男主弱鸡一个，从绑架女主不顺利开始，弱到最后，不是主角光环非死不可，这实力还绑架，简直3岁智商，绿你就对了，从头到尾苦瓜脸，没演技，女主暴揍男主真解气。保姆死得冤，男主全责。警察废物，找到当事车，却说没事。烂片一个无疑，无逻辑，白瞎这个剧情设定。一句话，导演编剧无脑，吃翔去吧。被封面骗了，人人影视上看的，简介介绍豆瓣8.0，感觉豆瓣7.0都是不错的作品，这部8.0绝对好片，看完感觉不对，完全对不起这个评分。来到豆瓣一看，4.5分，被人人影视坑一把，浪费一个半小时，服气。

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

创业史的诞生。改编自柳青女儿刘可风《柳青传》。开头是传主对女儿可风的嘱托。人不经过千锤百炼就是一块破铜烂铁。毛在延安文艺会谈上的讲座，文艺工作者为工农服务。访问托尔斯泰的墓地，贵族出身农村生活的文豪。传主一直伴随柔光。自愿，不强迫加入互助组。故事关于书记的引导教育。党员互助组组长买优质种子。组长父母的不解，吃亏。发不出作品遭人非议。烧掉作品，理发，跟过去的作品告别。从知识分子长发变成寸头，旧文学，新文学。从干部变成庄稼人造型。搬家到庙里。之前的柔光也没了。深入民间生活。使用方言。冬天展现危机，长镜头展现高级社成立众生相。阻止卖社会主义的马。仰拍教育老郭。作品难产。要写出社会主义革命的镜子。对于作家何为正业。妻子的不解，离开农村。文学工作大跃进，比数量。砸锅还是收庄稼。成为家斌的父亲。背上的脓泡，伤病叙事，家庭主妇变为合作关系。创业史的成功。写作没有秘诀，只有生活。捐稿费建设医院学校，给村里建拉电，家庭生活贫苦，贫穷叙事。64年文哥，家斌（儿子）被批斗，凡事实事求是。冰冷的色调。冬天。人生四季。离开家，被批斗。妻子文哥中去世。病床上见到女儿可风，合作化的道路，之前欠的钱都还上了，这是剩下的五百块钱。要想写作，就先生活，要想塑造英雄人物，，就先塑造自己。路遥。国家的创业史还在继续。片尾柳青真实影像资料。

柳青，是创作《创业记》时的柳青，柳青和其爱人只有在完成创业记，才实现了人生价值。带有柔光的知识分子形象“脱冕”，变成农民，他的人生才有入传的意义，作为知识分子的人生阶段似乎是不具备入传意义的，两部焦裕禄传记片，都没有涉及青年时期。其妻子形象也都是由不解埋怨转变为理解认可。

扶贫题材，焦裕禄，《山海情》。其实最终把文学家拍得和焦裕禄这样的扶贫干部差不多。

有多少天才的释放，就有多少的痛苦深藏，人生很漫长 每一个人都只陪他走过一段很短的路。 关门的意向很勾人，父亲，母亲、导师、搭档、爱人，生命里重要的人依次向他关上了一扇门，每个人只能陪他走一小段路程，没有一个人是真正接纳他的，而他只能凭音乐去抗争，在病痛和孤独中试图诉说、挽留、和解，最后选择自由。最后那个一起一伏的镜头真的很浪漫：从窗口往下坠落，慢慢上移，变成抬头看着天空，为米耶特谜一般的坠楼画上了诗意的终点。地面的一切已经无所谓了，米耶特“望着”天空，得到了真正的“自由”。“他不是坠楼了，他是云游去了。”永恒的一跃里不是向死而生，那是自由飘荡的心灵在边弹边唱。自由，这个梦幻而理想的词，本来就值得我们奋不顾身，不是吗？影厅很大 但和主角一样从始至终只有我一个人。看完默默流泪的时候是那么的空茫又是那样的满足，此时此刻，我就是他，那纵身一跃，是他灵魂的翅膀，飞跃时空洪流，永远活在自由的琥珀里翩翩起舞

