普罗旺斯第一季 第一集主要人物关系图

1果真是个美丽的地方，喜欢这样的镜头。

2风趣的女朋友很重要，法官用杂志给她扇风降温的场景很温馨。

3法国就是奇怪，侦探破案竟然要法官参与其中，并且是深度参与。

4乔治教授放在中国绝对是个被口诛笔伐的色狼败类！

5非要让一个前列腺退化的老法官爬上屋顶去拯救那个要跳楼自杀的同性恋男孩吗？

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历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

其实，节目是几个月之前看的了，当时有一些想法而没有写下来，今天看火星讲学习的一段，又想起来写一写自己的感受。

节目整体看下来还比较一般吧，比较喜欢张大春、品冠老狼和刘谦的几期。

张大春老师带着孩子学着自己去作诗，如果有对此感兴趣而受到启发去自己进一步学习，这是我觉得很好的一种方式。想想自己小时候就是因为很享受认识更多的生字的过程，加上又爱看小说，《三国演义》、《神雕侠侣》之类的，就很喜欢去翻字典，查生字，尤其三国这种古代小说，有很多可以探求的空间。

还想起大春老师的《认得几个字》，可以说这种讲述字的起源和变化，可以让人更容易的记忆，自己儿时凭着兴趣硬生生地记了很多，如果加上这种方式，我想会如虎添翼吧。

品冠和老狼都是通过音乐来讲课，在我个人感觉，比起表演小故事（节目中多次出现的方式）来，更喜欢这种形式。也和自己的实际经验有关系，那是初三课文吧，苏东坡的《水调歌头》，我算是一个背古文和诗词比较快记得的，这篇课文在课前也有稍稍预习过，然后上课的时候老师让一位同学起来唱了这个歌曲，我竟然一遍就记住了整首词，很是震撼。

那个时候我对流行音乐还没什么概念，在朋友和同学的影响下，听了很多流行音乐，周杰伦、蔡依林、SHE、F.I.R、小刚都是那个时候跟着同学听起来的，而自己呢又是五音不全，一首《小薇》被同桌教了一周才渐渐不跑调。

刘谦通过魔术讲了一个成语，疑邻盗斧，还联系到历史，也是我觉得不错的一节。

我感觉自己的学习生涯中遇到了很多不错的老师，他们以各种方式让我觉得学习没那么枯燥，有着乐趣。而目前的节目中还只是语文课引入这些方式，实际教学中各个科目都有更多行之有效的方式帮助学习，节目可能不能都那么好地呈现出来，也是有点遗憾。

带着5.9分的预期去看，没想到开头就把我吸引住了。

一头猫头鹰在伦敦街上飞，看到一个屋顶上有老鼠，一飞过去，老鼠被吓跑，结果被姐弟俩的机械逮住了。

一个简简单单的场面，被迪士尼做得美仑美央。

后面的发挥也没有让我失望，真美啊……

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我特别生气 ，我心中的温少卿是那种温文尔雅书卷气息，而且男主长得还不好看 ，女主更是让我吐血 ，我心中的丛律师是个冷艳 的御姐，而且丛容也不是个傻白甜 然后编剧有没有去看过原著 ，改什么乱七八糟的 ，医生不像医生，律师不像律师 ，人家丛律师什么血腥场面没见过 ，怎么可能是这种样子 ，人家丛律师叱诧风云主辩手，结果这儿成了一个傻白甜的实习生。 选角的脑子也不好使，眼睛也不好使 。

于正虐杀猫咪天理难容。

1、白猫容易找替代，不需要它现在的视频，只要当时的拍摄花絮。 2、请把工作人员用绳子扯猫咪后腿的花絮发出来。 3、请把猫咪拍完被毒死的一幕后，站起来的花絮发出来。 4、声明中并不能判断是拍摄前还是拍摄后，请直接把包含工作人员的完整花絮放出来，不然让家长投诉画面血腥

