何谓江湖，传统港片一直宣扬的“精忠昭日月，义气满乾坤”，本片却倒行逆施，城寨老大基哥恶贯满盈，跛豪靠女人上位，得势后又干掉老大，成就个人一番伟业，精忠丧失，义气也不纯粹，跛豪吕乐虽基情四射，互相成就，王晶偏要引入勾大嫂的恶趣味，甚至把它作为伟业倾覆的引子，朱茵的角色正好是这个祸水红颜！本片的演员阵容很吸睛，刘青云及吴镇宇足以保证电影表演水平的下限，只是两人的角色应调换一下，吴镇宇如果诠释人贱人爱的烂痞子会更有说服力些，当然刘青云属于“形象不够，表演来凑”，坏男人的轻浮劲跃然幕上。而朱茵成了王晶九十年代末期的御用电影女神，能驾驭得了祸水的首先也得有先决的硬件条件，朱茵自然够本足料，表演上各种反差微表情体现了对吕乐的冷漠及对跛豪的痴情。相较于朱茵，彭丹本片中单纯的痴女形象无论是感官还是表演上都没有太多的展示空间。影片的故事架构直接转嫁到18年后的《追龙》，只是少了狗血，多了厚重，直接拉升一个档次，认真起来的王晶还不至于烂的那么纯粹。

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真特么不想爆粗口，草泥马的国语80分钟版本，讲真豆瓣上只有一个粤语版的，低评分的原因是由于大多数人把这个当成原版了，这特么是被阉割的，原版是110分钟版本，豆瓣上的介绍介绍的是原版，如果你没有看过原版，请一定手下留情，你将会错过一个绝对高分的电影的！！

草泥马的国语80分钟版本，到底是谁阉割了这部电影？真特么令人生气，本来是准备明天再写影评的（手机上打字相当的不方面，比较喜欢使用电脑来记录想法），但是当我发现这部电影还有一个110分钟版本的原版时，没忍住看了一下区别，然后整个人就燃起来了，真特么是不可多得的好片子啊，再回来看国语的80分钟版本，莪。。。草泥马。。。是谁阉割了它？你给我站出来！

起因：国语80分钟版本期间有几次很模糊的剧情，一划就过去了，让人看得很迷茫，比如辉少和豪哥是什么关系？为什么另一拨人往死里和辉少搞？马老板旁边的女人和小田是什么关系？明明是高岗打趴下了街头霸王，为什么进医院的是高岗？

带着这一头雾水我觉得有点问题，查询了一下之后，发现原来这特么比原版整整少了20分钟！！在电影中的20分钟知道可以做多少事情吗？！亮剑里面一场战役从准备开始到结束也就是10分钟的剧情，懂了吧？有一个傻X一样的人或者组织，在《生死拳》这部电影中干掉了两场战役的时间，而这是电影当中，亮剑确实电视剧。。真特么恶心，你要是觉得这片子素材有问题，不要让它在内地播出啊，麻痹的。

好了，总算是发泄完了。。谈谈两个版本电影的区别：

80分钟版本国语版本：

主线：高岗接触拳赛——风口浪尖，准备急流勇退——黑社会为逼他继续比赛抓他妹妹做人质——没有办法最后打完了比赛，救出了妹妹，完美大结局。

这部跨时代的电影抒写了兄妹情深，讴歌了哥哥为了保护妹妹可以牺牲一切的精神，反映了社会主义和谐社会的平安与稳定，为将我国建设成为社会主义国家做出了其最大的贡献。。。我真的编不下去了，因为实在是不知道这新作编剧脑子是不是被狗啃过。。

理性来说，80分钟国语版本是一部很一般的片子，给两颗星都算看吴京了，不是完美大结局不好，而是真的看不到一点拍摄的新意，外加上断断续续的故事情节，真的很难让人给出高分。这个电影是纯粹是为了可以在内地上映才改编的，不惜加入了高岗的妹妹这样的情节。。但是强拉硬凑始终藏不掉这电影的美感。

