这部作品，我是真的又爱又恨，爱的是影像风格和叙事手法，恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪，没办法，谁让片名就是白噪音呢……导演有自己的想法，作为一名普通观众，确实不太好懂，倒是那股美感，能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放……简单说下故事带来的启发吧，首先一点，人类自己正在成为噪音，其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐，然后围观奇观，自身也便成了奇观，最后便是风雨过后，花开烂漫的乐观态度……

演员还算可以，剧情的逻辑不够严谨，日本特务也早知道有中方特工监视，但迟迟不抓捕就说明问题了，明摆的是为黄雀计划而不行动，否则日本人早被抓了，这么虚假的事实，难道精明的日本特务变傻了。这剧情的逻辑有问题，太过于牵强附会了！为了维持剧情的发展不断的码戏，越加越虚，虚弱的树干却枝叶繁茂，头重脚轻。

全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地，用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路，不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到，一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域，还做得这么好，只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢，很羡慕这样的人生了。

如果说大部分电影都是没话找话或无话可说的，那么陈建斌的电影绝对是有话要说的，而且是有很多话要说。

《第十一回》是他第二回做导演，很显然，这五年来他积攒了大量思考，并且毫无保留地装进了这部电影里。

结果是陈建斌玩嗨了，影迷们也看嗨了。

下面，我就我看到的一些角度，给你拆解下这部表意丰富的电影。

01 难产的艺术

从最浅层的文本看，这部电影在讲述艺术作品诞生的艰难过程。

话剧团的年轻导演胡昆汀正在排练新剧《刹车杀人》，该剧改编自30年前的一桩拖拉机杀人案。

按理说，创作应该是件很单纯的事儿，可胡昆汀却遭遇了重重磨难。他的舞台不断被闯入，剧本一再被篡改。从他身上，我们得以窥见当下创作者的普遍困境。

第一个闯入者，是原事件中的“杀人犯”马福礼。他来的理由很简单：我没杀人，你们按我说的改改？

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优点:除了女主，其余几位男主都很有味道，演技在线。

缺点:演技在线却被台词糟蹋了的角色们。剧情拖沓不连贯强行制造悬念。除了几位主角，其他人物人设过于简单。

总体上，应该是被导演毁了的一部好剧。。这要是部漫画一定很好看。这要是本小说一定也不错。问题这是一部剧啊。。。你既然是个能动手不多bb的角色你还在那bb啥。女主脱离厅长还要打个电话，⊙?⊙？我不做你的狗了？我靠。。。每个人做个啥事都是，哇，我一定要拼死也要怎么怎么，嗯没错，我1秒就可以杀了你我还是要跟你说10秒等意外发生，放心，我是职业的T﹏T我真是。。我这是在看《热血高校》？？？

最近避疫连续看的三部剧里，最难接受的一部了。无论是《信号》，《live》感觉都比此剧高上一档。不是别人太强，而是中二的台词直接拉低了这剧。。。

我没看过小说，所以对这个悬疑爱情故事本身尚未有全局性的概括，前几集中更吸引我的其实是角色性格的塑造。看到很多原著粉吐槽改动太大，我也不是没有经历过自己喜欢的IP与影视剧改编有很大出入，但我总觉得一个IP无论怎样被改编，它传递出的精神内核应该是相同或类似的，故事的细节或许有所出入，但努力前进的方向都是一致的。在芝士世界的故事里，我看到了女主林朝夕那种不畏艰辛昂扬奋斗的生命力，我想原著的穿越大概也是类似的情况，以两个平行世界间的穿梭，拉近男女主天才与普通人之间的距离。

大结局后补充：

毕竟是首播期间随剧更评，没有办法预测全剧的走向。如今大结局后回头再来看这个初始标题，只能表达本剧冰山一角的态度吧。

第一次发布本评的时候，小学奥数训练营的内容还没有播完，吸引我的地方主要集中在那些刻在孩童身上的美好，所以我把标题的第一部分定为“遗失的美好”。女主由颓废到振作的过程，在老林与孩子们的渲染帮助下不断复苏的热情，那些普通人通过不断奋进追赶天才的脚步，我看到了剧中诠释的积极向上的热情，然而这只是本剧主旨的一部分罢了。

