作为赵匡胤的弟弟，宋太宗赵光义的一生似乎都无法洗清烛影摇红一事的后果，尽管事情的真相永远都不可能有人知道，但几乎大多数人将其界定为弑兄篡位，甚至连他的后人都觉得有愧于太祖，以至于南渡之后再次将帝位传回太祖一系。这其实是被高度抽象化了的赵光义，由于无法说清的宫廷秘闻，人们很多时候自动忽略了他在建立大宋王朝过程中的贡献，也不会提及他灭北汉的功绩，剩下的只有其阴谋家的一面以及幽州城下的大败亏输及狼狈逃回。
历史记录下来的只有机械的政治事件与不含感情的政绩，关于当事人的内心世界却很少触及。每个人的心中都有人性与野心的两面，有关赵光义似乎留下的只是其阴暗的一面，然而很少有人会注意到一个活在哥哥阴影之下却又不甘心平庸的弟弟的内心纠结。在《大宋传奇之赵匡胤》中，邵峰为我们塑造了一个更加立体的赵光义形象，相对于被高度脸谱化的历史或传说中的宋太宗，邵峰所饰演的赵光义则充满了各种复杂的情感纠结。

权力是男人的一杯烈酒，无数英明的君王最终总不免被它灌醉，于是我们总不免在史书上看到一幕幕被权力迷醉后的罪恶与昏庸，也会看到那些原本以解救苍生为己任的英雄最终如何成为权力的俘虏。即使是雄才大略的赵匡胤（陈建斌），尽管在一开始并没有直指帝位的野心，甚至陈桥兵变也未必出自他的初衷，然而在一旦登上帝位之后，也不由自主被权力所迷惑。他对赵光义的提防是权力法则的自然属性，尽管一度因为亲情而疏松了这种提防，而这种疏松甚至成为他最终失败的直接原因。

作为弟弟，赵光义虽然没有哥哥的宏图大志，但却一直不甘心完全生活在他的阴影之下。事实上在赵匡胤兵变过程中，最积极反而不是本人，而是以赵光义和赵普（王绘春）为首的部下，前者希望能够离权力巅峰更近一些，后者则渴望成为一国宰相。在很大程度上，赵光义更像一个充满各种努力与野心的普通人，希望通过自己的奋斗一步步接近权力核心，他比哥哥更热衷于权力，也更渴望成功。

也正是因为他普通人的性格，使其更容易受情感的困惑，赵匡胤在绝大多数情况下都能及时审时度势，做起决定来从不拖泥带水。赵光义却无法如此自如，他总是在野心的促使下向前一步，又在情感的驱动下后退两步，于是他的整个谋划在很多时候显得进退失据或漏洞百出。他逾制大建开封府衙，可在哥哥的追问之下又惊慌失措，最终不得不依靠情感牌来度过难关。
妻子符蓉（李雯雯）就是他野心一面的体现，《大宋传奇之赵匡胤》中符蓉是一个蛊惑者的角色，一直在不断煽动赵光义的野心，然而，其实野心早就在赵光义的心里蠢蠢欲动，即使没有符蓉的蛊惑也会生根发芽。因为赵光义只是一个普通人，并且是一个接近权力中心的普通人，他体会到权力的好处，也感受到最高权力的绝对掌握力，处在一个进一步就可以掌握最高权力，退一步可能万劫不复的位置，任何普通人都难以承受这种权力的诱惑。

《大宋传奇》中的赵光义展示了一个普通人如何在权力与情感之间不断煎熬的故事，正是最高权力的诱惑使他不断走向疯狂的方向，也正是情感的纠缠使他的野心始终伴随着良心的不安，这一点即使在成功登上帝位之后也无法摆脱。

首先强调，本文有重大情节泄露，如不想被剧透请绕行，谢谢。

其次，作为一个没有读过——甚至不知道——这部电影有原作的傻白甜观众，这一部电影对我来说没有任何观看门槛，相反多了很多的惊喜。我很庆幸在看片之前自己没有了解任何剧情，所以这部片子对我来说有额外惊喜。如果大概知道剧情走向，惊喜就不会这么大。

此为本篇影评的背景。





















在前一个半小时里，《小丑回魂》兢兢业业地把自己装扮成一部高质量的恐怖片，各种吓人要素一应俱全——黑暗中的鬼影，凌空飘过的幽灵，鲜血四溅的屠戮，突如其来的袭击。但是，在惊吓与惊吓之间，有那么一点点东西，让它和其他恐怖片稍有不同——

为什么，小丑现身的如此早，如此清晰？为了保持悬疑的气氛，其他恐怖片不到最后一刻不会让人看清楚大boss，然而这部片子却早早将小丑的可怕和盘托出。

为什么，恐怖的细节如此清晰，鬼影如此写实？越写实，看得越清楚，反而少了许多可供观众想象恐惧的空间。

为什么，对七个小演员们的刻画如此细腻，每个人的性格都如此鲜明？在恐怖片中放这么多群戏，这难道不是白费力气？反正总是都要被吓的。

我一边思考着这些疑问，一边惊吓着，一边感到些许担忧，担忧这么没有计划性的导演，究竟应该怎么在最后的高潮里，把观众好好吓个够……

然而在后一个小时里，这些疑问被一一解开。我发现自己理解错了这部片子——原来这根本就不是一部恐怖片，而是一部热血青春励志片。

七个少年，每个人都有自己内心最大的恐惧。当恐惧出现，鬼影现身，小丑便随之侵入——为什么恐怖的细节如此清晰？因为观众和少年一起，直面恐怖幻象，无论是画中鬼，还是麻风病人，断头鬼，火中鬼，少年看到的一切观众也能看到，少年感受到的一切观众也能感受到，目的为将观众和少年共情，不致有所隔阂。

