故事缺乏逻辑性和真实性，剪辑不够衔接，剧情上难逃抗日神剧的命运。

看点只有刘威老师和张一山的演技，刘威老师很逗趣，他俩对戏很有意思。

还有田守义找到儿子以后对儿子的守护，拿生命去保护儿子，父爱如山。

女主很像董洁啊，原来京华烟云里面的小三也是她演的，当时还以为是董洁。

一直知道这个节目

但我一直忍着没有去看，害怕自己承受不住

那天自家主子在宠物店洗澡的时候，听旁边的人有聊起来宠物医院

想着看看也没什么吧，

回到家做足了准备备好纸巾，这才躺在沙发上看

怎么说呢

宠物医院就像人间世

残忍的温情的都在里面

也很触动我作为一个铲屎官的心

哭是哭了很多，但是也是有能让我情不自禁嘴角上扬的

没有那么残忍，但是也骗取了我超多眼泪

突然有点后悔没有早点看了

我想我会继续追下去的！

而且我也在逐步摸索和主子一起和谐相处的方式

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简单的说就是充斥了封建思想的，塞入大量纯粹为了恶心（如大段大段的ntr剧情和莫名其妙的死人）和狗血（好人没好报坏人火万年，开后宫又不好好开，各种意义上都是喂屎）的剧情，最后包一层抗日的皮的垃圾。

真的，不要看下去，求你了。你会在看三四集之后出现智商下降情绪激动等现象。纯粹是侮辱智商。

为了你的身心健康，闭上眼睛，捂住耳朵。最起码为了提高人均智商，请远离这坨垃圾。

对了，二星的理由是我坚信还有更屎的。

这剧太一般了，龙傲一和李清流站一起完全没有CP感，人设也真是让人喜欢不起来。

前几集简直是把龙傲一捧上了天，结果后面各种干啥啥不灵，吃饭第一名。前几集的机灵劲儿也不知道去哪儿了，一点儿没剩也是绝了。

最后和大boss对峙的时候，居然是在坏人走神儿的时候一招结束战斗，这三十多集等了个寂寞啊。

最让我受不了的是女演员们的眉毛，都快够到发际线了，化妆师对眉毛的长度也太偏执了。

话说回来，遇到这部电影还是从一个心理学的课程里面看到的片段，非常有意思，还是很推荐的。

每个人都多多少少会有一些心理问题，这是很正常的。婚礼环节相当的精彩，有意思的当然不是小凤姐的上帝视觉。而是每一个环节中每个人的条件反射、身体语言、表情等等。为什么会有先迷茫后开心，为什么会有先开心后迷茫，其实是因为潜意识跟意识相互冲击对抗。

有一句话是这么说的，喜欢一个人是藏不不住的，眼神就会出卖你。在冷漠冰冷的人也会露出温柔的一面。就如同见到是简仁时，芳芳的表情跟见到穷富时，是完全不一样的，前一个是发自内心的开心，而后一个是处于礼貌的开心，可以理解为潜意识的开心（发自内心，满心欢喜），意识的开心（是他呀，但是还是要保持微笑）。还有比如说简仁被兄弟姐妹团为攻依然不放开的手，潜意识的力量被无穷激发，如果不是发自内心的选择，是做不到的。

一系列过程下来，相当的折腾，但是正是因为各种尝试冲突，才让两对新人更加清楚内心的想法。

情绪终于是个好东西，用最真实的方式告诉我们答案。不过其实答案就掌握在我们自己的手上，只是我们愿不愿意去直面这个答案而已。别骗自己了。

文/满囤儿

我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

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看泰剧如果不是寻求刺激和无脑爽，也许我根本不会发现它，一部神奇的剧，集变性，复仇，乱伦，出轨，各种毁三观玛丽苏等经典抓马桥段于一身的剧，此剧又名《变性也要扑倒你》无论是姑父姨夫爱上我，变性儿子复仇记，我的禽兽父亲居然想对我做那事……等等这部剧就连包装都无一不在18?的边缘上反复横跳，桥段之离奇刚好能触动观众的G点，引发热议高潮，可当我怀着看爽剧的心情慕名而来看过之后，却又不得不提笔为它写下我的观后感。