110分钟粤语原版：

主线：高岗接触拳赛——一路旗开得胜——……后边的自己去看！！我不会剧透的，哈哈

简直是好的想哭的好电影，给四星都觉得少。。必须先得道个歉，之前评论《战狼》的时候提到过一句

千万不要让他去演感情戏，如果实在是有感情戏的需要，那就不要让他有对话，只要对视就可以了，只有这样并且也只有这样才能完美的展现吴京的帅和美，说那些累赘的煽情话，哄小姑娘开心什么的，千万不要有，只能大大折损完美的形象

这句话中有一部分内容需要做一次更正了，吴京这部《生死拳》在感情戏戏份中彻底刷新了我对他的认知，那个淳朴可爱，呆呆蒙蒙，不经世事的毛头小子的表情表演的真是入木三分，也正因为这样才更让人心里憋的难受，觉得不值？痛苦？想哭？这些感觉都有吧，总之，最后的10分钟剧情，就让我觉得这是一个天使，你就远远的看着他挥舞着他美丽的翅膀尽情的翱翔，但是不要去触碰他那熠熠发光的羽毛，因为太纯洁了，捧在手里蒲公英种子的那种感觉，生怕一不留神就失去了他。

电影感悟：

01 小田的悲惨是自己一手造成的。原谅我的冷漠，其实看电影的过程中我已经深深的被小田吸引了，一直都觉得她是为了钱不择手段了，后来发现自己根本不了解她，她从利用关系慢慢变成了信任，最后慢慢转变成了对高岗的爱（虽然我觉得应该是转变了），仅仅一个道歉可以获得原谅吗？或许这个结局才是小田最好的归宿，我自己幻想过如果小田通过道歉回到了高岗身边又是另外一种怎样的景象？我觉得高岗应该会原谅她。。但这也仅仅是幻想罢了。

小田从小的悲惨命运注定了她如果不动情，那么将是一个不错的结局，但是她犹如夏娃一般触碰到了禁果，诚如杀手电影，女杀手一旦生情，那么随之而来的必然就是死亡一样，动情了就被牵制了很多东西，无从选择的走到一个极端境地。

我很欣赏小田说过的一句话，不经历过一些东西是没有办法深情的说出这样的话“人不帮自己，就没有人帮你，一个人只能靠自己，信自己，难道我没饭吃，你会饿吗？”

02 吴京年轻的时候真帅！同为动作片，2006年的吴京看上去动作远远不如现在拍摄出来的电影中的他动作行云流水，有质感，甚至看电影中还有一些很单薄的打斗感觉，怎么说？成熟有魅力，青涩有激情，各有喜爱吧。在这部电影中的表现更大的是人物性格的塑造，而武打变成了点缀，简直魅力十足，还记得范伟演的《即日起程》吗？女主人公问他为什么不拉着箱子走，很重。一句“费轱辘”就让人感觉，这是一个非常真诚，善良，实诚的人，你就不忍心去欺骗他，而剧中的高岗表现也是这样，一心为了小田以后的幸福，或者为了他和小田以后的幸福，去拼命！甚至不惜牺牲一切！！一切！！！不要说那是为了爱情，因为爱情配不上这种高度，这种纯洁无暇的高度。

而这所有的一切在将刀子一点点插进辉少喉管的那一刻由愤怒转变为了一种祭奠。

突然心中闯入了那首熟悉的《夜曲》：手在键盘敲很轻 / 我给的思念很小心 / 你埋葬的地方叫幽冥 / 为你弹奏肖邦的夜曲 / 纪念我死去的爱情 / 而我为你隐姓埋名 / 在月光下弹琴

原以为文章里面说的那种心里面好像压了一块石头是一种夸张的表现手法，当慢慢去感受高岗情感的时候，发现这种感觉竟涌了上来。压抑，闷，伤感。

高岗刚刚打完之后看小田的那如释重负的一笑，很迷人。

03 最大的赢家，队长。大隐隐于市，平平淡淡的生活，虽身怀绝技但从显露，并非存心隐藏，只因不想以此为生，他和高岗的一段话对我的触动特别大，“我妈讲过：无权无势的人被人知道他太厉害的话，一定会被人利用，到头来吃亏的人，永远是无权无势的人，老虎就是因为身上的皮才会别人杀光，猛虎为其兽皮而死……”。懂得存活之道才能让自己走的更加长久，伴君如伴虎，常在皇帝身边的身家显赫的人，鲜有人可以善终，来香港闯荡的这些人也正是那些凑到香港这个皇上身边的一群“无权无势”的人，为了出人头地，大展拳脚，最终换来的结局可能并非自己一直向往的，懂得如何全身而退才是王道。