就在这一段又一段的恐怖桥段之间，衔接的并非无聊的过桥剧情，却是少年们残酷青春中的现实遭遇：孤身一人没有朋友，被不良少年残酷虐待，被white trash母亲病态保护，被冷酷苛刻父亲鄙视，被变态父亲性虐，父母双亡的悲惨，就连小主角也有弟弟丧命父母离心的悲伤。这样一群被侮辱、被鄙视、被欺凌的少年们相聚，从彼此之间获得温暖与帮助，又是多么自然而然。一直到这里，整部片子还在间或恐怖，间或青春的节奏中来回跳跃。

接下来，两线终于交汇。结为知心好友的少年们彼此交谈，了解到原来一切诡异事情的背后，都有一个神秘小丑的存在，不同于其他恐怖片的主角们在互相争论中逐渐等来灭亡，这些少年们直接开始调查，冲去小丑的巢穴探秘。遇到小丑后，少年们凭借勇气和运气死里逃生，却也激化了彼此之间的矛盾，使得小团队分崩离析。

然而，当小丑再度出击，抓走他们中的一个后，少年们还是聚在一起，决定一起去救回自己的好伙伴。当他们再次进入小丑的巢穴后，才发现，原来小丑的力量实为恐惧本身，如果不再为幻象感到恐惧，那么小丑其实就伤害不了他们，反而会自己感到恐惧，恐惧于竟能不恐惧的少年们。

原来道理如此简单。让我们恐惧的，很多时候为恐惧本身，而能够伤害我们的，也只有我们自己的恐惧。原来直面小丑，直面恐怖的幻象，让恐怖细节如此真实地展现在观众面前，不是为了让观众恐惧，而是为了让观众们认清恐惧本质的虚无，从而和少年们一起，克服这种恐惧。

原来这是一部苦心设计，只是为了让人不害怕的恐怖片啊。

观影过程中，前一个小时，我大部分时候都是眯着眼睛看的——争取混过那些恐怖的场景。中间一个小时，我逐渐睁开眼睛，但心里想的是“没事，拍了这么多细节，看清楚就不恐怖了，别入戏，告诉自己这是电影，是电影”。到了结尾的半个小时，我睁大了眼睛，我已经完全入戏，但是就算在恐怖的戏中，我也被少年们感染，说服自己不再害怕那些幻象。

我曾以为中间的一个小时，不肯入戏的自己是勇敢，但一直到最后，才明白，就算入戏，但是也不再害怕的自己，才是真的勇敢。

最后的最后，是少年们的勇气、友情、理智，和爱，一同战胜了小丑。面对小丑恐怖的真容始终不肯屈服的少年，被最最害怕的病菌喷了一头一脸却怒吼着扑上去的少年，拎起球棍酷酷地说“不得不为你再杀一个小丑”的少年，面对最爱弟弟的幻象、无限悲痛中却能保持冷静的少年。他们都是真正的勇者，真正的英雄。

据说这只是第一部，下一部讲的是2016年少年们长大后的故事，希望再接再厉，挖掘出新的感人点。

以战胜恐惧本身为爆点的恐惧片其实不少，但是没有一部片子能有这部的力量。归于原因，不得不说人物塑造万分重要，好的情节会让观众爽，但只有能够让人共情的人物才能够让观众担忧，让观众感动，让观众铭记。比起以往传统恐怖片中一个父慈子孝的脸谱化家庭，这部片中每一个性格鲜明的少年，甚至包括反派的不良少年，都让人印象深刻。而好的人物塑造，又是来源于生活化气息极浓厚的细节，实在很见功力。我已经买了史蒂芬金的原著，接下来就可以看看这些细节究竟来自原著还是电影的再发挥了。

最后值得一提的是，本片全程小幽默不断，把青春期那些令人忧伤的窘迫表现得入木三分。最爆笑的一个细节来自于在小丑的袭击下，手臂折断的小瘦子仍然眼泪横飞地对试图正骨的伙伴咆哮：“不要fucking碰我！”——啊，这么讲出来好没意思啊，还是推荐有机会看的大家，都去看看吧。

这篇剧评可能有剧透 谈到烂番，世人津津乐道的往往是平成末年《游戏王ARC-V》与《兽娘动物园2》之间天崩地裂的神之对决。 《游戏王ARC-V》是史上最恶劣、最恐怖的游戏王动画，曾凭一己之力创造了当时N站史上最低的好评率：2.8%。要知道在此之前，即使是全程黑屏的播放事故剧集也只能达到7.6%的好评...  (展开)

