这个电影从头到尾讲述了一个事实：当大多数甘于忍受，正义就永远不会来。～～～～～～～～两个人临死前血手相握还是很扎心的～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

国内艺人和日本地下偶像

首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢，艺人本身性格好（长得好看）被大家喜欢，公司再从中捞钱。

而地下偶像更偏向小工作室，招募了几个长得不错的妹子，找人写歌编舞，商量企划，目的是怎么用“可爱”赚钱，她们可能歌唱的一般，舞跳的一般，除了长相不错性格好，刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可，登上武道馆，登上红白歌会，签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好，她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久，种种原因最后只能下海也不在少数。。

国内饭圈和日本的这种偶像厨，特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行，不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了，粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系，或者说这层关系比较浅，仅仅是出了电影什么的去支持下，微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯，那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。

地下偶像这个现象就并不是那么美好，竞争残酷，报酬低，工作强度大，真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养，我喜欢就打钱，打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日，打钱少，可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌，找老师排舞，付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己，那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼？就是这样的恶性循环，形成了恶劣的地下偶像圈，想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好，后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里，不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。（真实你我本无缘全靠我花钱）

所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事，偶像的成长有着粉丝出的一份力，偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强，她们的元气是能感染所有人的团体，这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。（bish了解下啊，粪偶像出头代表，现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘

推番理由

说到动画，动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型，只能变着花的搞企划运动会（后面还有户外活动）来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金，又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实，真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量，那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后，地下偶像的故事就没那么辛酸了，它显得更有奔头。（喜剧的核心是悲剧。。。）

【详细】

122731547

作为建党百年的特殊月份，7月诞生了很多或燃情或炸裂的影视作品，可谓百花齐放、万家争鸣。就在这样一片热闹且浓厚的氛围中，一部动作剧情电影的来袭迅速引发了观众的瞩目与喜爱。影片一经上映，其超燃震撼的战斗场面，惊险刺激的救援情节、以命相搏的巅峰对决迅速引发热议。

没错，这就是特种兵归来系列的第五部作品——《特种兵归来之绝地营救》！

【详细】

13674416

作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。

也许你会奇怪，这样一部电影，好吧，我们姑且称之为电影，不是b级片，不是c级片，我们叫它z级片吧，最低最低，没有办法再low了！我为什么要留言！这部生化危机战，确实突破了我的思维领域，我已经思维混乱，语无伦次了。导演，我不批评，编剧，我也不批评，摄影道具我都不批评。我就单独聊聊演员：女主，号称俄罗斯人，还有个洋名maksim，马克西姆...好一个maksim...好一个俄罗斯演员，一口流利的郊区普通话！一股浓郁的乡土气息，一口金灿灿大黄牙！我服了！你逗我呢？快手都没你们敢拍啊！这片，绝对可以入选年度土味大戏，随便截取一段，都能在快手上火一会。最后一句话总结，我去你的！

每次看都很紧张，总觉得怕是会be，不过还是好奇的每次都要等到凌晨最早的中字，从这部戏开始觉得李圣经真的好好看啊，记得看她的第一部剧还是《没关系，是爱情啊》里面和光洙谈恋爱的有趣女孩，这部戏里突然这么的忧伤，却让我有些每看一集就忧伤一分的感觉，男主黑黑的，说实话不算是好看，但是却越来越有味道，笑起来的时候真的是甜甜的呢。看到现在，真的是几次都有想要落泪的冲动，被自私的父亲和大哥起到爆，真的不明白，这么伪善的活着难道不会累嘛，有再多的钱，也一样是充满着铜臭味的令人厌恶的灵魂。善良点不好吗，男主也真是的，每一段不被祝福的恋情主人公都是音乐剧演员，果真是有慧眼，米卡唱歌真的很感性哦，希望能够看到米卡在舞台上发光的样子，还有还有，天才导演虽然很臭屁，但是不得不说，内心很期待，他喜欢上米卡的样子哦，有点春心萌动的感觉呢，嘻嘻??，就说到这吧，没有几集了，真的是有期待又不舍。

