故事底子是20年前的美国片《暗恋你暗恋你》2005，然后改成中国环境。（不知道是付了版权费的正当的翻拍还是抄袭，谁知道的请留言一下。）

但对观众的情感打动力真的是远不如老片，尴尬点一堆一堆的，比如无端端地就让陈柏霖进更衣室扣扣子。

更关键是掩盖不住一种梦想无端端嫁入豪门的价值观。如果女主的开场设定是梦想嫁入豪门这也可以，属于人之常情算是有真实感的设定，但偏偏又要把女主设计成小白兔，纯洁心灵…这就显得虚伪了。 估计当初主创们设计的潜在观众就是：自己很平凡也不愿意承认爱慕虚荣，但梦想无端端碰见高富帅迷恋自己的人吧。

其实这种略显荒诞的剧情就应该配置稍夸张、荒诞的人设，这样人物的非一般行为才算是可被解释的。但这版里的女主就几乎没人设，没有性格塑造，除了死了爹就没交待什么独特性格品质了

印象中原版中，女主是有鲜明性格的，在发生王子昏迷的核心剧情之前是有性格塑造的戏份的，桑德布洛克（生死时刻的女主角）演的女主人物性格挺让人喜爱。

虽然人设不清晰，但林云的表演还算可以，也比美人鱼漂亮了许多。

国产片真是…隔了20年都比不过人家。

这也算是部旧瓶装新酒的爱情片，虽然故事听着很俗套，却又有很多新意，片中的“含香”公主虽然美丽，却因奇臭而无人理睬。

杨千嬅素来为人所赞誉的超级亲和力此次发挥到极致，在笑容泪眼中恰到好处地诠释出“含香”公主的温柔忧伤、善良可亲、憨傻直爽，拍文艺片见长的任贤齐此次扮演沈梦溪也属他的拿手好戏，两人的表演相得益彰。

值得称道的是本片影像效果也非常讲究，加上搞笑噱头，再佐以香气扑鼻的蘸料、酸辣适中的调味、回味绵长的意蕴，整部影片就像一道精心制作的温情小菜。

影片还特意在古典之美中融入许多时尚和现代元素，比如说男女主人公极具波西米亚风情的着装。另外，本片的爱情主题也十分别致且耐人寻味：虽然彼此都不完美，但只要真心相爱，臭味相投，就一定能让这段爱恋长长久久，如此非同寻常的誓言和“遗臭万年”的爱情故事不免让人为之怦然心动。

国内很少有人拍关于俄罗斯的电影，就是引进的俄罗斯电影都比较少。这部电影的演员没什么名气，我一个都不认识，这片能拉到投资还真不容易。对于俄罗斯文化，除了红色苏联的记忆，一般人都只知道天鹅湖、俄罗斯套娃、俄罗斯美女和战斗民族这个词了，这片也算是给大家开了个眼吧。

电影本身其实还行，场景也可以，到处感觉都是冰天雪地的。只是对于俄罗斯确实不是很了解，要是娶个俄罗斯女孩都像电影这样的话，估计国人没几个人敢找俄罗斯姑娘了吧。又是喝烈酒又是下冰窟窿，又是枪又是炮又是坦克，时不时还电话失联汽车抛锚偶遇狗熊的，感觉是冒着生命危险在娶老婆啊！

话说女主挺漂亮女主家也挺有钱挺有权的，有没有谁认识这样的俄罗斯女孩？可以介绍一下给我，就算冒点险我觉得也是值得的了。

“万事皆是表象”，这个故事也就讲了个表象。

三个主角，加上一个死去的人（不断出现在闪回中），都是EM福斯特所说的扁平人物，一句话就能概括。

妈妈：我命苦，我受到不公，我要拿回保险金。

“小王”：我爱他，他死了我能怎样，把他的戏排好，祭奠他。

儿子：你们这帮大人都是坏人，成天发脾气，搞不懂。

死去的爸爸：我是同性恋，但我压力大，我要一个正常的家庭……我要死啦，我还是个同性恋。

这几个人放在一起，所能发生的故事……你都能想到。这部电影也就讲了你所能想到的那些东西。

出于一种“类型自觉”，故事必然走向和解……和解得生硬无比：“小王”排了爸爸生前的戏，在他的忌日那天，然后妈妈和儿子去看了，感动了一下，所有问题都解决了。对了，还安排了“小王”的妈妈，知道了儿子是同性恋，在谢幕以后给儿子献了花。

