人类的未来，命运多舛。威胁无处不在，气候巨变，环境污染，战争，病毒以及地外天体和文明的入侵，都有可能是致命的因素。众多的科幻片，描绘着惊心动魄的世界末日。《后天》，《绝世天劫》，《2012》，《世界大战》…几乎每一部电影都在预示着悲观的未来。在最近上映的这部科幻电影里，导演则为大家展示了一个另类而惊悚的人类未来。在不久的将来，由于人工合成技术的发展，以及大环境的变化，人体也在逐步适应新环境。有的小孩天生具有了超强的消化能力，比如他可以吃下一整块塑料，体内的强酸消化系统可以轻松搞定。人们的身体痛觉消失，割破皮肤不再是痛楚，而是一种奇妙的快感。以至于人们互相自残，还以此为乐！人体的器官可以再生，进行一场手术简直轻而易举。更要命的是，人们视手术为一种享受，一种类似性爱的感觉，何解？因为痛觉的消失，手术的操作者与病人的互动，竟然产生了不可思议的化学反应，那种感觉就像男女鱼水之欢…《未来罪行》（Crimes of the Future），由大卫·柯南伯格执导，维果·莫腾森、蕾雅·赛杜等主演的科幻恐怖片，于2022年5月25日在法国上映。该片讲述了在未来，“加速进化综合症”迅速蔓延，人体适应了合成大环境，并进化出新的器官功能。剧情围绕行为艺术家Saul和助理Caprice的器官手术表演展开…电影有着大卫·柯南伯格特有的风格，人体器官、性，画面自带cult风。其实，在导演早年的电影中，都可以找到这些元素。1975年上映的科幻恐怖片《毛骨悚然》，有一个人体寄生虫的设定：由于科学实验的失败，产生了变异的寄生虫，凡是被传染者，不但丧失理性，而且具有非常强的性欲…在1977年的《狂犬病》中，导演又提出了一个人体异化概念：女主角罗丝因车祸受伤引起病毒复发，在她的腋下长出一个嘴巴，嘴巴里伸出锋利的肉刺，同样充满性暗示。在《未来罪行》中，老当益壮的柯南伯格更是天马行空，大玩他的人体异化概念，硬生生制造了一个灰暗惊悚的人类未来。有一些概念其实不算新鲜，比如痛觉消失，在1995年佐藤寿保执导的日本惊悚恐怖片《女虐》（Naked Blood）中就有尺度颇大的演绎：失去痛觉的女孩，不断自残自己的身体，从中获得快感，直到血肉模糊而死。“手术即性爱”的概念确实够cult，也够吸引眼球，但是电影本身剧情乏善可陈。在喋喋不休的对话和概念解释之外，唯一亮点在于蕾雅·赛饰演的女助理与维果·莫腾森饰演的行为艺术家之间的手术过程展示。当然，还有一些富有科技感的手术设备，操作系统，以及那个看起来模样古怪，摇摇晃晃却没什么用的就餐椅。电影中的描述和说法，看起来更像是柯南伯格个人的喃喃自语，以及对于人类悲观未来的一个警告。环境污染，工业化的趋势将是不可避免的，对人类的影响是深远而可怕的。人类自诩可以改变世界，但是当自然之力反噬之时，人类只是环境中的一只蝼蚁而已。人类惊悚未来的源头终究还是自身所犯下的罪行。

【详细】

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又到了我忍但终有忍不住的吐槽时刻。

与剧有关又无关，准确点叫：我吐槽你的吐槽。

热场阶段先来一波例行“控诉”。

播三休四，不是简单的不人道，而是“泯灭人性”好么？

如果一周必须只播6集，那每天1集可好？多少照顾下观众体验吧，记性稍差点的，歇四天之后前情都快忘光了。

这是逼着观众续播时回顾，还是“饥饿营销”开大饿死算？

我都开始“动手”码字了，救救懒孩子吧。

Ready？GO！

各平台KOL之所以围着第1、2集精准带节奏，是因为TA们穷到开不起会员么？

哪能呢？没会员多耽误XX交易啊。

TA们是利用对剧情的断章取义和部分观众对军人的刻板印象，来实现“劝退”的目的。

比如：TA们必发伊萨亚街边偶遇，但决不提猎人学校；必发伊萨亚医院内男女主争论然后男主绑女主，但决不提男主因此被投诉掉排名回国后写检讨关禁闭，更不会提抗洪前线两人以“生命、战友和军属的眼泪”为主题的交心并尽释前嫌；必发男主居家浴后、剃须和禁闭室穿背心站军姿来“划重点”——这哪是军旅剧？肤色不够深、军人就得这么壮硕？但决不发男主禁闭期间用军人专姿保持训练强度和各种训练、演习场景……

又比如，TA们会闭口不谈小说远早于他们一定要提的中韩两部剧，同时一定会隐去书中就有的和剧中表述清晰的，男主常年在部队房屋空置而女主没赶上申请宿舍只能租房，男女主双方母亲是好友，借房除了帮衬，还有促成各自单身的31岁男主和26岁女主见面相处之意。

现实中父母撮合、介绍对象和安排相亲很罕见么？军人婚恋是“老大难”问题从没听说过么？才不，都KOL了怎么可能连最基本的见闻都不知道？但不提这些，才可以落到“情节土”、“借鉴他剧”、“让女儿住到陌生男人家一定不是亲生的吧”等所谓的“嘲点”上。

