这篇影评可能有剧透 男主身患绝症，一直形影不离的邻居好友非常担忧。 两人一起打球、一起做饭、一起拼图、一起看武侠片。 邻居建议男主治疗，男主不愿意化疗、身体插管。 男主想要安乐死，于是两人开着车去买药。 住旅馆时，两人被女店主误认为是一对。 男主在酒吧表演武侠电影的经典片段，虽然很...  (展开)

如果我说这部片子的剧情还不错，或许没有多少人会相信，但是我在观看时的确流下了眼泪。一方面，是为历史、为影片中人物的那种精神感动；另一方面，是为现实，为仅仅半个世纪后的当今中国就有如此之大的信仰落差而感伤。

这片子充满了对共产党员及其理想的赞颂，我不觉得这种理想主义有任何的错。相反，现在很多人一提到“红色影片”，就嗤之以鼻，我反倒要质疑一句，究竟是红色信仰的笃信者，还是它的诋毁者（可能从前是笃信者），哪类人更体现着中国人的劣根性？

我从来不反对红色影片，只是反对把红色影片做烂，把红色影片做成毫无灵魂的评奖片（如《西柏坡》）。我不是左派，我甚至不是共产党员，但我常常一个人默默地去寻找讴歌共产党员精神的所谓红色影片去看，无论是讲战争年代的艰苦卓绝，还是讲和平年代的模范典型，我每每都深受感动和鼓舞。或许，正因为我对自己有一种自愿接受信仰教育的要求，才更容易接受影片所传递的东西吧，才会不把它看成是假大空，而看成是一种挺真诚的东西吧。还是那句话，我不觉得这种自愿有什么错。

可能你会问，我是不是被共产党洗脑了。我觉得恰恰相反，在今天的中国，想被共产党洗脑难比登天，我决不可能“独善其身”。作为不停地观看全世界多样文化、多种意识形态碰撞成长起来的一代来说，我反倒觉得快被西方洗脑了。在这样的环境下，我为什么还要去看红色影片呢？因为我就是喜欢那些理想主义的东西。或许在不久的将来，我们就会对中国发展的路径做重新的思考，但是我认为无论在什么路径下，过去英雄身上那种忘我的牺牲精神、那种勇敢地追求自己的理想的精神，都是不会过时的，都是永恒的闪耀的指明灯。

因为那些东西，我做不到。我每每总在想，如果是我面对万丈深渊上的十三条铁链，对面有机枪扫射，锁链上还有滚烫的火焰，我有没有勇气冲过这通往地狱的泸定桥呢？我也会想，如果是我面对巨大的雪崩，我会不会舍身去救那两个小孩子呢？想到这些，再看雪崩过后连长被冰雪冻住的身体，像雕像一样矗立在大雪山上，尽管姿势那么“做作”，我也不觉得那是做作，而觉得那真是一座丰碑。

我是独自一个人在影院里看完这部电影的。那场只有我一个人。我自己不觉得孤独，因为出了电影院，我依然和所有人一样有着平常的世界观、平常的感情诉求；我只是为影片和里面的那种精神感到孤独。这样一部宣传共产党员优秀品质的影片，全场只有我一个人在看，它会不会感到孤独呢？究竟是什么让一种信仰在这么短的时间内，就从火热降低至冰点，从万众吹捧变为难求一赏呢？或许这个问题更值得我们思考吧。

《冲锋号》在技术上没有和当今动画片的可比性，在细节上也多有瑕疵，但总体剧情，除了虎子在老乡院子里那段略显拖沓之外，几乎都保持了较好的节奏和清晰的叙事，该烘托气氛的地方也都恰到好处地安排了音乐，让人感到一种红色动画中少有的真诚。所以，原先看新闻里被采访的观众说被它震撼的时候还半信半疑，那么现在我可以说，我，至少我，真的被震撼了。

这篇剧评可能有剧透 chapter 1: it is also called Our Lady LTD. The film began with a shabby man was dumped in the desert plain, and the man began to call his mind what he had done wrong when he was a fireman once before, and the reason why he was here. Three months ago, he es...  (展开)

