这部戏卡司蛮强的，配角都是演技派老戏骨。甚至连开场客串都有几位香港黄金配角。剧本的bug也是非常严重。躺了八年，就好像是冰封侠一般瞬间激活。连复健都不需要就能跑能跳，堪比神迹。还有很明显的违和就是剧中父女。92年的欧豪，脸蛋还是显年轻的，有个05年的女儿，而且剧中应该是读大学了。连看着年纪相仿的马列都称他为叔。太让人尴尬。按剧中的人物99年警校，在醒来后的2019年，实际年龄至少有38-40了。而欧豪的面孔更像是热血少年。只能说演员选的太年轻了。还有很多操作不够严谨，小暖被袭，也没有加强安保。那位叫月亮的女杀手，业内顶级，除去整容脸不说，走路和跑动的姿态，以及手部动作，一点也不像一个干练的杀手，就像一个普通女人。

欧豪演技上似乎有所长进，但还是显生硬。可以很明显地感觉，他是在演，比较尴尬。淦天雷这个角色是比较复杂的，有卧底毒窝多年的痞气、有与生俱来的桀骜、少言寡语的冷酷、还有对前女友的深情，对女儿的爱护……看过使徒行者3，发现这个剧中角色跟林峯饰演的爆C还是有部分相似。而欧豪现阶段还很难驾驭这么复杂的角色。更多是看到他打斗时的酷劲和狠劲。似乎又看回他在《铤而走险》里的冷酷杀手。而其他人，包括支队、院长、局长、小马……他们的表演都很自然，很让人信任是在呈现那个角色。台词也还是一贯的问题，比较生硬。令人惊喜的是动作戏比较多。前八集就出现了两个大场面的动作戏。不过缺乏比较强的动作指导和剪辑，其实很多场面可以呈现得更精彩。例如浴场的戏，如果在那个环境下裸身格斗，就会热血很多。

剧情有橙红年代+重生+余罪的影子。演员团队不少来自特种兵剧里，一群演技派配角+年轻艺人主演的模式，这也是目前很多剧的模式。主演的戏份会被很多演技派配角稀释，同时避免整部剧被年轻主演的发挥拉垮。论演技，欧豪还是有演技的，特别在八佰里的表现，我觉得还是不错的。包括很多电影里的配角，都挺出彩的。但是以主角走进小银幕，戏份多了，就让人觉得扛不起主角。

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

【详细】

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被网上的剪辑吸引。比较喜欢这部剧新颖的题材和悬疑剧情，决定种草剧。现在看到第五集，简直绝了。不知道怎么拿到8分的。编剧想要剧情悬疑爱情两部分都有，但是两部分都垃圾。爱情线俗套。悬疑线凸显全员智障。真的，你小区里面出了好几起女子被攻击事件，请问女主是怎么想的，让自己朋友大晚上单独去超市??????但凡有点脑子都做不出来。还有女主和凶手都交手了，凶手都tm看见你的脸了，你tm还打伤了凶手。请问女主是智商不足60吗？这么重要的消息不告诉警察。tm有三个无辜女性在凶手手上。麻烦别写这种智商60以下的主角出来侮辱观众的眼镜好吗？服气了。。。。。其他的角色不想评论，这部剧没有一个角色智商60以上。什么垃圾玩意

通过一起意外死亡事件，探讨拥有了无限自由后选择的可能性；美学风格方面，极尽基耶斯洛夫斯独有的表达方式，影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。

从表面看，影片呈现的是“记忆与遗忘”的主题，但从茱莉的处境中可以看到，影响她享受“自由”的仅是“记忆”的羁绊。因此，“自由与囚禁”才是茱莉真正的心灵困境，也是影片所要揭示的现代人宿命般的两难。

如何与回忆道别？面对逝去的亲人，选择逃避是否真的可以和过去一刀两断？影片就在朱丽叶·比诺什一遍遍的逃避回忆又不断的被拉回现实的过程中陷入一种沉闷的无力感，浸透了忧郁的蓝色。蓝色代表自由，但是什么又是自由？是放逐还是找寻，是沉沦还是救赎？影片虽没有给出答案，但相信每个人已有了答案。?