就连省略所有军旅剧情按头嘲的“部队这么闲么怎么男主会回家/男主总在家”，也一定要装无知，一点都不能透露官兵都有假期、军官驻在地有住房可以依规回家、准假/获批可以外出这些常识，顺手像男主出国外训一年多关完禁闭“被休假”，和每次外出都有批准、每次回家都有解释的剧情也得通通藏好了。

其他种种懒得再说。

“用心”到这种程度，用意也就昭然若揭了。

不刻意制造“嘲点”、“尬点”，还怎么吐槽？规规矩矩讲全面了，会（哔-哔-）成安利了啊！

如果观众继续看下去，就知道每一个TA们“精心剪辑”出的“与现实不符”的尬嘲，后边都有与真·现实相符的剧情解释，而且编导摄在军、医两方面既专业又扎实，导演对两个领域内的演员选择也老练精到，演员们不仅外在气质素质契合如天选，对剧本和角色的领会和体悟也如浑然天成。

一部剧从剧本到主创团队再到演员，流畅自然又有力量，不凹造型不装X，不玩职业COSPLAY，才会深入到全年龄观众群体，令男女老幼欲罢不能。

这怎么行呢？“好可怕啊快拦住他！”

然而各数据平台上的热度排名和播放指数却说明了，好剧不怕刻意埋，心怀叵测遭雷劈，闭眼吐槽不止掉粉，还会被挂。

再安排个奇行种专场，先来仨吧。

1、很小一撮“观众”每次都在问警察为什么总是慢一步？

（我有一百句嘲讽但我忍了九十九句）因为，事先未宣扬的犯罪无法预防，最多只能震慑；排查到可疑人员/怀疑对象，在没有证据前仅可询/讯问不能审问，而获取（无论哪种）证据意味着要先产生证据，有的还需要大量时间（捋天网是技术活，不信先来一小时）；刑拘往后排批捕要批准……所以“总是慢一步”才是正常的。

观众开上帝视角如同外行网上断案，说好听点是把警察当神算子否则就是失职无能，其实自己真遇到事儿比谁都瞎，说难听了叫生活中没有存在感的最爱在网上跳，知一秀百的心理源于日常的压抑卑微。

2、很可能连观众都不是的另一小撮，被“特供吐槽”精准带节奏，随后展示了什么叫做自认慧眼如炬满腹才学品味高贵国之栋梁，实则情绪韭菜长势良好喂啥吃啥“独立思考”。

同时，“越没有越大声”的伴生心理常见“恨人有”：一个男演员在电视剧中展现了中国男性军人应有的铁血阳刚，以文艺作品正面响应“召之即来、来之能战、战之必胜”，军事剧情随手一剪就像人武部潜伏在娱乐圈的特派员，好笑的是一小撮中国男性反倒被刺激着了，狂踩乱骂口不择言。

这是榨出多少皮袍下藏着的“小”，还是在激怒时自曝其“短”？看看自己体重腰围体能力量感冷静一下OK【雪の声波攻击】？

还好更多的男观众不仅本能信任、喜爱PLA，对相关题材的良心剧也爱屋及乌，同时保持着良好、适度、健康的自信。

而包括但不限于这些男观众的剧迷，却被那死守莫名优越感的一小撮蔑称为：没品味的下沉市场。

提醒一句，上回高傲尽数体现的，坟头草正绿意盎然。

3、脑萎缩键盘癔症，把军人尤其是特种兵想象成没有个人情感和生活，最好天孤地寡孑然一身，这样才能确保全心全意为人民服务。他们生于白度死于编乎，很可能军训记忆biubiu删除甚至连军训的机会都无，终其一生都没进过军营、大院更别说生活过，嘴上高喊爱国爱党爱子弟兵，心里全是比刻板印象还严戾的条条框框。这类品种并非无知，但远比无知更阴毒。

眼瞅着又要收不住了，都歇会吧包括我。

Repeat:好剧不怕刻意埋，Over。

（原载“澎湃·思想市场”，有删节）

张泠

2016年秋，我入职纽约州立大学，如所有新同事一样，成为UUP（大学职工联合工会）成员。UUP成立于1973年，如今代表四万多人，是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益，如更好的福利，目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇，获得同事们支持。我略懵懂地交会费，小心收存会员证，对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取，并无特别切身的认知，直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特（Julia Reichert）与丈夫史蒂文·伯格纳尔（Steven Bognar）的纪录片《美国工厂》（American Factory，2019），及读了一点美国工会历史的资料。

《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿（Dayton）区域莫里恩市（Moraine）开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃，雇佣两千多名当地员工（不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人）。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾，不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解，更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清，自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为：上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人，这里会有故事，关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言，《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。

一．美国工厂，世界工人

很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻，也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理，班前例会工人列队喊口号；他们每天手不停歇工作十二小时，每月休息一、两天；有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛，以至于将一位美国客人感动到流泪，说“无论如何，我们在同一个星球，同一个世界，即使有分歧，我们是一体的。”

福清工厂的企业意识形态，是“封建家族”与“国家主义”合体，并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族，曹德旺是不容置疑的男性权威，下辖大大小小的管理层男性权威，统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励（欺骗）工人：“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”，来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术（甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华，福耀人间”）高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉，也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量：为了对大家庭“忠诚”，工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴，因而有“团结力”和“凝聚力”，这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识，大约会被视为懒惰、自私而道德破产，而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼，都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训：爱“福耀”即是爱党爱国（与美国工厂中“工会”的意义完全不同，这点后文会提到）。