不懂队长为什么突然选择回家？或许队长知道了所有的一切？或许队长看到了故意输掉比赛的高岗，彻底放弃了一颗坚持的心？再或许……其他什么原因，总之他在这个一掷千金的花花世界中已经再也找不到留下的理由，人决心离开一个城市，必然是因为这个城市已经没有他继续可以留恋下去的“根”，既然再无依恋，何必再做挣扎。

04 男人！最后多聊一些，吴京说的话不多，可是表达的意思却很多。男人如果不能让自己的女人吃得好穿得暖，那就默默的去打拼就好了，从餐馆里出来之后，高岗忍了很久，蹦出的那句对不起让我觉得很意外，因为他想要让小田过的更好才开始有了对金钱的追求，他会打拳，可以用打拳获得大量的金钱，但是他对于钱并不是很在意（两次加价都是小田提出的，唯一一次高岗提出的加价也是因为队长），只因为想让心爱的女人吃更好的东西，再也不用去使用打折券而已。这才叫男人！上过很多女人不算什么荣耀，临终之际还能平静的看着爱人那张熟悉的脸，摸着她的脸庞，静静的对她说，你要好好照顾好自己，我不能再陪着你走下去了，我要走了，以后世上再没有人这样爱你了，这才是真正的男人！

思考。看着高岗和小田的结局，我想了很多东西。苟且的活和高尚的死，到底哪个才是最好的生命归宿？400多年前，老莎说：To be or not to be,that is a Question

我以为是医疗剧，原来还是悬疑剧！我以为就正常叙述，原来还是个复仇故事！每个人都是真实的存在，并非高大全补设虚假，纯粹是个人！有缺点不完美，但有理想也有私心，有取舍也有成全！总之，人性是复杂的！麻醉科萧医师只想当个好医生遵循原则，但年少时也曾经有过退缩和不勇敢，甚至留下病根！保险员叶建德也曾经是个好医师，但一次人球事件让他被上了黑锅，丢掉了工作，失去了好友。而这一切源自于对老师的绝对信任，偏偏老师欺骗了他！他说是为复仇，同时也实实在在伤害了好几个芜湖的人，他们又何错之有？自首的结局是必然的，应该的，只能如此！的的确确是害死了人！院长，欺骗了学生，辜负了信任，自己却退缩！为利益，要权衡，惯例如此，制度如此。总要有人牺牲，找人背锅，而这种事将一直延续下一次！为了考评为了造楼为了名誉下了减少开支的指令，于是过期药过期器材出现了，甚至出现了人命！！～虽然不是直接经手人，但并不无辜，其他人所做出的行为都源于你这个决定！收红包的王医师，攀关系的副院长…宋小姐也是无辜，也悲催。小时候遇到霸凌的垃圾同学！成年又遇到个垃圾渣男！为了还债全然不顾亲情，多次骗保，倒打一耙，栽赃嫁祸，堂而皇之，不知廉耻…早年弱智玛丽苏偶像剧早已不在，最近几年的台剧真的很有深度！讲述真相，剖析人性，引人思考，给出指引！！说实话，真的很喜欢这种不完美的结局！留白也好，所谓将美好打碎了呈现给观众，更能引发思考令人记忆深刻！真实的东西让大家容易共鸣，更有代入感，也更欢喜！！

如果要给这部电影拟定几个关键词的话，我会使用如下词汇：隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的，可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样，对此请听我细细道来。

我看了一些朋友的观影后评论，对故事主题的把握没有超出两个范畴：一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期，二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议，具体理由看完我下面对电影的个人解读之后，相信大家应该能有所想法。

这个电影中核心人物就是三个男人：高作家，刘干部以及张永武。那么我就那这三个人物的“角色性格”作为本电影解读的起点，因为我觉得这三个人身上带有太鲜明的“时代特色”，而这种“时代特色”正是本电影主题所关注的。