北京电影学院青年电影制片厂1994年出品的犯罪剧情类电影。鹅[二哈]，一直当喜剧电影看的。
北京的夏季，盛名路派出所管所长带着刚复员回来做民警的吴小辉到大街上去制止球迷骚乱，吴小辉有点害怕，混乱中被扣了一砖头。伤好之后，他要求调换工作，说自己天生胆小不适合做警察。

贾志新一本正经演警察，一说话还是满嘴段子味儿。年轻时期的梁天真是天生的喜剧演员，不咋呼不闹腾，四两拨千斤润物细无声的表演方式搁今天没人比得上，总觉得他们那一代的喜剧演员似乎一夜之间就老了，谢园、何冰，幸好还有葛大爷仍屹立不倒，稍感安慰。

九十年代北京的小人物电影，片中纯正的京片子透着自然亲切，剧本严谨，故事有趣。

明晓溪，无论70后、80后、90后、甚至00后都熟悉到骨子里的作家，作品总是带着少女清澈的幻想——透明如水晶，灿烂如阳光，唯美如童话。而《明若晓溪》，这部以作者笔名为女主角而改编的电视剧，却遭遇着“鲜花和吐槽齐飞”局面。

正在湖南卫视青春剧场播出的青春励志偶像剧《明若晓溪》，和天王嫂一样，牛逼却又低调的不像话。它跟《旋风少女》一样来自作家明晓溪的同名小说，电视台无缝编排的设置，让青春ip得以进击。但是，这部剧的除了饰演女N号、小跟班的天王嫂之外，大部分演员都基本处于屏幕“脸盲状态”，而于妈式的“重度磨破+调色”也贱贱成为娃儿们的主流审美，所以，遭遇观众毒舌，虽是意料之外却犹在情理之中。无论是大银幕上还是小荧屏上，题材的跟风已成常态——从《小时代》到《匆匆那年》、从《仙剑》到《古剑》等等。这样的后果就是让像青春期叛逆的少男少女一样的影迷和观众有了腻烦心理，评价就可能会不理性。


清新到连呼吸都会心动的爱情

《水晶般透明》+《冬日最灿烂的阳光》+《无往而不胜的童话》=《明若晓溪》系列。它讲的是明媚如同破晓的溪流女主明晓溪遇见3个梦幻的王子——火爆的东浩男，温柔的风涧澈，冷酷的牧流冰。

其实，我们习惯了女主瞪着一双水汪汪的大眼睛扑闪扑闪流泪的样子，习惯了开挂的霸道总裁和平凡美丽玛丽苏的爱情故事。然而，电视剧《明若晓溪》女主角不够美，但却像极当下必须留超短发却不许穿超短裙的中学生，而恰恰是平凡的姑娘无数，而隐藏的“天仙”极少。当然，正是这种几乎不可能的故事，却给善良女孩以童话般的希望和幻想——3个男主都喜欢上了她。

东浩男出局后，晓溪就在澈和冰之间徘徊。一个温柔如一泓春水，像神一样出色。他给她的，是温柔的怀抱。一个如寒潭一般深沉，令人窒息般绝美。他给她的，是心如刀割一样的怜惜。面对他们，她到底要如何选择？这样的既红着脸、又红着眼的青春故事，似乎就在你身边发生，让你会有莫名的亲近感，首播当日及之后维持的高收视也印证了这一点。

《明若晓溪》充斥着浓郁的台式青春气息的青春励志偶像巨制，好像那些年曾经让内地刮起台湾偶像剧旋风，像是《流星花园》、《恶作剧之吻》、《命中注定我爱你》……也带给了80后一些甜蜜美好的回忆。

无青春不IP，无IP不华策

现在的国产电视剧总是绕不出这样的一个怪圈——“雷”声不断、无“雷”不欢。但《明若晓溪》的播出，适时地为电视荧屏注入了一股清新之气息。以一个平凡到不能再平凡的农村姑娘的视角，讲述了一段唯美的爱情与梦想的青春励志故事。剧作将爱情、喜剧、武打、校园等丰富元素糅杂，演绎着当下每一个拥有善良、努力、乐观及不服输精神的女孩，只会迟到而不会缺席的幸福。

年轻时，当爱情来临，我们该如何选择？如何处理自己的感情与生活的关系？《明若晓溪》是一个清新浪漫的校园爱情故事，它从各个方面全方位打开了观众日渐被重口味情节麻木的感官体验，它全方位地展现了进击的青春ip在当下浮躁电视圈里的执着精神。