这戏，剧情假特效假情节假演技假，假中之假是女主闺蜜朱颜公主的演技，全组演员都应该感谢她，有她在，自己的五分钱演技好像也被衬的没那么致命了。

男女主，顶着三四十岁的老脸，谈着二十多岁的恋爱，暴露的全是十岁以下的智商。

就这么个戏居然号称权谋大戏，还有多人战争场面，你有这个钱找个脑子没进水的编剧很难吗？

翻了翻才知道这剧还是改的小说，虽然不知道原著啥样但是应该不会有比这更烂的了吧？在这里遥祝作者身体健康万事如意，别被剧情气死。

漫画没看过，不知是原著好还是后面编剧的创新，这个剧总体来说是用心了，尽管也有各种缺缺。

大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝，这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本，本不好，再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看，烂不烂，首先骂的是导演演员，其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距，其根本就是编剧的差距，这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新剧，而且大部分都是首播或独播，但被观众评认为好剧的了了无几，很大一部分的口碑都被划入了烂剧，没冤她，有些剧集确实烂了不能再烂，连基本逻辑、生活常识都没搞清楚，谁说主旋律的剧集就一定不好看，不需要剧情逻辑？很多在央视播出的烂剧片方都大面宣传其在某某时季时段收视率全国第一，这种烂剧都第一，那其他好剧良心剧不都第二第三去了吗？长此以往，国庆剧还能进步吗？作为代表先进文化发展方向的央视，在推动国庆剧生产力发展的进程中是否在无意中起着误导性的作用呢？

所以，要提高国产剧水平，首先得提高央视购剧播剧的水平，即使是主旋律、革命历史剧也能做出好看良心的精品，剧集良不良跟题材没关系，跟脑袋有关系！

据说这剧改了三次还是过不了审，拿不到上星的通证，这可能跟剧情的历史背景有关系。清末民初，是个朝代更替的时期，史学家都末能定论历史，剧中对同盟会、南方政府有过度点赞嫌疑，可能不符合当今方向需求，所以这个期间背景的剧剧集很少。

撇开政治，这剧应是不错的，背景、情节甚至台词都有年代感，剧情不拖拉，不造作，也不让人厌，革命事件背景的台词没有口号化，逻辑、常识等也没出太多大的Bug，这相比那些烂剧是非常不易了，反派也有柔性的一面，如玛丽，双男主及几个男配的演技也不错。但问题也有，如，女主演技就差了不少，肢体、表情都不上道。语初的舅舅一秒钟就从反派转为正派或中派，太突然。杨明带队屠杀马贼村时阿易七八岁，多年后还清晰记着秒见的芮臻面目，那若碗离开时阿易是五六岁，这时大的小孩对自己长期相伴的娘已经有很深的记忆了，多年后相见怎么就认不出来呢？大傻失踪后到四川再现，重情重义的阿易竞然这么长时间一句都没有提起过他，不符合人性常理。周觉的人物塑造有点别扭，在四川劝退青龙帮的行为设计有点low，首先就给人不自量力的感觉，既无私又自私，让人厌，如在四川很多是男主的功劳他就故意不说，圣心医院先撤兵后联系民众抗议一段更就面目暴露无遗，演技也差，沙雕一个。男主一伙费了那么大劲，甚至连生命都不要，去抢一个已经死了的民间医生签名的药物报告，在那个年代有点牵强了，可以有其他办法公之于众，何况是聪明睿智的男主。金先生拿回那个箱子，里面没有药物报告，怎么一点都没有反应？这个报告对金来说，是核心的核心！这个节点剧情设计是有问题的，以至引起后面一系列的剧情政变！如果金先生发现了药物报告不见了，那后面的剧情是否会出现重大改变呢？等等。

但总体来说，这个剧是不错的，我们也是闲谈参与并爱护而已，任何一个创新的产品，总有小不足的地方，给她点鼓励，良心对良心。

看完了，感觉剧情比第一第二部弱了很多。虽然很喜欢陈钰琪，但个人觉得这是一部值得5.8-6.5分之间的剧。目前分数已经在这个区间以下，所以不打算改自己给的评分了。

感觉总体上主角是主要在谈恋爱+抒情表达对新时代的期望，顺便秀一下技能和对付一下老朝奉。主次搞反了。

给4星是为了对cyq的喜欢，老戏骨们的演技，导演的文艺拍摄。剧情太弱了，所以豆瓣5.5可以理解。

-----------------------------以上看完后评论---------

我就是冲着陈钰琪开始看的，但看下去的动力，却是来自剧本身的好看度。

看了预告，觉得这剧有点强扭着把这种文化浓厚的剧拍成年轻色彩重的剧。因为看过古董一二部，这预告给人感觉完全另一个风格。所以，综上所述，之前对此剧没抱有太大期望。

直到今天播出第一天，看了第一集，我就隐约感觉自己被打脸了。然后就被剧情吸引得一口气看完8集。虽然刚开始看，觉得屈演的不符合过去对许一城个人形象的定位，但是他塑造的形象很合理，当作一个新的，韩导演自己重新定位的人物去看，是非常好看的。小说改编，要么就完全按照小说去拍，要么就要改得非常合理并且有意思。目前看来，剧情是合理的，故事是有意思的，所以即使改编了很多，也是可以抛开原著，作为一部独立的很不错的剧。