1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇，唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头，以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。2、白百何从小妞走向少妇味，他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻，我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家，不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻，还是剧情追求受众的选择。3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸，当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎，或许张冯有些同样的审美爱好。4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎，小巧玲珑眼睛有光，说十八岁都信。5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路，我在成都看过两次，美尔精彩，但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选，而是政府购买成分比较大。6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席，如果没有欣赏艺术的土豪，她们的感情波折比较多。7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多，当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈，但这并不是剧院最理想的收益。

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这个崇利明和那个崇利明并不是很像，至少是我观感里的不像。那个崇利明我看了90页，虽说是风流不羁京城小贝勒的设定，但总觉得有沉沉郁色压在眉间——是日薄西山的老大王朝，摇摇欲坠时，投下的阴影。

这个崇利明我看了1集，确实是风流不羁京城小贝勒。

有貌美的小姐姐爱慕，有父亲哥哥站在前头，有兄弟一帮帮的跟在身后。大部分的事，他报了名头就能解决，实在不行就去扇耳光。

所以，他还能天真，觉得病入膏肓的老大王朝，一副药就能治好。他走在阴影之下，不觉得是泰山将倾，只是天边飘来了一朵云。

可我真喜欢这个崇利明呀。

会玩味的坏笑，神色有藏不住的飞扬。

有忧无虑，因为对自己实在笃定，没什么是他解决不了扛不下，于是就算看着他的背影，都觉得安心开心。

他笑起来好看，但不笑的时候又有些桀骜不驯的孩子气，坐在一顿暮色沉沉的老人家中间，是还藏不住锋的剑，没怎么被捶打，可实在讨人喜欢，于是希望这份锐气总是在的。

小贝勒。

我特别喜欢这个称呼。三个字读出来，就是没人能不喜欢的崇利明，就是还能天真的崇利明。

但我又确确实实知道，总有一天，他再也当不了这个小贝勒。

他得站在所有人的最前面，得用血色走绝一条路，再抽掉自己的筋、打断自己的骨的重生。

他是被屠的龙，也是屠龙的少年。

真希望，他做小贝勒的日子长一点，做崇利明的日子晚点来。

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对于一个可以静下心来看电影的人，花了一个多小时看下来，导演让剧情一点点推进，慢是慢了点，但是节奏把握还不错，有点东西，女主演技没说的，这种荒郊二人戏很依赖演技，到结局描写女主的顿悟也能让人入戏，可是我认为那个女神真的没有必要显人形，容易让人觉得假，所以如果用一个光团或一个结界面代替，更为写实，也让人容易接受，弄个女神猫在那里，原本阴暗的色调就变了，滑稽得让人出戏。

豆瓣评分过低了。抛开演员、拍摄，为什么会感觉虎头蛇尾？我想有很多原因，但有一点，起码给我们的不是句号，而是问号。首先毕竟是2017年的影片，这部电影放在当下2020大数据时代，尤其疫情爆发，这个圆圈的使用已接近80%就要闭环了。那么讨论还剩20%，要不要完成？怎么完成？20%里面有5%是人性，是复杂的立体的人性，唯独这部分不可控，始终在100%的人性面前，这只是个科技产品，只是个工具，就像发明塑料这件事，是好事还是坏事？据说发明塑料的人最终选择了自杀。我想，大概是人性贪婪，祈求存在感、价值感、甚至很享受当吃瓜群众时随地吐西瓜子的发泄感。5%的人性，不是用大数据可以控制的，我们需要与世界沟通，我们也更需要跟孤独的自己去沟通连接，我们需要的不仅仅是隐私，而是自我认可和自我享受。就如在可预测的天气以及在相对安全范围内，划着皮划艇独自仰望星空，这个时候很自在，也无负担。我们本来就这样生活着，可以自在的生活再当下。嗯，就让这个圆圈有个缺口吧，那就是自由的呼吸，以一个地球生物动物的姿态迎接未知。

