哇~沙发么？lucky~~

为啥子都没人呢？

看了以后好有感觉的说。。。女人那点事儿 的确很准

尤其是第九集

露露他弟弟有胡子真好看 有点高以翔的感觉 MUA

小灵仙儿要加油↖(^ω^)↗

说到这部电影的片名，想必大多数观众的第一反映，一定会想起陈奕迅和王菲合唱的经典歌曲《因为爱情》，虽然二者之间名字相同，但是并没有必然关系。相比之下，电影《因为爱情》和歌曲《因为爱情》的意境却有几分相似之处，同样是对爱情观的表达，前者的表现方式更直接，更勇敢，更符合新时代年轻人的恋爱观和价值观，即使有矛盾在先，分手之后再次相遇，依然能保持着美好如初的相爱方式，无不令人为之感动。

《因为爱情》是由陆川监制，曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤领衔主演，张萌、魏天浩联袂主演的一部浪漫喜剧爱情电影，讲述了被逃婚的女主与逃婚对象，再次相遇，从报复到再相爱的一段浪漫奇幻旅程。从阵容看，主角到配角个个颜值气质身材都很好，一脸的胶原蛋白，活力四射的张扬个性，仿佛我们每个人年轻时的模样，天真烂漫，又坚信着爱情的美好，即使在爱情中受挫，依然能保持着乐观积极的心态，敢于大胆追爱，不言放弃。

相比其它爱情片，《因为爱情》更多着重于男女之间在处理爱情上的方式，多了几分勇敢和果断，少了几分纠结和犹豫的特性，可以说看似有一段报复的过程，却给观众制造了一波又一波的惊喜和感动。如此的电影的质感，包括故事的编排和人物的塑造，无疑都给观众一种前所未有的感官感受。

虽然从目前的影视剧来看，有关反映爱情故事的作品很多，但是如何能独辟行径，阐释出新的爱情观，却是很多创作者急需解决的首要问题，而《因为爱情》则通过心理治疗的方法，给当下年轻人送来一剂良药，如同故事所反映的问题一样，有时候两个人分离并不是不爱了，或许是无法突破某种心理的层层阻碍。譬如，离合当年误以为蔡一碟患有绝症选择半路逃婚……多年过后，二人再次相遇心理诊疗中心，历经一系列再磨合，发现彼此还是爱着对方来看，足以说明离合当年的心理素质还是欠缺着什么，好在有前女友的贴心诊疗帮助，离合才渐渐走出童年时期的阴影。

其实，在离合渐渐找回自我的过程中，蔡一碟并没有因为他的过错就轻易放过他，反倒是借机发泄了自己多年来压抑在内心深处的不快，各种报复行动一桩接一桩，凡是能解恨的机会一个都不放过，可见女人在爱情里，一旦受到伤害，往往相比男人会更脆弱一些，而报复并非嫉恶如仇，只因内心还一直存有爱，否则再次相见，又哪来报复的勇气。

不过，《因为爱情》并不是大家想象中教我们如何谈恋爱的故事，而是教会我们如何珍惜的电影。正如故事表现的一样，有时候分开并不是什么坏事，或许彼此冷静之后，更能明白相爱的意义。如同离合和蔡一碟在经历了争吵和死亡等坎坷后，他们发现彼此还爱着，且一刻都难以分离的时候，可以说是缘分，或许一切早已命中注定。

当然，故事结尾的抢婚大战的设置同样巧妙，让我们又一次见证了爱情的伟大。看到蔡一碟误以为离合选择跟别人结婚的情景时，不惜大闹婚礼现场，甚至还要大打出手要抢婚的气势，表现出真爱男女为爱不惜一切代价的痴狂形象。不得不说，《因为爱情》就不会有沧桑，所以我们始终是年轻时的模样，而电影在内容方面紧紧扣住这一主题，也教会了我们该如何去珍惜，受益良多。

这篇影评可能有剧透 人活在世上，都是需要力量支撑的。正如我们站立在地上，需要硬硬的骨头。骨头给我们的，除了站立的力量，还有行走的力量、奔跑的力量。可是，骨头只能支撑肉体，人们活着却无法仅仅满足于肉体的行动自如。每当想到此，我就觉得神奇：人真是奇怪的动物，怎么会对无形的精神世界...  (展开)

身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。”[1]

