电影开篇便以一幅万鸟其唱贺新年的欢腾画卷，带领观众在最短的时间里便能融入到这部作品之中。很喜欢这样的动画片 适合大人和小孩子，有趣的故事情节、大人可以悟出道理 小孩子看了也很喜欢！有搞笑 有泪点 跌宕起伏、电影歌曲、舞蹈画面都非常好，同时告诉我们和谐相处的重要性最经典的搞笑动作就是--击个掌吧！哈哈，笑喷了！

在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。

只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。

看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。

孟超好像一场梦，不着痕迹地从我心里走过了一趟，一觉醒来心好痛，我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中，脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段，他去超市买7.5的泡面，坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾，在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手，与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑，两个人依偎在一辆摩托车上从大桥上走过，偷听朱方正和甘小漾对话时埋在黑色雨衣里的黑猫一样眼神……我心疼孟超，但感觉自己永远都触碰不到他，他的这一生在短短的113分钟内变成了阴阳两隔……摄影师曾剑的镜头语言太牛了，每一帧的构图色调灯光角度等都处在一个多一分冗长少一分意境不足的十分恰当的位置。很多人说《断·桥》不是一部“爽片” 确实 它不像我从前看过的电影那般仅仅在影院中感受到一瞬间的心灵震撼，灯光亮起后我并不会为电影里的故事或人物耿耿于怀很久。但《断·桥》不一样，他会深深地刻在真正喜欢它的观众的心里，长久地成为一片热，一种痛，一阵感动。在电影没上映之前我总说孟超如何如何 感觉从来没有一个人让我提起名字就心碎 电影上映之后我提到最多的竟是“张清冬”张清冬是孟超身体里流浪八年也从未改变的纯真灵魂 是那个很爱姐姐 心怀正义的真诚少年张清冬说“我此生没过好，不期望来生……” 可我不是啊 我很期望你的来生 期望你来生成为天上的鸟 海里的鱼 成为你最平凡最简单的张清冬王俊凯说孟超这八年一直只是苟活着 不知道什么时候就会了结自己的生命 这样看张清冬也像《活着》中徐福贵一样的悲剧人物 当时代的一粒沙变成一座大山落在他们身上的时候 活着也只是为了活着了 也许对孟超来讲最后为闻晓雨而牺牲是燃烧自己发出最后的光 但对我的私心来说 许警官才是真正想拯救他的人 只有他记得孟超无罪 记得他是张清冬闻晓雨用装金鱼的水桶插上鲜花放在了孟超墓碑前 如果我是许警官 我会放一杯来自云南的土 希望张清冬的灵魂能回到故乡

扫盲的事情，上世纪就解决了，为什么今天又提出来？现在谁还看纸质书，电子书、有声书不方便吗？此外，内容违背当今农村现实情况，脱离实际，完全是一场乌托邦。农民土地被剥夺，耕地建房，农村治理混乱，连基本生活设施尚不健全，如何遍地书香？！饮水，污水处理，修路这些农村基本问题尚未解决，却要优先解决文化？难道全国的农村都和遍地书香中的农村一样吗？是不是有些太脱离实际情况了。农村自治，管理上的混乱，这些尖锐的问题都是存在的。遍地书香，却好像将这些问题都掩盖了，一片叫好。真是一个虚假电视剧。

Differences, contrast, they are the very things to separate suffering from bliss. It is a fantabulous demonstration about deconstructionism.

If the real world becomes perfect, fitting in all the dreams once described by human being, it wouldn’t satisfy people. In other words, a world can not be a blissful place in itself, because bliss is less an outside reality than an estimate of the inner reality, a subjective judgment, a mental state.

So when there’s nothing bothering people, they would for sure have impulses to create a troubled world to experience as a counterpart to make them believe that they are leading a life deserving to be appreciated and grateful.

In the end of the film, the hero chose to live in a horrible world not for the sake of suffering but of the happiness from being cared and loved by his fake daughter which is constantly strengthened by the drastic contrast of a simultaneous existing evil environment. It reminds us that not only the comparison of the opposite feelings is the foundation of forming a feeling of bliss, but also the tight entanglement of them can make the bliss much more blissful.

Just record some inspired dialogues:

The world is but lights bouncing around your neurons. It is a metaphor about the subjectivity of the world, the affirmation of the inner reality.

The talking about the hell , about the people in hell pretending to be suffering.

