还是决定跟大家先交待一下《天才J》里的设定——

人类的终极奥义就是，智慧、体格、相貌、财富、爱这五个属性值，相加之和低于60或者高于100，人就会立刻死亡。。。。不管你性格好恶、颜值高低、有钱没钱，反正都是可以通过数字量化的，总之这个叫T公式算出来的数据就是一个人类的突然死亡时间。如果你觉得你get了以上奥义，too naive，男主看你还没被忽悠晕，还根据这个T公式推出来一个J公式，能直接算出来人类的正常死亡时间……对，我知道有很多bug但是设定就是这样。

但不（zhong）幸（er）的是，男主人公智商太高惹！加上其他方面的天（zhu）然（jue）优（guang）势（huan），五项属性值加起来分分钟爆破100！这也是男主所在家族各个英年早逝的原因——这么高智商的家族直到男主这一代才算出，我知道这里面有bug，但官方设定就是这样。

为了不至于在这部剧开演没多久男主人公随时因为太帅太聪明太有钱太健硕（什么鬼）而炸裂，他选择了牺牲自己的某样优势，以维持自己属性公式只和小于100，那、就、是。毁容………………嗯。我知道这里面有bug，但官方设定确实就是这样。

然而所谓的毁容大抵就是在脸上划一道长度不超过三公分的口子。我知道有bug，但……

不过，不要在意这些细节。

为了不至于看起来像在骗稿费，我迅猛地介绍一下其他情况，女主是个颜值尚可但是为了反衬男主智商有点捉急的圣母妹子，男主有个活了不知道多少年服务他家世世代代的全能外挂老管家，另外有个控制人类生命并以此搞了个游戏的大反派Satan（是不是反派都用这名字因为辨识度比较高？），另有配角若干，比如原型是马化腾的霸道总裁啦，女主那个随时下岗的爹啦之类。

两位主人公的日常大概就是开挂男主随时碾压一下傻白甜女主，二人吃吃吃，抽空挑战一下校园恶势力，从老管家、马化腾那边黑个信用卡搞点零花钱什么的。

两位主人公的主线任务就是不用上课，陪着Satan玩游戏，顺便拯救一下人类达成生命的大和谐什么的。

其实一开始看这部剧的时候，我是，我是拒绝的。但是一旦接受了如上设定，特别是这部剧的制作摸着良心说确实还不错，特技duang的也挺高水准，忽略稍显稚嫩的表演之后，主线虽中二但还算流畅。和基友一起看了三集之后互相坦陈心声居然发现彼此都有点欲罢不能（？）。

《天才J》开启了国产剧新类别——国产日剧。国产日剧这个说法并非原创，来源于网友评论。虽然还没有一个明确定义，但能比较恰当的归纳出包括《天才J》在内的一些国内网络剧特点。

看惯了日漫日剧日影的2.5次元er，大概是本剧设定的垂直受众的第一梯队，也看得出主创团队确实是相对比较了解这部分观众痛点的一群人。这部剧和二次元的关系，如很多人所知，这个故事是有漫画版的。CMJ、白猫的漫画版《天才J》今年年初在《好漫画》开始连载，于是有人说，《天才J》是漫改剧，所以泛着一股浓浓的山寨日剧味儿。其实《天才J》是先有了曾庆杰的故事架构和人物设定，漫画连载和网剧开拍几乎是同时进行，所以准确的说，这并不是一部漫改剧，而是一部试图同时进攻二次元和三次元，打破次元之墙的野心之作。

《天才J》另一个被重点吐槽为“国产日剧”的原因则出现在对日剧的狂热模仿上。片头照搬《神探伽利略》，人设上傻白甜女主人公和外挂老管家的设定和日剧《Legal High》中一模一样，男主人公打败父亲的人生目标也是和《Legal High》里如出一辙，男女主人公的相处模式则看到了《诈欺游戏》的影子，黑客身份又仿佛穿越到《Bloody Monday》。

在演员表演上，也是相当符合日剧表演特点：台词语加速快，肢体语言增多。值得欣慰的是，《天才J》的选角相对比较恰当。男主角选了北京电影学院在读的陈思宇，通稿上对他的宣传点是“神似三浦春马”，像不像见仁见智，但是初出茅庐就需要演如此破廉耻的中二少年，陈思宇的表现已算不错；而女主角王梓清则是知名coser，本身就对此类题材比较熟悉，对情节和气氛的把握也比较到位。整体看下来，虽然整部剧弥漫着一股“虽然不知道你们在说什么但是我知道你们在装逼”的中二感，但也胜在没有过度诠释，没有把中二发展成杀马特。这也是支撑不少观众没有弃剧的最重要原因之一。


在特典和番外的营销上，《天才J》的团队做的相当下功夫，抓住二次元受众，在营销宣传上洗脑本剧关键词为“燃”——虽然这部剧的情绪并没有到“燃”的程度，不过也能看出这个团队并不避讳自己的中二，热烈拥抱这部分在《万万》《老板》《狄仁杰》系列后极度饥渴的2.5次元网剧观众，“燃”字也被网友玩坏成“火然”、“然”、“髯”，相信从某种意义上已经达到了主创团队想要的效果。

但是，这部“野心之作”并没能如预期一般摧枯拉朽的“打破次元之墙”——二次元受众与三次元受众并没有达到最有效的转化，而网剧版的精细度、节奏感和突破下限程度仍有欠缺，所以《天才J》虽然是一次勇敢的尝试，它可圈可点，但也不足够好，因为它原本还可以更好，期待能在《天才J2》里看到成长吧。

这篇影评可能有剧透 由奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪主演并参与编剧的《克林/Clean》，不仅动作精彩爆炸，也入木三分的刻画了一个隐世杀手该有的样子。 影片围绕着两个孩子和其“父亲”间的故事展开，女孩的“父亲”是前黑帮金牌杀手，而男孩的父亲则是当下黑帮的大佬。颓废混乱的城市中，罪案横生、...  (展开)

带着台湾高口碑和喜剧票房冠军的荣耀登录内地影院，虽然两岸的文化差异导致笑点也许真的差别很多，但就算有曾志伟教父级的喜剧演员压阵，我也get不到笑点啊。而诸如隔壁老王式的早就过气的网络笑料看得人尴尬症都犯了。 这电影真的太难看了，整个就是一无节操、浮夸、虚无的伪...  (展开)

虽然不是那种9分以上的惊艳电影，但也绝对不是那种差到4点几的大烂片，整体逻辑无大漏洞，情节流畅，紧张刺激，甚至还有多处创新点，比如女主的超能力是把他人的恐惧具象化，只不过她自己暂时还不会控制。几位主演演技都在线，还有后翼弃兵女主和女医生的颜值担当，对于这样一...  (展开)

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

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《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？要拍就拍原创故事！至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。反正这电影的黑点也不止这一处而已。只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。可是黄志强不是傻子。如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

其实这剧在第一集就踩中了我蛮多雷点 1. 没素质的女医生 (但后面深入了解后，有改观) 2. 不敢做手术还跑去做医生 (不过是剧情需要，所以算了。剧情后面也有解释他不敢的理由。) 3. 居然让不会做手术的医生自己一个在急诊室值班 (剧情需要，算了。后面也有解释不是故意留他一个...  (展开)