导演双周在每年戛纳电影节期间同时进行，但严格上来说这个单元并非从属于戛纳，而是自己独立的一个电影活动。导演双周选片一直保持着较高水准，不拘一格的准则让影迷既可以看到不少功成名就大导演的新作，还可以能见证许多新晋导演的崛起。而选片的风格更是海纳百川，甚至超越戛纳竞赛单元影片的风格，比如像今年入围的有《候鸟》、《冥王星时刻》这类艺术探索题材，也有《高潮》这种风格前卫的作者电影，没想到还有让人捧腹大笑的法式喜剧，比如皮埃尔·沙尔瓦多利（Pierre Salvadori）这部新作就是绝佳示范。这位导演的影片之前有看过一部，恰好也是关于“欺骗”的题材。只能说这个剧本很棒，用谎言掩盖另一个谎言的手法推进情节，设计并不新鲜，却胜在笑点编排符合人物性格。尤其对女主角刻画不俗，她面对亡夫不光彩的阴暗面而想尽力对出狱男主角给予补偿，却因此不断陷入道德焦虑的困境之中。她的性格与焦虑感紧紧相扣，引发出一系列幽默不断，笑果连连的闹剧。另一边厢，剧本里对出狱男主角不适应生活的表现也有刻画，从而引出对“自由”这个话题的探讨，也颇有哲学及存在主义的意味。表面上他不再坐牢，不再受约束，却难以在自由的生活里获得常人的快乐，仍然沉溺于所承受的冤屈里，难以走出来，只能选择用暴力方式来回应这个世界。而剧本巧妙将男女主角两条线索互补进行，双方以歪打正着的方式获得心灵上的解脱与补偿。女主角每晚临睡前给儿子讲故事的表现手法相当引人注目，幽默效果劲爆。而更多的笑点则集中在一些配角身上，戏份不多却承包了最搞笑的时刻，比如杀人分尸去警察局自首不遂的大叔，给女主角献殷勤的花痴男二号等。不得不提的是，影片似乎有讽刺法国警察系统的意味，无论是女主角亡夫的雕塑，还是女主角主动包庇男主角犯罪行为的设计，以及最精彩在警察局录口供的一幕，都对现行的警察制度与办事方式有所刻画。尽管都带有夸张与不合逻辑的成分，却不免产生出耐人寻味的讽刺效果。

【涉及剧透】

《超人总动员2》的贴片短片，英文名叫《Bao》，中文名则选择把“Bao”的双关意，一起翻译出来，叫“包宝宝”。“包”指的是包子，这是一个让中国人不会陌生的故事，据说导演正是加拿大华裔；可“宝宝”又是谁的宝宝呢？宝宝是妈妈的宝宝。可以说，这是一个带有中式烙印，围绕着母亲的感受来讲的故事，且不妨视作一个母亲的梦。

1 母与子

故事的开始，是一对华人夫妻在家中餐桌上吃包子。男人几口吃完包子，拎包出门像是去上班，这顿饭看样子可能是早餐。饭桌上的最后一个包子突然活了过来，变成了一个包子宝宝，惹得女人怜爱。为什么会有包子活过来这样的情节呢？包子是人捏出来的，也许这正像是孩子是母亲所生的一样，而当妈的则决定将这个包子宝宝抚养长大。

故事的开始似乎较为可爱，母亲喂宝宝吃，给宝宝洗澡，照顾宝宝的安全。但是随着宝宝逐渐长大，甚至逐渐开始对母亲的关怀产生叛逆，关于“包子”这个设定的另一个关键剧情，这才展现出来，并且乍看之下可能有点骇人。

2 母性的构造

包子是作为食物被我们所接触的，但是当母亲一口吃掉包子宝宝时，我们可能还是不免震惊。她竟然把儿子当包子吃了！为什么会有此等骇人的情节发生呢？

[究竟该如何看待母性这种极端的双重性？]河合隼雄在《童话心理学》中写到，[从根本而言，母性具有孕育死和生的双重性，既有培育生命的正面力量，又有吞噬一切生命致其死亡的负面力量。人类母亲在精神深层也具有这种倾向。]