第二次与第三次的穿越，讲述的其实是成人世界伦理与责任的意义，我们都在变得复杂，已经不能用孩童般单纯的思维去分析解决复杂多维的世界，所以捷径、外力、得失、公平等元素成为了我们不可回避的矛盾焦点。当利益与原则冲突，当前路看得见作弊的平坦与自然的荆棘甚至可以预见不完美的结局，我们将何去何从?这个剧真正主旨核心的深度，远比我预估的更深刻。

? 分集小评见留言区，分集详解里探讨过的问题在长评正文里不再重复。

Mae在一家水表公司做兼职，其父亲患有多功能硬化症，但Mae的家境不足以支撑父亲的医疗费。Mae的隔壁令居Mercer对Mae有好感。

Mae经过好友Annie的介绍进入Circle公司工作。

Mae刚通过同事接触Circle的社交圈是略有抵触的(Circle公司能够实时监控Mae的动态)，但为了更好的融入环境，Mae接受了。

Mae对Circle科技的态度有了改变，因为手环能够帮助Mae实时了解Mae父亲的动态。

Mae对于Circle以安全名义将芯片植入孩子的骨头里进行实时监控表达了难以置信的态度。

Mae在网上公布了Mercer的鹿角吊灯（好意），不料Mercer遭到了动物保护协会成员的人肉搜索以及攻击。Mae对Circle科技产生怀疑。

Mae因心情不好，半夜进入江湾划水却遇难，通过Circle科技被救，Mae坚信Circle科技是好的，准备进入透明化时代。

Mae的父母的性生活因Mae透明化生活被公布在大众面前，Mae第一次感受到网友并非都是善类。

Mae与Annie因为Circle发生冲突，Mae坚信Circle是对人类有益的并推行让Circle进一步扩大民众的生活中，Annie落败退场。

Mae了解到Circle给其父母带来的影响，Mae态度不明。

Circle发布新科技，Mae通过灵魂搜索抓住逃犯，Mae支持Circle。

Mercer因为灵魂搜索的原因被网友疯狂人肉搜索，Mercer因为遇难，Mae难过。

Mae归家修养，Mae打开Circle，觉得有些网友还是好的。Mae与已经回到新西兰的Annie联络，Mae准备回到Circle.

Circle再次设立洗脑大会，Mae让BOSS们一同加入Circle计划，BOSS被逼无奈，Mae通过Ty Kale公布BOSS的所有私密账户。BOSS气急，断电。Circle的员工用手机照亮全场。

Circle科技依旧在世界各处继续。

看似编剧机械化的让Mae在故事中不停的发生转变，但毫不注意Mae个人心理变化，部分情节安排的位置不对。

Kale在剧中的人设鸡肋。

父母与Mercer的角色功能重复。

Mae与Mercer人物关系联结不够翔实。

Annie为何转变了对Circle的态度交代不清。

结尾软弱无力，导演主观态度不明。

戏核是好的，但编剧和导演毁了故事。

窦骁有好几个地方的表演处理的很好，抓住我了。前期是嚣张跋扈的少爷，吊儿郎当，玩世不恭，花台唱戏，酒楼欢宵。从军校回来后，亲历了战场的残酷，整个人沉默寡言起来。就连重逢日思夜想的林妹妹时，也只是浅浅一笑，静静的站着，没有一句多余的话，无声胜有声。前后的人物性格转变表现的很明显，有被戳到。女主造型多变，的确有些地方处理的些许生硬，可以更好，但因为陈都灵实在长的太符合小说女主了，不能不爱。其实剧情在十几年前甚至更远的时间就有了，可以说是老套、俗气和土到掉渣了，能咬牙看下去的重要原因绝不是剧情，而是贯穿其中的情感纠缠和虐心走向。体验情感变化并且为之动容，是看虐恋小说和电视剧的最大原因。说白了，情感空白需要填充，情绪堆积需要发泄。另外越来越觉得国产剧的硬伤出在配音和画面不搭配。如果不看画面只听声音，就像一部有声书带来的体验一样，我会觉得配音演员极富感情，仅凭声音就能让听众脑补一出大戏。但画面和声音相配以后，却只能感受到出戏……二者不协调带来的观剧体验危害，就像35码的脚穿了40码的鞋子，打脚，还走不远路，难受。