任何一部电视剧的气质都代表着其制作单位的品质。《明若晓溪》由被誉为“影视剧航母”的华策影视打造，而青春题材热门ip一直是华策的制胜法宝之一。自我打磨了十年的华策，本身就有着一大批固定的粉丝受众圈，能适时打造出符合年轻一代品味的精品电视剧，进击的青春IP，成为青春华策的一个标志性符号。

经典的小说故事，优质播出平台的精妙编排，品质保证的制作单位，三位一体，强强联合，这部台式小清新风格的偶像剧势必将持续收视走红，如同当年的《流星花园》。

"在人生的第二个阶段，有的人为孩子活，有的人为彼此活。"既然孩子求而不得，那何不洒脱些，一生只为爱彼此而活，这也是另一种人生体验。最近总有一种想法出现在脑海里，人就应该洒脱些，既然已经走到当下，就要学会活在当下，不要奢求当下的对立面，那只会徒添烦恼而已。剧中的酒吧老板，就是一个只想过去看的人，活在妻子过世的阴霾里，所以终日在回忆和痛苦中度过。PITT和JOLIE这对夫妇之所以烦恼也是因为深深陷在求子不得的痛苦难以自拔。

”渔夫每日都顺潮而行，潮水带着出去，潮水带着回来，生活也只能与他同行。“婚姻是生活的一部分，自然遵守着生活的一般规律和准则。顺水推舟自然比过逆水而行，顺其自然的活在当下总好过批命的逆流沉溺在过去好很多。所以说，人总要向前看，顺势而为。

首先，《 泰坦》第二季第六集，女博士带克隆超人回工厂的地方 第二， 《电锯惊魂8》，电影里女医生带男医生去她的工作间的所在地。黑夜的截图不甚清楚，但看原片还是能看到最远处的高架公路。 第三， 《伞学院》第二季第五集，人人版38分42秒 此场景再次使用。这次因为是大白天...  (展开)

这篇影评可能有剧透 飙车战还过得去，但剧情编排有漏洞，既然钱袋中早有偷放的跟踪器，欲黑吃黑的费利帮完全知道其动向行踪，完全能将其拦截，为何迟迟不下手？竟还颇费周折绑架其前妻做威胁，最后落入敌手西瑞埋伏圈，费利帮都脑残吗？ 波士顿车手三年前导致仓库大火，致使自己做了三年牢。...  (展开)

1我觉得豆瓣5分的打分太低，评论的人太少，所以觉得我的打分才有意义，才能对分数有所影响，不然，有一万人评论，即使分数不合理，你一条呼天抢地的帖子又有什么意义呢？ 2什么是电影的功能，当然有很多种，娱乐，是最简单的一种，我也不想把他归为爆米花，因为很多影院的爆米...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部影片告诉我们，永远不要相信一个早上五点就能表现完美的女人。 这种女人有着极强的决心和自控力，想做什么都会不择手段实现，就像《了不起的麦瑟尔夫人》，就像本片里表现突出的伊娃·格林饰演的艾拉。她可以美其名曰出于关心和爱护，实则不断实现着对他人的掌控。而当女作...  (展开)

《功夫》里隐藏了10年的秘密

十年前我第一次看《功夫》是在北京东直门外东创影剧院，那会我刚刚大学毕业两年，是典型的屌丝中的屌丝，周星驰是我们那一代屌丝的精神偶像，那一年，我也第一次见到了这个在荧幕上熟悉的陌生人，那个头发花白、清瘦、羞涩、内敛的外表难掩他非凡的光芒的陌生人，他真的是那种会发光的人，浑身散发着一种语言难以表达的特别的光。这十年也慢慢和他接触越来越多，如今的他不仅仅是我们这一代屌丝的偶像，有句话说得很好，星星是穷人的钻石。是的，他已经不可磨灭地成为了穷人的钻石。十年弹指一挥间，今天下午带着儿子和老婆在西单首都电影院看了全新转制的3D版的《功夫》，我不妨把这部电影里，很多人没有看到的秘密，跟大家做个分享。