[母性的正面力量可以轻易感受到，但负面力量则在于它对孩子有强大的支撑力，因而阻碍孩子独立，最终将孩子逼近精神死亡的深渊。两者的相同功能可谓是它的“包容性”，这既表现在与生命有关的问题上，也表现在与死亡有关的问题上。]

在《Bao》中，可以说，我们正是看到了母性的这般双重性。一方面，母亲生下了儿子，日复一日，年复一年，将儿子养育长大；另一方面，在故事的后半段，母亲却展现出了她骇人的一面，面对想要离家的儿子，她情急之下将儿子一口吃掉。

3 母亲的梦

面对这位母亲的梦，我们甚至不需套用任何解读梦的理论。这个梦的高潮是如此震撼，以至于我们直接去感受，也可能会深受触动。

可爱的儿子逐渐长大，不再可爱了。他自行结识了伙伴，变得叛逆，如今甚至有了个外族的白人女友；情侣两人一起恩爱地回来见了家长后，拿起行李就要走。儿子要离开这个家了，儿子就要被另一个女人带走了，儿子似乎再也不会像个小宝宝那样呆在母亲身边了。母亲无法接受，她堵在门前，坚决地阻止儿子离开；而当儿子执意要离开，梦中的母亲便展现出了她面对孩子时吞噬性的一面——她一把抓起这个包子，真的把儿子吞噬了。

母亲很快后悔了，她几乎是立即就后悔了，她的吞噬在梦中直接带来儿子的死亡。当她意识到这一点时，她先是愣了一下，然后开始在孤单中哭泣，不停地哭泣。这个梦也就此结束，她也带着这份难以平息的哭泣从梦中醒来。

4 梦醒之后

原来儿子回家了。他有着动画式夸张的包子脸，梦中的包子儿子很明显就是真正儿子的化身，而母亲还没有从梦中的情绪缓过神来。儿子虽然回了家，但是他是带着女友回来的。那个可爱的包子宝宝没有回来，他已经长大有了自己的爱人，他已决意不再做那个被妈妈控制着不能走的儿子了，正如梦中的包子宝宝执意要和女友搬出去。

梦醒之后的情节，似乎远不如梦中富有戏剧性；甚至儿子还回来看父亲母亲，儿子带回来的小吃也恰是童年的回忆。可是这份现实的情景，却又与梦中何其相似：如果母亲还是执意阻止儿子，事情会有什么后果？在母亲的梦中，这个问题已经有了答案。

5 梦的退场

故事的结尾，又回到了家里的餐桌，老两口与小两口坐在桌旁。面对这同一生活场景的重复，母亲是否有变化？她似乎不再执意将小两口分开，而是融洽地相处，一起包起了包子。儿媳的包子，包得意外的好；母亲自然地对之点评，也许意味着她已开始接受，儿子将拥有属于他自己的关系，拥有属于他自己的人生。

她没有再去吞噬性地面对儿子，让梦一语成谶。这个小故事就此结束，而梦也完成了它的使命。因此我猜想，这个梦就此退场，不用再重复上演于这位母亲的梦乡。

看《中国合伙人2》里的三个青年都是有情怀的人，创业不仅仅是为了名利，还有梦想和满腔热血，想要改变世界。预告片里曾有这样的话：“梦想只能靠你自己去实现，可是有时候即便你改变了自己，这个世界也不搭理你，所以最先还是应该改变这个世界。”他们想要打造一个改变中国未来的电商网站并敢于拼搏，在某种程度上已经比大部分人成功。短短一两分钟的预告片里已经透露出了这部电影很多内涵，有关于梦想和挫折，也有关于团队和齐心，正如“合伙人”这个片名，关于合伙人的意义必然是影片要重点描述的内容，楚振辉说“创业是战争，合伙人另一半的意义是战友。”影片究竟如何演绎战友情，还需要看一遍电影，相信它的过程会比结局更吸引人。艺术来源于生活，电影里的故事同样基于现实的背景，在《中国合伙人2》立项之后，就有很多人对主角的“原型”有过各种猜想，有人说是刘强东，有人说是雷军，有人说是李彦宏