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整部剧我最讨厌的就是男主，无论什么时候觉得一定做的事就非得“请”别人帮忙。这点主要体现在他妹要从农村回城里的部分，工作人员告诉他，“你妹妹不能回去”还解释了为什么时，这家伙就像聋了一样一直说“我求您了，我求您了，您帮帮忙吧。”工作人员就有些心软了，借拿饭盒之名告诉他，要么不要孩子回城里，要么和孩子留在农村里，二选一。结果这家伙又开始充耳不闻模式，“哎呀，怎么可能，我求求您了，帮帮忙好吗？”啧，人家是官家饭的，要真帮了你，她还混的下去吗？出于好心，出于一时心软告诉你该怎么做，你倒好还得寸进尺了，还真当自己是根葱？不久后，他又去找自己一个老爸当官的朋友。当朋友委婉的告诉他不行时，他又开始复读机模式。叽里呱啦说了一大堆，朋友依旧不为所动还搬出“我爸爸很古板，他不同意这样做的”这样的理由。你以为这样他就放弃了吗？不，并没有，他立马回到乡下告诉自己的妹妹，结果他妹比他还犹豫。一会儿“我不能丢下孩子”，一会儿“我不想留在这儿”。经过一番思想斗争加上男主扇了一把火她最终决定“哥，我想清楚了，我跟你们回去。”可当她公公从板车伸出一只手颤颤巍巍的说:“我不同意”时，这两人就像傻了一样老老实实的回到了她公家。妹妹也没有真的做出决定，她走了几步听见女儿的哭声又毅然决然的抱了出来。？没毛病吧？打算就这样把她回去吗？然后让她背上“野种”、“私生女”之类的骂名吗？后来，她丈夫得到消息回来要死要活的大闹，离婚公家那边也不让，说以后也找不到肯合瘸子一块生活的女人。对，你没看错，她丈夫是个瘸子。就再这时雷人的剧情来了，男主决定把自己的女朋友，李会唱戏·能武英·女汉子姿推入火坑。当男主的母亲问“你怎么办把人英姿推到那里去？她不是喜欢你的吗？”男主带着迷之自信的微笑说:“哎呀，妈，放心吧，英姿她是支持我的。”“我和她就像是一个人，不论我做出什么的决定她都不会反对”。卧槽，这一定是我这十几年来听到的最雷、最恶心人、最不把自己的恋人当做恋人看待的话。直男癌虽然欠揍，但不会允许自己的女人给自己戴绿帽。种马虽然恶心，但也没有让别人NTR自己这种特殊的癖好好吗？可男主你呢？不仅主动把自己的女朋友推给别人的男人，自己还笑着说“好好好。”你就那么喜欢绿帽子吗？??顺便再说一句，饰演男主的于震先生似乎这几年来拍的全部都是烂片，到底是没有资源导致只能拍这种货色的电视剧，还是单纯的为钱而拍？不管是哪个都只能说四个字，晚.节.不.保.（虽然他还没到晚年......）

把这部电影当成金融科普看的，很多内容不是太懂，特别是最后一局，镒贤和号码牌较量的那场交易。镒贤用自己的钱买下了雨盛贸易，而且买在高点，所以他其实并没有赚到钱，只是让号码牌的计划落空了。如果号码牌是融券的，那他必须用同样的价格买回，所以亏了300亿韩币，是这样的吗？在把一切当成游戏，操控感极强的号码牌看来，这应该是算是奇耻大辱了吧。

本文刊载于电影公映时发售的官方场刊之中，由本人自购自翻，略有删减。

1995年，一部引人注目的漫画横空出世，这就是新井英树在《Big Comics Spirits》上连载的《亲爱的艾琳》。在农村贫苦生活、不受欢迎的40岁男人，因找不到老婆，与同样贫苦的菲律宾女人进行国际结婚——漫画以此为轴心，生动刻画了夫妻、亲人、家族间气壮山河的“爱”。在将对恋爱结婚的肤浅幻想彻底击碎的同时、也展现出了人寻找“爱”的能量与可能性。

约20年后，以新井漫画为原型的电视剧《从宫本到你》于18年播出，这是新井的作品首次被影像化。此前据说深作欣二和园子温都有意拍摄新井的《The World Is Mine》，但终究没能实现。

本片的导演吉田惠辅，20年前读漫画时就十分想将其影像化。而新井在画《亲爱的艾琳》时，也从电影《大路》（1954）中汲取了许多灵感。两人的想法一拍即合，促成了电影制作的第一步。