如果你碰巧长得和大人物很像，你会轻而易举地得到一份全世界最难得到也最容易得到的工作：成为大人物的替身，经历关键的历史时刻，乃至为他们挡住刺客。你被纳入阴谋与阴谋论的关键环节，时不常会化身权力版图中最重要的人，进入远超出自己的阶层，享受不属于自己的世界，并从根本上与“自己”告别。

今天上映的张艺谋新片《影》，便是关于“替身”的大作。

这里的大人物，是沛国都督子虞；他的替身，则是“影”。

子虞，一人之下万人之上，出身名门并立下赫赫战功，威望远超疯疯癫癫又始终不愿出兵收付境州的沛国主公； 他的“影”，则不具备一个自己的名字，由于不幸与子虞相貌酷似，八岁那年被子虞的叔父从沛国的失地境州绑回，自此被幽闭在密室之中接受严苛的训练，只为“不时之需”。

终于，都督病入膏肓却野心不灭，为了收不回来的境州与登不上去的王位，“影”代表都督子虞走上了历史舞台。荷马史诗说：“追逐影子的人，自己就是影子。”——足以说明“影子”这一设定背后无穷无尽的张力。令人震撼的是，都督与“影”均由邓超一人扮演。他像克里斯蒂安·贝尔一样，疯狂减重又恢复体态，阴的狠毒、阳的潇洒、病的憔悴、战的汹涌，每一重人格都是影帝级的表现。

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在当时战争的背景下，导演以音乐的笔触出发，讲述一个女性想成为音乐家梦想，向着自己的梦想不断前进，在途中也遇到许多挫折，最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子，导演将女主设置为女性的代表，争夺女性应有的权利，但是在结尾的设置中，也没有女性的成功，这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难，勇敢前进的女性，在面对所有人的反对下，只有她的好朋友罗宾帮助她。而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活，是影片中很巧妙的一个设计，而最后罗宾勇敢的做回了自己。在结尾的设置中有一个影子的设计，将男主与女主的影子重合，并且女主在上男主在下，这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。

本以为是蹭热点的网大，结果是《赘婿》正剧的番外篇，还选了舅哥苏文兴这个角色做主角。和高甜联手开店的各种现代商业奇思妙想应用在武朝，堪比宁毅了。舅哥也终于咸鱼翻身，干起了“闲鱼”，升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰！想想都替舅哥感到小激动。说回正题，其实往往小人物的身上的故事更能让大众共情，世界上哪有那么多的天才，创业成功的故事固然鼓舞人心，但创业失败的故事才是比比皆是。认清自己，承认自己的“无能”，刘冠麟用幽默诙谐的形式诠释了苏文兴这个类似京剧中“丑角”的搞笑担当让人倾佩的一面。大家都喊吉吉国王都有吉吉王后了，女主配的很好看，但某个层面讲，男人有德便是才，那苏文兴，也算是有大才的人了。

于震的戏吧这几年出的品质越来越，嗯怎么说呢？味同嚼蜡、如坐针毡，如芒在背。就是导演和主演你要透过作品反映一个什么主题？是不是不把剧组年轻女性都指向男一男二就算成功了？

首先，该剧放在北京，北京这些年变化很大，你可以反映北京当下年轻人、中年人恋爱的不容易。但是，不要过分欺骗观众。

第二，戏剧冲突、跌宕起伏如果不能抛开男一男二的冲突，那和《情满四合院》有什么区别？

第三，北京话应该是特色，这剧中没提现出来啊！这样的剧是怎么过审的？编剧、导演是不是应该考虑一下这种题材观众会不会接受，会不会买账？

这种剧的意义是什么？完全不明白啊！男女谈恋爱，不出轨、不弄点儿脑残剧情就没事儿干了？首先，三观要正。什么叫三观正？立意正确，紧贴时局。其次，主旨要鲜明。就是除了偶像剧包袱外，要放眼于当下年轻人关注的点。而不是卿卿我我的肥皂剧。最后就是情节要围绕时代。像这里边我是难以接受。