总之，以一种大家能想象的方式，走向了大家都能想到的结局。

节奏和人物关系太棒 环环相扣。

乍一看是个复仇故事，但实际上是一个现实主义故事。

开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人（男主父亲亲手栽培的检察官）的串通而四分五裂，爸爸被害身亡，妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院，十几岁的男主因不服判决选择调查，却发现自己最信任的人竟是幕后黑手，而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买，自己也深陷危机，在逃亡过程中意外车祸导致失忆，却赋予了其记忆力超群的特异功能。而直接撞上男主的正好又是和司法界 政高层都有联系的商人，一个饭店女老板，女老板因看上他记忆力的能力决定暗中投资他成为一名检察官。

乍一看，后面会开始一条男主找回记忆然后复仇的故事线，然而编剧并没有那么轻易的让男主恢复记忆，而且通过一次大的调查事件慢慢展开十几年后的人物关系以及人性百态。

十几年后，当初的检察官 记者和杀父仇人过上了上流社会的生活，并且都开始成为主持正义的象征，人性复杂。男主也进入司法系统，开始在什么都不知道的情况下和仇人共事，同时都负责同一起牵扯到市长的大案，在此过程中，男主会不会慢慢发现自己的身世，和母亲能不能顺利相认，知道真相后的他会做什么，这些，都将成为后续剧情发展对我们的钩子。

严肃的背后竟然还能融入喜剧的元素和人设，也很难得。

我要嫁给夏蕊宁，现在！立刻！马上！

讲真，我真的好多年没有喜欢过偶像剧的女主了，活泼型的往往被描写的闹腾没礼貌没教养，安静型的往往被描写的像软弱白莲花

但是

夏蕊宁不是以上任何一种

她闹腾，但不是没有教养的（除了在面对夜渺时）

她敢于勇于追爱，一眼认定夜凛是她小时候遇见的小提琴玩伴，就立刻表白，毫不墨迹。先认识再成为朋友最后再表白?进度太忙，不要墨迹，爱就要大声说出来

有人觉得她这样太草率，我却不这么认为，每个人对待爱的看法都不同，我就觉得她这样挺好的

她三观正，从不委屈自己，大家都是第一次做人，凭什么我就得让着你，就因为我家境比你好?可家境这是不是人能自己决定的，因为家境，所以夏蕊宁就必须得让着沈真?这样难道不也是某种程度上的不公平吗?（何况，住着这么好的宿舍，上着这么好的大学，夏家给沈真住的房间看着像那种酒店的标间，一天天的也不用去辛苦的打工，沈真哪里过的差了?）

面对沈真的各种污蔑，也都可以自己应对，我们蕊宁小公主嘴炮无敌［骄傲脸］，反击看着超级无敌爽啊喂

在认出夜渺才是小时候的伙伴时，及时找他说清楚，夜渺把画放在窗边，说要让上天决定，夏蕊宁等了，第二天没下雨，蕊宁自己上去就把画泼湿了，

“我陪你等，是想告诉你我等的起”“看天意，如果天要下雨，我就得和夜凛在一起，天不下雨，你就和我勉为其难的接触一下?我是你们俩兄弟的试情石吗?我不接受”“天要留这副画，我偏不”

看多了女主静静享受被男主男二兄弟相争的戏码，看到我们蕊宁说的话简直感觉三观太正了，这才是正确的三观，“凭什么我回忆的去留要看什么所谓的天意”，我命由我不由天懂不懂，而且我们蕊宁又不是没人喜欢，凭啥就非得你俩兄弟挑一个，或许，蕊宁，你也可以考虑一下我呗［抛媚眼.jpg］

以及蕊宁你在和夜渺被锁在餐厅里装手机没电这个小动作真的太机智了

还有在确定自己十有八九喜欢夜渺，然后被夜凛吻额之后（讲真我看到这里刚和室友说女主有点渣，咋的脚踏两只船呢），后一秒就干脆的拒绝了夜凛（蕊宁公主我错了），干净利落

[cp]不太懂 双面神探到底想讲什么 案件节奏算快 但每一个案子后面在连一个百分之二十五的痕迹和大主线连着 连太早 总感觉每个案子都没干净 还有明明俩个男主都有自己的异性cp为什么让俩男主之间那些暗戳戳的小东西是为啥？异性cp是过审 那些暗戳戳的是给我这样的人看的？那真欣赏不了 要不咱大大方方 要不就不要 现在这样算啥？不太懂林雨申在这里的人设 你要说他不拘小节 往糙了走 从第一眼开始就觉得是不是有点太过白面了 而且服装有几套不算不潮 你说他要精致又需要别人给收拾贴身衣物（对他的喜欢除了杨逍就是之前好多年和李沁的花开半夏） 刘怡潼 大概前面那个案发现场的那个形象太深 现在这个小白菜样子就很违和 感觉他俩目前不管形象还是演技都是各走各的 搭不在一起[/cp]