说到分数。我觉得是可以在6.8-7.5之间的。为什么呢？因为参照了第一第二部的分数。

看到第8集，总体感觉是，剧情上来说，感情戏偏多，可能是为了更接近年轻人，和未看过小说的观众的需要，为了拓宽观众群体。好在该有的正紧剧情没有被落下。所以多点感情戏无伤大雅，反而更加说明了许一城是牺牲了多么美好的人生去坚持自己的信念和原则的，也奠定了之后女主会跟着许一城出生入死的感情基础。

因为第一部第二部的许愿是一个几乎一无所有的潦倒后代，第三部活泼的风格，反倒拍出了悲剧发生之前爷爷许一城是拥有怎样风光快乐的人生的，就如同普通年轻男孩一样，遇到喜欢的女孩会发呆痴痴地笑，光鲜亮丽的海兰珠也不可能想象得到未来是什么样的光景，他们只是像普通青年相识相知相爱。也是有了这些铺垫，作为知道他们悲剧未来的观众更能感受到福祸转逝的无奈。只想对他们说，好好珍惜当下的快乐吧。你的人格，注定了你在危难之际会作出什么样的抉择，即使要放弃美好的人生。

所以单从悬疑剧角度来判定，这部分数会比前两部稍微弱一点点。但是好在导演拍出了完全新的一种风格。这个年代就是新与旧，传统与创新，守旧与革新之间的巨大冲突。导演拍出了站在晚清守旧派的立场理由和对自己早已习惯骄傲的旧文化的执着情怀，也拍出了年轻人向往革新之路的热切。音乐的搭配，镜头的切换，色彩的运用，人与景的穿插都很有意思。

老戏骨们一如既往把整部戏的档次提升了，看着很舒服。新演员们也都表现不差，龙套们都很用心。特别是对话，都非常自然。现在很多剧的对话都不自然，完全是为了推进剧情而强硬安排的一些不合常规不合道理的对话。此剧不存在这个缺陷。

