高中时候开始在闺蜜的引荐下看张小娴，那时候对于一个看惯了顾城，海子，这种朦胧文学的小女孩来说，爱情故事完全是一片新的天地，那么清晰，有情节有故事，不再是诗歌散文虚妄的意识态。借着一二本同一时期出版社的不同主题，长长的小本儿，承载着一个又一个动人的故事。那是繁忙备考的周末去图书馆的乐事之一。我记得第一本看的是《荷包里的单人床》，而后的很多年都会选个日子重看一遍，到了大学，发现年轻时候的没见过世面却是很可爱，以至于到了后期就成就了一种仪式感。大学的图书馆里，把自己从史铁生的《务虚笔记》里抽出来，重温一遍这个曾经占据少女内心的故事。

我从来都不爱张爱玲，以至于影视故事看过不少，但书，记得读过的只有《红玫瑰与白玫瑰》，只记住那句经典的： “也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 张爱玲的故事都那么意味深长，看的多了觉得沉重。但张小娴不一样，现代感十足，女主大多是港女形象，可以不漂亮，但必须不是傻白甜，可以不是千金小姐，但几乎个个独立进步，是我理想中女性的模样。

说到张小娴，除了一直拿来当做青春纪念的《荷包里的单人床》，最让我心动的就是面包树系列。随着林方文的消失出现，爱情走走停停。少女心中本能的那种对虐爱的偏爱执，在心底一次次宽宥林方文这样的恋人。这种感情就像是母亲的一部分，有包括，耐心和等待，又有恋人的诉求。程韵不是一个母亲，显然她在爱情中也是个安全感缺乏的人，事实上，哪个女的能受得了林这样的漂泊。世上的男人千万种模样，才子类的男人才是最可怕的，因为看多了文学作品你会发现，最不靠谱的男人恰恰是才子光辉下男人的贪婪，懦弱，和多愁善感。这样的男人神秘又可怕，除非你自己也活成他的样子，否则两个人在一起，总是在失望和妥协中反复纠缠，这样的爱情惊心动魄，但却一点都不美好。

但也有惊喜，孙维栋，他和沈光蕙的爱情才是大多数人所向往的样子，但可能正是因为太美好，所以这样的完美先生会是车祸意外的结局。很多人都可惜吧，谁要一个逆袭的凤凰男，而舍弃一个真贵族。

开个玩笑，这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。

爱一个人二十多年，从未说出口却依然爱着，是窝囊，是憋屈，更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。

这是立冬的浪漫，也是60岁的张律的浪漫。

我爱这说不出的浪漫，我爱这初心不改的单纯。

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刚刚补完剧 想看同名电影 。看到伊拉有点开心 那么其他原班人马呢？？？伊拉没和罗马在一起我真的不同意 告辞！这样开放中国市场有点不伦不类 电视剧评分9.1 电影评分4.6 打扰了。刚刚看了几分钟的电影 cp洁癖犯了实在看不下去了 如果真要看那我还真是建议先看电影再看剧了 要不倒过来看真的毁原作

最近一直在追。

跟之前看过的刑侦剧不一样。第一集就是那种排查法。虽然现在已经都有高科技了，但是这部剧就是方向加上坚持在破案。

顾队长的个人魅力被于老师演绎十足。一头是家庭，一头是工作。他好几次挂了家里的电话，但是转头工作完成又慌忙奔赴家庭。

他说会难受，对于命案，命案必破。

每一个案子都有一个亮点，真实在展示出人们视野的盲点，我不剧透了，真的很适合慢慢看。虽然技术过时，人并不过时，问题也不过时。

其实纠结片中的历史事件，历史人物不能说没有意义，但看电影毕竟不是检索文献，更需要一些视觉和听觉的享受和刺激，所以我印象比较深的就是铁肺女王，除了声音绕梁，智商，情商也双高。识破渣男和神父后绝不手软，目击特工被杀立马走为上，见钱眼开好伙伴，人被虐但气不馁，一句话复活一杀戮机器，最后不仅明智地留住了国家秘密，还人财两不落，事业再上高峰。不仅如此，全程都低调再低调，但却收获最完美结局。爽

看了第九集，感觉白术这个自信骄傲的性格还是有用的，他的核心非常稳定，不会怀疑和否定自己，他也会成长和学习，但那也是基于他核心不变前提下的补充，所以他成长也是稳定温和的，目前还没看到剧烈的冲击。