首先这部剧男女演员很养眼啦！我也很喜欢。两位主演演技也是都在线的。我觉得这部电视剧题材很新颖，结合梦境与现在来讲述女主与男主的爱情故事。

在剧中热巴饰演凌凌七一角，她热心与时常为他人着想的一个傻姑娘，但是在面对自己喜欢的人时候又很勇敢。邓伦饰演的柏海外表冷酷实则内心也有一个可爱的人设，特别是一个醉酒就体现出来了，哈哈哈……

好看，值得推荐，值得看……

太喜欢这部电视剧《我的特一营》了，首先里面的演员大多都是很眼熟，都是军绿题材剧的常驻演员了。还有就是整个剧情非常热血，非常正能量。

给我留下比较深刻印象的就是这部剧的主题曲《兄弟一条命》真的是太好听了！铁打的汉子直愣愣，没有泪水咱只有命，向着那胜利向前冲，八百里山川任我行……直愣愣的那个热烘烘，热烘烘咱一条命，好汉的天下好汉的梦，就算死咱也要当英雄……

太热血了，特别值得反复观看！

“天是棺材盖，地是棺材板”感觉这句台词印象非常深刻，那那时候和哥哥一起在家里看的那时候开着空调吹着电风扇吃着西瓜喝着汽水一转眼这都是13岁的事了，看完之后意犹未尽，看得我惊心动魄，眼泪都掉出来了 感觉到了兄弟情，这也许是港片的魅力所在 无论是在学校 监狱 公司 都是江湖 有人的地方就有江湖 你我从未远离江湖 江湖不是打打杀杀，而是人情世故，

（以下内容，严重剧透，尚未看过影片的朋友请务必绕行）

第五个故事叫做“不安的女孩”，第一幕画面里出现的却是一只小狗。小狗和女孩在这个故事中构成了完美的互文，直白地讲“皮尔斯总统”就是“艾莉丝”内在人格的外化。它是一只容易紧张的小狗，遇到比自己强势的动物就会乱叫，艾莉丝补充道“几乎所有的动物都比皮尔斯大。”这也是艾莉丝总是处于不安的原因。她自小跟随着强势的哥哥求生，从来没有学会掌握自己的命运，优柔寡断又多愁善感，对未知的恐惧俨然把她囚禁在了一堵束手束脚的篱笆墙内。

你以为她喜欢这样吗？不，她厌恶这样的自己。每当有人向她抱怨皮尔斯总统，她的反应总是烦躁：“这不是我的狗，这是我哥哥的狗。”一边拒绝承认自己的懦弱一边又把造成这一性格的原因归于哥哥——多么矛盾的逃避心理。

“皮尔斯总统”在艾莉丝遇见比利奈普先生之后就消失了，我们一度以为英勇的牛仔为不安的女孩消除了恐惧，也许在未来的某处他们会安稳地度过余生。遗憾的是牛仔没能杀死“皮尔斯总统”，他只是为女孩暂时驱走了它，而当女孩重拾小狗的时候，就是她的恐惧再次回魂的时刻。于是我们看到了令人扼腕的一幕……原来牛仔也并不是什么英雄，反而是女孩的同类。目睹了同伴的日益年迈，比利奈普也开始对人生长路上的未知前途充满担忧。两颗不安的心在彼此身上获取了一丝希望，一面互相劝慰道：“不确定性才是世间唯一正道。”一面又约定好在前方的某处过上安定的生活——你看，连自相矛盾的心理都如出一辙。然而这出悲剧再一次“俄狄浦斯”般得应验了，他们对未来的恐惧最终将自己引入了恐怖的未来。