不得不说，这剧的资方或者导演大有来头，要不然怎么可以请得动这么多年轻当红演员来客串？比如胡冰卿 和曾舜晞。

我对曲楚乔不是很了解，看到关于他的一些负面信息，但是不管怎样，他演戏是不差的，起码这部戏里表现不错。陈钰琪的表现也比过去有进步。

最后我想说，这部剧还没看完，之后会看情况改星。

作者：枨不戒故事上，《误杀2》其实和《误杀1》没有关系，内核上，这两部电影却是同个系列，都是讲述的亲情，引子都是“误杀”，揭开却是更为沉重的事件，都是为鱼肉的小人物在生死之间的殊死搏斗。电影以倒叙的方式讲述，从林日朗劫持急诊室开始，然后画面中徐徐展现林家的日常，从温馨到揪心，再到绝望。彻底摧毁一个家庭只需要一个意外就够了，更何况是连在一起的两个意外，故事的节奏张弛有度，让情绪在焦急和期盼中来回来打转，然后在曙光降临时给予最沉重一击。当阿玲在办公室外面偷听到院长和达马医生谈话时，那种绝望过于深厚，足以让所有观众彻底站在林日朗这边。肖央饰演的林日朗是个不得志的编剧，虽然没有凭借才华和运气住大房子开豪车，但有个体贴的老婆和一个可爱的儿子，一家三口过着平淡又幸福的生活。现实已经磨平了林日朗的棱角，为了生活，他写平庸的商业类型片，面对再没有逻辑的改稿意见，脸上也没有怨气和怒火，而是平静里带着一丝麻木。随着故事展开，林日朗的人生被渐渐拼凑完整，他之前当过记者，甚至在媒体里混得还不错，但是因为不知什么原因，他失业了，再也没能找到一份全职工作。林日朗的特长除了写作再无其他，他只能在文字和幻想的创作迷宫里努力寻找出路，可是人到中年，任从前再是才华横溢，失败的阴霾也会把所有闪光点遮盖住，运气并没有光顾他。比一举成名先到来的，是意外。儿子小虫在球场上的意外昏迷，噩运降临，小虫患有严重的心脏病，必须要做心脏移植手术，比起申请名单上的序号，两百万的手术费已经先行压垮了这个家庭。要说这个世界上哪里最现实，当属医院。医生办公室里，在夫妻俩还没进门时，院方工作人员就已经评估了这个家庭的资产状况，一个丈夫失业妻子当老师的中低收入家庭，并不能取得院方的信任，在林日朗信誓旦旦的保证下，院方才将小虫排上申请名单。夫妻俩借了能借的所有人，林日朗放下文人的身段去跑摩的挣钱，但还是远远不够，于是卖了房子，配型的心脏已经从机场运来了，手术迫在眉睫，手术费还没凑集，林日朗去借高利贷，等到钱终于凑集了，心脏却没了。现实比剧本更荒诞，仿佛无形之中有只大手捏着林日朗，猫逗老鼠一样，看他疲于奔命，看他费尽心机竹篮打水一场空。这个不成功的编剧，用自己的人生谱写了一出最精彩的戏剧。当一个正派人，想尽了所有办法都无法冲出迷宫时，他只剩下一个选择，就是破墙而出，以暴力去撕扯那只大手。电影开场那开开关关的打火机是林日朗的犹豫，是那个老实人最后的胆怯，但他很快就抛弃了，像抛弃满地的烟蒂一样抛弃了自己。当林日朗走进急诊室时，他以自己为赌注，开启了一场不公平的游戏。他化身为自己剧本里的主人公，一个佐罗，一个超级英雄，用钢棍和锁链将这个迷宫局限成小小的急诊室，用枪声来代替自己的咆哮嘶吼，他的声音终于被听见了，记者来了，摄像机向所有人传递了他的愤怒和述求。倨傲的女记者第一个相信了他，长期做新闻的人，对于真实和虚假有着天然的分辨能力；第二个相信他的是从警三十年的张正义，长期和罪犯打交道的人，知道什么是真正的罪恶；不相信他的人是那位年轻的局长，比起事实，他更愿意在文字中寻找答案，他第一时间去查找林日朗的剧本，所以他也陷入了那个迷宫，那个由权势和成功定义方向的迷宫。在张正义和局长的争辩中，时间一分一秒过去了，小虫的心脏只有最后三小时，但并没有人真正去找心脏。林日朗的所有坚持，他以整个人生为代价的拼死一搏，在别人眼中并没有那么重要。偷袭失败后，萨丁出现了，这个一脸正义的官员声称他可以对事件负责，并带着心脏和专家团队赶往小虫的病房。所有人都在欢呼，都在感动得流泪，只有林日朗的脸色依然平静，平静中两只眼睛里闪烁着难辨的光芒。那只空的箱子像是一张空荡荡的笑脸，嘲讽着鱼肉们的天真。就在急诊室的楼上，另一个手术室里，林日朗寻找的心脏就在那儿，正被医生们有条不紊地装进另一个孩子的胸腔内。手术室前站着另一个父亲，那个只需要动动嘴，就能改变几个人的命运。“为什么赢的总是你们？”林日朗在手术室外用枪指着市长脑袋哭道。为什么同样都是孩子，有些孩子就是比另一些孩子更高贵。如果林日朗再无耻一些，再恶毒一些，藐视正义和良心也要拿到心脏，也许他会成功，可他不是这样的人，他的善良，注定了他只会失败。女记者举着摄像机在急诊科为林日朗做专访时，曾问过林日朗，“要是那个心脏已经移植了怎么办？”当时林日朗没有回答。在影片的最后，他用自己的行动回答了。他选择献上自己的生命。我们不要和他们一样！林日朗这样说。我们被侮辱，被损害，却压榨，我们可以忍受，但我们要为孩子争取，让他们免于这样的生活，如果一切抗争都无用，那我选择自己不要变成野兽，不要变成我要打倒的那些野兽。枪是假的，杀人是假的，劫持是假的，追求正义的抗争是假的，亲情是真的，愤怒是真的，绝望是真的，以命换命的企图是真的。也许正因为他是个编剧，才早早预见了结局，赌上人生，换得儿子生存的机会。这场林日朗发牌的赌局，是一场彻头彻尾的悲剧，不是某个人的悲剧，而是所有人的悲歌。

Emmmm当年看预告的时候还是很期待的，结果看完全片发现笑点都在预告里。

威尔森的表演流于表面，比起女间谍里的麦卡西真的差太远，刻意扮傻却难让人觉得好笑；剧情冲突不够激烈，笑点也非常乏味。海瑟薇表演不错也弥补不了烂编剧。服化很漂亮，海瑟薇很漂亮，男主角真的挑的很像。除了结尾的一点反转以外想看笑点真的看个预告片就差不多了。

无聊时候看看打发时间。

果然就是拍给中老年女性看的，编剧极尽谄媚。

现实中，女的，离异带孩子，30多岁，无房无车无稳定工作，脾气暴躁，性格泼辣整天撒泼，不会做饭，被地产公司老总看上？还爱的死去活来、欲罢不能？真当年轻貌美小姑娘不存在是吧？

剧情硬伤实在太多，实在太多，雷的我无力吐槽，烂片之最，说真的，我没见过这么烂的剧情，编剧常识都没有我都要吐了，太多细节上的硬伤了。

于和伟的演技和刘涛的颜值，各给一颗星，但剧情实在太烂，扣去一颗星。

去死吧好吗nt编剧。看了一下这几个编剧的其他作品，评分都不高，建议改行吧好吗？编剧这个行业没有内卷吗？怎么烂编剧这么多？

这剧最大的亮点是弹幕，本来剧情很令人生气，但每次都被弹幕笑晕过去，网友们，我服啦