这是我看完的第一部扶贫剧 我最大的感受是 这分被打低了吧 ……

带着看完这一部的审美 我去找了其他类型的扶贫剧

《山海情》给我的共情能力也很强（有且仅有这一部了）

还看了罗晋唐嫣的那一部。。我不明白分怎么这么高

感觉流量明星多了 粉丝基数作祟（dddd）

本剧我觉得要说有瑕疵 瑕疵之一在于服装？服装也不是奇怪 我其实能懂编剧的意思 男女主大城市回来 衣着上自然是带着城市气息 但扶贫一年半 感觉衣服穿着风格还是跟刚来的时候一样 （剧中的服装 我觉得原意可能是想把主角的形象凹的更明显一点 但按照时间线对比变化…有点过犹不及？）

另外还感觉 剧情后半段进的太快啦！！！真的不够看！！！（bushi）其实整体推进剧情还是很合理的 就是感觉比起开篇的大篇幅铺垫叙事，后面的剧情太快了一点

不过总体上 我觉得非常不错！！真实性！！ 某些剧的感受是真实性的营造有点过了 过于刻意 本剧 我的感觉是 就连那些农民的演员 演技都很在线 整体的真实性非常的自然

真的是很值得观看的剧！！

看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利！基本不涉及剧情剧透，但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里，我们开始了超光速旅行，在星球之间跳跃，进行殖民、与外星人建交，将人类文明推向宇宙；有的世界里，我们研发电子机器人、制造克隆人，将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里，我们追求物种的起源，追求造物、追求永生，企图超越生命和死亡，成为自己的神。《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等，储存在脊椎上的堆栈中，能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生；至少，人人都有永生的机会：前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特，调查他上一次死亡的原因；显然这位富豪在死前忘记了备份：即使所有证据都表明，最合理的解释就是自杀，他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋，然后发现自己不为人知的身份，无论敌人多么强大，他最后都一定完成了逆袭，让不义得到惩罚，让正义得到声张。当然如果《副本》仅仅只是这些的话，那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素，通过对这些内容的整理和吸收，也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支，以计算机和信息技术为主题，通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中，即使科技发展到了一定的地步，人类的社会文明也不曾更加进步，反而由于技术的普及，导致管理的进行和法律的实施更加艰难；社会失去平衡，弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下，是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克：绵延不绝的蒸汽，光怪陆离的投影，贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等；《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬；有许多场景，我们在两者中都能看到：「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在，不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实，阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中，贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距，而在《副本》中，就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候，不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西，在这里，金钱是绝对万能的——连健康和幸福，也在它的掌控之下。「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术：将人类意识转换成为电子信息，上载进入电脑系统，然后再在电脑中构建空间，就像是更完全版的虚拟现实。既然人类的意识都可以转换成为电子数据了，那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中，你拥有一切感知，但那都不是真的，与现实世界中的一切毫无联系，即使你死去，只要数据还在，就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶，但也绝对是犯罪的另一种途径。「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能，不尊重机器人、克隆人、复制人，是因为我们认为他们不是真的人，不是「自然人」，只是数据，没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场，德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中，因为接待不是人类，用之不尽，所以顾客可以肆意虐杀、玩弄；那么当人类也成为数据，可以无限重来时，我们与人工智能之间的差别，真的还存在吗？「中毒」式的情感困境《中毒》中，女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷，弟弟率先清醒，却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中，这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的，在无法读心的情况下，你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体，当你爱的人的躯体被其他人进入，你还会一如即往爱他吗？就如同一开始，七岁小女孩的父亲，能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗？「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突，抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里，反抗的往往是底层人民：比如《太空无垠》中首先是火星殖民地，然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人，它的中心，也是这样的一个人。「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里，曾经的加害者，最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤，那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和，引人深思。目前《副本》也只出了第一季（毕竟只有十集），但构建已经相对完善；故事情节完整，也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳，但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)

