任何狗狗出演的片子都绝不可能是烂片,真的好爱贝拉，太太太可爱了，还有她的朋友们，我都好喜欢，在狗狗的眼中，一切都好简单，人类，却往往很复杂很自私，但总有温情与爱的一面，所以这是我喜欢看宠物片的原因，好治愈啊！

必须承认，人有时候真的比不上动物，在各路明星天价片酬而小动物们或许只有几顿饭出演的情况下，很多明星真的比不上一只狗，说真的。

这个故事表面看是警匪片和悬疑片，实际上讲的是亲情和匹夫之怒。

悬疑方面破绽颇多，可谓千疮百孔，所以用了各种巧合来填补，但是勉强补上也是四处漏风。亲情方面，父亲救子的心情确实能打动人心，但也是因为剧情的破绽百出致使感情戏插入得不自然，有的地方甚至明显能感到在强行煽情。

影片主题其实大有可挖，权贵无视规则法律，凌驾于小人物之上，逼得小人物变成罪犯甚至赌上性命。这条线可以给主人公添上一抹悲壮的色彩，引起观众的同情之心。不过，最后林日朗用自己的命换了儿子的命，而院长和市长秘书受审，市长下台，这种结局真是令人失望，好像是武侠小说的大决战变成了法庭上的庭审辩论。

为了保住儿子的命，市长可能最多丢掉官位，而林日朗只能豁出性命。对于所珍视的东西，权贵和小人物所付出的代价是截然不同的。电影中的无奈，也是现实中的无奈，底层之怒或许真的连权贵们的毫毛都伤不到。不过电影不就是可以让大家稍微离开一下现实吗？观众们大概都希望能看到个大快人心的结局吧。

该剧改编自冯骥的长篇小说《特警犬王》，围绕一群军旅战士和他们骁勇善战的军犬而展开一系列故事

一次危险的边境伏击，把养猪班长郭油子和四只小野狗送进了塞外的军犬收养连。小野狗“步枪”、“小米”、“沧海”和“滔滔”在艰苦卓绝的环境中克服种种困难，出色地完成了各种任务，却因为有狼性血统而无法获得军犬资格，险些被送进动物园，幸好某军犬基地及时发出调令，拯救了四犬。

侦察连班长熊雄带着爱犬“子弹”狙杀犯罪分子，在险象环生的枪林弹雨之中，军犬“子弹”为救主人飞身一跃，替熊雄挡下了一颗致命的子弹，看到爱犬的壮烈牺牲，熊雄情绪失控、悲痛万分，为减轻子弹最后的痛苦，只得泪别爱犬。

小米是拉布拉多犬，但是出生的时候，小米就接近死亡了，奄奄一息，但是谢一刀救了小米，小米在谢一刀的照顾下，坚强的生活了下来。在一次任务中，小米为了救自己的主人谢一刀，奋不顾身的奔向罪犯扔在谢一刀身边的手雷，小米不幸被炸成重伤，壮烈牺牲。

凤凰，熊雄接连牺牲，在剧中结尾时，步枪生擒了白峰，狙击手全力保护步枪。郭油子给步枪带上凤凰的手帕，对步枪说，这个地方是三连的英魂之地，是到了为死去的战友和前辈为了凤凰报仇的时候了。步枪全力出击，带着所有人的希望，当它出现的时候，白峰吓得脸色惨白，白峰惨叫一声，步枪发出胜利的怒吼，这一刻，所有人都知道了什么叫做幽灵犬，什么叫做犬王。

犬魂一缕荡悠悠，天地亦生愁，空天阔地何处去，东西狂漂流。来世仍为犬，为国一任刀砍头，青梦几回眸，生亦悲秋，死亦悲秋，从军飞驰遍九州，铜头铁尾玉兰蔻，忽闻吠声传霄汉，云中也做百犬头~