首先说张永武，这是一个小区恶霸。电影中他欺负邻里、蛮横无理，凡事只以自己利益得失为基准点。其没有文化，崇尚暴力，其身上具有突出的”破坏因子“。但是他对自身利益具有相当的敏锐性，敢想敢做敢冒险（众多人中，他是唯一一个敢辞职下海”吃螃蟹“的人。在当时敢”第一个吃螃蟹“，既要有利益敏锐性，同时也要够胆）。大家注意一点，张永武因为小美退还裙子而第二天搬着椅子在小区楼下骂刘干部时，说自己”也是快三十有六的人了“，电影故事发生于93年，咱们往前推20年到73年，那时张永武恰好十六、七岁，这个线索咱们先搁下，一会有重用。

其次说刘干部，这是一个善于且热衷玩政治斗争的人。电影一开始有两处：一是刘干部背地打电话揭发张永武养狗，二是张永武”代收送礼“后对高作家说自己曾经把这事托人告诉过刘干部，而刘干部对人的回应是“笑笑作罢”。由此可见刘干部是一个很擅长玩政治斗争的人物：善于伪装，爱使阴招。之后刘干部“教导”高作家夫妇如何掌握张永武与公安人员之间往来的线索一幕，乃至最后唆使自己的女儿当“特务”，让一个小孩子牵涉进大人之间的纷争中来，更加凸显出其是一个擅长玩政治斗争的人：借力使力，不择手段。最后在鱼料那件事情上，其一旦嗅到有利可图时，则立刻与张永武形成”国共暂时合作“，甚至之前还拳脚相向的两个人不久之后就可以接受对手的请吃。而这已经把刘干部擅长玩政治斗争的面目暴露无疑：政治斗争的核心是利益相争，而为了利益不仅可以利用自己的亲人（女儿），并且还可以随时随地放弃自己的人格尊严。

最后说高作家，这是一个被迫害至深的人物。高作家是一个知识分子，其有知识分子的良知，比如他对张永武的蛮横言行从始至终是有不满的，甚至于一开始当张、刘二人在发生肢体冲突时，其还会不顾妻子的劝阻而跳窗除去打电话报警，而不是像其他人一样要么躲得远远的，要么围观看热闹。但是从始至终，包括最后被张家夫妇砸墙辱骂，其也只是骂一骂，而从未真正站到张家夫妇面前提出抗议，当面的口头抗议都没有。另外有一个小细节要注意，当张家妇女过来送鱼的时候，高作家的爱人为刘干部说了几句话，张家妇女指责高作家爱人”反革命“，当时高作家立刻就急了，警告张家妇女不要乱说话。说明他对”反革命“这个词是十分敏感与恐惧的。高作家从头到尾都很”懦弱“，但是这种懦弱不是我们常说的知识分子的”软弱性“。这种懦弱不是天生的，而是来自于特殊的人生经历。张永武过来借火的时候问高作家结婚这么久了怎么还没孩子，高作家说他跟妻子结婚晚。这个细节透露出两点：一是他年纪并不小了，二是他婚姻果实的得来并不顺利。因此到这里我们几乎可以推断出，高作家在早些年的政治时期是吃过大苦头的，或者是被迫害过的。这不仅导致他怕事的性子，而且恐怕也是他”结婚晚“的重要原因。

以上在对张、刘、高三个关键人物的”角色性格“做了简单勾勒之后，我自己对这三个人各自确定了一个”身份名称“：首先张永武是”政治斗争低阶分子“，好勇斗狠没文化、逐利蛮横胆子大。上面说到张永武36岁，往前推20年到73年其十五六岁，所以在我看来他代表了那个时期的HWB群体，也就是在政治斗争中为了自己利益打砸抄家的一线人员。其次刘干部是”政治斗争高阶分子“，其会耍手段，”人前做人、背后做鬼“，为了跟别人斗争可以随时放弃自己的亲人乃至自己的人格尊严，在他眼中掌控一切是第一位的，其他的都是实现这一目的工具，包括自己也是。最后高作家是”政治斗争牺牲品“，他其实一直被裹挟在张、刘二人纠纷之间，既被张所威胁，又被刘所教唆，到头来搬走的却是他这个直接纠纷之外的人，反而纠纷当事方各自获得利益，坐到一桌上吃饭。