看的应该是第一场，饭后独自一人踱过去，在小厅里，约莫一半的上座率，七点零五开始，我打开手机准备打麒麟，很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋（少见）。

我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身，也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动，落落大方，白衣胜雪，她是姐姐，也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处，毕竟爱情是人类永不过时的母题。

说回电影本身，客观来说，打四星比较合理，个人偏好多打了一星。

电影画面延续了《小门神》以来的高水准，每一帧都能当壁纸。且不说炫酷的西方式打斗场景，光是蛇村的枫叶，漫天的蒲公英，佛塔，银杏林，烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。那种文字难以描摹的田田荷叶，寂寂空谷，诗一样的，弥漫着水汽。捕蛇村有种风之谷的感觉，包括善良的男主，独立勇敢。

下面说说剧情（剧透慎点）——

制作团队的水平无疑已经到了很高的地步（即便被人吐槽像网游），看着赏心悦目。剧情仍显得单薄，明显电影的受众是成年观众，可惜其中很多桥段结构单一，包括主线（对抗反派），容易一眼看到结尾。

白蛇传的故事大家都知道，没什么空间，于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果，原来是五百年前一桩尘缘未了：当年一个牧童救了她，她要前去报答——这是传统白娘子故事开头，影片把重点放在前世，因而片名叫《白蛇·缘起》。

故事发生在永州城附近的一个山村，时间是唐朝——哈哈，这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么，蛮好玩的。「永州之野产异蛇，黑质而白章」，后面男主许宣出场，关于赋税猛于虎的一番话，同样来自于此文。

既然是白蛇，必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》，它实在是太经典了，尤其是左宏元的曲。许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山，艄公一曲船歌，致敬了经典的《渡情》。此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品，如徐克的《青蛇》。

美中不足的剧情设定：把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮，依旧是收束前大乱斗的模式。最后许宣为了保护爱人逝去，白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中，等待下一世再续前缘……

不得不说电影里一些设定很有趣。比如小青对姐姐特殊的爱（奈何姐姐说你与他感觉不同，陪伴百年不如他的一夜）；再如狐狸精的宝青坊，莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。中国风味的画面，更像聊斋的鬼怪奇谭，两人在树林里点着灯笼找寻，一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。

电影中不少台词值得玩味：人生苦多，只需要记住欢乐的部分就好；世间长着两条腿的恶人多的是，你有一条尾巴又如何。

最后一个画面：西湖烟雨，碎蘋点点，路人逶迤而行，一个年轻书生撑伞走过断桥，忽闻一声轻响，地上遗落一支珠钗，他俯身拾起，回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。娇俏的青衣女郎回头眨眨眼，那白衣的姑娘回首一笑，款款开口：官人~

这画面虽然俗套，我爱得不行，冲这点也要打五星。

最后彩蛋预示着有第二部，即正传，故事再俗套，仍会买票支持。前世敢爱敢恨的少年郎，为了小白不惜变成妖怪，猛地一下从后面抱住她：“等我回来”……不知这一世，性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断，即便是，白娘子也会宠着他罢。

毕竟这种转世的剧情，认真说，站在女主视角，不正是养成么？所以亦妻亦母也能理解。

我看过一些小说，有本叫《许仙志》，白娘子具有无可替代的女主气质。究其原因，也许正是这种亦妻亦母的属性。看电影之前和朋友说我的脑洞：为什么许仙偏得爱上白娘子呢，万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感，白娘子一心报恩，那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……

看完后我想，故事里相爱的人不是没有道理的，硬凑cp并不可取。许仙自幼丧母，注定了那个白衣娘子才是他的女主角。

补充几首歌曲：老版《新白》相关歌曲不用多说。鞠婧祎《青城山下白素贞》（好妹妹版本也很棒）、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。光是素贞这两个字（仔细品品），已经足够让我们联想到那位白衣姑娘，国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子，唯有这样带着妖怪属性的白娘子，让人欢喜，亲近。