电影如梦，人生如梦

周星驰在这部电影的架构上做得最妙的动作就是结尾处，男女主角在糖果店门口相遇会心一笑，恍若当年，他们重返童年……这部电影的全部内容只是那是那个花了所有零花钱的男孩从乞丐手里购买了一本《如来神掌》所发的一个梦，如果观众细心一点，就会看到包租公、包租婆、四眼仔、龅牙珍、酱爆、乞丐还是如日常中一样生活在市井，用最日常的模式在度过经年。那些所谓的隐于市的一个个绝世高手，只不过是那本《如来神掌》引发的一连串想象罢了，这和周星驰意识里“人人都是高手，或者根本就没有高手”亦真亦幻，若隐若现的基本认知高度统一，这也就很好理解，周星驰用这个结尾寄托了他电影如梦，人生如梦的思想与情怀。

善恶互为因果，又互为一体

“恶之花”这个重要的图案，甚至是图腾，在影片中反复的出现，异常精巧地表达了周星驰对善恶的通透理解。细心的观众不难发现，斧头帮集体舞的时候，地板上的花纹和火云邪神的暗器都采用了“莲花”的基本构图，莲花在东方文化里象征着纯净、平和、善良、美好，但是矗立在莲花上的斧头帮和火云邪神的“莲花杵”中的毒针都是善恶互为一体象征，周星驰扮演的角色自身也有一个由善转恶、由恶转善的自我蜕变和救赎的过程，在影片结尾周星驰拔掉了“莲花杵”中的毒刺，并没有置反派于死地，他用人性中的善，遏制了人性中的恶，一句“想学啊，我教你啊”，让那朵“恶之花”心悦诚服地成为了美好和善良的传承。
周星驰用这样高度凝练和精巧的细节和道具表达了他所理解的善恶本来一体，又互为因果的价值认知。这在另外一组道具中也有佐证，就是海报中用到的棒棒糖和斧头，这对矛盾和张力很强的道具，所要表达的和“恶之花”一样，只不过更鲜明罢了。

暗藏玄机的十字路口

很多观众没有注意到一个重要的细节就是，周星驰和他的跟班肥仔聪常常出没的一个重要场所为什么是一个红绿灯岗亭，这个鼎状的岗亭在电影中出现过多次，它的功效至少有两个，一个是关于火云邪神与如来神掌的秘籍的典故是，电视剧《如来神掌》中段飞在古鼎被打烂之后，竟发现火云邪神将掌法留在鼎内，最后关头段飞终成功地使出万佛朝宗……那么为什么周星驰在被毒蛇咬了嘴唇之后，在交通亭内能够逼出飞刀与蛇毒，不疗自愈，而且又能逼出潜能在交通亭上打下无数个掌印，就有了最好的解释。
另一个功效就是，这两个社会底层的小混混他们在善恶边缘，人生的十字路口徘徊，交通岗亭只会出现在十字路口，一念变善，一念为恶，最终他们还是在“我不入地狱，谁入地狱”的感召之下，实现了人生中最大的转折与自我救赎。包租婆说，年轻人，行差踏错，在所难免，也映证了周星驰内心的挣扎。只要内心的正气被唤醒，人在关键的时候还是会做出正确的选择。

周星驰的身世之谜

影片对周星驰的身世交代是很模糊的，他就是一个失散在市井的孤儿擦鞋匠。但是如果观众细心观察，周星驰的确就是包租公与包租婆之子。其中的线索之一是，包租婆说，当年因为争强好胜，亲眼目睹自己的孩子被人打死。但这个“死”和周星驰被火云邪神殴打至“死”是同样的场景，但是因为他是万中无一的奇才，具有超凡的自我修复能力，无论是毒蛇咬伤，还是飞刀所伤。林子聪说，为什么你每次受伤都能不治而愈？也就暗示着包租婆当年所谓的目睹儿子惨死只是一个假象。周星驰在片中说，为了维护世界和平，把自己的本来用于读书成为一个“医生或者律师”的零花钱用来购买了《如来神掌》的秘籍，而最后周星驰和火云邪神对决时，包租婆说，如果我们的儿子还活着也像他这么大了，说不定“不是一个医生，就是一个律师”。但这一些线索只构成了一个美好的猜想，周星驰即包租公婆之子。
实际上再细心一点的观众可以获得一个非常重要的细节证据，就是周星驰年幼生活场景里有一个重要的生活场景的墙上有一个招牌“十灵丹”，这个招牌最后在周星驰被火云邪神打成重伤之后被包租公婆治疗的地点也正是他们经营的药店，火云邪神闻到药味之后回神看过去的墙上也有一个招牌“十灵丹”，这就不是巧合了。这是证明周星驰身世的最佳铁证，这个重要的细节可能十年前的观众大多数都没有发现。