在军犬基地接受正规训练后，“步枪”等犬终于成为优秀军犬，在各类危险任务中屡建功勋，最终代表中国军犬参加世界军犬锦标赛，过关斩将加冕“犬王”。在一次任务中，“步枪”为救战友堕入悬崖，一年后，训导员们带着新繁育出的小犬们在“步枪”的坠崖处宣誓——永远守护祖国的疆土。

即使在被剧透之后，我看完结局仍有一种新世界的感觉。推荐

全剧在很政治性的背景下展开，事件却不乏社会新闻，让人感觉远在天边又近在眼前。特搜班的成员们各个有能力，有技术，有故事，作为国家机器培养的一把利剑，总是无条件地完美执行着上级命令。但随着深入了解，所谓危害国家安全的恐怖事件背后却常常暗藏着权利阶层的肮脏勾当。被权利阶层标榜为“为了国家”的前提，有时候看起来也只是他们为了维护自己利益的一种冠冕堂皇的借口罢了，实在没什么说服力。主角们在“国家”和正义之间陷入纠结，这种真实的纠结感让人很是惆怅，我想了想，假如换做我，我会怎么办？！没有答案。

当权力阶层打着为了国家的旗号无视正义，还会不会有一种存在，值得我们无条件地去信仰？

如果你了解过那个年代，你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代，你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池，师傅说要等四个小时后来拿，我跟A君百无聊赖地吃完午饭，临时起意去看电影，在1点到4点之间的片子翻了翻，突然看到了段奕宏的暴雪将至，当即决定就是他了。四点多从电影院出来，心中有太多压抑，上豆瓣寻找共鸣，令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外，其他的要么只是点到即止，要么就是表示对这部电影的不理解，说它是中国版的杀人回忆，说剧情拖沓冗长剧情崩坏，说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到，并不是所有人都经历过那个年代，并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子，并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评，但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆，段模仿宋康昊，于是回家后找了资源（我之前只看过经典场景图解分析），看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来，这是完全不同的两部电影，是的，完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份，但精神内核是完全不同的，而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始，准确地说是回忆一起开始，也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景，我就眼睛一亮，这场景太熟悉了，我悄悄跟A君说（大家轻喷，当时我们坐在前排角落，前后左右没有人，说话也几乎是用气流声，应该没有影响到其他人的观影体验），“这像不像我老家那个地方”，一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒，也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来，我跟A君说，这居然是在衡阳拍的，有可能是在锡矿山，你看连房子都很像，后来当场景逐渐增多，我跟A君更正到，哦不对，锡矿山是娄底的，这是衡阳的水口山（因为我们有个公司在衡阳，但一直服务水口山，所以我一直以为水口山是衡阳的，其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉，那我们是同行哈，哈哈哈哈哈）。如果你也跟我一样，从小是大型国企厂矿子弟，你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼，走过类似的三厂汇聚的街道，儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍，你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人，想起很多往事，看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳，因为你知道，这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案，他真正要写的是那个时代和那些人。预警，下面肯定有剧透。开头设疑，说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年，而不是连环凶案本身，其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理，除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外，没有更多的案件信息，故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境，紧紧围绕这个中心展开叙述，没有任何多余情节（《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开，也没有多余的情节，如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套，那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。）我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样，这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会，一般依托某一大型矿产而建，离真正的城市有一定距离，医院学校百货大楼一应俱全，水电都是自己处理，大致分为采矿区、生产区、生活区三部分，生产区里好几个大厂，基本上是一个完整的生产链，和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里，学校在生活区，每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家（住采矿区的更远），一般都不走绕远的大路，而是穿梭在不同的厂之间，超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路，区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地，会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏，而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉，对，跟电影里几乎一模一样的高炉，它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的，很多都是像我爹那样，十五六岁就开始了工人生活，他们习惯了国家负责一切的生活，生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生，直到改制的到来。我记不清具体是几几年了，我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制，父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里，离婚潮开始爆发，也有过规模不小的DL，甚至还有群体一级一级地SF，但最终，在时代的大潮面前，谁都无法挽回局面，所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景，而我父母跟余国伟是同一年出生的人，我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌，脱离了集体的统筹安排，所有人都不知道明天该干什么，不知道自己能做什么，大家都很茫然，每个人都陷入极度的不安当中，没有什么再就业安排，没有什么有力政策保障生活，整个矿区的小社会结构崩塌，犯罪丛生，XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生，接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工，然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活，还有一些人不愿从体制内的梦里醒来，想要重新进入体制内的人，比如余国伟。他是渴望进警队的，他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配（小时候是边三轮的常客，倒不是我小时候犯什么事，因为有个很喜欢我的亲戚在派出所），他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事，他从张队那里学一些破案技巧，拍现场、做推理、引嫌犯，带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的，厂里逢贼必抓，堪比神探，他的能力不是浪得虚名，他有准确的判断力，他具备一定的犯罪学心理知识，他并不是漫无目的装模作样的碰运气，也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯，他做的事也都在一步步推动剧情的发展，事实也证明，他的推理和引诱办法很快就找到了真凶，只是说阴错阳差也好，命运的安排也好，他没有抓到凶犯，他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的，他不与工厂里的人同流合污，他努力上进，对待工作尽职尽责，他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空，我却不这么认为，我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献，想干好他的工作得到上级的肯定，特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩，他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制，有更稳定的工作，就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的，他真的只是想破案为受害者讨回公道吗？