影评而已，切莫上头！江湖上说狗宝有神奇的功效，很显然有些电影是被去了势的。

片子烂！至于烂到什么样，每个观众根据自身修养自有定论。只是真想不通，西影厂曾经也算国内数的上的好电影的摇篮，怎能堕落到这种地步。听说近几年被有些人只手遮天不能讲实话，我认为是借口，人又不是皇帝，怎么能这样霸道；扫黑除恶也都有几年了，不可能有残留。一定是西影的创作者们在卖地、卖版权时投入了过于忘我的精力，以至于想不起来怎样创作电影才找出的这种低略的借口。白瞎了西影几十年的名声，这样的烂片完全是违背创作良心的产物！听闻加上宣发费，成本居然高达近六千万，这样一部网大级别的电影，能让资深电影厂打眼，让人唏嘘不已也浮想联翩。

片子烂就别作了，宣发居然还打出人狗同看电影的噱头，电影院里的声音不会让狗和宠物产生伤害和恐惧？再说，狗能看懂吗？谁想的这种营销方式？有没有一点点基本的宠物常识？到底是爱狗还是害狗？营销嘛，为了挣钱不寒碜！

更莫名其妙的还听说要求员工自费包场看电影，自费包场，表忠心么？恶心啊！恶心！浪费了员工的血汗钱投资烂片，还要求员工自费包场。神马神仙皇帝能有这种无底线的奇葩操作？！只不过想想也没错，营销嘛，为了挣钱不寒碜！！

#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处，是用1/2的速度，去表达100%的情感，再配以动人音乐，总是可以让人感动。一个中年男人的两种责任，一种来自于孩子家庭，一种来自于对现在十年恋人。图一中那话父亲是家庭中的电扇开关，男人责任需是第一位。一个中年女人的两次逃避，一次来自当年放弃家庭，一次来自这男人再次给予机会时，仍然纠结。图四图五中虽还是爱的那人，却再也回不去了，女人不可犯错。另外一个女人只是希望陪伴，无他求，饭馆其实只为这男人而坚持，这是一种爱的默不作声，直到被拒绝，开始新生活，却只是改为隐忍。如图二中女人第一眼就认出了真爱，这类人最多，却总被伤害，实在残忍真实。故事结尾，在责任履行之后，他终于去见那女子，转头瞬间如我预料，字幕结束，并无结果，也在意料中，感情的结果种类太多，但有幸福感的却很少，悲剧本身可以震撼泪目，喜剧本身不敢往后看，所以没有结果终究是最好的结果吧。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