The metaphor about the tortoises piling up endlessly .

【9/10】

电影结束，与我一同包场的两位白发老太太慢慢起身离场，我没有动。一是公交车还没来，二是实在哭得太丑，没法走到灯光下。

想了好久该怎么形容这部电影："beautiful"。真的是一个很美的片子，美到每一帧里，美到场景画面，人物台词，节奏韵律，爱情友情，还有他和她的眼睛。欣赏这样一个故事，像是在欣赏着绘画、音乐、和诗歌。

能理解有人会觉得不好看，它不是一部激烈的电影，没有跌宕起伏，没有燃点泪点。但就在这平静细微之下，埋藏着的那些汹涌激荡的情感，对语言、韵律、故事、友情、爱情。强烈到仿佛他的心脏和血液就在你的胸膛里跳动、在你的血管里奔流。

小时候觉得传记片无聊，现在渐渐无法自拔。就像穿越了时间空间信仰阅历，一个灵魂触摸到了另一个灵魂的回响。

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尼子眼睛真的太好看了，我沉沦。

小托尔金的演员选得真好，真的没有血缘关系吗？长大之后大概会和尼子一模一样吧……

兄弟情比爱情描写得好。TCBS的每个场景都让我想落泪，太美了，太美了。

英国男孩是全人类的宝藏。

从一方面来说，对于儿童宣扬中国武术跆拳道这部电影无疑是有看点的，但不能用意在打架，剧中与黑社会打架是完全不现实的，宣扬武术应该遵循跆拳道的宗旨，并且作者应该考虑到与现实的融洽。好的方面可以激发孩子保护成年人的意识，也可以更坚定对跆拳道的热爱，一定程度上有利于孩子的成长。但另一方面说感情线索，舅舅问一个小学生有没有女朋友林秋男说有还有舅舅跟安然的感情故事作为一个孩子参与进去可能并不是好的影响，为此作者应该有点儿想法。小孩子应该勇敢一点儿，但不是鲁莽，不能靠打架树立威信，很多时候孩子出现这种情况，家长的责任是不可避免的，孩子调皮归调皮，家长不能置之不管，更不能任由，要用正确适当的方法去教育去感化，小孩子都是善良的，同样我们都是。

女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！

四星

扣一星是因为无论如何现在的喜剧片还是逃离不了喜头悲尾搞煽情的场面但是不得不说，第二部比第一部要出色很多了，立意，剧情，伏笔都恰到好处，搞笑但不低俗，说实在的，两个孩子的妈这一段真的是懂的才能懂，毛毛和老鹰的穿插相亲也衔接的很好可以说作为喜剧来看是一点问题都没有的而缺点也很明显虽然赵大明白情理之中的死了，不是拿错化验单又反转的桥段，而喜剧+煽情这种事情已经被这几年的各大喜剧搞的生理不适了但是！！抛开喜头悲尾的桥段，从头到尾的衔接非常好，只能说节奏紧凑整体的剧本节奏都是用心了的，不过也可能是佳佳指导还是比较少的缘故，相对来说还是一个线性的思维也就是说故事暗示有吗？有，有很多，但是通俗意义上的暗示，比如赵大明白让儿子跟着范，但其实通过撞车+住院这种形式有点。。。怎么说呢，可能我描述的不太清楚，就是编排有点不够精致，比如开头躺床上的大爷，亲子鉴定，后面百乔和他儿子，严格一点都算工具人，比如开头的亲子鉴定和后面的小绿完全可以用一个人来出演