谁才是万中无一的高手？

　 《功夫》的原名是《高手又见高手》，那么谁才是真正的高手？是真正依次出现的是十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍、六指琴魔、太极拳、狮吼功、蛤蟆功和如来神掌吗？很显然这些功夫的出现并不是要证明唯快不破天下武功谁更是真正的高手。人世间万中无一的高手在《功夫》中有精准的表达，就是周星驰被火云邪神重创之后，那根轻轻敲向火云邪神木棍背后的勇气。这看似搞笑的轻轻一击，是他在经历哑女年少记忆唤醒之后的自我挣扎，也是他的生身父母所言的“我不入地狱谁入地狱”的点化，他在最关键的时候选择了背叛他一直都没有真正拥有的“恶”，发现了自己内心深处所一直索拥有的善的力量。
这种勇气是周星驰作为导演最想表达的，他多次说过这部电影是一部关于勇气的电影，武力表面上是击败对手的技术，实际上“止戈”为“武”，停止争斗才是武的根本内涵，“止戈”最需要的不是更强的技术，而是支撑更强武功背后的勇气，结尾处周星驰并未以暴制暴，消灭邪恶，而是引恶为善，这种勇气才是武侠的重要内核之一，勇气才是那个万中无一的高手。作为导演的周星驰，将东方武术的深层价值观以一种好莱坞电影的技术，表达了一个反好莱坞的内核，十年之后回味，不得不佩服他创作这部影片时候的深刻思考。

无厘头的告别和救赎

《功夫》是周星驰当年的转型之作，很多《大话西游》的粉丝并不喜欢《功夫》，这部电影上映之处的豆瓣评分只有7.0分，十年之后这部电影的评分变成了7.5，这样的现象在周星驰身上发生过两次，如果豆瓣早在《大话西游》上映的时候就存在，当年的评分肯定不及格，但是1998年之后这部电影在大学生群体中产生了广泛的影响，如今的评分高达9.1分。在今天有很多电影人和观众都会说《功夫》是周星驰电影生涯中最好的作品，没有之一。
从《喜剧之王》开始，周星驰的电影风格日趋成熟，影片中“无厘头”的东西开始减少，增加了更多的人文关怀，这在《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》中都表现得淋漓尽致。如果说《少林足球》是周星驰借助好莱坞技术风格的一个全新的开始，那么《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯：以出奇的喜剧手法，自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想，并加上市井阶层的奇异智慧，香港文化于是隐约呈现。这是对“无厘头”扬弃的收获。为了寻求新的突破，周星驰不断地探索着，他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险，并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格，他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战，十年过去，我们再回头看，事实证明了，不断的转型，对周星驰来说，是唯一的出路，如果停留在过去，等待他的只是失败。周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。

我记得和菜头写过一篇影评大致说“从良了就别来找我”，看起来周星驰现在更像是个传道者。其实这是我们内心面对成长对自己提出的质疑，跟他有关，又跟他无关。我们这一代人随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟世故的时候仍然怀恋那个永不磨灭的年代。即便是表面上如何隐忍和淡定，但是背后仍有一颗不肯媚俗的心。而周星驰正是我们期望的那个可以嘲讽一切的人，我们需要的是一个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。
《功夫》告诉我们，我和原来的那个周星驰说再见了。尽管在他的内心隐藏着太多的孤傲，但是他并没有在这么多次的赞赏和肯定中迷失自己，我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和大度的男人，那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了，他去了哪里？
如今时隔十年我们再看《功夫》时期的周星驰，其实他的内心和精神气质一直没变，却又一直在变。所以，对于他来说，唯变不破才是他的真正的哲学。关于《功夫》有太多秘密可以讲，如果可以，我能写十万字的分析文章，告诉大家应该珍惜这次有可能最后一次在大荧幕上见到周星驰的机会。我们和十年前的自己相约，去找到如今已经慢慢疏离了的当年那个血气方刚的勇气青年。