但是，选角遇到了困难。原作中，主人公岩男是一个虎背熊腰的男人。为了还原人物，吉田琢磨着去摔跤手里找人，一边的制作人却给了他“安田显”这个提议。安田显既不大只、五官也十分端正，和“岩男”八竿子打不到一块儿。然而，这反而让吉田产生了“与其投直球、不如投变化球”的有趣想法，收到Offer的安田显也表达了对角色的强大自信。终于，岩男定下来了。

另一个头疼的选角是艾琳。对于“艾琳”这号人物在世上是否存在、导演也持怀疑态度。由于实在找不到合适的演员，吉田飞到菲律宾展开了选角工作，试镜现场满是表情紧张的候选人。突然，一个女生推门而入、发现自己认识菲律宾籍制作人，她喜笑颜开、兴奋地拥抱对方，完全忘记了其他日本工作人员的存在。就在这一瞬间，大家确信：找到艾琳了。天真无邪、性格开朗，充满人情味，这就是艾琳的模样。在这场试镜会中，还定下了在菲律宾酒吧工作的“玛琳”人选。随着岩男母亲（木野花）、黑社会男（伊势谷友介）的人选确定，电影终于开拍。

2017年7月，影片在新泻县长冈市开拍。在连当地司机都搞不清路的深山里，美术组开始布置岩男的三口之家。年过四十的岩男，一直与父母同住，且房间就在父母隔壁，中间只有薄薄的纸拉门作隔。他的房间中积攒了大量成人视频和色情杂志，日常的打扫也由母亲完成。面对长大成人的儿子、做母亲的保持着一种距离感、暗暗窥探。

源造去世，随之而来的是新家族成员艾琳。源造的葬礼成为了三人初次见面的地方。穿着短裤T恤的艾琳，与周遭格格不入。而之后夺枪的那场戏，拍摄现场充满了紧张感。一连串的长镜头一次通过，饰演艾琳的Nattsu不禁夺眶而出。

片中的柏青哥店、租用了长冈市的真实店铺。而几场重头戏（山上枪杀戏、埋尸戏）也倾注了大量心血。岩男和艾琳在车中抱头痛哭的那场戏，悲伤的气氛感染了全场，工作人员纷纷落泪。

2018年新年，距离夏天拍摄之后的约半年，剧组飞往了菲律宾。当地演员表演十分自然，拍出了令人惊喜的效果。饰演艾琳母亲的是菲律宾知名演员，她会配合导演、率先指导旁人演技。

回长冈后，剧组开始拍摄大雪皑皑的场景，并在此杀青。实际上，结尾戏早在夏天就拍摄完成，然而导演之后改变了主意，将夏景改成了冬景、结尾也做了相应修改。

人生是无法预测的波澜万丈。《亲爱的艾琳》的137分钟，是悲喜交加的137分钟。怒涛一般的“爱”蜂拥而至，让观众的心情如过山车一般强烈摇晃。请强有力地、收下这只名为“爱”的接力棒。

记得好几年前看的漫画，很治愈，还截了图做头像。

首先，这部漫画是短篇漫画，改编成30集，应该会添加主cp剧情或者副cp。这样就会使核心剧情集中程度下降，变得散乱

其次，电视剧相较于漫画治愈感弱。漫画的整体氛围是治愈、轻松的，这是漫画一大亮点，让人能感觉到温暖。但是电视剧看了一集，并没有很明显的感受。

最后，电视剧人设与漫画感觉不符。男主方知有，在漫画里面是设计师（记不太清了 不确定），但是给人如白纸一般的感觉，不说谎且有少年气。业务能力强，交际很晦涩，却有自己的坚持。这才配得上：斯人若彩虹，遇上方知有。但是电视剧里面，男主变成了总是穿着黑色西装，五官硬朗，眼神冷漠，不通人情的霸总人设。虽然语言行为和漫画差不多，但总感觉不是那个人了。这样的人设放在电视剧种还有点老套。女主给人的感觉也和漫画不同，不细说了。