并不是，他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情，自己带着徒弟抓凶手，单方面的套警方关于案情的信息，而并没有把他掌握的线索告诉警方，甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索，他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他，如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制，而是把鞋子和线索都告诉张队，那么他当天就会从警方那儿得知，被他抓的那个人在他翻越小坡的时候，正好被两辆车连撞给撞死了，还上了报纸，只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手，说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人，在警队捞个协警职位都有可能，不会有后续的一切，他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的，他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶，但他应该又是喜欢燕子的，所以他更觉得对不起燕子，他内心在挣扎，他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子，是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧？他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚，虽然影片没有明确表现出来，但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中，在他看来，他这个被组织被时代抛弃的人，要想重新找到人生的意义，要想没有包袱的跟心上人在一起，要想弥补对徒弟的愧疚，只有一个解决方法，那就是在警方之前亲手抓到真凶，立功后进入体制内。如果没有那场车祸，第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员，说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人，前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事，后面这个情节呼应，只是真凶已经死了，他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义，师徒之情也好，爱情也好，随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情，我特意致电我爹，得到如下信息：我爹厂里虽然没有保卫科，但有护厂队（跟电影里保卫科其实性质一样），护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置，不产生任何经济效益，加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事，在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人，也就解了我心头一大疑惑，就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模，那是完全不可能的，劳模都是一线优秀工人（比如我爹这种，哈哈），甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献，有可能会评一个先进个人什么的（虽然我爹他们也没评过护厂队）。不在体制内的人可能不太清楚，劳模、先进生产者（或集体或班组，下同）、先进个人、安全先进个人、优秀D员（或集体或组织）都是不同的荣誉，而且荣誉分量是有区别的，虽然当时表彰时可能奖金或物资不多，但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看，有可能破格评选个先进（尤其可能是安全先进，比如我们单位年年安全先进都有司机）。影片中有个细节不知道大家注意到没有，就是燕子打开余国伟的笔记本的时候，首页写的不是奖给劳动模范，而是写的奖给先进个人，这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称，还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案，你只要有理有据，随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的，余国伟在上台之前也说，跟以前不一样，这次好像不是真的（还是说像做梦一样，原话我记不清了），他也知道劳模不可能颁给保卫科，所以最后的对话我认为有三种可能：第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进，但他幻想或记错了他被选为了劳模（劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉），但他领奖发言还有舞台设施故障是真的，如果整个上台领奖讲话都是幻想，导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释（如果是幻象，那这些镜头非常多余）。第二种可能是我根据两人的对话推测的，老人说1997年没有评劳模，在余国伟的反驳下，老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心，大家都不记得当年是否评了劳模，只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好，老人的话本身就有多种解释的可能，而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声，如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工，怎么会不认识他，所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句，自己一开始在保卫科后来调到了车间，去了车间就是一线工人，评劳模不是不可能的，至于一起喝酒嘛，也没说喝酒的人都是保卫科的呀，科科。但另我印象更深刻的是，无论是真是假，余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得，他听完老人的话，瞬间泪目，他曾告诉他徒弟，人喜欢回到自己得意的地方，他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方，想从过去找到一点信心好重新开始，结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的，甚至为了紧靠中心，还特意删去或弱化一些情节，比如余国伟神勇抓贼（徒弟一句话概括），与燕子如何相识（两句话交待），为什么这么能抓贼（余在车上一句话隐约透露），徒弟的后事处理，燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇，甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头，比如筒子楼杀人事件，比如反复出现的街道和工厂，比如表情冷漠迷茫的工人群像，比如审讯盗贼，比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻（我记忆中新闻没一个跟凶案有关，我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节），用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉，说一些场景和人物出现得莫名其妙，那是因为你的聚焦点在连环杀人案上，而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩，最终是一场空，他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯？并没有，他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手，虽然他一直在找证据希望他就是（但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪，我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人），他把希望都压在宋身上，燕子死后，他彻底认清了这个现实，他用尽了一切办法，都没有再找出那个凶手，他对徒弟和燕子的死的愧疚，对自己的失败，对未来失去希望，对时代抛弃他的不甘与愤怒，这一切的一切让他绝望，他一下一下捶下去，也是对命运大门一下一下的叩击，可怜的是，命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问，问时代，问人心，问未来，每一个都没有答案。