◎幕后制作这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死、永不言败的精神气质。这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的平民英雄，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。影片从一场热闹，气氛十足的舞狮采青比赛展开。连年夺得冠军的正风武术馆师兄陈昆今年称病不出赛，改由师弟成龙替他参加，虽然成龙使尽浑身解数，还是输给威义武术馆，原来陈昆被对方收买打败同门师弟。师父知悉此事后将陈昆逐出师门，成龙知道师兄的叛变必有阴谋，乃暗中查访，揭发了官府与黑帮头子勾结的秘密。这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的首部功夫喜剧大制作，充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。全片以连场谐趣武打为主要趣味来源，压轴戏拍摄成龙与黄仁植的决斗，将"死缠烂打"一词诠释得淋漓尽致。说到成龙，全世界有很多人都熟悉。这不仅在中国人的圈子里，在金发碧眼的“老外”中也是如此。从《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《红番区》，到《我是谁》、《尖峰时刻》、《特务迷城》等等，他开创了现代功夫电影的新潮流，并成功地打进美国市场，在好莱坞赢得了一片喝彩。人们盛赞他是“香港电影的一个奇迹”，是“好莱坞的头号亚洲巨星”。他不但被评为香港十大杰出青年，还被评为世界十大杰出青年，荣获过英国MBE勋章和法国文艺骑士勋章。本片是成龙“最为经典”其中一部作品，电影中在表达一种含义：想要成功，就必须挨打。

在电影结尾部分，阿龙一次又一次想钻空子找方法打赢金脚带，但却换来一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金脚带的脚，当阿龙松开手的一刹那打中了金脚带一拳，这一拳给阿龙带来了成功的喜悦。但是成功不是这么容易就可以得到的，不论阿龙怎么使用技巧都无法再次打到金脚带，最终阿龙放弃逃避、钻空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身体的疼痛，就可以拳拳到肉击败金脚带，最终阿龙以钢铁似的身躯打败了金脚带。

成龙在这部电影以动作形式来表达他的人生观，面对失败的时候，逃避和钻空子是永远无法接近成功的，只要勇敢的面对，只要自己不怕挫折，不能被挫折轻易打败，那离成功的步伐就越来越接近。

男主帅喜欢?? 女主我也爱喜欢??哈哈哈哈。泰剧就是狗血剧。剧中医院来了一位得了阑尾炎特殊的男病人安瑞初，他是这家医院基金会的会长，术后他要求喝水，被格拉琪严词拒绝了，因为他刚做完手术不可以喝水饮食，两人首次见面就对彼此印象深刻有点讨厌对方。最后尼丕在外府的医院认识了芭楠，在工作中渐渐产生爱的火花在一起了，亮心从国外回来探望尼丕，尼丕介绍女朋友芭楠给她认识并表示他们准备结婚了，亮心有些失落，尼丕找到格拉琪商讨办理离婚手续的事，他们互相寒暄了一下，两人愉快的达成一致，尼丕表示格拉琪也可以结婚了，去追求属于自己的幸福，格拉琪表示她会考虑。和尼丕离婚后，格拉琪和安瑞初重新在一起了一家三口过着普通而又幸福的生活。

仅吐槽不满意的地方：

毒枭要成为毒枭不单单靠美国洗钱的朋友，还有自己独立掌控的体系和资源，这一季毒枭全然智商下线牵着鼻子走，除了马蒂你就没其他了解世界的渠道了吗？最后以为枪响了是他的手下解决掉了那个警员，没想到还真是我想多了，堂堂一代毒枭就这么轻轻松松被放倒……

马蒂家内部矛盾简直把这部剧快变成家庭关系情景剧，拖拖拉拉扯绝对多出好几集的量最后居然回到原点，女儿叛逆回归这季轮到儿子，一开始小儿子就莫名其妙的纷争甚至直接跟老子也作对，最后是见怪不怪觉得这样的老妈也就这样了？

露丝多带感的冲着小毒枭就嘭嘭嘭，非要把她写死，虽然三四季是有点作，但也是马蒂智商下线的后果，这一季马蒂几乎没有跟她有过多少交流都在忙着应付温迪呢！

马蒂基本上都是被牵着推着往前走，而不是像前两季那样独立思考的去冷静应对出现的各种棘手难题，跟温迪那么多观念想法不一致的地方居然还能最后继续在一起我也是服气！

马蒂身上仅存的一点不自私和为了自救尽量不伤害他人的道德底线，直接被温迪踩碎碾成沫沫，女人狠起来就没男人什么事，她会因为露丝被干掉而心慌难受？算了吧我才不信！！达到她目的死老公我觉得都没问题！