但他也学会了跨过技术的边界去做一些与治疗无关的事，对小南的母亲，编造了一个不存在的先天性疾病，消除了她内心的愧疚。

让我没想到的是白术这个小狗在姐姐面前居然是安慰和帮助的那一个，不过想想也不奇怪，他本来就是天才医生，又怎么会没经历过生死呢？只不过他核心足够坚定，足够理性，并且这件事并不是发生在他身上，所以才能看得更清楚。

肖砚的成长居然会经历这样激烈的一步，也很出乎我的意外，本来以为这种激烈的冲击会发生在白术身上，只能说编剧反套路，又或者白术的冲击还在后面……

本质上，他们都是一类人，都是愿意为了患者努力到最后一刻，有时治愈，常常帮助，总是安慰，医学有边界，人力有穷尽，但医学的进步是无止境的，也许他们多争取一刻，就会迎来新的希望，这就是医生不放弃的意义。

最后想说：白术安慰肖砚的方式很不错，带肖砚加班，用魔法打败魔法，用生死之间的大恐怖打败生死带来的大恐怖，很有智慧，但本质可能是因为他自己进入工作状态就会心无杂念，所以才会知道工作是对肖砚最有效的治愈。

今天和大家分享的是一部比较不落俗套的丧尸片，《第三波》，服用“解药”的感染者回归社会，反被家人亲属们排斥，更是被政府军队严格监视与控制。

这药呢还是不完善，第一波回归正常社会的被治愈者，有不少已经自杀，或许是受不了药物带来的副作用——即是那些肆意残忍伤害人类的作为怪物的记忆永远都挥之不去，每个夜晚的噩梦都会深深折磨着那些被治愈者们，故而选择自杀。当然正常人对被治愈者者的排斥、恐惧，甚至于折磨，更是摧残着那些康复者们的意志力。

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不是叫其他名字吧？而且简介里面也写了女主是谁做了什么对吧？

想象一下 一个人走进麻辣小龙虾专卖店吃得正香 突然隔壁桌有个客人说“我要吃大盘鸡这里为什么没有大盘鸡？不给我大盘鸡我就差评了！”……（摊手）

（此处不针对大盘鸡 我个人也很喜欢吃大盘鸡 只是觉得大盘鸡三个字念起来太顺口了）

几个爱好户外活动的姑娘去一荒僻海滩放松心情，又是潜水又是划艇，这其实挺正常。海洋风光、沙滩海浪珊瑚鱼群、拍摄都不错，但是遭遇鲨鱼以及遭遇后的最初反应是那么生硬，一下子又变成了作死设定，影片瞬间就垮了。

电影中的吃人鲨鱼一般就几种：一是《大白鲨》这种，人人都知道它就在那里等人肉大餐；二是一群脑残嫌命长，知道那里有鲨鱼，非要去玩耍；三是无意闯入或探险进入鲨鱼领地。这三种情况遭遇鲨鱼，观众都能顺利进入主角求生环节。如果故意拉低主角智商遭遇鲨鱼，就是作死设定。

本片几个姑娘看起来智商都正常，会潜水会划船，户外常识具备，导演设定似乎也不是作死，但表现出来的依然是作死。第一，下水前应该知道此地可能有鲨鱼出没，遇到鲨鱼不至于大惊失色；第二，非要下水，起码的刀具、驱鲨剂等防护品要带着。导演花三分钟，加一段岛民提醒或主角嫌麻烦放弃防护品的情节，再遭遇鲨鱼惊慌失措就不那么生硬了，各种恐怖片的脑残表现也就能理解了。

威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作，“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分，因为你一旦到了太空中就万事俱备，而在此之前你要与亲属们道别，还要为身体做充足准备来适应环境，是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色，母亲这一角色在其他影片里通常都很弱，是时候证明女性不仅可以是一位母亲，还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历

讲真，暑期档里玄幻武侠历史古装剧真的太多了，所以看到《如懿传》的导演汪俊最新回归现实主义题材的新作《小欢喜》开播，加上黄磊，海清，陶虹，沙溢，咏梅等一众我们熟悉的演技派演员加盟，就立马追起来，看了几集发现，汪俊这次的《小欢喜》非常贴近生活，影片中的细节非常到位，一个镜头是海清所扮演的童文洁听到孩子在学校打架的电话后，立马在工作的办公室里换下亮晶晶的可爱拖鞋穿上强势女人代表的高跟鞋火速赶往学校，这些细节把控到位的镜头表达了汪俊追求细腻，追求真实，追求品质剧的一如既往的态度，正如他采访中说的，希望通过这部《小欢喜》承载普罗大众最最真实的喜怒哀乐和悲欢离合。