看到这里可能有人会反驳我说，这就是一个改革开放时期几个小老百姓之间日常的邻里纠纷而已，怎么就被说成了”政治斗争“？这又不是讲的”文革“的故事，你这是不是脑洞开太大了。我想说这种疑问，正是本片最大的出彩之处：用历史事件之后的小故事去反思历史事件本身。对此理由如下：

第一、张、刘、高三人都是中年以后的男性，从年龄上可以推知他们都是特殊政治年代走过来的人，也就是说他们是被特殊历史时代”洗礼“过的人。在他们的”角色性格“上，必然带有鲜明的特殊历史时代的痕迹，对此我在上面的已经做了简单勾勒。

第二、政治斗争不止是权谋斗争，往开了讲任何人际关系之间的冲突都可以看作政治斗争。更何况本片中多处突出了政治斗争的色彩，比如张永武醉酒后说自己与刘干部之间不是”内部矛盾、而是敌我矛盾“，张、刘二人冲突时张家妇女拿着录音机播放其伪造的刘干部”反动事迹“，刘干部种种类似”敌特斗争“的言行以及高作家对”反革命“一词的敏感，都具有十分突出的”象征含义“。换言之，导演是用一个邻里日常纠纷讲了一个政治斗争的故事，我想这个故事在曾经特殊政治年代，与此种”象征含义“类似的事件太多了。

第三、故事发生于93年，此时距离76年过去快二十年，对于个人而言这个时间段固然不短，但从时代的角度来看，这个时间段真的是弹指之间。彼时改革开放的吹风虽然已经吹起来，但是真的就能够完全和之前的时代完全割离开来？无法完全割离，而此种“无法完全割离”正是本片真正的探讨的主题。

无论是主要人物的“角色性格”还是故事本身的戏剧冲突色彩，乃至故事发生的时间背景，都指向了一点：这将的虽然是一个改革开放时期的故事，但是探讨的主题仍然是对十年动乱的反思。换言之最简单地归纳，本片的主题思考一个问题：动乱时代已经结束了，国家也迈开改革开放的步伐了，但是动乱时代对人性的伤害是否也因此而已经弥合了？在本片中，在这个改革开放新时期下的某个不知名小区邻里纠纷故事中，通过上述解读我相信大家已经认识到，这种伤害并没有随着国家大环境的改革开放而消逝。一言以蔽之，被特殊历史时代所扭曲的人性依然是扭曲的：动乱时期爱用暴力的人依然爱用暴力、动乱时期擅用手段的人依然擅用手段、动乱时期受害不敢言的人依然受害不敢言。是的，历史在变迁，社会在发展，但是被扭曲的人性依然如故。那么任性为何会扭曲？并非人性天生就是扭曲的，而是因为张、刘、高三个人经历过特殊历史时期的洗礼，他们是被那个动乱时代弄的扭曲了自己的人性：张的暴力、刘的阴谋以及高的怯懦。

因此到此可以知道，本片导演其实是在对十年浩劫进行反思，但是其并未直接选择那个时期下的故事来展开。相反其选择的是动乱结束后的新时期，这样一来本片讲的故事就比较具有“迷惑性”，但同时也使得对故事主题的思考更加深刻：时代已经新了，但新时代下的人或者说新时代下的人性是否也随之而新了呢？导演显然认为并没有，曾经深陷政治斗争漩涡中的人性，此刻还在漩涡中挣扎。伤痕依然存在，只不过十分隐秘而已。