不喜欢，都是跟开就继续跟下去的剧。剧情拖沓就不说了，主要真的不喜欢女主角们。以前觉得周丽淇几靓，但现在就觉得她总是一天到晚苦瓜干一样，表情完全不会变，都是嘴张开嘴角微微下耷，眉头皱着好像全世界得罪了她一样。留意观察她说话也是眉一耸一耸动，过于做作了。而且不能忽视她不成比例的额头。反正苦相真的不适合她，看到我越来越反感。
万绮雯的反角我也不喜欢。也是来去都是一副表情，从来没有觉得她真正笑过或者哭过，看不出她有多少爱多少恨，不知道是不是单眼皮的人演奸角演不好呢。来来去去都是一副神情，反而好像很喜欢用颈部去表现情绪，生气时都是要头部轻抬轻收轻抬轻收来表现。无论笑或怒都好像总不正常。声线又太特别，很出戏。已经不是十八廿二了，还嗲嗲地，有点吹了冻风的感觉。我对她真的没有成见的，在我和春天有个约会里的角色我就觉得几好。
原本挺喜欢bosco的，现在看看突然觉得他有点像猴子，主要是人中问题。
唯独三哥我就觉得几ok啦，至少外型够man,真男人。
贾晓晨的颜一直都很喜欢，而她越来越准的广东话也很加分，只是偶然调调有小小问题。赞。
说起广东话，突然想起听过觉得比较准的有张晋，汤唯，熊黛林还及格，而进来肥到接近我的肥苟和几乎出出戏都有点朱璇就要再努力了。
差点忘了王浩信，喜欢他，很可爱。喜欢他憨憨呆呆的样子。不过我自认很理智，不会混淆角色和演员。作为演员，他竟然和那个翻版nel nel搞在一起，口味奇特，没评论。
而姚子羚的角色也不讨我欢心，不知道是角色设置太倔强还是她自己演得太浮夸，已经超越了率性直接进入了凶恶。差评。
黄智雯的角色到现在才想起真的对不起她这个女配角。对于她我已经无评论了，如果说她讨厌也不过是编剧给她的角色讨厌。但以此作为例子，吐槽一下编剧经常把人前面编得有那么无赖就多无赖，后面又编得有多伟大就有多伟大，欲扬先抑也不是这样子毫无交代无迹可寻恶善无缝交接，我都要怀疑是不是欢心的人是她不是三哥。而这种疑似精分的人物经常在港剧里出现，很low咯。黄智雯都挺可怜，经常被分配演恶女。
最后最紧要吐槽一下最近港剧女生的发型，我是想说黄智雯这个。就算流行都不需要每一个剧都塞一两个同款发型。在这里的黄智雯和康华，爱回家里的朱慧敏马蹄露，印象中佘诗曼杨怡胡杏儿都在近期用这种发型示人，也不用这么单调吧，原本短发的个性都因巨大数量被覆盖了。
唉。总而言之，其实从小到大看tvb，总叹编剧无新意啊。有新意能脱离料想的时候，又经常是一些奇葩脱线的设置，有惊无喜。我觉得如果剧情很难脱离窠臼，倒不如创造一些可爱点的角色。

这篇剧评可能有剧透 无责任乱谈（吹）系列。 入坑原因有二，一则是ACCA会计证的考生，迫切渴望今年能考完剩下的，看到番名时愣了一下，还以为英国那里为了增加影响力打广告了...二则是OP太好听，歌词太贴切，画面太自然——不单单是融合了日式人物和欧美填色的自然，与歌词的对应，逐步和剧情发展...  (展开)

妖比人有情又纯粹 灰狐努力修炼，当初的少年却已忘了初心 漱金 有时候真是无奈 本身虽不富贵却难得的幸福 看到别人羡慕别人 没了时间陪伴 会不会得不偿失？最后战死沙场 隔壁的葬礼办的再好又怎样呢 花再多也是给别人看的 母亲不能复生 也不可能再陪伴 蜉蝣 只有一天的生命 所...  (展开)

    二月十五大年初二，回家路过西安的时候我抽空去看了情人节上映的跟情人节完全没有任何关系的贺岁片《大兵小将》。我想如果要追求高票房，过年这几天的贺岁档其实应该慎入，毕竟很多中国人选择呆在家里过年或者去走亲访友云云，因而观众很少，影院很冷清。我看到韩国棒子肌肉发达可是汉语很差，台词很暧昧，剪辑也似乎有些地方不那么尽如人意，然而因为王力宏实在是太帅的原因我本来就高看此片一眼，早早就把评分定级在四星往上，尽管它也没有一丁点儿晋级的可能，我看过之后还是颇怜爱地给了四星。


    作为成龙制片和亲自作为动作导演的贺岁电影，全片很明显带有老头子的烙印，不过启用了一大堆大荧幕上的生面孔，产生了些奇妙的新意。和丹叔的铮铮铁骨相比，成龙的功夫片很明显地有独具匠心的柔情和温暖，这些年的新片子从《神话》《宝贝计划》《新宿事件》《功夫之王》说到《邻家特工》再到这次的《大兵小将》，《新宿事件》冰冷沉重是个异类，《功夫之王》说的是两大华人功夫巨星第一次聚首，成龙也重拾醉拳神功，《宝贝计划》卖相很好，小宝宝尚能迷倒众人呢，而《邻家特工》除了温暖轻松诙谐之外再无什么内容，画面粗制滥造，还有看低观众智商的嫌疑。得到我特殊关注的竟然是这样，比如《神话》全片最重要的一点就是呼吁哥几个注意保护文物，老美老英什么的偷走抢走的东西应当归还，而《大兵小将》给出的关键词则是“太平”。


