其实剧里最明确的一条线，就是轮回…结局也是一个并不开放的结局…1.剧中延宇和松华公主在今生的再次相遇，以及大结局当中刻意交代了小满月和灿星的前世的相遇，证明灿星的到来，也是缘分。也说明以前遇见过的，未来还会遇到的。还说明了上一世，两人有缘相识，无缘相爱；今生有缘相爱，灿星已经是得到了。那么得到就要付出，付出的代价，就是等待。最终，灿星选择成全，牺牲自己，成全了满月(回到第二集卢经理和灿星的对话，当灿星恐惧的时候，卢经理告诉他，从不同的角度看待人生，是他在德鲁纳酒店得到的)。灿星从一开始的懦弱变得坚强，到最后都选择不闭上鬼眼，因为他愿意帮助那些灵魂。最后处理金儒生的事情，灿星和满月二人神同步，说明灿星已经可以成熟的处理这些问题。而且之前黄文淑的事情也留下了伏笔，黄文淑成为帮助人的大人物，那么灿星也会如此的。??把爱洒满整个世界，只要灿星继续做着这些事情，那么张满月就在和她一起做着这些事情，因为坚强的力量，是满月给他的。??2.大结局中，姻缘麻姑的特意登场，拿走了剪断红线的剪刀，意味深长。延宇和松华今生相遇，是姻缘麻姑牵的线。这就说明满月和灿星的姻缘未断。还有最后出现的《时间与存在》这本书，是德国哲学家海德格尔的代表著作，是以“时间”和“存在”为主要讨论对象，时间与存在，作为一部哲学著作，其实脱离了简单的唯物与唯心。它强调被存在者之所以存在，是因为有人想让他存在，那么这个主观让它存在的人，是与被存在的人，有联系的。如果，套用这本书的概念，最后灿星与满月的重新相遇是不存在，他只是基于书的概念，幻想出来的。在剧里前面也交代过，灿星的妈妈一直守着的夹着照片的那本书，就是《时间与存在》。时间与存在，满月的存在，一开始是因自己认为自己存在而存在，那么时间当然静止，因为她的世界只有她自己，没有衡量时间的他人，所以满月会存在1300年。直到灿星出现，因为灿星和满月成为了互相存在，互相参照，满月的时间才流动了。所以对于满月来说，1300年宛如一瞬。但是满月的99次痛苦也是实际存在着的，其实99，是韩国最大的固有数词，往上就要只能用汉字数词去描述，这已经达到了极限。3.这部电视剧，其实是用了韩国传统神话故事，讲述了佛教的理论。看似是轮回转世，可真正讲的是戒除贪嗔痴，才可以圆满。满月的故事，印证了一个佛教理论，渡人先渡己，她是在灿星的大爱感召下完成了自渡，最后才能渡得众人。灿星，付出的代价，就是等待。??而且其实剧的结局是从第一首OST就给出了答案…女声部分：“请不要说难过的话，就让我们保持沉默”男声部分：“你至今依旧扎根于我的内心深处，即使在痛苦中辗转，我也无法再与你见面啊”后面的副歌：“我感受到了你，闭上双眼想念着你，那曾经的美好我会珍藏于心，偶尔再翻出回顾”这其实就是现在的大结局

【详细】

104561337

人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有恶的而且跟徐文祖比起来只多不少 只不过他善于伪装逃避把自己的恶深埋心底 到最后依旧觉得自己是一个好人徐文祖是个恶魔 其实他懦弱胆小无能 愤世嫉俗 却又敢怒不敢言 没有能力融入社会 内心敏感又脆弱 对周围人不满对社会不满 原生家庭令他感到沉重的压力与负担 他却无能力改善 想融入社会生活却屡受嘲讽 想写作出书却无人问津郁郁不得志 他那颗脆弱敏感的心自然承受不住 徐文祖只不过是掌握了他的心理更快地激发了他心中的恶 为什么说是更快地呢 因为他的心理早就生病了 从他服兵役期间到初入社会中的种种行为心理动态就可以看出 他迟早是要恶魔化的 他的心理已经趋于病态了 所以大抵是“同类相吸” 徐文祖第一眼见他就知道他们是同类 所以我认为尹宗佑比徐文祖心中的恶更多 因为他来自正常的家庭即使这个家庭令他倍感负担 而徐文祖本来就是在病态的生活环境中成长起来的 所以徐文祖临死之前说：“尹宗佑是他最棒的作品”一点不为过 因为假以时日尹宗佑会比他更“强” 他人即地狱 确实当人对周围的一切都心生怨念与不满却又无力改变时 那这里便是地狱 当然以上纯属个人观感 虽然最初是为了李栋旭的颜看的 但是后面是被剧情吸引的 剧情确实很不错 节奏非常紧凑紧张 很抓人心 值得一看 最后要表白栋旭欧巴 演得真不错 笑起来我都起鸡皮了 既变态又好看 斯文败类病娇男主果然最带感了