而几次车祸的大哥（第一部也出场的）老婆完全可以是赵大明白的前妻

岳父的朋友也只是起到了一个“被理解”的作用，如果安排妥当完全可以和岳父以及开头的大爷形成联动

电影总体的隐喻，暗示是比较少的，深度总体还是比较单薄

但是，它只是网大！这已经吊打99％的国产院线喜剧了，不带脑子看，还是比较轻松搞笑的，而且第二部相比第一部，已经有很大的进步了，期待佳佳的下一步，能做到更好

很温暖的一部剧 这是目前我看过最符合现实爱情的一部剧了 一反以往韩剧高甜的特征 三个女主三种性格 飒爽 清纯 可爱清纯风的女主结束了四年的感情 讲真的 看的时候我感觉很窒息 也很心疼她 因为她一直在伪装 有很多的心事 却要一直考虑别人的感受 男朋友虽然没有出轨但是对她的感情早已随着漫长的时间而冲淡 早就没有爱了，不过值得表扬的是他的男朋友很坦率地说了分手 也认认真真的给对方道歉做了告别 也不枉四年的恩爱 这一点是很多男生说不具有的。可爱风的女主刚开始真的好傻白甜 但是看到她认清渣男的面目以后 很果断干脆的离开 这一点又是很棒的 喜欢上了青梅竹马也很坦白地告诉对方 自己心里的担心 一些小想法全都坦坦荡荡的讲出来。大家都喜欢直球 可很少有人愿意让自己成为直球 ，大家都喜欢伪装自己的想法，这样才会显得自己很酷。可事实并不是这样，在爱里主动的人 可以主动的付出爱 也可以随时主动的收回爱。所以单纯而又直球的可爱风女主真的好棒

最后一个是飒爽的女主 无论是性格还是身材亦或者颜值，我真的很喜欢。喜欢她因为男朋友不带t而拒绝进行下一步 并且果断的say goodbye；喜欢她坦坦荡荡 不为“性”而感到羞耻 这一点很值得我们学习；同时又喜欢她的果断干脆 喜欢谁就主动追求谁 她和一楼真的好配。

看完这部剧最大的感受 就是 更好不想恋爱了。嗯 恋爱嘛也不是必需品，可能很多人会觉得不恋爱不结婚会很孤单，可如果爱错了人 结错了婚 所要经历的孤独要比独身时的孤独难过一万倍。

不要为感情而烦恼 换句话讲 你完全自由

爱会来的 在该来的时候

豆瓣打分有点低，也算是豆瓣对并不是大IP的剧的打分特点，电影区还好说，电视剧就实在是太随便了。

国产（大陆区）影视剧拍职业剧，还是拍自己的行业最好。虽然比较小众的剧，但是很不错，演员表演动感，走位自然，台词言之有物。多青年演员，却不靠亲热和青年爱情为主要看点，真是难得。陆远扬（郑）和乔安（颖）的亲热戏少得可怜，有一两场吻戏，明显的借位角度，就算不是借位，也只是蜻蜓点水的吻。不过，这样的剧本，过分火热才是侮辱了这部剧情。前20集不同立场和之后的双剑合璧，都时不时吊观众的胃口，感觉还是不错的——心痒痒。这部剧主线也不是男女感情，而是《心碎症候群》的制作过程。男女主角负责表现人这种生物在制作影视这件事情上的执行。从他们不断的选择中，观众不断深入了解他们的魅力。

瑕疵，演员方面，比如颖儿说话有点像嘴里含着东西；男主的衣品、女主的服装重复率挺高；也有些很多声音直接攻击演员本身等等。不过基本上，不看台词我能听清楚演员在讲什么，真正投入剧情和演员的表演后，观众是入戏的。服装、妆容方面，各位演员包括配角，都是适合人物设定的，混社会的妹子们重复着便服，完全可接受，就算是在都市剧里。而女主靓丽的服装如此显眼，如果不是整套重复，会更好。毕竟，服装太过眼花缭乱，其实一点也不赏心悦目，那才是快餐式电视剧。至于，那些过分的声音，除了希望演员安心，无话可讲。

这部剧宣传力度没有那么大，后期制作没有非常精致，卫视的预告片也很糟糕，但是正片却非常好。在全部更新完后，依旧能让人一集接一集的看的剧，现在不是那么容易遇到的。同时，也没有过分植入刻意的话题性却言之无物，反例就是前段时间大火的《都挺好》，我问一问，原生家庭就是靠老年痴呆的父亲买本辅导材料就和解的？哥哥把妹妹打成那个样子，到最后剧情都没有一个道歉？难道就靠那苏家人齐斗贪心舅舅？

颖儿演这部剧应该在30岁左右吧，创业小领导型人才的感觉还不错，是这几年见过演过比较好的。虽然开篇会有点勉强，这部剧开篇处理有点仓促啊。稍微过两集后，倒是越演越顺了。前几年似乎颖儿也接过有类似角色的片子，比如吴奇隆的《一粒红尘》，还有其他的白领型角色，虽然只是瞄一眼，但是之前的剧感觉写得有些尴尬，场景服装豪华到有点尴尬，而剧情、演员能力却没到相同的高度。有钱过头了却没有高级的审美的感觉~~