总而言之，不会看第二集了。

电影镜头不错，很喜欢，整体来说这个故事就是个交友不慎的悲剧。所谓吃水不忘挖井人，无论?是什么样的人，小原都没有理由去那样对待她，毕竟她是唯一一个拯救她的人。然而当小原得到班里其他人的认可之后完全忘了自己之前是怎么被欺负的，从那个时候开始我就觉得小原这个人有问题，电影里说她爸妈整日吵架也可能她就是缺乏教养吧。总之这个人设好不讨喜我并没有感受到她对?多真挚的友谊，如果她对?再关心一点点，哪怕一起去冲绳丢下了她之后，再多一点点的关心，结局就不会是这样。

总结“小原就是那种随波逐流大街上一抓一大把的女生。”

↑(我觉得)

《大侦探霍桑》是一部喜剧推理片，虽然上映前得到了众多评论家的吹捧。但事实证明，这是一部只能给一星半的电影，一星给风景，半星给程小青先生。

先说优点：

（1）前一星：

无论这部片子的剧情有多么垃圾，但不得不承认，面对荧幕上华丽大气的欧式古堡、一望无边的森林、澄澈蔚蓝的湖泊、呼啸而过的蒸汽火车，视觉印象还是蛮好的，最差也可以权当掏钱看了一部布拉格旅游片。

（2）后半星：

本片的核心诡计其实是这样的：黄金城有一个擅长易容，喜欢杀人后取走手指，并且在镜子上署名的大盗江南燕。侍卫为了私吞夜明珠，于是找了个与自己相貌类似的穷人，杀人断指，并留名“江南燕”，制造自己被“大盗江南燕”杀害的假象。侦探霍桑介入调查，并通过死者的尸体特征，识破了这一诡计。

应该说，这个核心诡计的设计还是不错的，但是由于这个设计本身就是民国期间程小青先生早就设计好的，所以只能加半星。

于是问题就出现了，既有这么好的客观背景，又有很好的原始素材，为什么影片最后还是只值一星半呢？原因就在于它犯了喜剧片与推理片中的三个大忌：

（1）侦探形象靠吹！！！减一星

影片一上来就开始吹霍桑多牛逼，有多少迷妹，而且韩庚也在荧幕上极为配合的装逼。然而直到影片开始30分钟后，主角才开始第一次略微像样的推理……

拜托！这都9102年了，难道导演和编剧就没看过《神探夏洛克》吗？再不济，你总看过《心理罪》吧！虽然后者的漏洞不少，但是它告诉要塑造侦探形象是件很简单也很有定式的事情，在影片的开头进行设置一个简短的推理桥段就可以了！如此一来，侦探高逼格的观察与推理能力一览无余，而且所有的性格特点与生活习惯都可以极富冲击力的展现在观众面前！！

然而本片呢？霍桑的形象全部是助手吹出来的，迷妹捧起来的，活脱脱地一部杰克苏神剧！

（2）关键线索靠藏！！！减一星

推理迷们都知道，在推理文学中，有“范达因二十准则”和“诺克斯十诫”。虽然准则的内容各不相同，但其中有一项得到了范达因和诺克斯先生的共识：所有线索必须公开呈现在读者面前，实现读者与侦探的公平竞争。实际上，这一原则至今仍然是衡量推理作品优秀与否的关键。

有了电影之后，这一原则变得更容易实现了。看过《神探夏洛克》的朋友们肯定都还有印象，在卷福破案之前，导演会把镜头瞄向每一个可以的线索，让观众清晰地看到案发现场究竟有什么疑点。如此一来，观众在观影过程中也会不自觉地进行独立思考。最后真相大白的时候，观众们才会切身体会到什么叫“智商被卷福碾压”，才会惊呼“哦，原来是这样子呀”，才会毫不吝啬地打高分好评。

然而《大侦探霍桑》呢？呵呵哒，在侦探解谜之前，大家压根就不知道主角居然还去停尸房检查过尸体，也不知道尸体特征究竟是啥样的。侦探需要什么证据，于是导演就给你放个什么新证据出来。拜托，这不仅是杰克苏神剧，还是只会开天眼和金手指的杰克苏神剧。