那样一个特殊的年代，每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱，说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相，在患病前还不忘留下信，这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局，是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理，余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格，同时也暗示着他最后的希望彻底破灭，而真凶到底是谁，长什么样子，作案动机已经不重要了，电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情，然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄，我一开始也觉得不解，晚上睡前突然想到，这是不是就预示着余国伟最后的结局，余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时，在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭，他再无生的希望，也许就这么冻死在了08年的冰灾中，成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。（插一段：从我自身的角度过度解读一下最后的场景，90年代是国企改革是第一场雪，是余国伟和我父辈那一代人的暴雪，08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革，是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗，没想到十年后，事业单位这个铁饭碗也要被打破了，我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内，结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地，这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因，因为大家都认为电影只是描述二十年前，但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地，是不是很悲哀？暴雪到底象征着什么呢？它只是余国伟一个人的暴雪吗？它只是一个时代的象征吗？不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败（非官方宣布）的福，现在我省很谨慎对待改革，我这场暴雪还没下下来。）这个故事从头到脚都是灰暗的，即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔，即使有燕子对余国伟的爱，即使有张队为了告诉他真相的等待，仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前，加上观影者自身的经历，现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是，凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口，逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉，那他应该就是这个厂里的人，厂里的人都是相互认识的，有人失踪应该很快就知道了，查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表，车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读，可能是那个时期，人人惶恐不可终日，自己的明天都不知道在哪里，已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应，分别是余国伟的边三轮坏了，余国伟坐的警局的车陷泥里动不了，余国伟坐上的大巴车坏了，我个人解读成，时代的车轮始终都没有打算带他往前走，他被余下了，剩余的余，余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行，啰嗦的话：不知道为什么，影片越看到后面，我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔，而是我身边一个个亲人的面孔，特别是想起我爹，那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人，曾经也在厂里意气风发，年纪轻轻当上了车间主任，他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走，他有着可以决定工资表上某些数字的权力，却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风，他后来当过“守厂老头”，卖过废品，当过协警，当过保安，当过搬运工，当过送货的，当过私人矿山的炼制员，他也曾努力与时代抗衡，努力为他不公待遇讨一个说法，努力在被放逐的社会里找寻自己的位置，但仍然找不到一条出路，兜兜转转将近二十年过去，最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人，我母亲提前退休做起了小买卖，我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用，他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期，而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运，但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕，让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了，放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息；再后来有一年暑假回家，回到生产区时，那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地，荒草丛生，曾经的辉煌好像梦一场，让人分不清究竟是否真实存在过；再再后来，我参加工作了，有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆，在其中一个展厅里，全是当年老厂区的素描（其实也就十来张），我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉，眼泪一下子就涌出来，喉头在哽咽，我努力克制自己，让眼泪只在眼眶里打转，在那副最大的素描前愣了片刻，然后转身快速走出展厅，去找小伙伴汇合，好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影，他集中了那个时代很多人的悲剧特性，他有着那个背景下普通人身上所具备的品质，善良、单纯、弱小、自私、迷茫，并不是没能力，但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子，看到了我叔舅姑姨的影子，看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子，我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多，我跟他解读这这个电影里大大小小的场景，每个伏笔的体现，每个人的意义，我说这部影片拍得太深刻了，没有一个多余的镜头，甚至没有一句多余的话，前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代，让我又想起年少时那些灰暗的场景，却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好，我们出电影院的时候还有7.3，现在只有7.2了，真是气死我了。然而，A君认真地望着我，说：“我不像你一样出生和成长在那样一种环境，每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩，我看不太懂，有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙，像我这样还知道你老家的人尚且如此，更何况那些对那个时代没什么了解的人呢？这部片子如果真如你所说，能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理，于是我打算来豆瓣上写这篇影评，不为别的，只想告诉一些人，请你们相信国际A类电影节评委的眼光，他们不是普通人群更不是傻子，也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖，也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体，不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常，但对于这样一部有着国际大奖的影片，如果存有怀疑的态度，咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨，而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨，虽然7分也不算太低，但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影，他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样，只有一句评论：这部电影实在是瞎扯，哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后，感动也只有我们自己。