毒枭姐姐没想过干掉马蒂一家？不可能她知道她儿子死这两个人一定有份！所以畅想下一季： 温迪要自保，马蒂死翘翘！

原本打算吃饭空闲时间看完的，没想到最后泰妮在舞台上演唱送给洛的歌，我居然热泪盈眶。

这部影片很有意思，虽然剧情有点老套。

他选择了一个最不起眼的小狗狗做主角，打败世界的不是颜值，而是才华。

他选择人来伺候狗狗，讽刺了有时候人真的不如狗。

他选择突出流浪狗，最终各自都有了新的归宿。

他选择泰妮来追梦，只要心中有梦，不管能不能实现，都要勇敢去追。

他选择查理，没错！音乐比任何东西都要有震慑力！

很多剧是标榜着大女主，实际上里里外外都是男权、父权、君权，而三生有幸遇上你披着的是都市爱情的皮衣，核心的男女主线则是挑战父权，支撑女权的。

女主伍十一形象十分正面：父母离异，从业保镖，替父还债，无论工作生活都独立自主，业务能力过硬，职业素养极高。

她对渣男的态度：分手，对渣男复仇，在非知三当三的小三怀孕后选择原谅祝福

她对客户的态度：自尊自重，尊重客户及其家人朋友，尽职守，情感克制

她对父母及家庭的态度：先独立后孝顺

她对工作的态度：遵守纪律，敬业守业

她对爱情的态度：是锦上添花，可有可无

可谓现代女性典范。

而男主侯爵，则从一开始小打小闹但也跟随父亲为自己制定的继承规划，到为了保住女主的工作和自己的尊严选择离开父亲的庇佑进行创业。虽然现在结果未明，但挑战父权、独立自主是侯爵的成长线，也是侯爵的爱情线。

从独立自主的角度上看，女主远比男主成熟。

女主，也成为了男主逃离父权路上的灯塔。

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虽然这部剧里有很多我不喜欢的女性角色，但这些女性角色对整部剧的走向都是有重大影响的，立得住脚，不是那种轻如毫毛的角色。

综上，我觉得三生有幸遇上你是一部好剧。也希望有更多的影视能塑造出像伍十一这样的优质进步女性角色

哈里斯夫人代表着最底层的劳动人民，是一个诗意化了的追梦者。她是幸运的，初到异国他乡后不仅没有被当地的流浪汉欺骗，还获得了对方的友谊（算是友谊吧），或许同为贫苦农民就不为难你了的惺惺相惜吧。反正我是不信固定蹲点在机场门口的流浪汉们是多么地义薄云天的。

之前说流浪汉可能是出于同阶级不伤害同阶级的心理对着哈里斯夫人做了一次好人，其实这一点差不多是整个影片的核心了。看起来光鲜亮丽的先生小姐们其实也只是一个可怜的打工人，于是迪奥的员工们都愿意为哈里斯夫人服务，不仅因为这位夫人带着现金远道而来看她们的秀，还因为他们之间其实没什么高低贵贱之分。

一开始不适很明白这种一看就很时尚的电影要找一个“老妇人”来做主角，找一个光鲜亮丽正当红的美女来拍不是更“稳妥”吗？随着剧情推近过半恍然明白，虽然这部电影差不多也是迪奥的宣传片，但是迪奥本身的比例占据其实并没有那么多，巴黎的浮华奢靡仅仅在一场秀的场地里就展示过了，同迪奥相比，导演更想说一些底层人互相帮助以及一个好人有好报的故事。如果女主太美，观众的注意力反而就完全倾斜到迪奥身上，变成另一个《穿普拉达的女王》了。

而结尾哈里斯夫人身穿迪奥礼服出现时，她是那么美，迪奥也只是个陪衬而已。

说起来，一开始对于哈里斯夫人在法国的艳遇我以为会有一个好的结果呢，事实证明阶级不同、受的教育不同，即使两个人生命里会偶然交汇一次，结果还是注定的分道扬镳。而回国后的哈里斯夫人也总算遇到了那个对的人。

另，跟《喜鹊谋杀案》是一个女主，看来英国人今年很喜欢她啊。