    卫国败军之将和梁国怕死小兵，两个在战国时期大势上击不起太大浪花的小国们的大太子和小人物，在一次两国交兵中由内奸引起的提前进行的惨烈的伏击之后莫名其妙地被开始推合盘。战争惨烈，设定倒很是奇妙，将的武力和防御力远远强于普通小兵以至于根本不可能被小兵所伤害和俘虏（成龙是大兵，要除外），所以在三千人横尸遍野之后是由大兵成龙全程ob的两方将军决斗，力宏哥惨胜换来的是被成龙俘虏。此时与力宏哥近似断背的作为腐了吧唧的古老桥段的主角的韩国棒子正在为自己的诡计而惴惴不安于是在老师的鼓励下决定斩草除根。看的时候我一直想到著名的网络短片《打，打个大西瓜》，事实也确实如此，是战争余波下的苟延残喘，被残酷的现实所碾压。


    途中有各种各样的邂逅和意外发生，大兵小将肌肤相亲之后互相算计，分分合合之下走完了从战场凤凰山到梁国的别样征程。说一下有点儿印象的高级龙套，都说傻根王宝强那句“什么情况”是全片最大的笑点，短短三分钟的出场令本片熠熠生辉。丫在片里作为一个梁国小哨探被王力宏和成龙用绊马索赚翻，被俘虏了还义正言辞地指责成龙丢本国的脸，果然也就是这样傻里傻气的角色适合他，所谓cctv最近几年的什么热播剧，出现了傻根许三多的都像是粒粒老鼠屎。长袖善舞的林鹏是特别推介，作为曾经北京奥运会开幕式上文艺表演中指导小娃娃画画儿的阿姨，这次完全换了一种形象出现。脏，算计，竟还是个有文化的天涯歌女。出场三次还是有点牵强，毕竟完全是背景音乐不过也有点儿前后呼应，不过话说回来除了茶几的于荣光之外几乎每个龙套都出现了至少两次，不过看起来还是有点儿生硬。另外一个我超爱的是蛮族的女王，演员是成龙班底新七小福成员徐冬梅，其实我也没看这种蛮族在历史上是不是真能小心求证得出来，不过她那翻卷的皮鞭和骑马顾盼的身姿实在是太让我想一直拜倒在女王的裙下。其它的蛮族就显得太傻了，除了那身行头还算立体。


    说起来这个古装贺岁大片服装挺好看，造型设计挺用心，穿插回环的音乐也算不错呢，对于我这样粗浅的市井小民来说，也算有点儿文化气息。“众鸟皆有所登栖兮，凤独遑遑而无所集”来自战国宋玉的《九辩》，另外丁晟和小柯填了一个《油菜花》，片中多次被唱响，不只成龙哼来哼去，王力宏划船回国的时候也在吟咏，这个时候的大兵成龙扛着军旗听着往昔梁国港口的喧闹看到被秦国虎狼之师攻陷后一片死气的都城，然后身中数剑飞入湖中，只剩一张大旗不倒，正如片头被王力宏一旗杆捅死后的梁国武将，真是一种绝妙的讽刺。而林鹏的歌声在之前的时候正好映衬了大兵小将心中的日月。导演丁晟靠拍广告条子起家，之前的作品我基本没看过，这次倒也不错。不过，片长只有约90分钟就花了我35块钱，有点儿肉痛的感觉。


    片子有时候会有一些刻意的呼应，比如说棒子开头说的“梁国的酒太烈”和成龙接近回国的时候说道“卫国的酒不烈”，也有一些相当讨喜的设计，就好像我很喜欢的片头由水墨画抽象成战场和结尾处战场抽象回水墨画。龙哥在片中的口头禅是“挺好的”，有点可惜是完全没有傻根的“什么情况”来的可爱。成龙的地图背面刻着“太平”，那是他唯二认识的字，王力宏在看到的时候却说两个字并不好写，最后成龙战死，王力宏臣服强秦，却终于做到了这一点。虽然贺岁档主角死去不只是又一次不符合传统功夫片成龙不会死的传统，也看的有点儿瘆人，不过也是不遗余力为了表现主题。这么处心积虑，我想，观众还是应该给予回应的。至少别一句话骂完吧。比如，可以这么说，王力宏真是帅真是帅真是帅！

因战争引起的杀戮，是战争的罪过，而不是个人的。但是不能在战争结束后，还继续杀戮，继续犯罪。告诉自己，战争结束了，结束了！

This old italian guy, he wants to confess to the local priest. He's getting on in age and wants to make it right with God.

So he tells the priest, "Father, back in the war, there was this beautiful woman that came to my house, and asked me to protect her from the Nazis, so I hid her up in my attic."

The priest says, "Well, that's a wonderful thing you did, my son. There's no reason to confess."

The old man says, "But it gets worse, Father. She started to repay me with sexual favors, you know, like blowjobs and shit like that."

The priest says, "Well, you both are in great danger, my son. War makes sinners of us all. So, you are forgiven."

The old man says, "Well, thank you, Father. It's a great burden off my mind. But I have one more question."

"What's that, my son?"

"Should I have told her that the war was over?"