然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下，“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义，而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力，为资本家赚取巨额利润；“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说，经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣，年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人？令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中，那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业，关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微，企业如Google在公司为（尤其单身）员工设计了各种便利服务，从食堂到健身房、游戏室，使得员工愿意在公司停留更久（自然也就自愿加班更久），更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者，不享受员工福利及受到劳动法保护。

“福耀”的企业文化无法搬到美国，在代表美国工人权益的工会长期抗争下，八小时工作日与周末休息已被写入法律，产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来，美国工人慢，懒，闲聊天，效率低，为了工资而劳动，缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比（他们背井离乡来此一两年，仍拿中国的几千人民币月薪，不过每日多了五十美元餐饮补助），曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见，不仅对于“福耀”，也对于他们的国家对待他们的方式，及美国劳工阶层的未来，甚至影响到2016年美国大选结果：俄亥俄所处没落工业区（所谓锈带/rust belt），本来是摇摆州，此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益，与制造业底层脱节，而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用，用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃，大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。

“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大，更在意自己是否被尊重（哪怕是表象）。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系，以批评为主。美国工人认为不被尊重，因为中国人从来不说：干得不错！然而，文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益，新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题（如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”），或曹德旺将美国工人的不满归结为：“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》（Who Killed Vincent Chin, 1987）。1982年，华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死，只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手，令底特律的汽车工业岌岌可危，很多美国工人失业因而仇恨日本人（乃至亚洲人）。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义，也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人（包括律师及管理者等），由于利益驱动（收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资）而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久，副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。

美国工人慨叹：以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实：从前在“通用”工厂时薪是29美元，“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人，他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”，不仅因为后发资本主义的时间差，也因为在资本主义全球化扩张中，“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者，与后者的待遇相比，他们是“更低廉的劳动力”，更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时，自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移，比如东南亚国家。

拍《美国工厂》时，赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入，逐渐发现中国工人同样值得关注，这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文，他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通，拍了一年后意识到这重要缺失，因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄，也同去福清，与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史，教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达，态度温和谦逊，唯一遗憾为中国女工视角的缺失。

二．美国工厂，美国工会

俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩（Fred Strahorn）指出：工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益，是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的，并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”（UAW）为美国最大的独立工会，成立于1935年，1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动，迫使三大汽车公司（克莱斯勒、通用、福特）承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益，保障工人话语权，找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利，支撑他们稳定富裕的“美国梦”，鼎盛时（1979年）有150多万名成员，如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题，不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下，工会似乎成了美国制造业衰落的元凶，而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。

美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部，组织工会则困难得多，也与政治保守及种族隔离有关，因此，后来在美国投资的德国与日本汽车公司，都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂，在各方阻挠下，至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资，即降低人力成本，保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”，是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的，所以他们在美国关厂，转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。

《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状，大约对美国观众来说算是常识，但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资（一百万美元）雇佣反工会咨询公司（LRI/labor relations institute）在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人，并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端，管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子，从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票，尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然，工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主（劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人），他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下，心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓，又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是，类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热，成为一个庞大且利润不菲的产业，他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。

精明的资本家曹德旺曾算了一笔账，除了人力成本，在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内（可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利），兼之美国各地政府争夺投资项目，不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人，市与州政府给予各项补贴，使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患，再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁，他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。

《美国工厂》结尾字幕写道：到2030年，自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》（1936）开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起，暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影，一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安，它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能，资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说：资本将人变成机器，等机器成熟了再抛弃人。

三．美国工厂，美国导演

“福耀”工厂所在地代顿，有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史，几乎是两代人以前的“硅谷”：这是赖特兄弟发明飞机之处，收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”（GM）公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要，在1950至1980年代之间，通过工会的抗争与保护，没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利，过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活，不同族群和平共处。七、八十年代后，耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增，美国汽车行业受到冲击。为降低成本，美国汽车工厂不断迁往墨西哥，代顿社区每况愈下。2008年，“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭，留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。

在那些艰难的日子里，导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年，住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑，他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任，拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车：通用工厂的倒闭》（The Last Truck: Closing of a GM Plant，2009，HBO出品）。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角，因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄，派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头，由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄，部分出现在《美国工厂》开头。

《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”，因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房，在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为：上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人，这里会有故事，关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》，向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了，并不设任何限制，任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年（2015年2月到2017年12月）。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻（比如开除美方管理人员等），他也自行其是，从未干预过拍摄。

《美国工厂》为了保持独立性，并未受“福耀”集团资助，制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》（2018）及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》（When They See US）。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖，8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国，也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片，甚至暗示这是“奥巴马的电影”，非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”（Higher Ground）且与Netflix合作（为了“名流站台”效应，后者要支付前者数千万美元报酬）,《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影，且以较低价格购入版权（Netflix规定不许公开收购价格），但“高地”并未在任何程度上参与影片制作，仅后期发行。颇有反讽意味的是，尽管被视为对劳工友善的总统，2009年奥巴马任总统期间，并未着力推进“雇员自由选择法”，该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后，他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》，避重就轻，不断强调“讲好故事，让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。

尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽，赖克特与伯格纳尔并非名不见经传，尤其前者，是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄，她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名，本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月，纽约的现代艺术博物馆（MoMA）举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授，在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者，秉持对性别平等、社会公义的关注，几部重要作品如《成长的女性》（Growing Up Female，1970）、《工会女仆》（Union Maids ，1976）、《正观“红色”》（Seeing Red，1983）等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。

赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼，思想倾向进步并强调行动，对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性，要打破影像表达的男权结构，且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众，从而激发思考与讨论，进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩（Jim Klein）合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品，关于俄亥俄某镇几位女性的故事，探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位，如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品，多年来不断在美国各地放映，以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”（co-op）形式的发行公司New Days Films，避开电影院的商业运作，直接在学校、工会、社区组织放映，是一种非牟利的公共教育模式。

赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名，是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片，不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争，也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史：在美国“大萧条”（1920年代末）与“冷战”（1940年代末）初期之间，有一百多万美国人加入美国共产党，带着激情与希望，为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争，相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张，人们噤若寒蝉，闭口不谈这段历史，这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。

与赖克特以往的纪录片相比，《美国工厂》少了份粗粝朴拙，多了份圆熟，更接近主流纪录片，部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师（以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助）——林赛·乌茨（Lindsay Utz）花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期，将墙上贴满索引卡，标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入，有浅尝辄止之感。此外，人们很少谈论纪录片的声音，此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风，增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音，作为旁白使用，配合人物做其他事的画面，观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复，人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间，听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的，伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。

另一种是隐喻性的“声音”，为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后，一个人站起来，说：“我是迈克尔·摩尔，你们所有电影都对我有重要影响，尤其我们都在中西部劳工家庭长大，我们通常在电影里看不到自己，我们的声音被忽略，感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》（Roger and Me, 1989）记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的，由于“通用”关厂造成当地数万人失业，民生艰难。尽管他们作品风格迥异，赖克特也敬佩摩尔，认为他拓展了纪录片的形态，如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对，嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹（多为关于美国民权及工会运动的佳作），如《哈维·米尔克的时代》 （The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984）、《矢志不移：美国民权运动1954-1985》（Eyes on the Prize, 1987）、芭芭拉·卡颇（Barbara Kopple）的《美国哈兰县》（Harlan County, U.S.A., 1976）与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工，前者胜利，后者失败，工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》（Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken），讲述的是与《美国工厂》类似的境况：中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。

作为一直关注社会问题的导演，赖克特很少将个人作为纪录片的主角，她关注的是社群，尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态，不以旁白叙述介入，讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造：不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求，显得四平八稳。因导演想平衡各方声音（即使那些视角彼此冲突），不在政治上“站队”，对每一方都有一定程度的同情理解，包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说：曹德旺是佛教徒，也是不折不扣的资本家，想盈利，不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去，又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。

赖克特也理解美国工人的绝望，因为贫富分化已是前所未有的严重：人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境，他们想让所有人（无论老板、经理还是蓝领工人）都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题，如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加？如何创造一个属于每个人的未来？全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响？伯格纳尔说：彼此对话更有意义，而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持，即使在我们的日常生活中也越来越少，她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。

该剧作为一部以历史大事线条为脉络的电视剧，其前提就是客观公正尊重历史，但就很多细节而言，不够尊重历史事实。

如二十一条的签订，并没有客观的展现出谈判的全过程（谈判旷日持久，北洋政府做了很多努力），没有展现出北洋政府的无奈和辛酸（日本政府要求谈判过程中严格保密，让北洋政府无法通过国际压力和国内舆论创造谈判优势），北洋政府无意签订协议，在谈判的整个过程中，事实上只接受了其中的十一二条，并没有接受二十一条，丧权辱国的很多协定都没有接受，基本上超水平完成了任务。

但是本部剧一开始就先入为主的定性，居然表现出袁世凯乐意接受二十一条的态度，让人百思不得其解。

把整个国家整个时代的悲哀强加到某个人某个政府身上，让人对这部剧大失所望。试问在那个大环境下，哪个政府哪位领导人可以做到完美或者说更好，不了解真正的历史，只看官方定性的历史去拍电视剧，剧组没有自己的思考，无法也无能去反应真正的历史。

剧中很多内容都不客观，无法展现事实上的大时代，只能说电视剧大众化趋势无法阻挡。

真正的王室想法，是和我们不一样的。人在不同的位置，会看到不一样的东西。但是有一点，英国人对王室的看法确在这部戏里暴露了。对女王尊敬，相信查尔斯作为国王的人品但是怀疑他处理危机的能力。质疑英国政府和议会，认为他们需要媒体，王室的双重监督。还有Kate野心勃勃，英国人不喜欢野心勃勃的女人

从当初看到电影海报开始，我就对这样一部花里胡哨的设计风敬而远之，浮夸的发色，中二的角色，平常几乎不接触日本动漫的我直接将其打入“地府”，视而不见。顺便看看豆瓣评分，5.4，果然是浪费时间的漫改呢。直到昨天，真香~陷入了片荒的我终于在无片可看的情况下点了进去。事先声明，接触这部影片之前我完全不了解动漫原作的相关背景，也不知道具体有多优秀。本人仅仅是把它当做一部漫改影片所看待的。原谅我，看这个电影的初衷完全是因为无聊＋桥本环奈， 内容还行，人物刻画鲜明，可以说是每个人都有着自己颜艺技巧，影片的笑料很大程度上是贡献各种表情包啊！桥本环奈简直是自暴自弃了，虽然长的确实蛮可爱的，而且配上人物性格那种矫揉做作的内心戏就会觉得这个女孩不仅可爱而且白痴，那个中二病确确实实把我给逗乐了，太二了一点偶像包袱都没有，所以各种反萌差(这一定是银魂埋下的地雷！)。不过要说动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲，那叫一个精彩刺激。片中，齐木楠雄失去眼镜后跟任何一个人对视都会将其石化，教室里的石头越来越越多最后出现我大中华兵马俑时我笑出了声，虽说漫画设定齐木楠雄就是个面瘫，但山崎贤人真的不适合演一张冷脸啊，而且相对于片中另一位贤人：贺来贤人，演技真的被比下去了。面瘫脸的话还是参考隔壁的本乡奏多吧，说句题外话，目前没有看到比本乡奏多更适合演《龙族》里楚子航的演员。为什么燃堂君的下巴是屁股？为什么海藤如此中二？为什么热血青年灰吕总是会露出半个屁股？为什么心美的追求者都会“呜呼”？反正片中各种设定都非常的奇葩好玩，到底是多有童心的人才会创作出这样的漫画？其实相对于网上一水的恶评，我还是比较喜欢这部影片的。大部分差评都是与原作相差甚大，无法接受，这倒也可以理解。倒是我这种完全不了解原动漫的人才会笑的肚子疼，所以在评分上还是给了6.5的分。