【详细】

10567954

1. 从海战角度，从军事角度，作为一个理科男和业余军事史爱好者几乎看不出任何毛病。

2. 整部电影除了主干其他什么也没有。

3. 片中没有一个亚裔（这个倒并不违反常理），唯二的两个黑人都是厨师（政治有点不正确，但也比较符合史实）。

4. 出品人：韩三平。投资公司：正夫影业。

5. 正夫的汉语拼音是zhengfu。

6. 所以是zhengfu影业投资拍了一部纯美国主旋律大片，主人公的全部精神支柱是他的坚定基督教信仰，他甚至在战斗中面对端上来的咖啡盘子也要先祷告。

7. 我看的很爽，但可能很多人会不爽。

搞了半天，其实就是大麻的幻觉。吸了大麻，把男友跟夫妇杀光了

我也是无语了。

一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉

电影在告诉你们不要吸毒

吸毒后果很严重。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。

这种成本拍出来。。。。

微生物特效就3个。。。。。

哎

搞了半天，其实就是大麻的幻觉。吸了大麻，把男友跟夫妇杀光了

我也是无语了。

一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉

电影在告诉你们不要吸毒

吸毒后果很严重。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。

这种成本拍出来。。。。

微生物特效就3个。。。。。

哎

看了2集实在是看不下去了，姚笛的演技和徐正溪的眼线很劝退，剧情很low。审讯环节有很多问题，什么时候审讯可以一个警察就完成了，还可以随便扯别人的衣服，就算网剧不是非要那么严格但是也别犯这么明显的错误，会误导别人的，认为警察都很随便；姚笛是把电视剧当T台了吧，为什么要摆造型；徐正溪我也很理解不了，眼线很出戏，真的是我看到的法医里最差的一个（秦明、暗黑者梁音、骨语里的法医、心理罪里的女法医），法医确实发挥着重要作用，但是为什么非要弱化刑警的形象呢，非要让法医破案，让每个角色都丰满一些不好吗！

可能有人觉得我是个喷子，只是我这次满怀期待打开太失望了，基本上最近五六年的悬疑剧我都看过，讲真这部剧是真的垫底，为什么？摄影道具什么的这部剧没挑，但是剧情有很多bug（护士就要给自己扎针是个什么鬼）。有人还说什么剧情紧凑，我就问国产悬疑剧不都是三四集一个案子吗？还有演员真的没有代入感，我本来挺喜欢徐正溪和徐方舟的，按理说带着粉丝滤镜应该看什么都好，可是我真的看不下去，强烈建议去看一下暗黑者和白夜追凶，心理罪（网剧第一部）也可以（像什么心灵法医就不要看了）。

【详细】

12674670

You're not so good, I know. You are single, you don't have a girlfriend, you just started your business, you are tired into a dead dog every day, and your third cervical vertebra is always uncomfortable. Every year, the physical examination says that you are sub-healthy, less than 130 pounds but slightly fatty liver. I know a lot about you, but you don't know mine. Hehe, it's not fair.But I'm fine. Don't worry about it.I know that at present, including before and in the next few years, you are thinking about a question, how to make yourself a very powerful person.But ten years later, you didn't become a very powerful person, but of course, you didn't get along too badly.Remember, when you were 19 years old, you loved martial arts comics with blood, fantasizing that you were a soldier who could kill dragons with a horizontal knife at once, holding a sword in your left hand and having a bright blade. The enemy is coming, you said, you also deserve to fight with me? Within three rounds, I will definitely finish you. My girl is waiting for me. Oh, by the way, www.iyuezhi.com girl waiting for you is your first love. Do you still miss her now? Forget it, because sooner or later you won't think of her.Later, after you graduated, you got a stable job, and your half-year-old mom was appeased. Your dream changed again-you began to fantasize about traveling around the world, at least to make your heart www.ilearninglife.com wander.At that time, you always said that the world is your bed, where?