========《杀戮季节/Killing Season》(2013)========

看到40集，也看了到46集的预告了，应该不会烂尾。最近暑假一堆剧扎堆上，一堆揉梗抄袭不动脑子的剧。（星汉）算是其中清流吧。小说看过，写的有些口水啰嗦的，但内核还行，估计也是为了挣稿费可以理解，但故事是个好故事。所以电视剧的改编删减紧凑，要留的线一条没少，还补足...  (展开)

真的好看(●?●)?剧情紧凑不拖沓，刚开始虽然有些混乱没看懂，看到后来就慢慢明白了编剧之前这样安排的用意！每个角色都有自己人物性格，刚开始看会觉得碰撞激烈，没有融合感，是会让人觉得看的不流畅，甚至压抑或者其他，因为生活就是不顺遂人意的。但随着剧情的推进，...  (展开)

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180326

最近工作忙，昨晚才看完45集。看完之后，坚决把原本给的3分杀到了1分~~~

因为啥？

——动作设计烂就算了，剧情还要这样——借用一句弹幕：过程拖沓，结尾仓促。

不能说这剧没亮点，但算到综合评分，恐怕只能“负分滚粗”，呵呵呵~~~

单从感情这路线，编剧你不忍警察学院的总教头黑山老妖伤心，最后让黑豹曾勇活着回来就算了，但刘闯的苦苦追求和等待、关心和爱护，那些岁月是让狗吃了吧？？？

夏冬痴心一片就算了，但编剧你不能让刘闯就这么单着啊！！

我们的戴淼也是一片痴心，最后武警医院的工作都不要，跑到武警部队里面，估计还要继续展开贴身的疯狂追逐（第45集），最后刘闯有没有动心？

我估计是不会的，男人说不喜欢，就是不喜欢。况且男主不是三番五次了，已经是N次、在不同场合、对不同的人都拒绝过戴医生，他们俩的感情估计是没戏了。

但！——

不是还有个严小雨（SNH48前成员蒋羽熙，00后）么，好歹TMD这也是刘闯曾经动心过，但最后没“动手”的小女人（换做007，早特么“全身检查”了）~~~虽然她是被驱逐出境，但编剧就不能把刘闯整到“国外”去跟小情人会个面？

非执行任务期间，约个会，没错吧？

就凭刘闯的性格、用心、对纪律的严格遵守、优异的业务能力、对党对国的忠诚，还有那身腱子肉和超人一般的身体修复能力（自带生化病毒抗体、手雷也炸不死。。。捂脸。。。）！编剧都不应该在情感上搞这样一个烂尾！

动作设计烂、剧情又烂，还能怎么给分？

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忍不住查了一下这部“神剧”的编剧人员，然后真相了。。。。。

——原来编剧之一，是“曾勇”的姐姐（百科上紧随刘猛排在编剧人员的第二把交椅）。难怪对男主如此不上心，最后还是偏心自家人了~~~

《百円之戀》這名字，讓我玩味良久。百円固然在日本表徵廉價與庸俗，但一百，也原是滿、盡、圓、實。女人水造，一百也同樣是水之沸點。一百連接兩個極端，劃成一個圓，那圓在手心銀光閃閃。 而那個戀，或指與香蕉男的糾葛，或指戀情發生的場地，但我心裡覺得，她愛戀的，是她...  (展开)

       刚陪媳妇看完今天晚上的一集，真他妈太差了，要吐了。一个宫女可以自己给皇帝做点心吃，大摇大摆的就从皇帝上朝的地方把奏折拿走搞个陷害怜儿的事出来，太没有常识了。一个妃子被人劫持，坐着轿子就能出宫，还得个王爷骑着马追着救，要送个奎宁了，又得必须以省亲的名义才能出宫门，真是太滑稽了，就看了这一集，真的想吐，变为了凑剧情编得太扯淡了。

首先声明，我的ID不是“多一半”而是“多-半”，区别在于中间的不是数字“一”，而是“破折号的一部分”，我本人是《唐朝好男人》的一个长期的读者，非常喜欢这本书，才在百度取了这个ID，当然也是因为和作者相同的ID被别人抢注掉才这样的。这样看来的我也涉嫌抄袭，很严重啊。（另，新闻摘要见二楼，涉嫌段落见三楼）

做为《唐男》的忠实读者，看到作者被指责为抄袭，很惊讶，很气愤。在网上搜了下相关的文章，才得出了这么个结论“竖子不足与谋”，其实这句不太恰当，但是是我最先想到一句话，因为泼脏水的人技术含量不是很高，泼不到脸上就只能往脚后跟上泼，到现在《唐男》有47万多字了，一本架空历史的小说因为一段几十字的景物描写被指为抄袭实在是很搞笑的。

一个真正的喜欢这本小说的人是理解作者的一切文字的，我觉得相类似的还不少，例如文章中还“抄袭古龙”，“抄袭陈升”，“抄袭王勃”，甚至“抄袭新闻联播”，简直太无耻，太淫荡了，不过我喜欢。

我也说不清为什么多大会有这段文字，貌似“九斤”尚在腹中，难道胎教也已经学到五年级课本了？不可思议啊，道是真想听听多大无奈的解释，肯定很有趣。由此想到一般人还真发现不了这段文字的“抄袭”，看来原告不是峻青，而是个光荣的小学老师，连峻青的粉丝恐怕都不是。