一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果，使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定，就像媒体可以用舆论杀人，利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测，最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。

“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”，所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行，种种荒诞的措辞却可以说服无知。

虽然律师和检察官都受“法律”的制裁，但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法，最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。

「容器」作为一种只可读不可写的意象，接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价，最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。

除了人物形象反差的戏剧化，片中几个重复镜头的前后呼应，使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果：例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔，与片末福山雅治在得知翻供后的归途中，同样的摇车窗动作，压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作，意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应，凶手各怀恶意，而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。

最后， Ludovico Einaudi的配乐加一星，但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片，实验性强烈，但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。

优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。

第一，唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心，互相爱恋，非得搞误会，还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡，就算唐明选择保护孩子，你四个月大的小孩能活吗？自己之前都差点被艾滋患者感染了，后面是不是更该注意一点？你救人难道不分场合吗？真服了这编剧了，医生的职责是救死扶伤，但是前提是保护自己好吗？一味勇猛出现场救人，结果自己孩子丢失，这种行为484傻缺？？这种价值观根本不值得鼓励和赞扬！！！

第二，人物塑造实在是非常扁平和单一！！唐明每次演的都很自负，越是大家不建议的手术，唐明越是想挑战，生命不是奇迹好吗？整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术，然后唐明硬要做，然后唐明赢了，证明技术高超，就真的很厌烦了！医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗？还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危，必须还得是脑科手术，yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求，医发局每次都得答应。真是太无聊了！我都替医发局的马丁着急，你那个脑子还能想点别的计谋吗？一次次失败，还是被同一种套路，你做不好坏人就不要做了好吗？这季新加了叶晴和文森特，塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设，虽然有目的性，但是对病人好，编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗？？？老观众一点观看趣味性都没有！！文森特就是全场外挂，最佳“消防员”，哪里需要哪里就能上！！啊啊啊，编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗？一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节，就真的有观看的兴趣和意义吗？编剧你编造剧情就完全不需要动脑子，因为复制粘贴前面的套路就行了，再摘抄一点医学手术方案，剧本就成功了？？？yt在第一季的塑造还挺好的，有点正邪难分，搞这种救不救人的情节还有点看点，但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了，再搞同样的选择，我觉得真是偷懒极了！！还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心，啊啊啊，真的好扯淡。

内地的编剧写爱情剧是复制粘贴，风气俨然已经盛行到香港了！！啊啊啊，国产剧认真的编剧只能看台湾了吗？？港剧你还真知道你受推崇的原因吗？？

看到20+弃剧，剧情气人，木星辰是什么中央空调型渣男啊，也是很服气了。要不是看了天雷一部之春花秋月这一部戏真的不会看，编剧怎么想的啊。李宏毅和赵露思cp感蛮足的，为什么就不能好好演部甜剧呢？春花秋月里女主虐男主，青囊传男主女虐男主，晕。如果他俩还能有机会合作，希望会是一部甜度高的剧。

不得不说，这部剧的场景和镜头真的很有大片感，终于不是五毛特效，不管是虚拟场景还是玄幻元素都做的很精致，看起来就像是大制作，这个真的要实力吹一波制作方了～

然后再说说剧情吧，刚一看片名还以为是一部玄幻史诗级别的大作，但是看了前两集就感受到了万合天宜浓浓的无厘头搞怪喜剧色彩，里面的很多台词都有很强的现代感，无时无刻不在接地气，人物形象也很饱满，超喜欢扮猪吃老虎的皇上，还有秋水阁的胖小姐姐，dbq总是被配角圈粉，但是真的诚意满满，点赞点赞！再说说主演们，刚开始看到张亮陈都灵吴优的时候真的有种期待的感觉，感觉他们几个人平时的气质都属于正剧风格，不知道演起无厘头喜剧来会迸发出什么样的火花，期待的搓搓小手手，而白客天生就自带一种亦邪亦正的感觉，演起这种剧真的毫无违和感，他们几个人在剧里的搭配感觉有一种很奇妙的化学反应，真的有一种莫名的喜感哈哈哈哈，还有不得不说一下这部剧的道具，真的现代感十足了，张亮的健身器材是认真的吗？感觉后面还会出现很多这种脑洞大到飞起的道具，哈哈哈莫名期待！

现在才看到第二集，感觉还没有摸清这部剧的套路，不过这种超级下饭的电视剧真的是挚爱了，总之演员阵容强大，剧情搞怪走心，特效场景超赞，古代现代元素齐飞，是值得追的一部戏了！