谢仁香露内裤，黑人问号。小香那个扎马尾的同学声音真萌!社工阿姨发飙那段“不是你说不要就可以不要！我从小学就是规规矩矩当一个好学生，我一路念书念到研究所毕业之后就通过国家公务员的考试。我花了三十几年功夫才有今天这份工作，我却要跟你们这些死小孩中辍生不良少年在那边纠缠。我每天工作十个小时，我一个月才拿国家三万八（38000新台币=8191.244人民币元-2018/4/4），还有男朋友跟我分手说我没有时间陪他，我做错什么事情你告诉我！我整个人生都掉漆去...”，感觉到公务员深深的怨念。潘晓婷录音报警，额好像没卵用啊，奸人球王没被抓走也没罚款破产。片名很纳闷，没看出哪里逆转。潘晓婷与小香的抢尾局，潘晓婷没有球进（故意的吗），机会给到了小香，可惜7号球打厚了输掉比赛。谢双丰和安琪姐之间的故事也很模糊。时不时冒出些台湾话...小香组织的那个仪队是干嘛的噢？好酷，感觉是真刀真枪。

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1??水中相救

??感情线之相遇：不走寻常路，好的既然女主你傲娇说你能行，男主：“行吧，那你来吧”

最后还是挺身而出执剑相救，互相拌嘴的乐趣，互相傲娇的相怼，对彼此的生活都添了“趣味”！

补充：后续换衣服时栏杆歪了差点??，林敬眼疾手快护住了，虽然嘴还是在贫，但是可见是个「正人君子」，女主心中对这点有数的，不然后续也不会跟着一起到了客栈

??注解：救人也不是随便就救的，不是常规英雄救美路线，那是因为林敬想入龙吟城啊！且知道他是二小姐

??要点：这样一个在他们过往生活区域从未出现过的“特别”有趣的人，你会不在意吗??你们懂得

?「特别」是很神奇的东西?

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从1看到3，感慨很多。一心想做正直的警察的陈永仁被派去做卧底混了十年的黑道；而一心想混黑社会的刘建明也派去当卧底，做了十年的警察最后做到高级督察。善与恶都在一线之间。两个人都很不幸的饰演着与自己相悖的身份。并且全心全意的投入。两个人如果都混黑道，或是都在白道，应该会成为莫逆之交。只可惜，万般皆是命，半点不由人。

无间道3是无间道系列最难懂的一部，更多的是对刘建明心理的描写。演技的最高境界可能就是看戏的看完都出不了戏，永远记得那一句：“给我个机会，我想做个好人”。

黎明，陈道明，刘德华三英雄惺惺相惜，来自大陆的卧底，却亲眼看见战友在眼前死去。有的路选择错了，一辈子都回不了头，看看刘sir最后的结局，也让人唏嘘。如此有能力的人，当初选对了路，会对社会有很大的益处。

其实我就是改变社会风气，风魔万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我名叫古晶，英文名叫Jing Koo！周星驰：为了惩罚你们日本人好色加两亿！日本人：我没有好色嘛。周星驰：不好色拍这么多A片干什么?日本人：不是我拍的呀。周星驰：冇份拍有份睇系唔系？日本人：是是是是。周星驰：再加两亿！

日本人：啊?!周星驰：为什么当年要侵略中国? ？！日本人：不是我，是我爷爷。周星驰：代你爷爷再罚两亿！日本人：啊？？（继续被殴打）周星驰：当年南京大屠杀你有没有份? ！日本人：我还没有出世呢!周星驰：那么晚才出世（出来），再罚两亿！周星驰：为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛！?为什么？！！！日本人：我不是日本人呀......周星驰：那是什么?日本人：是我妈同洋鬼子生的。周星驰：那就是杂种了?杂种也出来谈生意，再罚七亿.

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

【天眼】展鹏哥哥什么时候拿影帝啊！演坏人也是需要勇气的！郑嘉颖演步步惊心的时候真的不大喜欢，又老又衰，感觉在TVB人才精灵，我一直都挺喜欢杨怡，她现在是当家花旦么？杨思琦和胡杏儿现在都来内地发展。洪永成终于有几分俊俏模样了，林夏薇竟然不是女二，高海宁最近的角色都不错，其实有这样的盆友是一种福气，敢于替盆友说话，见过太多的只会话支持的盆友，太坑了！整部戏开始轻松搞笑又温情，设计的也很独特实力派演员别都去内地好吧？#我的第32个剧评