说道这里我们不妨联想一下自己，现如今距离那个特殊十年的结束已经四十年了，张、刘、高身上的“角色性格”是否已经在我们这个当下社会完全褪尽了？或者说，他们身上的人性扭曲与伤痕在我们当代人身上是否已经被矫正与痊愈了？近些年的一些社会热点事件让我觉得，据此目标还有一段路要走。我想这就是那十年为何会被称为“浩劫”的原因所在吧：那场浩劫的影响不只是波及当时时期的人，它还会使得走出那场浩劫的人一生挣扎于人性伤痕（这是本片所探讨的），甚至于没有直接经历那场浩劫的人也会“遗传”上一代的人性伤痕（比如当下时期的人们）。换言之这场浩劫摧毁的不只是当时时期的人们，其也会像魔怔一样困扰幸存的人们，更可怕的是它伤害了我们的“民族性格”，使得历史伤痕具有“代际遗传”性，需要我们民族花几十年、几辈人去缓慢自愈。本片导演思考的是他所处的93年时期的浩劫幸存者的人性伤痕“自愈问题”，那么作为观众的我们现在看完这个片子后，思考的应该就是浩劫带来的民族伤痕的“代际自愈问题”。当然无论是哪一种，归根溯源都起步于对“十年动乱”的反思，所以我认为这正是本片的真正主题。现在看来，这片仍不过时。

小故事，大视角，深思考：真是一部好片！（个人觉得，本片与导演另一部《背靠背、脸对脸》水准不相上下，而且这一部的人性关怀更加突出，历史感更加浓烈）

离人心上大结局，原本是不满意的，毕竟本着生活太苦需要一点甜的初衷去看大成子的新剧，但似乎然而猝不及防的又一次感觉被欺骗了。如果手里有一块说书先生的惊堂木，我想我会气的要砸碎了它。而冲动过后冷静下来，我想很多人也会常常这样自嘲，这个世界上哪有什么童话，只不过是我们与生活的和解，与自己的和解罢了。故事的结局似乎被剪的零零碎碎，但从七零八碎的信息里，我需要给自己拼凑一个解释，给我花的点播费会员费一个解释。看了很多人的剧评，有人认为初月和薛曜是关山是童话，有人认为关山和晚晚是现实。但是穿插在他们之间的这本《关山纪事》，让我个人坚持相信初月和薛曜是关山和晚晚的前半生，也是整个故事中晚晚始终陷入沉睡的原因（当然我更不愿意接受晚晚因为各种奇奇怪怪的设定导致变成植物人的说法，所以我更愿意相信故事是真的）。初月喜欢热闹，孩子们每天陪着初月一起听故事，我想也是初月所愿意的，至于365个故事的说法，我认为这既是关山给每天来听故事的孩子们的一种期盼，同时也是关山给自己的一个期盼。而演绎整个故事里人物的角色，都是关山和晚晚的生活中的人物，包括小初月，小星辰，桃夭，那溪，白先生，囡囡等等，让每个来听关山讲故事的人（包括观众自己），都能共情，应和关山对晚晚说的那句话：“这世间的繁华趣味，奇人异事，悲欢离合，我都揉碎了，编成故事讲给你听。”“我每天跟他们讲述我们的故事，这样，即使你有一天醒来了，他们也会跟你相熟”，也应证关山给晚晚讲的故事，讲的是现实中的人和事，是让晚晚在沉睡中不孤独，也为了唤醒晚晚去看看这人世。而在关山和晚晚走过的街道上，他们一一出现，我理解成一种戏剧性的表达，别有意味的艺术投射，他们是故事里的人，是听故事的人，更是身边的每一个人，他们或许相识（桃夭的回望），或许不相识（皇帝和公公的买卖），或者点头之交（囡囡的颔首），或者萍水相逢（那溪的对视），或者擦肩而过（星辰骑马走过的背影），我觉得导演设定的几组场景既给了观众无限温情又囊括了众生百态，仿若演出落幕后演员的返场谢幕，别有一番滋味在心头。而在走完街道，关山和晚晚停留在南门之下，回首，街道上的人物场景逐个消失，浮生似梦，关山先生嘴角带笑，这是一种释然，每个人都有了平凡而美好的生活，而他和晚晚也一样，所有的故事会结束，所有的人会一一离开，但是离开不是消失，是另一种存在，它深深扎根于每一个人的心里，在关山和晚晚的心里，也在观众心里。似乎有了点题：离人心上。关山和晚晚到悬崖边场景，关山说：我陪着你走了一路，看了一路，也讲了一路，对应薛曜带着初月渡船南下，看霸陵桥边的杨柳，看大漠夜晚的星子，最后读到岭南的流萤，相识相爱相离，再次呼应关山和晚晚/薛曜和初月的生离）。“真希望，我们可以像故事里的人一样，永远都活在别人的口耳相传之中，那样，我们就可以永远活下去了”，这句话让接下来的场景转换更加合理，这是关山希望的能在后人口耳相传里听到的童话故事：关山抱起晚晚，镜头从他们身上穿过，转换成薛曜和初月，桃花飞舞，回忆插结束的时候，初月醒来，接下来演绎一场归园田居的美好生活。这就是关山最后想讲述给观众的一个他希望的结局，是他和晚晚在未来的无限可能。情感是一种由心而生并且可以肆意蔓延的东西，而这个夏天和薛曜初月的共情，让人深陷于童话的美好，又因初月没有如童话故事里的睡美人那样醒来而感到巨大失落。而在今天早上我突然理解了大成子早前说的那个词：结局出人意料。主创们给出的这样一个处理方式，有一种奇妙的温暖，想看小甜剧的小离人们也有糖吃，吃了糖再告诉我们一个道理：大家都是成年人了，就让童话存在于我们心里，但我们还有现实的世界。薛曜初月，再见。