开篇的设定很套路化。在假设科技发达的未来中，武器交通通讯都变得更加先进，拥有了合法的犯罪预防系统。犯罪预防科可以根据对未来的预测预防犯罪的发生，并且逮捕所谓的“犯罪未遂”的人。

未来和预测永远是个辩证的论题。对未来的预知能否影响未来的结果？知道了未来是否能够改变未来？如果能改变，那所谓的预测又算是什么呢？影片致力于一种有悖于传统的对于时间的非线性思考，给观看者一种对于时间性思维无能为力的感觉。

其实影片设定的所谓犯罪预防系统存在着巨大的疑问，尽管男主的预防犯罪部门对此深信不疑，但它的存在却很挑战现有的观念：犯罪抓人要讲证据的。预谋犯罪在作案前总会留下蛛丝马迹作为证据，被判有罪大家都能接受；但冲动犯罪之前是不会有实际证据证明他想犯罪的，最终若被阻止了，仅仅通过预测，就能判定此人有罪？而本片背景的设定，恰恰由于预测系统的出现，预谋犯罪几乎为零，男主部门处理的几乎都是冲动犯罪。他们理直气壮的去抓人，我却心存疑问，总觉得不对劲。

果然，后面的问题出现了，先知预测出了一个男主无法相信的未来：自己会谋杀一个自己毫不认识的人。这个事情发生在别人身上，恐怕男主就又理直气壮的去抓人了，然而当事情发生在自己身上，他显然无法接受。于是他开始想尽一切方法去逃避追捕的同时去调查真相。

故事发展到他走进那个预测中他要谋杀人的酒店中为止，我还俗套的以为这将又会是一个死循环故事：主人公因为知道未来发生了什么从而努力去做些事情企图避免未来，但所做的事情却恰恰导致了未来发生。当男主挟持“先知”逃避系统的逮捕时，系统的创立者说出了一句发人深省的话：“没有人能阻止他了，因为他已经是未来的一部分了。”然而身在当下，谁又不是过去的未来的一部分呢？面对世界上最复杂的时间维度，谁能肯定自己的思维永远清晰？

而他最终没有扣下扳机导致对方一愣，拼命表示你为啥不杀我的时候，故事就越来越有意思了。

尽管我猜到大反派就是之前那个男主很信任的老头，不过犯罪手法却实实在在是我没有想到的事：利用系统漏洞和自身权限，混淆和掩盖自己的犯罪，以此达到自己的目的。我本来以为“先知”不断闪回的谋杀案和男主孩子的案件会有什么牵连，结果只是作为一个可以利用的点让老头去陷害男主罢了。男主的孩子究竟是谁杀的起因为何依然没有答案，但这已经不重要了。

其实依然是个普通的犯罪片，犯罪原因也很常规合理，只不过掺杂了一个先进的预防犯罪系统的设定后，犯罪手法有些匪夷所思。略微遗憾的是老头陷害男主以及多年前不可告人秘密的动机似乎略显牵强。

男主也在不停地开挂。前妻和先知都无条件的相信并协助男主，是因为阿汤哥太帅了吗-_-||前妻很大气自然，俩人的复合也是顺其自然。“先知”演员太辛苦了，之前一直是光头，一直处于身体极度衰弱的状态，最后被保护起来过正常生活一看也是蛮可爱漂亮的小姑娘啊～

斯皮尔伯格和靓汤的精彩合作。还不错的片子，有深度有创意，故事讲述得也很完整的。值四星。

这是我今年看过最棒的电影，未婚先孕，渣男，单亲妈妈，LGBT，一家三口，墨西哥偷渡客，出柜后众叛亲离....人物之间情感刻画非常细腻，真实。不是那种大场面的特效灾难片，这个片看的是细节，追求视觉视觉刺激的都会给差评。但并不妨碍这是部好片。没有特定的英雄主义，每个人都是主角，平凡而真实。