闹腾，太闹腾了，符合当时绝大多数港片的气质，尽皆癫狂，尽皆过火…绝大多数的香港电影人都擅长投机取巧，大智慧有限，小聪明不断，好的点子和桥段经常互相借鉴，难听点叫抄袭！叶德娴和邱淑贞的贪财耍宝母女二人组隔年就被移植到《新少林五祖》；而张学友的致命绝招无敌风火轮也很快就被星爷发扬光大；然后张敏的失忆梗又完全是赌神附体，咦，我是谁？哦，我是黄莺！本片的最大贡献就是把颜值巅峰期的张敏及邱淑贞最大尺度地呈现在大银幕上，绝对正点，额外加一颗星，勉强把成片拉到及格线以上。不可否认，东方好莱坞时期的香港电影，经典作品不少，但粗制滥造者更甚，成也萧何败也萧何，市场是民主开放的，滥竽充数的很快就被时代淘汰，好莱坞制霸全世界，韩国电影走出国门，电影是门生意，也是艺术，好的作品都需要潜心创作，从而构建一座能够涤荡心灵的精神桥梁。

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一部剧如果只针对特定人群， 那么它必定很难出圈； 一部剧如果需要知识门槛，那么它肯定只能在小圈子里传播； 一部剧如果不符合流行的潮流，那么它注定只能在未来才有可能火 。在影视剧竞争白热化的当下，主创可以追求艺术，编剧可以有底线，但投资人却等不得。为了降低投资人的担忧，尽可能的提高观影人数，编剧需要同时满足各种不同胃口的观众，做一锅大杂烩。

相传大杂烩是李鸿章发明的。 传说李中堂某次请各国使节吃饭， 菜过五味之后，使节们意犹未尽，但食材所剩不多，厨子无法再做出完整的菜了。 于是李中堂灵机一动，命厨子把剩余的食材汇成一锅端给各国使节，任其挑选自己喜爱的吃。 使节们吃的赞不绝口，纷纷向李中堂打听最后一道菜的名字 ， 李中堂只是敷衍的说道：好吃多吃 。于是大杂烩有了个英文翻译：hotchpotch。大杂烩满足了食客的口腹，也解决了厨子的难题。