《唐男》开拍了，“抄袭”的段落对故事是没有影响的，让人担心的是其他一些多大的精典语录是不能在电视上出现的，太可惜，太遗憾了，《电视》版唐男要少了很多乐趣。

请书迷们来支持唐男，来支持多大，但不要去和某些人辩论了，可以说某些人就是想靠这个出名，他们就是为了吵架来的，想整黑唐男，整红自己。他们也读不懂唐男，我们也不想和这种人同时读一本书，让他们读唐男是对唐男的污辱。就像有些人读了《红楼梦》，然后把其归为黄书一样，所谓“仁者见仁，淫者见淫”。和他们没什么好谈的。

今晚在编辑新闻，看到一篇“今年上院线的200多部影视作品，其中只有10部获得某专业电影网站7.4分以上，《老炮儿》、《大圣归来》都8分，并列第一，《万万没想到》5.7分，《恶棍天使》4.5分，《汽车人总动员》2.2分最低。而在200多之中，只有105部有得分，也就是说，还有90多部烂到没分”。

是啊，所以，纵然很烂，但为了不至于烂到连分都没有，一些制片方甚至故意往烂了拍，然后利用民众的“审丑心理”恶意炒作自己，这种行为，比烂片本身更烂。

想到前二天，和一个记者朋友聊了聊，娱乐版块让她做这个号称“穷也穷得坦荡”的雷剧。可这个戏，完全就是山寨，就是一个低劣的恶炒，什么“穷也穷的坦荡”啊，不就是“不要脸也要红”嘛。她不想做，想写写刚刚去世不久的爵士名伶natalie cole，但，无声无息了。

很多时候，我也在媒体对受众在迎合还是引导的态度上纠结，但我真觉得遗憾，这世道，你认认真真唱一辈子歌，未必抵得上人家一次低劣的恶炒。我就奇怪了，很多人为什么那么贱？就像以前有则新闻，某地开了个餐馆，以“给你提供最难吃的食物，最恶劣的服务”为噱头炒作。明明知道别人拿你当傻逼，干嘛自己还要去当这个傻逼呢？正因为这样，低劣的东西越来越多，底线越来越低。

所以，我会特别恼火，虽然我一向奉行“关我屁事关你屁事”的八字方针，但这种时候，我就极度想和那些傻逼死磕到底。这些恶炒，别说推，连骂都觉得是在帮他们炒作。干嘛不直接选择无视呢？或者，你管不了别人，总能管得了自己吧，选择无视，也算对得起那些认真做事的人了吧。

你说，反正现在的媒体自己也没啥态度，总是跟风狗，这种报纸干嘛就不能痛痛快快的灭亡呢？非得找出理由存在，竹简和甲骨有这样婆妈过吗？

将《婚礼2008》列为一部“脱节”之作，是从观众角度作出的判断。在接受美学视野中，一部艺术作品的发生史结束以后，进入接受过程之前，还不能算最后完成。任何艺术作品的价值只有在接受过程中才能表现出来。如果得不到受众认可，就难以实现其价值。对于商业电影来说更是如此，观众接受还不仅仅是实现其审美价值和社会价值的需要，更是收回成本、获得利润的生存之道。因此在此类电影创作中，对观众审美心理、情感诉求的定势和变化的把握就显得至关重要。好莱坞所遵循的电影商业美学，指的也正是以观众需求为核心，有机配置电影的创意资源和营销资源，寻找观众需求与电影艺术创作的结合点。 而《婚礼2008》的“脱节”，正表现为在叙事结构、视听语言、喜剧元素、营销策略各方面，都没能很好地找到与观众需求的结合点。

 叙事：结构与观众心理节奏的脱节
 
《婚礼2008》采用了 “骗中骗”的故事模式，从《骗中骗》、《两杆大烟枪》到《疯狂的石头》，此类情节的电影并不少见，但它们在叙事方面，都集中在展示故事中双方高明“骗术”上，通过各种出人意料的骗技和扑朔迷离的情节发展将观众吸引其中，主人公爱情的情感发展和内心变化没有成为重点，只是一笔带过。它们是“炫技型”的，而不是“煽情型”的。《婚礼2008》将这一故事模式拓展到了人的情感领域，是大胆而有新意的尝试。
然而，尽管《婚礼2008》采用“骗中骗”的故事架构，却并没有在“骗”上下功夫。导演似乎也没有这样的意图，片中小陶虹饰演的婚托骗技之拙劣令观众发笑，且剧情设置上第25分钟，就让郭涛饰演的婚礼主持人识破了她的把戏，“骗中骗”的故事架构此刻就被瓦解了，而后的一个愿打一个愿挨式的欺骗成了谈情说爱的亲昵方式。在观众的观影体验中，这又将是一个假戏真做，婚托被男主角的爱所打动而改变最终双双坠入爱河的故事。就如好莱坞的俗套爱情片一样。后面的故事情节正是沿着这样的套路发展的，直到影片结束前10分钟，编剧的高明才显露出来。离去的男主角留下一封信，告诉女主角，也告诉观众，他四年前曾被她欺骗过，他历经辗转地找到并追求她，最初只是为了报复。这解释了影片之前无法让人相信的情节，使男主角在婚托拙劣的骗技下所表现出来的“傻”变得有逻辑可循了。观众此时可能有恍然大悟的感觉，但已然太晚。尽管影片的第一句台词就暗示了这一切，但过长时间的延迟交代与简单隐晦的暗示，并没能有效地影响到观众对剧情的判断。对观众而言显得不合情理的剧情，加上故事悬念的缺乏，使得他们早已游离于银幕之外。
对于情节剧来说，最重要的是让观众沉醉其中，感情激荡。无论如何，如果观众看完一部情节剧的开头，就说：“这是荒谬的，这样的事绝不会，也绝不应该发生。”那么，这部情节剧的整个结构就塌跨了，情节剧需要观众的持续赞同，并且需要调动连贯性剪辑的所有效力来保持这种赞同。 在这一点上，《疯狂的石头》便是成功的范例，它正是通过风波起伏的悬念故事和纷乱错杂却环环紧扣的结构逻辑，一步步铺垫和发展，将观众的情感反应激发到了最高点。而《婚礼2008》所讲述的原本是个有看头的故事，却因其叙事重心和结构都没能契合观众的心理节奏，难以使他们沉浸其中。