《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。

她苦苦单恋着龚剑，说起来，她是一个很优秀的女孩子，工作能力强，人长得也漂亮，可唯独在龚剑面前，她卑微到尘埃里。

她用备用钥匙进了龚剑家，还以为自己可以成为这家的女主人，可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形，原来自己就是这钥匙，在龚剑那里只是一个备胎。可她宁愿做他的备胎，乞求那片刻的温柔。

【详细】

8604414

放假在家看徐克的电影，特别喜欢徐克的武侠，91年的电影，现在再看，依旧很新。几个其他人物给这部电影增添了许多色彩，最喜欢那个胖胖的猪肉荣，直来直去，被师傅喝了一顿就不敢了，印象最深的是他在雨中跪了很久，黄师傅出去让他进来的时候。还有牙刷苏，一开始觉得是个结巴，结果是因为去了欧洲学习医术，英语说得很流利，中文说得结巴，后来在救人的时候，看着一个病人失血过多死去，却帮不了，难过得在地上痛哭，当天晚上剪掉辫子，准备再去西方学习。还有严师傅，他的命运可怜可悲，最后死在了洋人的枪下，那一句：“我们的功夫再好，也比不过洋人的洋枪。”这也是电影中对于当时中西文化的一个思考吧，这部片子有许多的细节， 放进主线里却不突兀，电影讲的是晚清时期，西方列强入侵，，黄飞鸿要面对着的，不仅仅是外国人，还有一堆发国难财的土匪，还有满清衙门，小小的巷子很像小时候的那种老街，开头西方传教士与民乐相互提高声音很有趣，西方的传教士在这里很出彩，他宣传着基督教，黄飞鸿问他上帝能不能替他作证？后来他为黄飞鸿做了证人，又替十三姨挡过了一枪。记得去年有个实践调查， 是关于武侠这个主题的，小时候看《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》，对武侠更多的感觉是里面的快意恩仇、绝世武功，直到看到那句“侠之大者，为国为民。”在《黄飞鸿》 电影中，这句话更容易得到体现。

冲着陈小春和汤镇业两位大咖在电视上看完了这部电影，有亮点，也有槽点。亮点是陈小春饰演的山哥身份的模糊性给人带来的期待，他跟金先生坦白自己是警察的那一场戏我一度认为他要彻底黑化，那就是照《新世界》的方向迈进了，虽然最后回归的动机太牵强，起码看出编剧的努力了。最大的槽点在于故事的逻辑性太弱，牵强到尴尬，毒贩被警察包围居然能全身而退，山哥单枪匹马能偷走重要情报还能顺利带走前女友，老大的情人居然是自己的前女友，而且两人还有个女儿，自己居然不知道……总之如果编剧能把这个逻辑稍微捋顺一下，也不会让山鸡哥招那么多骂。不过话说回来，当我特意来豆瓣查一下这部电影的主创班底，发现这居然是一部网络大电影的时候，心里还是肃然起敬的。因为之前网大给人的印象就是粗制滥造，靠洒狗血来骗流量。而这部电影从制作上来说甚至比很多院线电影都略胜一筹，还是很良心的。毕竟在目前裤裆掏地雷的抗日神剧满天飞的情况下能给观众不一样的选择，已经很感谢了。中国的黑帮电影跟思密达还有很大的差距，继续加油吧！

康昊大叔的表演能力毋庸置疑，但是《麻药王》的总体评价并不高，原因正在于其故事编剧上的硬伤。只要经常看电影，对比中韩近年的电影，或者回顾香港以前的电影，我们都能明显感受到电影实际是叙事的艺术，只不过这种叙事方式比小说、戏剧更加直观，更有冲击力。韩国电影在故事编著上一度超过中国电影不是一个档次，原因很多，其中外部限制少、创作团队精可能是主因，因而韩国电影中的精品不少。然而《麻药王》这样的电影显然轻视了电影故事的重要性，妄图以明星一己之力来作为卖点，结果造成观众一方面感慨宋康昊演技的精致，同时又不能不吐槽整个故事逻辑的混乱、场面的尴尬。

不过《麻药王》终归还值得一看，一是看看康昊大叔精湛的演技，二是看看七十年代韩国混乱的社会背景，三是接受一下禁毒教育——毒品沾不得啊！