女孩死于小狗，死于忧虑，更死于对命运的确认。比利奈普说：“我们还在急于确定新的事物，想要从中寻找慰藉，确认一切……”这是比利奈普和艾莉丝口口声声否认的，却是他们一步一步力行的。如果亚瑟先生没有告诉艾莉丝被印第安人俘虏后会发生什么，艾莉丝断没有扣下扳机的勇气。内心的怯懦和对怯懦的逃避共同把惧怕死亡的女孩导向了死亡。可悲的是女孩并不是唯一受害者，当亚瑟先生朝着车队缓缓归去，我们还看到了一位期盼着家庭的牛仔，失去了爱人。

在这场“一只小狗引发的血案”中，担忧未来的人失去了他们的未来，只有那个向来孑然的亚瑟，拖着老旧的身躯勇敢地回到了原来的轨道。面对车队的道路也好，对面印第安人的进攻也好，对面渐渐衰老的身躯也好，他的未来同样充满未知，不同的是亚瑟从不畏惧。屈服于恐惧的人，在他确认命运的一瞬间就已经死了。拓荒的“文明人”总致力于明晰眼前的事物，因为他们害怕未知，他们训斥不看前路的孩子，自己的路却又需要别人来保驾护航。而真正敢于走出篱笆在荒原中一决生死的生命只属于老亚瑟、属于“野蛮”的原住民、属于那些明知前方布满鼠洞依然拍马狂奔的战士。

两个彩蛋：

1. 小狗的名字源自“富兰克林·皮尔斯”，他于1850年就任美国总统，后世有人诟病他对南方抱有过分同情从而为南北分裂埋下了隐患。暗合比利奈普评价艾莉丝“能站在他的立场考虑真是宽宏大量”，也预示了艾莉丝会因自己的优柔寡断付出沉重代价。

2. 开场吃饭的戏中有一幕是艾莉丝的哥哥拿食物喂桌下的小狗，而下一秒剪辑的则是艾莉丝咀嚼食物的画面。暗示哥哥既是艾莉丝的经济来源，也是她悲剧性格的养成者。

在吐槽前必须表扬《缘起》，重新制作了退亲的剧情，加固了整篇故事的基础。最关键的是让原著粉看到了制作团队的态度。再说迦南学院，对比《缘起》感觉上就不像一个团队的作品。一查才知道，真不是。。。而且编剧还是天蚕土豆。让人无法理解。

以下几点问题大家讨论，首先是迦南学院外院的简陋，不把云岚宗放在眼里的势力，半圣实力的院长，斗宗的副院长，完全不匹配。特别是小的可怜的斗技场，竟能承受萧炎的迷你佛怒火莲，而且还不伤及观众，不知道制作团队看没看前面的作品。

再说剧情与时长体量的安排，这个篇章中，外院的首战算是前一段的高潮点，但制作上可以说是完全忽律，或者说是一点节奏感都没有。一些不入流打斗和挑衅可以安排两集，反而是最为重要的2次1V3却一集草草收场，就好像前面的配角都是导演的七大姑八大姨。。。

其中一个不起眼的细节让人反感，将萧媚单独拿了出来，也不和萧玉放在一起，还让萧炎和她单独接触。嘴里说的萧炎不会原谅伤害过自己的人，却又这样改编，是想表达萧炎虚伪还是剧情改的过于矛盾，表达清晰一点不行？让我想起了第四季中的退婚桥段，恶心的不行。