本剧是个题材的大杂烩。 剧中你能看到青春剧、爱情剧、家庭伦理剧、侦探剧、谍战剧，甚至还有点反腐剧的情节。 每一个群体都能从中找到自己想看的部分：喜欢青春剧的可以看到年轻人的三角恋；喜欢家庭伦理剧的可以看到出轨和叛逆；喜欢谍战剧的可以看到敌我对抗；甚至还能看到公务员被腐蚀拉下水。林林总总，最大限度的覆盖了观影群体。食材是够丰富的了，剩下的就是厨子的手艺了。

本剧的制作还是很精良的，服化道很符合人物背景。情节紧凑不拖沓，尤其是细节做得还是很认真的。作为反面人物的主角夫妇，虽是受过专业训练的精英间谍，但没有无脑的耍酷、摆谱。而是低调的作为普通市民生活在城市的底层。男的窝窝囊囊，女的普普通通。一样为房子、票子、孩子烦恼着，一身本领从不外露。但关起门来，缜密、严谨、冷酷的的做派又体现出他们高超的职业素养：每次出任务都要更换车牌；每天晚上都要回溯当天的细节；打架时从不轻易杀人，动手时从不开枪射击；出任务都是双人行动，演起戏来浑然天成。主角夫妇俩任何一个的本领，都是国安行动小组一群人的能力之和。一句话：反角的智商、武力均在线，甚至直觉也出色。敌人是真的很强大，与国安棋逢对手。既点了题，也成功的勾起观众的好奇，想看看这么强大的敌人是如何被打败的。

敌人是怎么被打败的？本剧没有按照以往的谍战剧那样，突出敌我的生死时速，虽紧张刺激，却漏洞百出。编剧在这里剑走偏锋，把一群谍报精英安排进了城市的人潮中。打败他们的是身边的两样东西：一个叫做生活。谍报精英们虽有一身屠龙之技，但落地的凤凰不如鸡。每天要和普通人一样讨生活。头脑再灵，也难逃金融诈骗；见识再广，也猜不到房价上涨；政策一改，补课也要被罚款；祸不单行，出任务遇上贴罚单——越是缺钱，越是赔钱。还要时刻提防自己被暴露，实在是活得辛苦。再坚强的意志也被生活消磨殆尽。 另一个叫做自己人。好好的团队，第一个任务就和盟友的人撞了车。随后就是十几年的潜伏，到头来还被上家把活动经费卷跑了。弄得谍报精英为了生活费和养老金，辛苦奔忙。李唐一句：”自己人折腾自己人“，让人听着又好笑，又可怜。通过这些，编剧把一群真实的谍报人员呈现给观众。让人明白谍报工作的不易：既没有光鲜亮丽的外表，也没有叱诧风云的故事。有的是忍耐和消磨。反过来也让观众理解了70年前地下党工作的平凡和伟大。

本剧前10集通过紧凑的剧情和合理的细节，构筑起来一场颇为真实的谍战剧。还把各种流行的剧情加入其中，做了一锅大杂烩。既降低了投资人的担忧，又投了各种口味所好，实属不易。希望后面20多集，不要拉垮。至于这锅大杂烩好不好吃，见仁见智。如果感到好吃，那就：好吃多吃吧。

本来看到时眼前一亮，那种人性金钱的感觉那种徘徊，男主演技真的特别好，不过直到今天老子看了绝命毒师，妈的一模一样，还有王法吗，还有法律吗wdnmd，我还以为终于是个精品剧，没想到wdnmd

什么人啊当我们啥都没听过美剧？编剧脑子瓦特了有问题，呵呵了希望编剧们都去学学，系统性的学习一下