视听语言：风格与观众视听习惯的脱节

一般而言，电影形式可以简化为两个基本要素，镜头和剪辑。在当代电影发展中，它们都呈现出了一些新的风格变化。镜头方面，研究者将其趋势总结为“强化的镜头处理”，其特点包括“镜头的切换更加快速（据统计，如今的平均镜头长度仅在3-6秒之间，一部影片的镜头数在1500个以上）、长焦距和广角镜头的广泛使用、人物对话时的镜头处理强调在对话双方之间的正反打、多景别切换，摄像机的自由移动等” 。剪辑方面，跳接、特技剪辑效果等的频繁运用都是为了强调视觉上的节奏感。一言以蔽之，镜头和剪辑方面的这些变化都是在加快故事叙事节奏，用目不暇接的画面紧扣观众心弦。无论对于世界商业电影，还是具有相当规模的供出口的“艺术电影”，这种影像风格已经成为当前国际电影非常重要的特征。对于小制作商业电影来说，资金和技术的限制使其难以达到大片般的视听奇观效果，则更应强调通过镜头调度和剪辑方式的特殊来强化影片的视听效果和叙事节奏。近年国内较为成功的小制作商业电影《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等，都是如此。
然而在《婚礼2008》中，这种通行的并被观众所习惯的影像风格却是欠缺的。其镜头和剪辑的整体节奏缓慢，长达数十秒乃至一分钟的镜头比比皆是，且在镜头内部缺乏场面调度，如诸多对话镜头采用的几乎都是小景深的全景镜头和持续的双人镜头，缺少景别间的切换和特写镜头的使用，这使得画面信息非常有限，难以呈现妙趣横生的人物细节，也考验着观众的耐心。剪辑上，相较于《疯狂的石头》流畅、个性十足的多线剪辑方式，《婚礼2008》的剪辑方式只能用老套来形容，几乎都是按照时间顺序的单线剪辑，中间只运用了数次闪回和平行蒙太奇的变化。
可以说，《婚礼2008》最大的问题在于其陈旧的电影语言。它所呈现的风格不太符合当今电影语言的发展潮流，而观众的视听习惯却正是在顺应这种潮流的商业大片和通俗电影的轰炸下培养起来的，对视听语言的感受和评价形成了很多定势和原则。作为商业电影，《婚礼2008》悖逆了这些原则，也就一定程度增大了观众接受的难度，变得“不好看”起来。这种悖逆的起因，可能跟编剧出身初次执导的此片导演张承缺乏运用电影语言的经验有关。
   
 喜剧元素：效果与观众心理预期的脱节
 
喜剧模式似乎是近两年间获得票房成功的小制作商业电影的不二法门。从《疯狂的石头》到《鸡犬不宁》，从《爱情呼叫转移》到《命运呼叫转移》，从《大电影数百亿》到《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，从《大话股神》到《彩票也疯狂》……这与喜剧本身的特点有关，喜剧性往往是通过演员的夸张表演、幽默的语言、身份的错位来实现的。它倚重于演员的出色表演和情节的出乎意料，而不依赖场面的宏大，视听语言的精巧等。因此其同大片相比，容易炮制，制作周期短，场面简单，正契合小成本电影的需要。但另一方面，如何充分有效地调动各种喜剧元素，也给这类影片带来了极大的挑战。
作为一部与《疯狂的石头》有亲缘关系的影片，《婚礼2008》在荒诞喜剧效果的营造技巧方面表现出了很强的创新和延续。其中最为突出的是被大量使用的丑角形象。没见过世面的讨债民工，仰头猛灌啤酒的民工媳妇翠花，满嘴港台腔的过气歌星，被婚托欺骗的各色男人，说吵就吵的80后情侣……他们虽然戏份很少，却是影片荒诞感与喜剧感最重要的来源。对这些人物不遗余力的痴呆化、幼稚化塑造继续着《疯狂的石头》般的恶搞。在丑角们衬托下，两位主角似乎成了片中仅有的两个正常人，小陶虹作为一个婚托在与各式男人交往时虚假、夸张的表演，郭涛言谈间的冷幽默，同样是影片重要的喜剧元素。此外片中人物说的各地方言，因其具有的新奇性和张力，也增强了影片语言的幽默效果。
《婚礼2008》较为全面和有效地调用了各种喜剧元素，按理说，应该会有不错的喜剧效果。但事实并非如此。究其原因，一方面在于视听语言的落后阻碍了很多喜剧元素的放大呈现。更主要的则恰恰是因为其与《疯狂的石头》的亲缘关系，相比于从剧本到拍摄准备了六年，改了18稿剧本的《疯狂的石头》，命题作文式的《婚礼2008》喜剧效果还是存在着一定差距。比如对现实的讽喻虽然有一些细节呈现却远不如前者那般辛辣和集中。“有事飞信你，没事非理你啊。”“女人是最失败的创造，沟通需要说话吗？我们完全可以用一种最直接、最原始的方式来交流”之类的幽默对白因为与片中上下文语境的脱离，非但没产生效果还显得突兀。这些欠缺打磨的方面自然使其喜剧效果相对逊色了，也自然难以满足观众的心理预期。因为观众在观影中是以一种“像《疯狂的石头》一般”的标准要求着《婚礼2008》的，这也恰恰是其在宣传过程中所刻意强调的。当有限的喜剧效果与观众很高的心理预期产生了矛盾，观众的不满意便在意料之中了。
 