终于追完了《津门飞鹰》这部2017年的剧，对于熟悉英雄系列套路的观众而言，这部剧明显是有所突破的。先说说《津门飞鹰》里永远打不死的主角燕双鹰，此次的刻画更接近现实了。他不再是那个无往不利的常胜将军，躺着也能将敌人全歼了。看得出这部剧更突出了战前准备这一情节，燕双鹰几次带着小分队侦查现场，而不是那个不管去到哪儿都能够将对方手到擒来的神人了。只要是算计，自然会有失算的时候。这剧里，燕双鹰失算的频率与以往比相比来得多。但却没有影响燕双鹰的英雄本质，失算的剧情也可说是拿捏得恰到好处了。失算展示的是另一种技能，无论是医院的刺杀失败、偷盗城防公事图或是天艳楼的调虎离山计，虽然部分有牵强的成分，但是就整体的逻辑还是有说服性的。失算的燕双鹰展现的是，另一种应变的能力。不仅仅是算计，还有一些“算不到的”。比如假旧属的突然出现与诬陷，或是轮船上冯文朗的设计，都是无法被预算的。可燕双鹰都透过机智，以及他自己说的“运气”给躲了过去。其中还有一些冒险的情节，比如在轮船上为了穿过大风扇，而将自己绑在炸药上撞过去，都是冒险、英勇的举动。这样的冒险，在燕双鹰步步算好的套路中是很难得的，也是有所突破的。这样刻画给了我们更真实的燕双鹰，因为但凡是人，就不可能永远不出错，也不可能永远不冒险，重点应该突出的不是步步算好的机智，而是面对失算的机灵。最后要吐槽一下，所谓的大风扇出场真的与想象中有很大出入啊！这样的风扇好像不用那么大费周章吧，似乎投几个炸弹就能炸穿了，没什么必要让燕双鹰以身犯险。可若是剧情需要，道具方面就需要多多加强了。此剧对于事后讲述方面也有所了克制，不像以前那样一旦把戏耍完后，就要好长一段讲解。讲解后，又要有好多人在一旁追捧。这部剧的一些情节就没有了讲解的部分，比如燕双鹰与五姑的抽死签，往后就没有讲解。只有高进刻意弄倒椅子的画面，让观众自行揣测燕双鹰所用的手法。这样也节省了全剧太啰嗦的篇幅，毕竟燕双鹰这样的身手，又是他自己提出的比试自然是会有化解的手法了。至于过程嘛，还是留给观众一些想象空间。还有，恶人每一次见到好人前，或是要拿枪射击前，双方都要放好一会儿狠话。话说这放狠话的套路也该改改了，常看的观众大概都能知道对方的回应了，因为很多时候回应的表情都是如出一辙。要是实在改不了，也该尽量减少，否则放狠话就变成碎碎念了。还有更需要谈的是云建明贯穿全剧的设计，这是很新颖的表现手法。尤其是对于燕双鹰全剧中，最主要的任务就是冒充云建明打入敌人内部，可真正的云建明却一直都在他打入的敌人周围。真假云建明的故事，就是这样贯穿全剧展开的。对于要描写卧底的剧而言，这是难得的尝试手法，尤其燕双鹰几次打破了那些想要揭穿他真面目的方法，逻辑性都还是很高的。作为抗战剧，也作为枪战片，这属于很严肃的作品。但剧中人物适当的幽默风趣、互损调侃，也是让全剧显得更灵动。说到幽默风趣的代表人物 该是队副高进了。他时而作为得力助手，时而作为有节气的共产党员，时而又爱调侃燕双鹰，时而又会作弄大红。他的幽默也是慢慢传染到其他人身上，尤其是燕双鹰与云建明，让他们在杀气腾腾之后，仍有可爱与憨厚的表现。这种多样性的人物刻画，在许多经典作品也如此运用。这是为了要说明，人本来就是多样的，没有人时时刻刻都只能凶巴巴地拿枪杀人，或者沉着脸算计别人。这些事情之后都还有其他要做，处理其他小事的时候自然就很不用那么严肃了，将这一面刻画出来才是将人塑造得更全面与完整啊。但这剧仍然没有太大跳脱凡是漂亮美女都必然会爱上燕双鹰的定律。剧中的叶琳娜、美琪、梅雪琴都爱上了燕双鹰，但情节很少，爱得也很含蓄。我们无从得知，他们对燕双鹰的爱有多少，叶琳娜是燕双鹰唯一比较确定也同样爱着的人，但这份爱有多重也没有多少剧情在讲述。虽然他救了叶琳娜几次，但这很难说是爱情，因为他对谁都是这样出生入死的。其实这样的含蓄与克制的爱情，是符合抗战剧背景的。在国破山河的日子，谁还在乎儿女情长，所以这部剧的爱情是在加深不刻意描写，但却无处不在的战争犹豫。最后必须要吐槽的是，结局实在是太快了，也太仓促了。这与前面故事的发展频率不符，竟然在同一集中(最后一集)上演了夺得守城地图、共党谍报被全数破获、共军攻入城里的剧情。这里的每一样都可算是重要剧情，应该被好好描写，都却被匆匆带过。于此形成强烈对比的是，关于轮船上的故事，全剧就用了近十集来描写。这样的剧情分配比例，严重颠倒与不符。或许是在拍摄的过程中，受到了什么阻碍，但作为影视作品还是该对观众负应有的责任。还有一些小失误还是得提一下，比如轮船上的海水有太明显的特效成分(可话说钱导的海好像都是这样)，最后燕双鹰与小分队冲出天艳楼竟然是对着空气射击投弹、孙副官毫发未损就说出了叶洪开投敌的全部实情、那么重要的守城图纸竟然就两个士兵护送等等，都可说是个人认为与逻辑不符的剧情。因此，希望编剧以后写剧本时要多多注意逻辑，以及现场拍摄与剪辑都要能够充分带出当时的剧情。整体来说，《津门飞鹰》还是不错的剧，剧情的演进以及枪战实况的画面，都还是很优质的。但有不少有待加强的地方，但主要想带出抗战英雄的本质任然是成功的。