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迈克尔与萨拉的爱情令人震撼，我想正是由于祂的大爱，迈克尔才会勇敢的去爱萨拉，也正是因为祂的大爱，萨拉才能挣脱心魔的束缚。电影中保罗的故事同样令人感动，他也受到了许多痛苦，但他也做了不应该做的事，凭借着祂的大爱，保罗得到了宽恕，同样获得了新生。

所以请坚信这个世界上还是有爱的，纵使狂风骤雨，在祂的大能下保守你内心的美好。Please,be still

“我已经想清楚了，我应该回到正常的道路上。请你对外，再也不要讲起我们俩个的事情，我是不会承认的。我们俩个的事情，都不要讲，请你不要说，什么都不要说。”

这段台词好像那些转身去结婚的拉拉说的话，这电影看得我，哭的鼻子都不通气了。太多的欲言又止，很多故事我只能留在在记忆里，也会像主角一样意识不清楚的时候，却还是记得那些过往，那些故事我再也不对任何人诉说。

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标题是在一次双人采访里，金晨编的土味剧名，借来一用。

在平台如此磨人的排播下，我居然老老实实追完了《炽道》全集，连周边物料都没放过。

不得不承认，我上头了，我太上头了。

再一次刷完最后的两个小剧场，收起咧到耳朵根的嘴巴，我在回想，到底是什么让人如此心潮涌动、欲罢不能？

好像无法整理出很清晰的脉络去阐述这件事情，大结局已经播完十天了，故事结束之后，那些悸动的情绪仍黏连在心里，脑海里则全是段宇成和罗娜拥在一起肆意的笑。

那就从这两个人开始说吧。

01 体育小狗：明亮的泪水和眼睛，耀眼得像太阳一般的少年

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原本以为是悬疑也不是，推理也不是，反而有点玛丽苏，但家人，对有些人来说是沉重的枷锁。23集的时候父女解开心结，虽然恶人作恶总有理由，但怀疑是一切犯罪的开端，也是一切亲密关系的扼杀者。很多错误和谎言，都是一开始不认错，不诚实造成的，而很多人一错再错，反而是为了掩盖一开始的心虚。老戏骨的演出都非常生动传神，感染力极强，以为天人永隔的夫妻见面，第一反应是愤怒怨恨，接下来马上是心疼难过抱头痛哭，非常动人以及贴切。总体来说只有男主演技不大行，中间几次剧情反转还是挺厉害的，塑造的女主人设更加独立自主一些，这一点值得尊敬。

听说这部是贩卖幼升小焦虑的电视，我硬是看的是夫妻家庭的焦虑。

四个家庭，没一个是正常的，不过可能也是当今社会的现状，谁敢说有哪个婚姻和家庭是百分百完美的吗？

披着好老公皮的猪队友

苏醒依旧是个能力超群的女强人，所以她很傲，开始应该是看不上其他孩子妈妈的，后来随着职场和孩子教育的矛盾不断激化，一部部打入妈妈圈，却又不断遭到排挤和孤立，甚至还影响到自己孩子在幼儿园的人际关系，很显然妈妈圈并不太接受苏醒这种高高在上对事不对人的做事风格。