北京十二月的冬夜，屋外零下的气温，影厅里的氛围和外面相比，宛若两个世界；在寒冷的冬天，选择看一部夏天的电影，出戏or入戏？看完《夏日往事》，庆幸的是，我的答案是后者。96分钟的影片里，无接吻无出轨无打胎，甚至连牵手和拥抱都没有，但它带给我的感觉，确是如此的心动和炙热，也许因为我也是小镇青年出身吧，故事主人公所经历的一切，大部分都让我感同身受，很多时刻，他就是我，或者我身边人的青春时期。碟片，游戏机，棒棒冰，干脆面，王祖贤的海报...满满的都是青春回忆，专属8090后的时代记忆，看完影片，内心还是有点小失落，因为我知道，我们永远都不能回到那个时间点里面，去发生和经历那些事情，所以我们都爱怀念过去，我们会被影片里的这些故事所打动，我喜欢真实的青春故事，不喜欢矫情的青春故事。故事的结尾，三个人的不同发展，邵杰，英子和苦瓜，有人相聚，有人离开，让我想起了王菲的《红豆》，“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽”，虽然不知道以后的他们会怎样，但这一段彼此陪伴的青春时光，相信他们会永远记得，我喜欢这样的故事结局。除了故事本身，我还喜欢电影里的一些空镜头:河流，小船，夕阳，稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服，影片故事发生在安徽的一个小镇，映后主创互动环节，导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因，渔村与煤矿，代表了那个年代的小镇生活，在社会巨变下，时代变革下，也给身处其中的小人物们，他们的命运，带来了不同的影响，而他们，只是一个时代的缩影。影片名字《夏日往事》，原名《三级情书》，导演说片名是后来改的，原因大家都懂的，其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字，看完电影你就会知道原因，受传统观念和环境的影响，大多数人听到“性”等词语，仿佛“谈虎色变”，而今都快2021年了，希望有朝一日，我们可以像谈论“中午吃什么”一样，面对这些问题。最后，还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会，感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动，希望电影《夏日往事》能被更多人看到，为国产青春片正名，勇敢冲鸭！???

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从B站UP主那里知道的这部剧，看了三集开了会员，然后闺蜜也开始看了。合理怀疑这部剧制作的时候受到了韩剧的影响，但总体还不错，下面就瞎扯扯，想到哪里说到哪里。

有两个地方立刻让我感受到了韩剧风格。第一个，男主某些场景出现时候自带远光灯，西装必须特写身姿脚步（雾）……第二个，恋爱情节设置的套路，海边团建表白那场很明显，就是男主先不解风情一下，让大家以为没戏了，然后突然峰回路转让他直男开窍浪漫表白。再比如烟花失败告白，街道路灯表白，场景情节风格，都有韩剧的影子。最后提一下，OST中那首《是你》非常极其韩剧风，对比一下大火的韩剧OST，很明显能够发现。

当然，小女生很吃这一套，包括我。

我的感受是，从男主人前人后反差的萌点设置，女主大体有脑偶尔沙雕的人设，副CP设置方式，主角家人和朋友的爆笑设定，情节的起承转合，镜头运用，很多地方受到了韩剧影响。合理怀疑扑了几部大成本之后，湖南卫视开始向韩剧看齐，借鉴这种成熟的套路体系减少试错。借鉴可以，希望以后不要走火入魔吧。

然后说说男主的设定吧。现在已经不流行无脑霸总了，少女们呼唤的是人前高智商高情商工作能力强的精英总裁、人后温暖善良绅士有萌点的纯情爱人。本剧男主完美兼顾所有需求。

工作上，他低调地做总裁，工作能力强，眼光独到精准，责任感爆棚。他能扛着董事会的压力，提前布局柔性供应链的工厂转型，努力说服大家进军电商行业，拖着一艘破船努力调转方向前进，撑起整个乡镇的工作岗位和GDP……谈了恋爱还能面面俱到地帮助身为商业小白的女主，教她运用预售确定产量，帮她面对抄袭，教会她怎么应对商业竞争，反转结局。商战模式永远智商在线，道德在线，情商在线。