（3）喜剧桥段靠尬！！！减一星

其实推理和戏剧的结合早已有之，比如《唐人街探案》就是很成功是先例。

好的喜剧桥段有一个共同点：那就是笑点随着剧情的自然呈现与流露！！！

比如《唐探》中那个经典桥段 “我是你舅舅啊，血浓于水啊！”“表的！”就是典型的成功之作。

坏的喜剧桥段不外乎以下几类特点：

a. 靠过分夸张的动作或表情来取娱观众。电影不是东北二人转，能掏钱进影院的一般对小黄飞无感，所以主创们也最好不要走那种路线。Ps.典型的失败案例：《恶棍天使》。

b. 台词本身并不搞笑，演员们却非要通过自己的笑声来带着观众去笑。这就像是有人不停地挠你，逼着观众笑一样。Ps. 典型的失败案例：近年来冯巩那些歌功颂德的相声。

c. 突兀地插入喜剧桥段，导致笑点与剧情不连贯。

很不幸，《大侦探霍桑》是把上述三条全占了。所以给观众的感觉，便是尬，太尬了！

综上所述，《大侦探霍桑》只值一星半，没法再高了！

所以韩庚先生不用卖惨，就凭这种质量，电影延期上映也是很正常的。

但是，值得惋惜的是，这部惨不忍睹的影片，很可能毁了一个原本可能继续火起来的IP，也毁了前辈程小青一手创作起来的侦探霍桑形象。

1. 前言

本文比較了《火線》第一季正片、本劇的「影集聖經」(Series Bible)和第一集的劇本。透過以上比較，我們可得知故事於拍攝前期作過大量改動，不少人物設定也改變了。不過拍攝中期本劇集非常貼近劇本，在第一集中只有兩場無關痛癢的小場次被刪減。第一集中而作最大幅度改變的是有關FBI的部份被大大加長，而且由本來作為第一幕，移到故事的中段才展示。故事也加入了不少「後911」元素。而且第一集是此五季劇中，唯一一次有使用閃回(Flash-back)手法的一集。

2. 影集聖經 (Series Bible)

「影集聖經」是一部介紹整部劇集風格和主要角色的筆記，當中簡述了影集的設定、風格、故事寓意(Story arc)、手法、結構、主要角色背景、每集的分場大綱等，就如哥普拉的《教父筆記》(The Godfather Notebook by Francis Coppola)。

在《火線》的影集聖經中，監製多次強調故事會超越一般的警匪故事(far more than a cop show)。監製希望透過一個美國城市中的人文關係(human condition)展示整個美國社會的文化面貌(national culture)，野心非常大。劇集的風格極寫實(hyper-realism)，使用16mm菲林及大量手鏡頭拍攝，而劇集中發生的事必定與真實事件有一定的關聯，不會完全虛構。監製亦設定了每一季的結束就是一宗監聽行動的終結，所以之後每一季雖與前作有聯繫，但亦是以獨立的故事為中心。

有趣的是，《火線》的影集聖經中，在簡介和設定中完全沒有提及巴爾的摩(Baltimore)這個城市。巴爾的摩作為全劇五季的主軸，是所有故事發生的地方，甚至有評論說過《火線》中沒有主角，巴爾的摩這個城市才是主角，但監製卻刻意不在介紹中談這個城市，只以The city去介紹故事中城市的建築風格、經濟和人口等特色，讓人感到其實城市也只是配角，真正要談的是美國全國的內在問題，包括官僚制度、犯罪等問題。

2.1 人物設定變更

人物設定方面，現在我們見到的主角Jimmy McNulty原名叫Jimmy McArdle，但因為沒有人喜歡這個字的讀音所以後來才改成McNulty。其餘被改名的角色例如法官Phelan原名是Watkins、Avon Barksdale原名是Aaron、Stringer Bell原叫Stringy Bell、檢控官Rhonda Pearlman原叫Janelle Pearlman、Lester Freamon原叫Lester Weeks、政客Clay Davis原叫James Dawkins，從劇本中我們也見到警隊高層Ervin Burrell原叫Ronald Burritt。有一些重要的配角（例如Prez）並沒有被列入影集聖經中，但相信在第二至五季的影集聖經中他們會有一席。

警員方面，Santangelo原定被設定為一個完全無能的警察，而且同時為上司Rawls及黑幫Stringer Bell作「告密者」。單是讀影集聖經中的文字已經會覺得這個角色非常討厭兼缺乏人性。不過劇本定稿後，他的角色重要性大大降低。Stringer Bell沒有在警方內部安插「無間道」，而上司的「線人」也由Santangelo改為對工作前景有野心的Carver。

