前几天在Ｂ站首页看见推荐的，因为对竹叔挺有好感，他在Ｂ站的几部剧我都看了，所以就点进去了。一开始还挺可以，女主耐看，俩男主都可以的，配角们也不讨厌。但是从看到女主发现小鲜肉（造型是大叔）种小麦的表情以后，我就有一种不太好的预感。最后的结局证明了我的预感。我从下午看到晚上，熬夜看完，满头问号？我辛辛苦苦看那么久，看了个啥？？？还有就是，既然爱的那么深，为什么两年时间不联系？又不是古代需要飞鸽传书，手机通讯那么方便！种小麦跟联络感情之间是隔了一条不可逾越的鸿沟吗？！？！

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笑点很少，演得很尬。全程也就于洋穿着白大褂狂跑，被哄孩子去打针说医生都是温柔很好的人的妈妈看见了，拉着孩子转身就走说“不打了回家”、大家被锁车里鲁蛋解手回来被说“把门带上”这两处勉为一笑。后面直接1.5倍速观看。

剧里逻辑三观人设多少都有点问题。骗人大师不知道赌场骗局，被赌场老板骗出去五千？被强行按着按了手印欠二十万，就老老实实想办法去凑钱还？还有赌的时候自己上，还钱的时候就输的都是师父的钱要拿师父的房契还？到最后了还要想办法下套拖延时间等警察来？怎么合着人家黑帮大哥们狡兔三窟随时流动？那不是证据在手天下我有吗？还有马丽说的不是人家这个女孩子既爱钱也爱人吗？为什么分手了大家还要对她口诛笔伐？普渡大师那里还直接来了一个玄幻“佛打墙”，对此我只能说一句好家伙。

那段破镜重圆的老夫老妻深情激吻戏，我一边连连揉眼一边大呼辣眼睛！根本毫无美感！特别是文章这张脸，巨丑。虽然喜剧可能不要求演员颜值，毕竟大长脸不也上了吗（狗头）。但是马丽好看啊，起码别让一朵鲜花插在牛粪上。首先求求把那段吻戏去掉吧！移动亲吻加上好像还有点舌吻，真的我已经抠出了四室一厅魔法大城堡欢迎各位入住。我从来不追星，还是我姐偶然跟我说男主是文章，我一个不追星的第一反应就是：他不是爆出了出轨什么的丑闻怎么还能演电影？？鱼乐圈对男艺人真容忍对女艺人出轨就恨不得打断腿？（父母健在，你杠你对）

后面被黑道追的时候很多以前典过东西的都拿着当票来帮忙，我觉得影片是想要，是也应该能凑个泪点的。比如老好人总会有好报的。但是结果既不搞笑也不催泪，反而给人的感觉是很乱。对，就是很乱。

结局强行来一个扫黑除恶+感情指导，进行主旨升华。

也就最后马丽那段话有点内涵在了。抄录如下：“爱人之间说，我爱你，我恨你；爱的恨了，恨的爱了，表达永远代替不了感受。你每次喝多了都说我没醉；醉的装醒，醒的装醉。我们老爱说我没骗你，骗的了别人骗不了自己。左南，我发誓，不管多少年，我都愿意等你。誓言要到认证的那一天，才算真正开始。”

绝对是近年来难得的悬疑武侠佳作。苍茫雪山明月冷照之下，上一辈被设计残杀，后一辈忍辱负重，有勇有谋，以信任和情义终得报血海深仇，八恶人每个人都很有看点，用的武器和秘术也让人眼花缭乱，打斗设计硬桥硬马，配合雪山残阳似血辽阔背景，更有几分悠远到浪漫的江湖气息，秒杀近年来所有的“武侠剧”。整部电影里面也有缺憾，但客观讲整体上瑕不掩瑜，谈不上经典，但也担得起佳作。我很喜欢武侠，黄飞鸿，笑傲江湖，仙鹤神针，莲花争霸，金梁古温，大陆新武侠都在关注，然今日之武侠江河日下，早已不成体统。就算几年来口碑还算可以的山河令，少年游等，在武侠的内核和武打效果的呈现上也根本就是小儿科的水平，更不要说在武侠效果呈现上根本不入流的雪中悍刀行了。豆瓣上很多蠢货看了几分钟就无脑黑实在令人作呕，我不知道这些人到底是什么动机，也无法理解，或许是真的浅薄无知，或许是利益相关，也或许就是脑子有泡，对于这样一部不说好但也绝对不差的武侠电影口出屎言，我只能说这些人根本不喜欢武侠，犹如夏虫不可以语冰。所以，希望大家喜欢这电影的都能站出来发声，畅所欲言，或者花几块钱支持这些还在实打实做武侠的电影人，让我们的武侠梦能在延续百年！