恋爱上，他纯情专情柔软善良，尊重女主爱护女主体谅女主，套路生涩浪漫，感情真挚热烈。他能完美解决家庭矛盾，让家人尊重女主的职业和事业。他能在董事会面前肯定女主价值，让女主被尊重。谈到商业收购，首先考虑女主的理想抱负，尊重她的想法。到最后自己都被拉回来调查、总裁位子岌岌可危了，还要继续肯定女主的价值，指出董事会的错误想法。堪称完美男友。

可能你的理想型不是他这样的，但是你绝对羡慕女主角有这样的男友。所以这部剧就算基本成功了。

然后是题材选定。编剧的用心程度已经完爆大多数打着行业剧幌子的商业题材电视剧了。看完这部剧，基本上你对实业转型，电商行业、网红产业能有一个基本的了解。从男主这条线，可以真实看明白这一类企业迫切转型的原因，面对的困境。从女主这条线，可以基本看清楚网红的运作模式，了解了他们设计生产贩卖的方式。从S、A这两个配角身上，你能看到一个行业的光鲜亮丽和讽刺黑暗。

商业的黑暗面，煎熬所有的理想主义者。女主角是傻白甜的理想主义者，男主角是冷静的理想主义者，所以他们是自带光芒的主角，带动身边的人也走向理想主义者的道路。

A姐、S叔各有一些情节，可以说印象深刻。

A姐打版抄袭女主产品被质问的时候，她说这个行业都是这样的，她在做小网红的时候也被抄，现在她作大了，就来抄女主的，就当给她上一课。到最后她说，江楚楚这样的理想主义者，她很希望她能赢。

S叔靠演讲发家，站在风口，大量融资烧钱，几乎把女主他们逼到绝路的时候，他自己也说，江楚楚他们为了打赢这场仗在直播，大家都在努力，但是他就坐在办公室里，什么都没做，非常空虚。

还有男主那边的骆氏，也有一些耐人寻味的地方。从一开始大家宁愿收缩实体店也要保持整个企业的完整，中期大家认为骆氏在给楚楚她们做代工厂很不满，到最后V时尚进入中国市场董事会要求自己安心做代工厂就好。

其实很讽刺，也确实是现状。现实世界中早几年，投资人疯狂烧钱，网络舆论普遍鼓吹风口行业的时候，也是一个样子。能吹的最有钱，大家都像神经病。到现在，前几年的风口行业现在一片狼藉，你看剩下了什么？快钱赚多了，大家迟早一起完蛋。

总而言之，挺不错的。虽然某些情节镜头略显浮夸，但是可以忍受。整个故事是成功的。

1、儒侠不儒，听得师兄去世，也不管众家大伙提着宝剑去砍仇人，倒有股莽气。2.几个女性角色都没有太过突出，焦娇本来男扮女装与张翼同路想来有一场香艳之戏，导演根本没理会，却让另两位番邦女子爱的死去活来，一个剃度为尼，另一个卧底被杀。虽然没有沦为花瓶，却比花瓶好不了多少。3.从黄宗逊给小孩玩弄飞刀时就知道是改编书剑恩仇录了，却没想到改编的如此透彻，铁胆庄照样全搬，可惜同样一出戏，谷峰那一版周仲瑛感染力要强的多。后面的翠羽黄衫和香香公主也是，连带偷看姑娘洗澡也有，有没有给金庸抄袭费！4.蓝伟烈演个武师，出场一秒。午马，罗烈各演一个军官。

看了电视剧《共和国血脉》，觉得这个导演应该拉出去枪毙！

我就问问，本来可以是一部传播正能量的好片子，却让一个老实本分、忠于理想和信念的石兴国连长成了悲剧人物，实在让人匪夷所思！梅大妮本来可以和石连长幸福地生活下去，这样的剧本安排并不会影响整部剧的大旋律。但是导演偏偏不这样做，所有的小人继续滋润活下去，让好人受苦受难没有好的结果，目的何在？是为了说明这世界上实在人就需要牺牲更多，必然成为大事业背景下的牺牲品？？其心可诛！怒。

这些年，悲剧好像成了很多电视剧的基调，用悲剧来博得观众的更多眼泪，换取高分和更多票房，这是一种扭曲的价值观。

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