说回这片子，大概是演戏经历更丰富了，颖儿这部剧演起来更得心应手，但不过于套路，依旧有打动人的地方，技术性和情感性都有更好。还以为，继《千山暮雪》后，不会有代表作了。这部剧，就算没有刻骨铭心的爱情，颖儿也有一个人撑起一个角色力量。

郑元畅，台湾演员，不太熟，演得自然，各种对手戏自然，我觉得演得自然就是对这部剧里演员的最基本的认可了。前段时间刚好在理发店看到郑元畅在演《庚子风云》（唉~），所以，能感受到非常明显的不一样。陆远扬和乔安这两个事业狂由他俩演，自然、深情、同时又有自我。

再说其他演员，靠着我一点点敏感性，这个剧整体演员演戏感很和谐，基本都是原声，就算是配角，比如各种性格奇葩、三观奇葩、或者腔调小资的投资人和潜在投资人，虽然不是常见的演员的脸，但演得很自然。这让我不禁联想，是不是这个剧组氛围不错？主创们沟通得当。被导演控制的演戏感不强，也没有抠着演的感觉。演员像在凭借自身能力自由发挥。总之，各场戏看起来很舒服，没有近几年演员定海神针一样站在镜头前的感觉（参考韩剧），或者刻意制造镜头感——“看我看我看我，我的演技很厉害！！！我在表达！我在哭！我的眼睛有戏！”

——什么时候，一部影视剧变成了靠讨论演技为噱头了？？一部剧不是先应该故事流畅吗？不是先应该表达清楚故事吗？

还有之，请一些确确实实的老戏骨，一个，两个，三个的，的确这些老戏骨把分配到的角色演得很好，但个别的角色的优秀不能说一部戏的完成度高。他们对剧情推进贡献的还不如在知乎上对“如何看待XXX的演技”的讨论热度。而作为观众，在想起他们最起码还是获得片酬的同时，就把对他们被利用来炒热度的同情转移到对观众的同情上了，我们观众才是被利用了——被利用关注一部剧的八卦、噱头、小小yellow段~~

再后来，看到豆瓣的评论、视频的弹幕，我隐隐有一种对影视产业发展成这样的惋惜。每年播出的剧似乎都有两大类，一类是“大火”，一类是不火。

大火的剧有着那些近景不会太出问题的演员，有着勾勒脸部轮廓的灯光，有着精心设计的走位构图，有着后期细致的调试，播出的时候也准备着大量的话题，张扬着“我很优秀，我不是烂片”。