满屏都是尴尬，还有！谁说我是水军我跟谁急！！！凭良心讲，镜头把控还是很不错的，但满屏刷小哇颜值的都是什么鬼，要是靠颜值就给5星还要豆瓣干什么....你们开心就好，还有angelababy，本来对她还有期待，只想好好的问她一句为什么为什么为什么任何时候都是双嘴微张瞪着眼睛的演技，全剧美颜效果太重，这个一星送给那些因为颜打五星的人，拿好不送.........

大银幕上，精彩优质的惊悚、悬疑故事总能让人心神向往，甚至深陷其中也不一定。这一部久盼的《童童的风铃密室》终于在历经长达三年的精心制作下，与观众们见面。

相对封闭的环境下，身世成谜的主人公，出其不意的骇人场景，引人入胜的情感纠葛，还有午夜密室里传来的哭喊声和笑声，当然最让观众们难以释怀又不得不随情节深入探究的还有小主人公童童与单亲妈妈远赴热带密林深处的一座老宅院与孤僻的姑妈共处背后的原委……所有这一切，便构成了《童童的风铃密室》这一个短小精悍的惊悚传奇故事。

在片长不足90分钟的跨度里，导演包括编剧等创作者也表现得很直接，在简短的一段不堪回首的可怕记忆之后，陈法蓉饰演的单亲妈妈苏芸带着可爱的女儿童童便被送到了姑妈的偏远老宅子里生活。多年未变的老宅子的陈设，伴随着儿时的记忆碎片，时刻侵扰着苏芸大脑，这也更加剧了她对眼前爱女童童的呵护和保护。有点像妮可·基德曼主演的那版《小岛惊魂》，除了自己和天真女儿之外，举止神秘而古怪的姑妈（郑佩佩饰演），时而窜出小男孩儿的身影，小楼顶顶铁笼子里红布包裹的诡异童像，几乎每个房间里正对床塌的落地大镜子，特别是连苏芸的儿时记忆里都略显灰色甚至有些忌惮的串串风铃，都让这个神经愈发紧张的单亲妈妈备感焦虑和恐惧。

几处细节的处理，足以让观众看到创作者们的诚意。事实也证明了国产惊悚片作为蓬勃大市场里不可或缺却又始终难以做大做强的类型，多数成功者都带有足够的诚意，这份诚意最显著的体现就是电影本身在故事和呈现细节上的高水准。从影片伊始，多年前的遇难小男孩儿几番“重现”老宅院，以及苏芸几番镜子前遭遇的灵异事件，还有女儿童童被小男孩儿附体画面处理等等，电脑特效以及氛围的营造，都堪称是近年来同类型片中的优质水准。

而最抓人眼球和心绪的，更是以苏芸视角所引领的“拯救女儿童童”以及其自我救赎的从内心极度恐惧到彻底释怀的深层次刻画。在一旁神秘又奇怪姑妈的行踪和情绪表现也时刻加速着苏芸这一款“尖叫女王”的最终爆发。“风铃密室”背后隐藏的经年秘密，竟然如此深深地伤害了两代、甚至三代人的情感和生命……

母爱、父爱、孽缘，还有童年真挚的手足情，经过导演精心到顺理成章的设置之后，在一番痛彻心扉且惊骇彻骨的事件还原和回溯过后，终于真相大白。或许，离开人世是最美好的归宿？！

令观者叫绝的是，全片一共“三个半”的主要角色，一处简单又封闭的老宅院场景，一个跨越两代的情仇恩怨，一份浓浓的母爱亲情，还有家族背后的可怕孽缘，加上机场短暂的闪回蒙太奇，便勾画出一个鲜活又刺骨的惊悚悬疑故事。不得不佩服创作者的水准，也让这部《童童的风铃密室》堪称是这个暑热的八月最可能让人激爽的大银幕作品了。

在不久以前，黑人还曾被人认为是个低人一等的种族，黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼，看见白人警察也往往会绕道而行。

但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见，这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般，给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的，不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中，有一个无比伟大且科技实力堪比天顶星的国家

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