苏醒老公一开始出现简直吊打另外3个，直呼完美，看到后面才知道还不如别人呢，比猪队友还猪队友，在孩子问题上阳奉阴违，甚至还帮着做作业，各种和妈妈作对，说实话我看到这些我都有种窒息的感觉，要这种老公还不如不要了，对比之下沈梓浩大概太完美了，一度让我觉得确实苏醒可以和他一起回更好些，但是后来苏醒的决定还是正确的，原谅老公，支持老公，并远离了沈梓浩。毕竟现在看着是两个人很合拍，但是如果真的结婚的话，未必真的能过得比已经过了这么些年的老公要更好，婚姻要持续下去的，不能只靠一时的吸引，亲爹都这样，还能指望后爹吗？

这也反映了社会一个问题，女性如果在职场太过优秀，在家庭里应该谁来更多照顾小孩呢？

男女不平等之男强女弱

林芸芸一开始确实让人讨厌，她就是典型对人不对事，因为苏醒说话惹到她了，之后就一直跟她不对付，甚至影响幼儿园、家委会都各种排挤苏醒和奚望，这点来说实在不厚道，即使大人有问题，确实不要牵涉到孩子之间的关系，把小孩子都教坏了，所以后来新月还要撒谎，新月在幼儿园也让别人不要跟奚望玩，哎。但是后面编辑又把林芸芸写得正常了些，而且又跟苏醒关系反而好了，女人啊。。其实两个人都是有能力有想法的人。

林的老公就是最有意思的人了，在外成功人士，在家丧偶诈尸式育儿第一人，当然其实他每天下班就回家这点也是比很多男的都强了，在这部编得乱七八糟的剧人设里面，这个人设的逻辑性反而还好些。

男女不平等之女强男弱

何景华这家却反了过来，女方强势，男方在家毫无话语权。整个家里每天都是闹哄哄吵来吵去，这多亏了两个搅屎棍岳父岳母，天天不停搅，还有两个问题子女，确实是要疯了。所以所有观众等来了蒋博爆发的那一刻，大快人心，只能说说得太对了。蒋博其实除了学历不高，对家庭方面还是比较拎得清的。这家的问题其实后来岳父岳母不闹腾了，这家其实没多大问题。

但是有个情节其实挺真实的，习惯了强势的人，即使在蒋博要走的时候，都没有采取正确的方式让他留下来，反而各种闹逼他走，这个情节胡可演的真的是，代入感太强了，我能感受到她其实是不想让蒋博走，但话说出来就变了，夫妻关系的维护和修补实属不易，也许每个人都该想想自己在这段婚姻中应该怎么做，应该做什么。

男渣女蠢别祸害别人了

沈晓燕这家是让人最无语的了。男的渣是公认的，这种男的离了婚还不赶紧有多远离多远，居然还离婚不离家？？编剧实在是太能制造问题了。由此可见这个沈晓燕是多不清白的人，这也是为后面各种背信弃义做铺垫。后来在大家都以为会跟店长在一起带着凡凡离开渣男的时候，她终于说出了对渣男还抱有幻想，偶买噶，真的要吐老血了，作为女人我真的对这种女的怒其不争，但我不想哀其不幸，只能说是自找的。穷不是她的错，无知且不自知，还有一副我弱我有理的样子，像无头苍蝇样哪里有利益就往哪里钻，明明有机会通过自己改变却总是想依靠别人，只能无语了。

这家我也觉得是最不现实的一家，一般像这种男渣女蠢的家庭，能培养出像李非凡那样的天才儿童吗，我觉得很难，就算有，在剧情推进中，原本干净纯洁的李非凡，被妈妈那无知的三观已经有带歪的倾向了，变相撒谎，为了妈妈隐瞒真相，只能说一声叹息，好好的娃被这两个人毁了，如果是现实世界，如果是这样的家庭一直教育下去，我都不敢想象他的未来。

所以结局其实过于理想化，现实中李翔这样的人大概率是不会浪子回头的，还是就当个乐呵看看吧。

婚姻百态，选择什么样的人，选择什么样的婚姻，选择怎么做自己，也只能自己渡自己了。

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。