这是从什么时候开始的呢？好似还是FBB在演艺圈的时候，之后慢慢的，资本性质的电视剧就算披着正片的皮囊，就算注入对演技所谓的重视，也难逃它越来越泡沫的走势。

泡沫？那每隔一段时长，就出现的优秀演技、可讨论性话题。但整部剧情呢？嗯？

大火的剧，用来用去，转来转去，也就是那个高贵的圈圈里的那些人。这个叫“咖”。

剩下的就是不温不火的剧。这些剧在那些豪华的剧的泡沫下下沉，下沉。

——电视剧娱乐化。

一部好剧，总该时不时能被人想起——我想看它。细细品，细细读。

谢谢《乔安你好》，我会时不时想起你。

谢谢陆远扬和乔安，我会时不时想起你们的事业与爱情火花。这是个意外收获，一种更成熟的爱情。

迟瑞很好，向天很好，知夏很好，凌雪也很好，不好的是谁，是命运。如果没有向天，迟瑞不会遇到知夏，不会对知夏一见钟情，如果没有那种环境，即使看到知夏，也不会有什么过多的情愫，而没有向天，知夏更不会被指给迟家，因为迟家不会有危机，迟瑞以后可能会娶一个女子，平凡的过完一生。但如果没有向天的抢亲，迟瑞和知夏和平成亲，有了前缘，我都能想象到他会有多开心，那本该是最相配的一对，儒雅和温婉，简直是一对璧人，以迟瑞的优秀，知夏一定会爱上他，而且一旦爱上必定是一生一世，但这只是希望。偏偏，有向天，他还是两大主角之一。有人谴责知夏，说她不该在有婚约时爱上向天，可知夏错了吗，我觉得剧里最该问心无愧的就是那个叫顾知夏的女子，因为向天配不上她的坚定，迟瑞配不上她的一心一意。在最初，知夏答应嫁给迟家，是为了报恩，也为了心中的信念，但在迟家最危难的时候，确实是她挺身而出，后来在青峰山她拼命维护自己和迟家的尊严，那时她还没有爱上向天，更没有见过迟瑞，后来迟瑞拿着石头去救她，尽管迟瑞是被冤枉的，可在知夏眼里变成了什么，满心满眼等着的丈夫，根本不想救她，她是被放弃的人，若是你，你能不恨吗？可她没有怪迟家，哪怕回去，也只是想退婚。再说，她命悬一线，是向天救了她，只到此时，她才对向天起了一点点小心思，也才对迟瑞死心，也许不是迟瑞，而是迟家这一门亲事，起了要退婚的心。更何况，后来迟瑞娶了沈凌雪，哪怕他是被迫的，可女主不知道啊，不仅放弃了知夏，还娶了旁人，我想此时，知夏只想和迟家撇清关系吧，也许没有向天不会有后面的纠葛，但没有向天，就没有青峰山了吗？没有向天知夏早就死了。瘟疫那一点，即使我不喜欢向天，也不会不触动，人都是有感情的，向天为了知夏挨了那么多枪，就算不喜欢，也不会没有感情吧，何况知夏那么善良。后来迟府退婚，少爷简直就是智商下线了，为什么不说留下她是爱她，补偿，听着都别扭。知夏为什么不爱迟瑞，因为向天吗？我觉得至少在祠堂前不全是，当时她还没有对向天死心塌地，只是有好感罢了，这都是因为迟瑞自己，首先第一印象就不好，太霸道，前面的误会知夏原谅了，可真的一点都不在意吗？至少心死了吧，这可不是帅就可以的，而且知夏最需要的是尊重，后面和向天相处也可以看出来，不论是爱人还是不爱。最重要的一点，因为沈凌雪，沈凌雪对她好，她会下意识的不把迟瑞当丈夫，就像你最好朋友的男朋友，他就是再优秀，你也不会有别的心思，当然，撬墙角除外。我一直觉得爱情不是不能控制的，因为那个人，你清清楚楚的知道应该离他远一点，不能爱他，你就会把他放在朋友或陌生人的位子上，她想成全沈凌雪，所以以知夏宁人负我，绝不负人的性格，她绝不允许自己爱迟瑞，如果没有沈凌雪，时间长了，可能也就淡了，就踏踏实实和迟瑞在一起了，可偏偏有她啊。沈凌雪有私心，但前期，你敢说她对知夏不好吗？她甚至愿意和知夏分享迟瑞，她那么爱迟瑞，不论后面怎么样，至少当时，她真心真意对顾知夏好，知夏离开更大一部分是要帮助知夏。我不喜欢向天，但我不得不说，即使删减大段戏份，知夏爱上他，绝对不是因为激情，而是理所当然。但可惜，我还是喜欢迟瑞，龙哥把不怎么讨喜的角色演得太让人心疼了，我要是女主，我就选迟瑞，因为迟瑞是让人安心的性格，我个人比较喜欢，但知夏已经很成熟了，大概不太看重这一点。他们四人的命运纠缠在一起，早就分不清谁欠谁多，谁欠谁少了了，只能说都编剧的锅，但我最喜欢顾知夏，因为她温婉成熟，理智坚定，柔情似水，不卑不亢，我蓉把这个女主塑造的太好了。再补充一点，我们之所以觉得可惜，不是因为颜值上的相配，因为我觉得蒲巴甲也挺帅的，而是因为错过，他们本应该是最匹配的一对，还有，迟瑞出轨，这点不能忍，醉酒也不行。

这部电影应该是我看的第一部烂片，是我上小学的时候全校组织去看的。

之所以这么多年后再回来写观后感，是因为它给我带来的不仅仅是精神上的刺激其实最主要的是肉体上的刺激，为什么这么说呢？因为放映那天很热，我喝了许多的水，而且人又多当时全校学生都去了，加上走路和整队我们在太阳下呆了几个小时，好不容易等到电影开始，我们一行人已经快熟了。电影开始了，突然一阵阵尿意冲上大脑，膀胱开始造反了。我知道这是我的肢体对这部电影无声的抗拒。而老师竟然拒绝了我去厕所的请求，于是在接下来的一个半小时里我不得不忍受双重冲击。望着手中已经空了的水瓶和银幕上充满刺激人物动画，台词与故事情节，我开始充满了悔恨。这片烂的在我欣赏它的过程中差点没憋住，差点湿了座椅，不过还好没有丢人。在放映结束后我去了厕所，在厕所中体验到了人生中最幸福的时刻。