营销：质量与观众口碑效应的脱节
 
在当代电影发展中，营销显得越来越重要，甚至被强调为电影制作中最重要的元素。一部不重视营销的电影几乎不可能取得好的票房成绩。不仅大片如此，小制作电影也是如此。而这两者所采取的营销策略也有很大的差异。当今的大片，其营销费用甚至超过了预算的一半以上，这使其可以调动多种方式进行“轰炸式营销”，如铺天盖地的广告宣传、气势非凡的首映典礼等。而对于小制作商业电影来说，营销费用非常有限，在策略上只能选择成本低的方式，如档期运作、媒体宣传、口碑传播等。档期运作方面，在避开大片的档期前提下，贺岁档、情人节档等节日档往往是小制作影片的必争之地。媒体宣传方面，想尽办法制造各种噱头、新闻以赢得媒体的关注，尤其重视网络媒体的作用。这两者都跟影片本身关系不大。而口碑传播则必须建立在影片本身质量过硬的基础上，进而通过首批观众因对影片的喜爱而主动进行的口耳相传或网络传播来带动更多的观众。能否形成一定的“口碑效应”，对于小制作影片的票房成败来说，往往是最重要的。《疯狂的石头》即是一个口碑传播成功的范例。
就前两个方面来说，《婚礼2008》营销策略是成功的，档期上情人节上映使其应景效果十足，带来了首日150万的票房收入。宣传中在“《疯狂的石头》原班人马”的噱头上做足了功夫，赢得了媒体和网络的较多关注。此外，演员的选择也成了一种营销方式，《婚礼2008》中，有导演曾担任编剧的《疯狂的石头》中的原班人马，有风靡至今的电视剧《武林外传》中的傻捕快，有《加油好男儿》中的人气选手。他们都有较高的曝光度，能吸引各自的粉丝群，而且片酬不高，这种演员配置方式正是基于市场和投资双重考虑的最佳选择。
但营销手段并不是万能的，其无法弥补影片本身的缺欠。在通过制造噱头吸引了首批观众创造最初的优异票房成绩之后，由于上述分析中的一系列不足，观众们对此片普遍呈不满意的态度，网络上对此片的评价几乎都是恶评，“口碑效应”未能形成，票房增长也便后继乏力了。此外电影前期宣传中借势《疯狂的石头》的做法，虽然给该片带来了较高的关注度，但当观众们都在宣传策略的影响下抱着“另一部《疯狂的石头》”的期望来观看《婚礼2008》，不自觉的参照、比较也带给了这部质量不高的电影带来了巨大的负面影响。
 
结语
 
综上所述，《婚礼2008》的欠缺，正在于创作与观众需求的脱节，老套的线性叙事结构难以凸现故事本身强烈的戏剧冲突，也没能契合当代观众的心理节奏，视听语言的陈旧使得观众产生了审美疲劳，缺乏突破的喜剧元素也令观众产生了心理落差，这些问题导致影片不能被广大观众所接受，进而无法形成口碑效应，尽管有成功的商业运作手段，也难以在市场中像《疯狂的石头》那般小片立大功。
    在《疯狂的石头》的刺激下，近两年国产电影中，出现了一大批类似《婚礼2008》的小制作商业电影，他们大多由民营公司出资拍摄，投资额都不大，都希望像《疯狂的石头》那样以较少的投资博取可观的票房收入。一方面，这些电影的涌现，为中国电影产业的多元化转型做了一个虽不起眼但又意义非凡的注脚，是值得肯定的。另一方面，我们也要注意到，这些小制作商业电影实践还很不成熟，虽然取得了一些成功，但这些成功都是个案式的、偶然性的。更多的商业电影得不到市场和观众的认可。从单部电影来看，我们或许可以说他们的失败原因在于其与观众需求和品位的脱节。但从整体意义上看，他们的失败则在于没有一整套经过观众检验的、可操作性强的、体系化的商业美学原则可供遵循，而处在散兵游勇、各自碰运气的状态。
因此，我们或许可以从《婚礼2008》的失败经验出发，在今后小制作商业电影的创作中，首先自觉而充分地研究当下观众审美心理、情感诉求的变化，以此为指导，有机配置电影的创意资源（类型、故事、视听语言、明星、预算成本等）和营销资源（档期、广告、评论等），寻找艺术与商业的结合点，变“脱节”为“对接”，在不断形成惯例的基础上建立有中国特色的电影商业美学体系，使更多的小制作商业电影有章可循，有朝一日形成像好莱坞一样成熟的类型电影体系。这对于中国商业电影的繁荣和成熟，将有非凡的意义。