是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/

这是一部远谈不上伟大的爱情电影，也很难成为经典，但我却感觉影片带给了我眼前一亮的新鲜感，而且着实把我骗到了。抛开技法不谈，就说一说人物和主题方面一些有趣的地方。
整部影片Eva是主角，但是主要视角是通过一本日志走入她和Adam的感情生活，所以给人的第一感觉是在通过旁观视角去了解Eva这个人，并且很多时候直接就通过Adam视角。观看过程中没有留意太多痕迹与设计，仅仅以为是在讲Adam由一个小孩子成长为男人的浪漫故事，一切似乎都中规中矩，没有太大毛病也谈不上多么惊艳，对生活琐屑的描绘可圈可点，但跟常见的爱情港片无大差，尾声附近那场救赎式的告白也多少令人动容。
直到片尾，女主角回眸一笑那一刻，突然有了醍醐之感，发现自己想简单了，影片远不像之前我草草看到的那样。虽然是通过多个视角回顾Eva感情中的过往点滴，但是换个角度看可以理解为其实一直是Eva自己在思考、观察、反思自己的感情经历和周边生活，最终将自己从旧的、不成熟的、僵硬的固有模式中解放出来，获得新生。比如影片中三次出现办公室脚的特写，Eva一步步把鞋拖下来，最终变为赤脚就是对这个压抑—>释放过程的直接指示。其实Eva并不是真正的在爱Adam，至少某种程度上这种爱是不成熟的，她只是沉浸在过往的甜蜜与付出中，同时习惯了照顾这个长不大的孩子，当她最后终于甩开这层禁锢，爱情的新篇章才真正开始，也许一份10年的感情不会这么草草收场，还将有反复，但影片最后让Eva向前迈出了一步。
有趣的一点是，整个影片中从来没有表露出过Eva深爱或依赖Adam，只有她面对这十年中点点滴滴的感慨和不舍，Eva也几乎没有通过她的视角对这段感情作出任何评价，特别是正面评价，而Adam要表述的一切也都是：你对我太好太重要了，我离不开你。所以需要不等于爱，Adam需要Eva并不代表Eva应当和他在一起才是影片的重要主题。故说这是一个有趣的剧本，而邱礼涛具有迷惑性的叙述视角和表达方式让这层趣味更深了。
下面就是我一个大胆的看法，其实影片中出现过的所有感情，都是病态的，某种程度上有问题的，所有的感情故事在影片中都承担着被批判的功能。至于真正完美、健康的感情是否存在，我看不到影片给出的论断。下面就一一说下影片中diss过的这些感情，以及在现实中的一些批判意义：
1. Adam和Eva，很明显，前面也说了不少，Adam不成熟，不负责，Eva也只是习惯于照顾他和同他一起开心，其实这是段伪爱情，而现实中怕是也有数不清的年轻人被耽误在这样的伪爱情中。
2. Adam和Mandy，显然Mandy对他是一种病态的崇拜，而Adam对她也是极端不负责任，从最后Adam的冷漠也可以看到导演并没有让Adam成为一个有责任有担当的人，他只是领悟到了Eva的重要而已，自私的希望获得自己需要的东西，他对Eva的表达止步在我需要你上，作出的承诺也只是不再犯那些错误，完全看不到更深的理解。一个有趣的细节是，Mandy扔掉笔记本的镜头，曾经和Eva扔掉验孕结果的镜头混剪在一起，都是直指Adam的不负责并展示两位女生对其极端失望。Mandy最后也被伤得很深，也恨透了Adam，甚至留下了眼镜盒作为包袱，这种狂热的崇拜没有好下场。而现实中往往也没有那么多理想化的一往情深，也没有那么多感悟、成长与理解，什么样的人往往就是什么样的人，再疯狂的爱也是有条件的，也是可以被辜负掉的。
3. NT，典型渣男，着迷于女性外在，没有常性，将感情看作物化的寻欢，现实中这类人比比皆是，影片中适当夸张了而已。
4. 黄秋生，非常有意思的角色，忍不住得寻欢，却深深依赖并迷恋着夫人，然而结局很清楚，不愿意全心全意付出的黄sir不值得夫人的爱。
5. 结婚的闺蜜，典型的活在表面和别人的世界的爱情，疯狂爱秀，至于两人之间究竟如何，不得而知，从其丈夫婚礼上的茫然表情可见一般。
6. Adam的父母，父亲与继母，影片的表述和评论极少，也许这段感情是相对正常的，但是从Adam身上可以看到婚姻破裂对除两人之外的其他亲人有多大伤害。
7. Eva的父母，看起来这是比较模范的一对，可能也是现实中比较容易达到的一种理想局面。但是抛开Eva母亲对其父亲的宽容理解、一往情深，注意Eva的评价，她不想像其母亲一样被拘束一辈子，天天躲在厨房里哭。所以这段感情更接近于大家在现实环境下达到的妥协，属于更老一辈，已经跟不上年轻一代的价值观念，也不是现代年轻人去追求的情况。
所以说归来，我看到导演和编剧通过这样的记叙，diss着种种不够自由，被现实或者被自己幻想禁锢的感情。至于影片在推崇的是什么，我不那么确定，但像吴镇宇那样，愿意相互理解，相互付出对象的也许值得一试。

这部电影给了我眼前一亮的感觉，对爱情主题的探讨远远超出的一般的甜蜜浪漫或失恋后的伤感与释怀，也许有很多是过度解读，但能带给读者这样解读空间的作品，本身一定是有趣的，不然呢？

这篇剧评可能有剧透 派爷今天要安利的剧和一道「超纲题」有关—— 假如有机会回到过去，你愿不愿意？ 很多人也许嘴上不承认。 我现在的生活挺好的，凭什么回到过去？ 实际上，没有几个人会选择说不。 因为我们每个人，总有那么一二三四五六七八件后悔的事。 堪称人生一大丧。 比这更丧的是—— 即...  (展开)