如题，强忍着胃里的不适看完了到现在为止的所有评论。

说说我自己的看法，首先我是通过深夜食堂的主题曲发现的这部剧，然后用了一个晚上看完的前三季，看的有些囫囵，但是晚上看日剧的时候真真切切的让我感受到了以前看舌尖的感觉。

后来又重新看了一遍，这次看的是故事，每一个来到食堂里的人都有一些让他们执着的，不愿意放弃的东西。

比如龙哥的香肠，美食评论家的黄油盖饭……很多很多都可以感动到我。

反过来看看中版的，我的天，有一个词叫做不知所措，刚好可以形容我刚看的心情。

街道上的垃圾是什么？

老板坚强的疤怎么就化脓，变黄了呢？

……

这些都可以归功于化妆，造型，场务工作不认真，建议剧组注意一下，钱不能这么白赚了。

尴尬的是为什么是泡面三姐妹？为什么是泡面？亲，难道楼下没有便利店的么？还是说便利店的都是康师傅或者是今麦郎的？

还有，龙哥。

你是什么货运公司的？就算是不正经的，也不能出场就感觉到一股尴尬的气息弥漫出来吧。

角色的失败我就不提了，毕竟才是第一集，设定还没有全发现。但是三姐妹的妆是什么情况啊？

上了一天班的姑娘，下班休息不卸妆？反倒是在食堂坐半宿，脸都不要了么？

我不是说中国的就没有日本的好，我也想夸他们啊，我也想心烦的时候看国产的啊，但是你得给我一个坚持的理由吧？

我从来没有看一个45分钟一集的电视剧5分钟就看完的时候，好伤心。

本来呢，是对这部片子抱有很大的期望跟希望的，现在从第一集来看，我很没信心，觉得好难过。

写出来呢，是想发泄一下对这部片子的不满，顺带怀疑一下，你们打两分以上的大神是通过什么审核的，还是我们看的不是一个东西。

以为微博沦陷了，没想到豆瓣也是这样，真是尬到了极点。

不接受任何形式的质疑，谢谢

要是非得质疑，那我就骂你！

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【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

【转发需注明出处】

该剧讲述了一个特殊爱好群体的爱情故事。

整体气氛轻松，搞笑，是一部不错的放松片。

上映前一直大肆宣传该片有多大胆，多创新，其实平平。

因为，归根结底还是爱情片，谈不上什么创新，只是关注了一个特殊爱好群体。

看过电影之后，特意去查了一下相关资料，简单了解了一下这个群体。

不懂也不能乱讲

只能说存在即合理，但不宜大肆宣传这种特殊爱好，建议看过电影的朋友也不要深入了解这方面知识，除非您发现自己好像也有这方面潜能。

另外，一定不要让家里小朋友看，孩子还是需要树立正确的三观。

??若是真正感受过TVB的烂尾文化，那么《金宵大厦2》便算不上什么烂尾。??整个故事(包括第一季)都是在循坏里的故事，设计师和女医生是开始，Joey和Lydia是结束。EP19/20神之收尾，将所有看似割裂的单元故事串联起来，而且补全了每个单元留下的悬疑点(比如《吃播》单元吃薯片的Ella，《嫁衣》单元最后出现的皮鞋是阿Lam)。??在闭环里每一个时空都有变数和命运，感觉就像是用了两季作为铺垫，用《原点》篇交代男主作为时空穿梭者不断找寻女主的故事。复盘的时候发现逻辑清晰细节顶绝，是TVB近几年来难能可贵的圆得好的续集结局[失望R]虽然作为每一个时空的邪恶组织MIA以及徐小姐都没有得到交代，但私以为他们并不是主线逻辑的坑，没有填到也并不是烂尾所在。??夹带林哥仔阿Lam[笑哭R]唯一泪目。等两季几世也找不到他的Coco，只有15分钟的黄粱美梦。??最后还是感叹一下男女主(虽然线比较杂主线描写不多，情感感染力没有第一部强）宿命感?怎么都改不了的命中注定。今宵多珍重｜陈山聪—设计师/刘旭辉/萧伟明/飞行员/Maurice/Joey李施嬅—女医生/Coco/Alex/Ella/Lydia