Herc本來被設定為把類固醇當毒品吸的一個三流警察，而且會在第八集被緝毒局DEA拘捕，因為他與Barksdale這宗毒品案有關，檢控官一度擔心他可能令整個案件被推翻，最終也被革職。但最後這個設定被完全刪除，DEA沒有出現，Herc只被寫成一個豬隊友。

極有能力的Kima Greggs的角色原被設定會受傷兩次，一次在第四集被籃球員用管打傷頭部，也在第五集走進Orlando’s脫衣舞廳進行臥底調查時不幸被捉住，在一輪毒打後死亡。雖然她被攻擊這個設定沒有變更，但整個過程和結局都被改寫了。

街頭方面，原定Bubbles是一個六十餘歲的毒品老手，而且被設定為一個正慢慢死去的角色，於最後一集死於愛滋，但最終選擇了當時三十多歲的演員演出，結局也改變了。

而最明顯的人物性格轉變也在於街頭。第一是Bodie，他原先被設定為一個野心家，被指為街頭的天才(Prodigy)。影集聖經中第三集第四節更寫道“McArdle looks at him and knows at the moment that he’s Barksdale in ten years.”(McNulty認為十年後Bodie就是Barksdale)。他與D’angelo進行多場明爭暗鬥，更在Dee不在時私自工作，搶走低層的日間黃金工作時段。他膽子也極大，即使Omar用槍指著他的頭也不怕。但最後我們在劇集中看到的Bodie非常務實和忠誠，雖然他希望出人頭地，但沒有非常大的野心，即使認為D'angelo處事上有時會軟弱，但不至於背著他做事和看不起他。部份原先設定在Bodie上的情節被調到Stinkum身上，他與D’angelo暗鬥，在第五集中從D’angelo手上搶了Edmondson Avenue的角落。

最大的情節和性格轉變在D’angelo身上。在第一季正片中他曾被捕，正打算轉作污點證人指證Barksdale等人時，他母親成功勸服他以家族的大局為重，放棄指證家人。但其實在影集聖經的設定中，他第六集第二次被捕時就準備把家族的毒品生意和盤托出，成為警方證人，沒有人勸告他。McNulty等專案組成員對於這個黃金證人保護有加，McNulty更曾把他帶回家。Avon和Stringer等人發現他向警方投誠時，Avon不惜大義滅親，嘗試找人暗殺他。拍攝時所作的改動把D'angelo的角色更人性化，也增加了家族的羈絆。

第一季中其中一個最可憐的角色Wallace在影集聖經中出現不多，但其實D’angelo背叛團隊的設定有部份被移植至Wallace身上。Wallace在劇集中因Brandon之死大受打擊，差點成為警方證人。但因警方資源不足沒有人手保護他而被送到郊區與祖母暫住避風頭，但因忍受不了郊區的沉悶而自行回到毒品社區中。這些設定都在影集聖經中出現在D’angelo的設定身上。這個改動無疑增加了故事的悲劇色彩，把現實描寫得更殘酷，把故事「去戲劇化」，減少老掉牙的家族對決，增加宿命感。

另一個有趣的發現是Slim Charles這個名字在第一季的影集聖經中出現過，而且是Avon手下其中一個重要成員。劇集中我們到第三季才第一次看見Slim Charles的出現，而原先在第一季設定在Slim Charles身上的劇情基本上都被刪掉了，所以我們不能確定在這影集聖經中寫的Slim Charles與第三季中的到底是同一人，還是只是一個同名角色。

2.2 場次

當我們閱讀影集聖經時，不難發現有很多場次都被移位了。例如在正片中，Clay Davis的司機Damien因藏有大量不明現金被捕這個場次由原先設定的第二集移至第八集、籃球比賽也在第四集移到第九集。有關政治上不同層面的出賣和貪污也大量減少，把警匪雙方的「無間道」劇情近乎全刪減，把故事集中於社區和人物關係中。

很多經典場次也沒被寫進影集聖經中，或作過明顯改動，例如第二集眾小毒販在吃麥樂雞的場次原是沒被寫進影集聖經中，而第四集McNulty和Bunk在查案時超過三分鐘只說“fuck”的場次本應由McNulty和Greggs二人進行，而且原設定中是有對白的。因小弟暫時未找到這兩集的劇本，所以未能確定那些經典對白是編劇早就寫好，還是導演作現場改動而成。

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