从三年之约特别篇和缘起刚刚找回点感觉，一下又被搞得稀碎，真不明白原著已经交代的这么清晰了，为什么还能理解成这样。

拉拉缨是西北宁夏那边的一种野草，寻常、普通、不值钱。这个生僻词语来自苏阳的一首《贤良》，“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨哟”。也看到有人说，苏阳的人生经历就是贾樟柯的《站台》。换如今，也许有人要说，那也像《美姐》里的铁蛋。美姐未必是世上的奇女子，然而，她的形象一分为三，三个女儿带给铁蛋热恋、婚姻跟诱惑，这倒是今年华语院线片的一大看头，因为，少有如此离奇但又真实鲜活的电影角色，经得起推敲解读。“睡你全家”或是宣传的调侃，然而，美姐除了承担铁蛋的性启蒙跟欲望投射，她也跟铁蛋父亲搭对唱二人台。二人台是这部电影的精华，每一个唱段都紧扣剧情故事，男主演冯四更是当地家喻户晓的二人台演员，演到最后，尤其是一上舞台，完全是人戏不分的状态，极为精彩、感人。铁蛋从小耳闻目睹，长大又爱情受挫，不公的命运扼住他的喉咙，然而，他却更加放肆地歌唱，头也不回地走上了流动戏班和流浪歌手的人生道路。打从出走开始，《美姐》就暴露了它的野心，如果对照现实，它和《站台》的走穴演出竟然覆盖着相近的地理版图。甚至，《美姐》的野心来得更大，它从文革前讲到了90年代，从一个毛孩的懵懂讲到了中年的不惑。大量低角度的仰拍镜头，应是在模拟儿童视角，不时还做夸张变形。很多时候，电影是如此在意脚下的那片土地，无论是内蒙古的草原还是黄土朝天的乡野，更可见导演的赤子之心。音乐一起，我突然记起看罢《黄土地》的长叹。如果说，《黄土地》是被点燃的爱情跟梦想，最终无人可救。那么，《美姐》是粗放的欲望和梦想，后来的二人台歌声里，直白地诉说着梦醒和心碎，一个男人用燃烧的时间换来了真正成长。在一把尘土和一丛野草的比喻间，我实在不知道哪个更适合《美姐》。总之，它离不开那片土地，也离不开那些活生生的人。注：感谢douban第一影评伉俪半辈子和张未来老师夫妇。【《大众电影》】

今年年初看乡爱13，之后开始倒着看。9号下午还在看乡9，晚上打开手机，就看到了婶子去世的消息。一瞬间，难过是真的。本以为悲伤很快会过去，不成想却是细细渗透的。她在的时候，没什么感觉；她走了，竟这般触动。近几日，改从乡1回顾，那时婶子还很年轻。还在b站上看了几段剪辑，婶子还不是婶子的时候，演了很多角色，都是大美女。最有名的是《西游记后传》的陈五真，配上毛阿敏的《相思》，更觉悲伤。

大脚婶本就不是传统的家庭妇女。年轻的时候抽烟，后来戒了。自己开个小卖部，兼职媒婆。嫁给包工头李福，指望不上，还卷走她的辛苦钱。长贵喜欢她，但又怕和她好，耽误仕途。后来和李福离了婚，跟了长贵，也没消停过，具体记不清了。乡7长贵走了，乡9“长贵”以黄世友的身份回来了。大脚的戏份变得苦情，婶子总是哭，还要为女儿香秀和侄女小梅的婚姻担心。乡11里，婶子有点精神恍惚。婶子演技好，设置这么曲折的剧情倒是有了很大的发挥空间。但是，她是个苦命的人。乡12、13里，婶子和黄世友越过越好，生活中的小波折最后都变成了甜。如今，婶子回月宫做仙子去了。

婶子在生活里也不是一帆风顺，有苦有甜。上中戏是她顶着压力努力得来的。以前只知道婶子是中戏毕业，是本山大叔的小姨子。如今再看，现实中的她也变得鲜活起来。

乡1真的是经典，但我小时候并不爱看。近两年才开始愿意看现实题材，以前都是古装玄幻的忠实观众。今年才看进去乡爱，以前看到就烦，现在想想还是年轻，呵呵。06年互联网尚未普及，家中电视的掌控权在爸爸手中。在他的“强迫”下，我看了乡1。这次回顾的时候，看出了几个熟悉的片段。时过境迁，心情早已不同。以前觉得没意思的地方，开始有自己的想法了；以前不喜欢的角色，变得如此鲜活。就像前一阵子在b站上看了还珠格格的剪辑一样的感受：小时候觉得长大了就会有爱情，等长大了才发现很多人一辈子都没有爱情。10年后，20年后再看，剧还是那部剧，不同阶段的我却又能有新的感受。

该片的主题就是在讲述亲情，只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲，本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么？这是一个简单的问题，但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候，小男孩说：“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照，这就是他们最幸福的时候。