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事先声明，我是看到朋友圈有人在刷这个片的预告过来的，电影好不好看暂时不评论，但有很多话想吐一下；

文化“危机” ：

不知道有多少人和我一样，对于自己家乡的潮剧真的可以说是一无所知，唯一有印象就是小时候，只要一到“伯公生”，就有潮剧演出，而这，是小时候晚上可以出去溜达玩的机会。

谁小的时候爱听潮剧，第一是听不懂，第二是比不过在夜晚的市场里捉迷藏来得刺激。

但不知道从什么时候开始，我出去玩变得越来越容易，潮剧在我心目中的地位也随之越来越低，甚至我一度认为它已经消失了，因为小十年没看到过了。

有一次陪我妈去“拜伯公”，恰好看到门口搭了一个小舞台，上面站了两位演员唱着潮剧，出于好奇（无聊）就凑近在台下看了看。两边的LED灯显示着台词，演员明显也是最口型的，但至少动作看着不会别扭，身后一群大妈嘻嘻哈哈，就我一个人愣在那里看，给他们硬是添了几分尴尬。

这是我第一次知道他们口中的台词，在说着一件什么样的事情。突然觉得好可怜，不是台上那两位外地演员，也不是身后的大妈，是一句句潮剧的唱词。

“你们潮汕都有啥”，“吃的，好多吃的，好多好吃的”。大学期间对所有问我潮汕有啥的统一回答，现在想起来都觉得惭愧。

这么大的潮汕，怎么可能只有吃的，但是我真想不起来潮剧；如果说潮剧，别人一追问那有啥知名曲目，估计会更尴尬。

曾经的市场，我们负责摆脱父母的看管在里头玩耍，但门口是真的聚集了一批又一批喜欢听潮剧的大人，他们期待着这样的时候，一张张小凳子，跟着节奏拍着大腿，这就是证据。

如今这一批人有过热爱的人，却刚好是被互联网淘汰的那一代人，他们没有办法帮我们去给外地人介绍，介绍这个属于潮汕人骄傲的曲艺文化。

我们吃了大亏。

广府话现在总是能看到有人在为其推广做努力，那潮汕话呢？我们的话更古老，蕴含更多历史印记，但又有谁知道呢？

不要说学习，我们连认识自己文化的那种最基本的意愿都没有，那谁还会来好奇我们的存在。

其实故意说是文化“危机”，说到底，这还有谁在意呢。至于这个电影好不好看吧，我也并不在意，但票钱我还是会给，到时候也会在动态晒一下票根，别等下被“攻击”。

为自己的文化买单，不丢人。恨不得每天都有一堆潮汕相关的影视作品上线，管它质量怎么样，尊重历史就行，肯定会有好的作品被人发现。

票一早买了，但今天在办公室掐着点忙，20点45分的电影开场，我在处理手上最紧急的一点事。迟到十五分钟进场。在飞奔去电影院路上的心情有多差？差到明知可能要通宵干活，却还是想在这一刻，能跑多远就多远。电影开场，四周都在笑，不知志明搞了个什么私事，无心插柳成了创意总监。我不知该笑什么，但也慢慢嗅着生活的味道安静下来。看他们吵他们闹，看他们在平常日子上涂鸦，看他们去个台湾没见到101大厦，却在万豪酒店里把全世界都质疑了一遍。可以那么死命作，谁说不是幸福。在加班狗看来，幸福不是别的，幸福只是一种持续对生活提出要求的积极性。因此，春娇的幸福在于她努力挖掘自己的痛苦，关于原生家庭的破碎，关于志明的孩子气和没担当，关于姐弟恋的潜在焦虑，关于衰老的担忧，她是认真的桩桩件件去感受去解决的。志明在地震中的表现及格分肯定打得出，但春娇却痛苦得死去活来，她未必是要和志明斗气，她无非是借破坏让新鲜的感情分泌得更快，这种通过假意自杀来扪心自问的精力，是幸福的形态之一。志明的幸福在于他爱玩，会玩，又不大玩出问题。这样就体会了游戏的快感，又避免了首尾的复杂。志明通过择偶搞定日常生活的繁琐，同时无惧于对方要求表忠心的多种演出形式，怎么说呢？天作之合。片子的败笔，是干妈，她的桥段让很生活的生活蒙上了一层戏剧的阴影。简直不能相信从头到尾这都是一个什么逻辑，志明真的不解释干妈的年纪？存心想让她来家里住？但也不打炮？春娇对一个地震不把她扛到桌子底下的事那么较真，但对着一虎视眈眈的女孩就软了？干妈对着人小两口要精子，这...几次元的脑回路？最后表明是为了气ex求怀孕，还自勉要长大。我...好吧。结尾的歌扳回一城，太可爱了，真是活脱脱的好生活，有趣，鬼马，深情，就像superme的砖，就像达利的摆件，就像一月月在存的房贷，就像一天天在近的家。所以，提什么春娇救志明，他们分明是友好协议下的互帮互助小组，他们也都没长大。要长大干嘛？长大能吃吗？加班。