首先明明定位的是剧情，宣传的内容都是放大了“灾难”“科幻”“特效”。然后给人的期待“又是一部大场面灾难片”。再然后失望的走出来，这明明是一部非常优秀的剧情片。

含剧透｜《我才不要和你做朋友呢》真的烂尾了吗？今晚八点超前点播结局了，不到半个小时，微博上就开始有人大骂结局烂尾，然后各式各样的diss扑面而来。九点左右，我得知了一些零碎的信息，诸如“一切都是梦”“学霸根本就不存在”“工具人”等等，我一度感到愤怒，甚至想要直接跳到24集，看看到底发生了什么。但是，不知道为什么，我还是选择了一点点看下去（只是不可避免地调成了1.25倍速），也幸好，我看完了全部。在这里，我也建议没有看完，只是跳着看的人们花一点点时间耐心地把这部剧看完，再给自己一点点冷静的时间，给自己思考的时间，而不是被三言两语就挑逗起来互相攻击。实在无法忍受的，大不了弃剧，何必让自己不开心呢？—————————分割线————————我一直以来想强调的都是，这部剧的主线并不是爱情/嗑cp，只要母女线不崩，它大概率就不会崩。而很明显，母女线不仅没崩，反而非常感人。我不知道剧的最后，“火冒三丈”的大家还有多少人把耐心留给了那个母女俩相视一笑的画面。李进步说：“我们做朋友吧。”它放在剧的末尾，无疑是点了题的，我想说，看到那一幕，听到那句话，我很感动。很多人都在吐槽为什么一切都是一场梦，我却认为这一场梦能表达出这部剧真正想表达的东西——李进步在梦中所做的一切都是无用的，这听起来或许很残忍，但李进步确实没有改变现实世界。然而，即便她没有改变现实，但梦中的一切却改变了她，很奇怪吧，明明现实中的一切都没有变，李青桐还是那个不省心的爱吹牛的“青铜”妈妈，但当李进步看待妈妈的方式变了之后，她们的生活也一下子都变了，变得更加温馨，更加和谐。甚至，李进步的变化也造成了她妈妈的变化——会主动学番茄炒鸡蛋烧给女儿吃了。一切都向着好的方向发展，不是吗？或许，编剧想要告诉大家的，就是希望大家在遭遇矛盾时，可以试着改变自己的看法，或许世界就会变得很不一样（不仅局限于母女关系）关于母女线，我从前一直有一个疑问，其实李进步早在很早的时候就意识到了做母亲的辛苦，也跟李青桐说“我原谅你了”，那她为什么迟迟没有回到现实世界呢？我想，其一是她想要帮助李青桐过得更好，那么，李青桐考上大学后，为什么她还是没有离开呢？或许，是因为她有段霄这个牵挂，但是，最后即便有段霄，她还是离开了。所以，私以为，她仍留在梦里，是因为她对她的爸爸仍存有疑虑，对她父母的爱情仍存有疑虑。而结局，她离开的时候，恰恰是见到李青桐在病房里被陈君何照顾得很好，陈君何一路走来对李青桐的照顾让她理解了并放心了自己户口本上的爸爸，陈君何喂李青桐的那一幕则让她相信了李青桐对陈君何也有独特的感情，所以她放心了，便离开了。我想，这也解释了为什么最后中年陈君何说“我不想听你说谢谢”，不管是在梦中还是现实中，陈君何都是后爹（现实中的真爹不是吴智勋）。也正是因此，李进步才会在梦中看到陈君何如何一步步成为后爹。（私以为，梦的作用就是让李进步释然，那么陈君何后爹这件事应该是真实存在的，只是真爹不是吴智勋）。讲完了父母线，就来说一下争议很大的学霸吧。我看了看，目前主要的两个观点是①学霸人设崩了②学霸只是工具人。这两个观点，我都不同意。①学霸的人设并没有崩。很多人说，学霸不可能放弃青桐，不可能出国留学把青桐一个人留下来。可是亲爱的，这世上不是只有爱情。不可否认，青桐是学霸的太阳，学霸也一直努力向着青桐走去，学霸的深情容不得怀疑。我自己也剪了学霸的视频，看到很多人说想暗沙吴益进，是的，我也想。可是，他毕竟是学霸的父亲。我们总是带着上帝视角，去审视一个人物的好坏，但请大家不要忽略，人物与人物之间的关系。吴益进再如何，他也是学霸的父亲，试想，你的父母，已经把房子都卖了，只希望你能出国深造，你的老师，也对你抱有很大的希望，你能够就为了爱情抛下这一切吗？学霸这一走，我反而更爱他了，因为我在他身上看到了之前的剧集里没有呈现出来的责任感，他的人物设定反而变得丰富了。况且，从学霸视角看，他自始自终都是深爱李青桐的，在他和李青桐的关系中，二者也并没有不对等，他明白自己有些地方不对，会道歉，只是他也无法在现实的困顿中找到解决问题的方法罢了。因为异地，他们之间不可避免地出现了很多矛盾，学霸在和段霄的谈话中也提到了他的担心，可是，即便担心，他也依旧努力地去维持这段关系，去给李青桐创造惊喜。只是现实终究诸多磨难，私以为，学霸最后的离开，何尝不是对李青桐的放过？他在最后也是爱着李青桐的，信中所说也尽是希望李青桐能过得好，同时也暗示了他不再会为其它人打开自己的心扉，只有李青桐能给他阳光与快乐，这不就够了吗？离开，是学霸认为所能做的最好的选择，或许这不是你所认为最好的选择，但是，我认为，他没有错。生活，不是只有乌托邦的，各位。关于校霸，我也想请各位看看清楚，这个男人，没有抛妻弃子。孩子从来就不是他的。甚至，即便是他的，他也没有抛妻弃子，而是在这十七年里默默地帮助母女俩。校霸这个人，我爱他的地方我之前微博已经讲过了，这里不再赘述，或许，之后有时间也会为他做一个视频。关于梦里的校霸和现实的校霸算不算是同一个人。在我看来，这就和“梦里的李青桐和现实的李青桐是不是同一个人”是一样的问题。我认为，这个梦是为了让李进步释然，弥补李进步的遗憾（因此出现了学霸和段霄）。所以，梦里的李青桐和校霸与现实应当是同样的性格，但是经历的是不同的事情。当然，这只是我的看法罢了。最后我们说到段霄小天使，他太完美啦，李进步说，段霄是对她最好的人，“从来没有人对她这么好”，所以我认为，段霄的出现就是为了弥补李进步的遗憾吧。关于段霄有多好，我这里肯定不必说了。想讲讲的，是很多人认为现实中转来的段霄不能算是真正的段霄。我不知该如何说。这样吧，如果你认为他们不是同一个人，就请你把梦中当成是一个世界，段霄小天使永远存在在那，独步凌霄be了，但是他们曾经的所有美好都是真的。如果你们尚可以接受，那为何不将段霄的转学看作是一场命中注定的缘分呢？注定就有这么一个人，会来全心全意地对李进步好，会满心满眼都是李进步，他们的缘分是那么深厚，以至于李进步在遇见他之前就梦到了他，他那么爱她，以至于不舍得李进步一个人去梦中的东北，迫不及待地去梦中陪伴她。（或许有些牵强，但我希望独步凌霄永远是美好的）最后的最后，我想说，这部剧确实有很多细节做的不好，一些坑也没有圆回来，宣发宣传的角度也歪了。但是，这不妨碍它是一部近年来难得的国产剧。它是我自宋大志之后唯一一部基本一倍速看完的剧，有笑点有泪点有主题，还能让人感同身受着，不就够了吗？或许，如今大面积地因为cp而悲伤的场面，就是因为这部剧人物刻画得很好，让所有人都真情实感了呢？总之，我希望，你可以觉得这部剧烂尾，但请不要是因为你的cpbe了，就觉得这部剧烂尾。想想吴老师吧，想想姥姥姥爷，想想八蛋，想想水水，这部剧，表达的远不止cp那么多。感谢全体制作团队，让我又哭又笑了许久。加油！

