塞，他忍不住抱怨，一辆摩托车从旁边经过，他对危险一无所知。

三天后

法国南部的清晨，丈夫怕吵醒妻子轻轻起身，一边准备早餐，一边看着两个可爱的女儿玩闹。送女儿上学的路上，遇到羊群堵塞道路，一辆摩托车从后方驶来，他莫名地紧张。

三天的时间差，一切都天翻地覆，德黑兰的一次街头袭击，让一个法国家庭不再安宁。隔着大西洋，两个国家的情报主管寝食难安。欧亚大陆的连接处，人类文明的起源之地，无数人经历生死劫难。

每个重操旧业的特工，都有一个不得不去的理由；每个独闯龙潭的特工，都有一个不靠谱的上级。

Mark Strong扮演困在两种现实之间的Max Easton——在过去，他是个间谍；在现在，他早已金盆洗手多年。当儿子不幸惨死之后，他不得不回到间谍世界中为儿子报仇。他很快卷入一场复杂而绝密的情报战争，有人正密谋通过在中东地区扩大混乱来谋取利益。

除了超多熟悉的英国面孔外，不得不吐槽一句，是不是会说阿拉伯语的演员就只有这些，几乎每部涉及中东地区的影视作品里都有他们的身影。

今年美剧一连出来好几部军事题材的电视剧，几乎都涉及恐怖主义、中东危机、情报组织，这部英国fox电视台的新剧也是以此为题，但看过之后高下立见。

没有高大上的政治正确，或是高举自由民主的旗帜，本剧的落脚是人的选择，所谓角色驱动型。

他曾经身经百战，如今掉光了头发，退休在家改装家具，当生命受到威胁，只能把妻女藏进卫生间，拿着把改锥迎战。

退休多年的特工无奈出现在熟悉的会议室，看到儿子死亡的照片，昏暗的走廊里一个老男人无声落泪。

十年未见的离异夫妇，因为儿子的死坐到一起，他还在说着“交通事故”这样的谎话，亦如对现任妻子说着关于银行金融的鬼话。

十年的离去，是对家人的保护，还是导致儿子死亡的原因。多年的谎言，是无可奈何的选择，还是习以为常的欺骗。

前妻的泪水和指责，他无言以对。他无法告诉她，自己的遗言锁在留给她的保险柜里，死后才敢坚持的正义，他相信她一直都有。

现任的妻子的质疑和困惑，他无法解释。如果珍惜的一切都建立在谎言之上，当根基动摇，究竟是该用真相去瓦解十年来的信任，还是该用谎言继续隐瞒。

在贝鲁特，面对昔日的战友和对手，他仿佛还是那个无往不胜的MI6特工，只是此时的他已被仇恨笼罩。电话那头妻子的声音听起来疲惫又不安，而他还在继续编织谎言，行动不能停止。

年轻一代的特工终于落入老狐狸编织的圈套，狭路相逢他才发现，自己老了，时光何曾宽待过任何人？为了活命，对着组织的叛徒、杀子的帮凶他使出了杀招，却发现落入圈套的是自己。

说谎的人终归被谎言所累，设伏的老猎人落入了谎言的陷阱。

而一切因缘还是要从3天前德黑兰街头的爆炸案开始。

一个年轻人追寻着父亲的脚步，加入到最前线的特工组织，跟随着如父如师的上司，在异国他乡出身入死，认识了信任的战友和喜欢的人。突发的卧底危机中，他努力找寻线索，并及时告知上司，迎来的却是冰冷的枪口。3天后，他的父亲杀死自己的战友。

躲在幕后的黑暗势力卷起这场风暴，所有人都要做出抉择。

为了爱的人，究竟有多少人可以牺牲？

为了国家，究竟会犯下多少错误？

为了利益，究竟可以背叛多少？

生死就在一线之间，而可怕的不是A或者B，而是无论AB都是死牌。

三天前德黑兰发生的一切，一点一滴影响着现在进行中的剧情。观众随着镜头，在现在的时空寻求真相，又在过去时里找寻线索。有趣的叙事手法，表现为的却是残酷的故事线。

这是一部想要继续看下去，想要知道答案的电视剧。没有香车美女相伴，没有高科技武器装备，没有神经兮兮的精神疾病，只有一个恋家的老男人，无可奈何的复仇之路。

虽然很短很仓促但是很喜欢！在帮助男主追他喜欢的人的这种老桥段中女主的处理方式真的太好了。是真真正正地完全避嫌，虽然作为观众很心急就是了。这点来说真的很喜欢女主。之后的告白也是坦坦荡荡毫不犹疑。每年冬天刷一遍，圣诞节的kiss超甜！黑川虽然前面表现得格外直男但是关键时刻真的很靠谱。不过落水再感冒真的好搞笑啊，霸道总裁的笨蛋人设。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。