至于剧情估计我已忘得差不多了，估计就像人受到刺激会选择暂时选择遗忘一样，就记得好像是其中一群人要找天使，最后发现男主是天使，依稀记得在片中快结束时大反派望着已经变成天使的男主扑扇着翅膀，脸上表现出一种羽化而登仙的便秘表情时说了一句这个电影最经典的一句话："就你还是天使，我看你就是个鸟人，"看到这我就觉得这仿佛是导演在借角色之口进行自嘲。

可能导演想提高本片文化底蕴，搞了个什么地动仪穿越的，拜托能别糟蹋古文化好么？看其他烂片顶多是视觉污染，看这片是精神污染。

很少认真连续看国产剧（基本一年也就一部），感觉国产剧的内容编排大都经不起推敲，所以干脆我就只看男女主颜值（重点男主）。（国产剧有多少是内容不二的吗？）

能选择《亲爱的吾兄》这部，完全是被第一季中男主在水边练功被女主拽下衣服的瞬间镜头所吸引（很帅，干净透亮又仙仙的漂亮）。虽然有的镜头角度让颜值打了折扣，但总体上，颜值已经超越这几年偶像剧男主。（个人眼光，这几年大红的古偶男演员，实在难入眼，包括被媒体资本吹爆的。）

重要的，男主真是越看越上头，即便剧情有时生拉硬套，或有时有所牵强，但对于色女一枚的我来说，有男主赵英博的脸在就足够。

而且，这个剧，虽也有点小虐，但还挺甜，男主人设也不错。我是很反感男主天天病怏怏的。吐血加昏迷，偶尔来点，可以让人心疼男主，但没完没了就很没劲。（男人就应该为女人撑起一片天，而不是总弱弱的让人照顾。）

当然，本剧女主也蛮可爱灵动，各个配角人设有趣，演技在线。布景和配乐都相当用心，服化道也不错，男主衣服好仙。本剧总体还很不错，值得一看。

【详细】

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今天大结局了。一切尘埃落定。天网恢恢。

结局，崔天星，或者说是许家福的认罪供词，才是这部剧的精华。没有什么是金钱不能解决的。这部剧里金钱解决了一切。感情，法律，事业……但这部剧里人性的挣扎却不全因为金钱，所以说金钱也没解决太多。其实没有赵月娥也就没有后来的崔天星。

赵月娥的狠毒，运筹，果断，心机，心计。将所有人玩转了30多年。所以说一个女人一旦理性起来就没有男人什么事了。许佳桐的为了家人放弃与成全。放弃了自己感情与爱，成全亲情家人。其实，这反而是正常普通人的选择。可惜了，这个聪明的女人，她仅仅通过一些正常人都会忽略的小事，这样的蛛丝马迹，而推断出了整个事情的大概。这也不是普通人吧。可惜了，可惜了，这样的两个女人，歪了。

这三十多年，死了太多人了。有无辜的海东县那个流浪汉，有执着的高建设，有那么好的周浩宇，有许佳桐。还有……

听到许家福伏法才闭眼的高四海，替周伟下跪的沈超英，没有家的冯凯，为了复查而承担巨大压力的那个不怎么露脸的张厅长。

在知道崔天星就是许家福的时候，所有的警察，都沸腾了。其实我泪目了，这里面有多少辛苦的付出，没有日夜的加班反反复复的案卷一件事一句话都要反复的推敲，没得吃，渴了也要忍着，有家不能回，有家人不能陪，有多辛苦只有真正的一线刑侦人员才能懂得。

而这些辛苦为了真相，为了正义，为了给死去的人一个交代一个公平，为了给活着的人一个交代，一个安全的环境。当真相大白时候，罪恶受到国法惩治的时候，恶人伏法的时候，一切都值了。所有的辛苦，所有的付出都值了。

没有完美的作品，影视剧也一样。我们不应该只是看到它的瑕疵，而忽略了它想要表达的中心。

谢谢，所有的演员与工作人员。谢谢所有守护法律与光明的前线刑侦警察。

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。