看完影片后留下的是对人生的思考和追溯。就像导演在影后交流会中说，每个观众看完电影的感受和角度会有所不同。正如那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影的整体节奏其实很慢，没有大起大落的情节，高潮部分也是通过缓慢的前期叙事把观众的情绪带入情境。《上岸的鱼》，鱼在电影中总共出现两次，一次是小男孩一直盯着的鱼缸，透过鱼缸的另一面看到小男孩执着甚至固执的眼神；第二次是父母带小男孩来到海边，一只死掉的鱼在岸边躺着。一次是鲜活的生命在鱼缸中自由的遨游，另一次是生命的逝去，但是小男孩的表现都很平静。我想导演还是在提倡生命的可贵，毕竟上岸的鱼是具有动态、灵动的一跃。它是渴望生命的延续，而非逝去。电影中最大的创新点莫过于是拥有前世记忆的小男孩，小男孩的设置在影片中起到关键作用，他选择走入父母的生活，看到了他们幸福的样子，却也经过岁月的流逝，父母因为生活的压力而经常争吵。影片中导演用一些道具来影射日本殖民后给台湾带来的巨大冲击，例如，小男孩不愿和母亲离开家时而带的面具，那是具有日本色彩的面具，还有包括剧中的地名，都留有日本殖民后的味道。还有一点很奇妙的是，导演没有直接的描述中国父母的严厉，在小男孩拒绝和母亲一起走时，他没有直接表现出中国式父母的严肃认真，而是用一面凹凸镜使母亲的形象扭曲，呈现在观众面前的是一副可怕的模样，从侧面表现出母亲的严厉。在影片的最后，导演回到过去，像我们展示了父母拍婚纱照时幸福的模样，他们携手一步一步的走向更高的山坡，那是为了追求幸福的高度，所以他们携手共进，面带笑容。巧妙的是，导演用虚焦，在画面中父母的样子越来越模糊，他们走的更远，可是作为观众的我们却看不清他们了。在我的理解看来，时间回到过去，父母是幸福的，他们因为爱情走到一起，他们越走越远，离幸福也越来越近。影片中对于父亲也有自己的理想，母亲在工作中也常常受到同事的挤压，本该幸福的二人，却总因身边发生的小事、大事而忧心烦恼。他们始于爱情，也在亲情的漩涡中沦陷。这部影片的核心主题就是在讲述亲情，三代人之间的亲情。但是亲情中却产生了隔阂、矛盾。本该幸福的家庭却因重病的父亲和要寻找前世父母的孩子而压力重重。这又体现了另一个话题，前世和今生，我没有足够高的理解能力和造诣，所以就不过多阐述，但是我相信这两者必然有联系。父母对于孩子的亲情是义务和爱护，而孩子对于父母的亲情更多的是责任，所以纯粹的亲情中掺杂了太多其他的因素，来自外界和自身的压力导致身心疲惫。一部电影如何将亲情这个主题描述的不枯燥乏味，这是要看导演的功力和自身的阅历。就像该片的导演赖国安所说，正是因为他的自身经历和来自身边朋友真实发生的故事，才能创作出一部如此优秀的影片。在这个商业大片云集的电影市场，博眼球，想要获得高票房的电影越来越多，为了迎合观众的审美，很多导演失去了本真。然而，想要回归本真，去寻找最初的感觉又需要时间的沉淀。这部影片没有可观的明星阵容，甚至在主题上也是老生常谈的亲情，但是导演用最朴实的叙事手法吸引了观众的眼球，打动了观众的内心。

【详细】

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记忆里的DVD，一张野人成龙的封面，看了无数遍。

很精彩的传奇动作喜剧，剧情跌宕起伏，悬念不断。

成龙喜剧真的是中国电影无法规避的标签，成熟的电影，精彩的电影。

希望中国电影能有更多各种各样的类型电影。

我是谁?谁是我?不错的电影。

期待成龙新的动作喜剧片。啊啊啊好无聊啊，写影评好像挺打发时间。