对不住是我脑子抽了去看这种恶心人的电影。

徐娇出场的时候我差点要把刚喝的乌龙奶茶吐了，谁的青春里面校花要长这样那真的跟金志文扮演的老大一样，直接进化到中年算了。

情节紊乱的一塌糊涂就不说了，1995年的时候校园歌手来回两个和弦扫就能围一圈人喝彩？也太看不起95年的音乐环境了吧？男主自我沉浸式的表演一度让我以为他和徐娇一样被人抽了嘴巴子。

学吉他这事儿要有那么容易那不人人都能当乐手了？算了算时间线，男主从53231323都弹不利索到写歌到主音吉他能有俩月时间？真就给吉他自学三月通那种破书找销路了呗？

别侮辱校园民谣了求求了。

（请几个水军也不能掩盖这就是一坨屎的事实啊??）

看到第三集忍不住来吐槽一下 首先第一集 于正这个脑袋瓜真的不能在吐槽了 其次是麦总的表情 演的格外用力 第三集的那段舞蹈 震撼到我了哈哈哈哈哈哈还有那个党组织的领导 这个头发梳的是不是太高了 虽然选角色都是老演员 但多少有点毁演员 面部美颜过于严重了些 都赶得上韩剧了 我真的很努力的在接受这部剧 但实在难以接受 希望狂飙不要像仙剑一样 是起点而不是巅峰 谢谢

浅野一二O老师第二部漫改电影。

初中一年级时你非常喜欢我，而我对你不理不睬。因为渴望性我们定了约定拥抱在一起，不过我对你的好奇也仅止于下半身，我不许你吻我。不久你先失去兴趣摔手离开，原来性和爱一样，也会消散，一旦冲破了顶点后便开始跌落。

我是从什么时候开始喜欢你的呢？是听到那张名为集风的cd？还是从我因为吃醋删去你电脑上存着的女孩照片？不管怎样，等到我突然发现自己竟然喜欢你时，你已不再喜欢我。

你在台风雨之后看见太阳和心仪的女生解开心结重获重生，而我沮丧地丢掉情书和拜托妈妈买的cd礼物一个人在海边失魂落魄。

我们最后一次说话，我提出和你交往被拒绝，哭着央求希望你给我一个自始至终未发生的吻。但是不喜欢一个人时，连一个忘却的吻都懒得给对方。你我站着望向彼此，我深情，而你是不屑，仿佛当初的我俩错位。可惜这一次再无后文。

那以后我又遇到一个追我的男孩，可是我好像还没有那么喜欢他。但当他问道“是不是可以给我个亲你的机会了”，我笑着说“那这样吧，你能跟我约定你一直都喜欢我吗”，然后吻了一下他。自幼的好友再问我有没有交往的人时，我没有犹豫便脱口而出“男朋友，有啊”。

我的家是一个乡下的小地方，就算靠近海，也不过是一个穷酸的海滩。我的爱好是举着相机在海边行走，随机拍下或许什么意义都不存在的照片。

偶然一次我在海边丢掉了sd卡，奔跑着找了好久。终于我想明白我已经彻底失去那张内存卡了，我没办法再寻回它，就像在海滩想找到一束曾经握住的沙子一样必不可能。但是没关系，我在不远的前方发现了更大更大的。

【详细】

142361013

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

等了10年，我和演员都老了，哈里斯得瑟依旧，但是貌似打不动了，特别喜欢的“小妹”，经过10年时间也要靠玻尿酸撑场面了，如今“打僵尸小队”好担心他们老的拿不动棒子了。

电影里面的哏仍然密集，但是好像不如以前好玩了。

原来的寂寂无名，这十年也都大红大紫了。

希望十年后再出第三部的时候，僵尸再跑慢一点吧。