说句实话，本剧一直对标绝命毒师，而且风格确实很类似，非常多的隐喻和叙事手法如出一辙，前两季特别是S1前两集和最后两集个人觉得真心很棒，但是本季从剧情而言，个人觉得水准下降了很多，重点就是Ben这个人物的出现，真的是一个巨大的败笔（从剧情讨论）

我们都知道，人物存在是为了推动剧情，通过篇幅塑造人物，但是原谅我，从头到尾，不明白Ben这个角色有什么意义？精神病，拖后腿，各种死亡迷之操作，感情线也莫名其妙，出场和结尾也莫名其妙，最让我觉得神奇的事，慈善晚会前一晚怎么就自己想出来露西他爹怎么死的了？精神病院出来怎么第一时间就想着去找艾琳了？

Ben这个角色唯一的作用就是恶心观众，给主角一家制造难度，这属于强行制造剧情矛盾，这种手法就好像漫威Boss不是灭霸，而且突然来了个钢铁侠表弟，天天在家恶心复联英雄，不让他们拯救地球一样，这种手法真的低级的可怕

大家回想一下，S2结局，赌场开起来了，和毒贩的主要矛盾好像已经弱化了，和农场矛盾也弱化了，特别是佩林探员去世，期待了很久S3会出现一个新的高智商高能力的探员斗智斗勇，或者是其他势力介入（毒贩斗争简直雷声大雨点小），结果整个S3最大的矛盾就是ben，这不是弱智吗？来了个二傻子说是自己人，还强行加了一段感情戏，把露西也拉下水，结果就是为了所有人被这个二傻子拖累（关键二傻子长得还特别想John wick，上哪说理去？？）

一部剧的主要矛盾这么拧巴，我真觉得编剧出了很大问题

依然写在前面：

我非常赞同妇女独立以及男女平等的思想，也非常希望能有更多更好的优秀的关于女性题材的文学作品能够问世。但我更希望的是不谄媚、不另类、不拜高踩低的价值观能够传递，宣扬女性独立不必恶意丑化任何一类人，女性独立不应也不是非要与男性形成对立冲突的关系。女性独立，不应该是一场战争，也不必要塑造成要打破一切，火烧一切的残酷斗争，它更需要女性思想的觉醒，价值观的重塑，经济上的独立。我们经常犯一个错误，就是否定一切原有的，建设一切崭新的，却不懂得取其精华去其糟粕，导致了在很多事情上，我们是激进的~

导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

孩子

第一次看dogma很新颖，有的时候镜头放得很低又跟得很近。大儿子幼时被性侵，现在他难以定心于一个女人。小儿子儿时被忽视、远送他乡(没经历过性侵或许也经历过家暴)，现在他粗鲁暴躁。

大女儿需要服用药物，不断说想回家，说明她不把自己生长的酒店当家；她的母亲见她男朋友时说“nice to see you back”而女儿说那是别人，说明她带过不止一个黑人男友回家；在宴会上几乎所有家庭成员都唱了歧视黑人的歌—— 或许女儿有的是一种反向的种族歧视，她交黑人男友是因为她受不了她家，她家是白人至上的、让她厌恶的白人家庭。

父母

最后父亲终于道歉了，可是他真的忏悔了吗？我看不出他感到很懊悔，虽然我也不知道感到抱歉的人看起来应该是怎样。所以，他的一句道歉，是屈服于道德还是屈服于暴力？小儿子已是个成年男人，把父亲揍倒在地，把母亲惊得花容失色。