怪我只顾自己 醒悟的太晚 失去才懂得珍惜？还是怪时势弄人？总之都回不去了但还是谢谢你在我不成熟的年纪 还无怨无悔的待我那般好留给我一段无比美好的回忆如果没有青涩时期的你 我大概都不会知道世上竟真的有这么温暖的人 只是一心想对一个人好 不求回报只求你懂 我大概会一直认为世界是黑色黯淡的吧 是你 给我本来黑暗的世界里送来了一大束光芒 让我甚至以为 我是光明的可是 人是会变的吧 不管是在外界环境的影响下 还是人心自有的弱性 你也会感到难受吧 你肯定会想 她的心怎么就是捂不暖呢 她当真是最在乎她自己啊 我原来只是像一个傻子一样一厢情愿啊于是 你变了 变得和曾经的我一样 变得现实 你开始觉得人心之境当真可笑至极 开始也想逐鹿天下可我却因为你也变了曾经我一心只求这天下 我也曾是被逼的 我必须让自己强大起来 所以我有时候确实“无所不用其极”我承认我是“利用”过你 我在走的时候没有几丝伤感可后来离开了你之后 我才发觉原来追逐天下并没有那般有趣 曾经那份彼此相处陪伴的时光是那般美好 那 才是我想要的吧？可是路已经走下去了回不了头了事到如今 我只想弥补 我原以为我们还可以回到从前 只要我主动一点 以前我主动一点你就会像个傻子一样乐个半天可是 真的是回不去了你要的是我的唯一 而你只是我的几分之一我要的是你的唯一 而我只是你的几分之一我们都不再是曾经的我们了从此以后我会像你曾经对我那般对待你 对待身边之人可我不想你活成曾经我的样子戏剧果然是取自生活 再加以夸张戏剧处理表现出来生活没有两个人才刀戎相见壮阔场面 却也差不多吧分则各自为王 合则绝胜列侯ps 之前，真的只是单纯就是为了萌cp去看的剧，看完结局以后也是在感叹编剧神奇的脑回路外一脸的懵b，这个剧到底要讲个what？在看了多个粉丝评论后我也得出了相同的结论 这就是一场盛大的遛粉剧啊经历了一些事后 今天突然想起这部剧 我才懂了 不过也懂的浅薄 就像我根本不知道如何让两个人回到以前那般美好的样子 也许 这个问题本就是无解我知道应该没有几个人闲到看到了最后 可我还是想写下来 抒发一下感情 事已至今 我已找不到任何一个人可以与之倾诉了但我仍坚信世上总会有另一个我在等着我 也许 她此刻也正寻着我花会重来 鸟会再来 一切都是充满希望的就像戏外最好的哥哥与弟弟 甜到齁的戬杰一样[em]e166[/em]

国产恐怖片仿佛都一直是一个搞笑的存在,对于近几年上映的这些恐怖片,我也只是那样了。

但这一部出我的点点预料,没抱希望去看,毕竟这些年国产恐怖片这样仙那样仙也没少拍。

总之,故事还是有些俗的,单亲妈妈独自带着女儿住进了一间死过人的房子,然后玩碟仙牵扯出一系列事件。前面大部分惊悚氛围做得还不错（当然还有国产恐怖必不可少的音效）看得出导演编剧也借鉴了潜伏,招魂,午夜凶铃等场面和拍摄手法,但前面过多的氛围慢慢显得故弄玄虚,导致只能匆匆收尾。

看完结局,哎,导演貌似要拍第二部吗？

有个很小的细节，我感觉应该很多人没注意到。钟美美演的那个小男孩，是小文舅舅的儿子，也就是小文外婆的孙子。但是，在外婆出殡的那天，他就是以理性的口吻向小文解释外婆{他的奶奶}要被拉走烧掉了。再结合小文舅妈对她婆婆去世的态度{其实生活中很常见，没那么在意，没那么吃惊，觉得去世的时机不合适，给家人添麻烦}，再结合小文舅舅虽然悲痛，但全身心也都在自己的小家庭上，无力也无心照看自己失踪妹妹留下的闺女。可以推测这一家三口，平时很少来看老人，也对小文没多少感情。一方面觉得悲哀，一方面又觉得很现实，因为生活中这种模式真挺常见的。ps 我还在网上看了很多其他观众发现的细节，人生大事真是超棒的电影！