母亲是不在乎的，只想维持和平的假象。宾客们也是不在意这整件事的。大儿子宣布秘密后，母亲很轻易地就能让宾客平静下来；看到父亲和母亲入场吃早餐，宾客们也继续聊着天，在父亲起身让大家安静前没有任何反应。对那个秘密的震惊是需要演出来的，但演完后又需要一个台阶下，母亲就总能发话给宾客一个台阶下，让他们回到冷漠的原样。

社会群体

那么，如果孩子们的精神问题是源于父亲和母亲，父亲和母亲的问题又是源于哪里？尽头在哪？

（超字数短评……这不是影评，没有什么特别的见解，只是提出一些问题）

特别喜欢余火莲亦正亦邪，但他内心还是善良的，又对女主情有独钟，太宠了。可能余火莲迅速爱上小离是宗主策划，但皇帝说一匹脱缰的野马和温婉却又坚强的小离确实天作之合，很互补，余火莲生活在水深火热勾心斗角中，他爱上与世无争单纯坚韧的小离也是必然。特别喜欢余火莲和包黑子互怼！！他和小离之间说虐是展灏搞破坏，不想让余火莲得到爱情，所以故意让小离听到谈话，而他们幸福又是从头到尾相互支持陪伴。索性在真相大白火莲身边还有方旭小离，不然该是多绝望啊。也很喜欢李柏的痴心无悔。

展灏一身也是个悲剧，侍奉个昏庸无道的皇帝，等到要起义，宋仁宗却是个不错的好皇帝，而展灏也是个爱百姓的，为了不使百姓陷于水深火热，只有放弃，而只有一死他的死忠部下才能死心。看到比干剖心鬼神同泣，该有多大冤屈才能把自已比作比干，天地哭泣！！

人们希冀的事情，从来不会发生，命运往往另有安排。

这是《流金岁月》原著里我印象最深的一句话。年轻时，人们总以为只要自己努力，人生可以按部就班地往前走，直到人生过半，经历了各种挫折，回望过去种种才会更明白这句话的含意，一如经历家庭变故后，南孙从娇嫩的温室花朵变成坚强挺拔的树，又或如经历结婚离婚人生大起大落后的锁锁，依然可以潇洒生活。

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第一，如果没有好好整理，就是囤积垃圾，如果好好整理，就是宝贵的素材。自创的材料不需要多么昂贵高级，只需要我们善于发现身边的小物件，好好整理，那就是最好的素材 。第二，在自己家里默默做工的人称为孤独工匠，随着时代的发展，越来越多的人在做的同时和社群交流即社群工匠。这也告诉我们：作为一名自创者，也需要加强和他人的沟通互动，精神灵感的碰撞对自身和时代都有积极的作用 。第三，工艺课消失的原因之一，是安全法律问题 ，怕孩子使用机器会受伤，另一个原因是人们不重视实作的价值，如果去除风险、也去除了创造力。我们总是瞻前顾后，想象很多后果，但却忘记了世界上没有什么事是没有风险的，因此失去了主观能动性。其次，随着虚拟商品的发展，工业化技术的进步，人们往往忽略了动手实践的能力，不再重视创造力，想象力和实践能力。自创时代或许不是最好的时代，但却是我们尽情绽放自我的时代！

First, if not organized well, it is hoarding garbage, if organized well, it is precious material. Self-created materials do not need to be expensive and advanced, we only need to be good at finding small objects around us, good sorting, that is the best material.

Secondly, those who work silently in their own homes are called lonely craftsmen. With the development of The Times, more and more people are communicating with the community while doing their work, namely community craftsmen. This also tells us that as a self-creator, we also need to strengthen communication and interaction with others. The collision of spiritual inspiration has a positive effect on ourselves and the era.

Third, one of the reasons for the disappearance of craft classes is safety laws, fear that children will get hurt using machines, and another reason is that people don't value the value of doing things, if you take away the risk, you take away the creativity. We are always looking ahead and imagining many consequences, but we forget that nothing in the world is risk-free, so we lose initiative. Secondly, with the development of virtual goods and the progress of industrial technology, people tend to ignore the ability of hands-on practice, and no longer pay attention to creativity, imagination and practical ability.

The creative age may not be the best age, but it is the time for us to fully blossom ourselves!