几个孩子的身后分别代表着几个典型的中国家庭。

方一凡家庭——快乐教育与应试教育观念产生分歧的中产家庭

黄磊扮演的方圆喜欢花鸟乌龟，追求田园式的生活，他乐观，对待生活随遇而安，佛系，乐于当一个安居乐业的小市民，自嘲胸无大志，只希望孩子能快快乐乐健康成长。

方圆在誓师大会气球上写的字是——考上还是考不上，小小欢喜才是好。虽然方圆在表面上一直顺着童文洁的教育观念走，但他在气球上写的字则显而易见的表明了他对于孩子未来快乐教育的态度。

而海清扮演的童文洁则与方圆不同，她强势，霸道，作风雷厉风行，她悲观，焦虑，面对这个竞争的社会给自己，给家庭太多的压力，不允许孩子没有走在她为他预设的最佳道路上，她认为自己为孩子所做的一切都是对孩子最好，她最在乎的显然是孩子的成绩。这完全没有错，也反应了很多当代家庭父母的共同焦虑，常常为了孩子的高考，让孩子掉一层皮，父母掉十层片，甚至很多家长连工作都辞了，把所有的赌注都投在孩子的高考上。

学霸孩子磊磊的到来，让童文洁更加有危机感，更让她看到自己孩子的差距，这势必会进一步加深这个家庭中夫妻关系，父母与孩子隐藏问题的显现。方圆和童文洁的这个中产家庭是社会广大人群中共情最大的家庭，所以看这个家庭如何解决一系列亲子矛盾和问题的同时，也是广大中产阶级家庭在反思现实中的自己。如何将这一些列啼笑皆非的的小危机转换成小欢喜也是这部现实主义作品接下来最大的看点。

乔英子家庭——让人窒息的关爱和失控占有欲的单亲家庭

小陶虹所扮演的宋倩对于女儿的爱是一种让人窒息的关爱，对孩子的高考过度期待，在誓师大会的气球上写着让孩子倍感压力的700多分。怪不得英子说我才亚力山大呢，英子的压力除了高考，更来自于自己母亲压迫感无比巨大的期待。宋倩对女儿英子的爱更是一种近乎失控的占有欲，面对前夫乔卫东的到来百般阻挠，无比反感，不允许前夫在孩子面前出现。

为什么宋倩会这样，因为离异独自带孩子的她已经把孩子视为她的唯一，看到前夫和他女朋友还有女儿在一起仿佛一家三口的画面，立马崩溃。怕前夫抢走孩子的爱，抢走自己的唯一。宋倩和童文洁抱怨说，我身边一个人都没有了，为了孩子我放弃了多少想干的事，我容易吗？这是一句很可怕的话，的确宋倩为了孩子放弃了在春风学校的正职，去做补习老师，为的就是有更多的时间陪孩子，有更多的收入，给孩子创造更好的条件，但做为一个孩子如果长年累月的听到这种“我为你做了那么多，你不可以没有达到我的期望，你不可以离开我哪怕是一会会”这类的情感绑架的话，能不压力山大，能不成为一种巨大的负担，能不奔溃，能不哭吗？

陶虹扮演的宋倩和沙溢扮演的乔卫东对手戏的cp感，喜剧感十足，有不少让人捧腹的小欢喜。接下来乔卫东将如何修补与宋倩，与英子的关系，是与宋倩复合，还是走入一个新家庭，也是剧情接下来的看点。

季杨杨家庭——缺失父母爱与陪伴的富有阶层家庭

季杨杨无疑一个反叛的孩子，他不穿校服，一出场就是开豪华跑车，一言不合就打架。与同学格格不入，对自己所处的高三这个重要的成长阶段更是漠不关心，一心只对赛车感兴趣。

他的处事哲学就是愤怒，抵抗，抱怨，逃避，拒绝与父母，与老师的对话和交流。

造成他这样的原因，当然从小缺失父母的爱与陪伴，从小在姥姥在舅舅身边长大，太孤独了，你说他真的一点都不渴望父母的爱吗？当然不是的。一个细节是当父亲季胜利摸着睡着的季杨杨的头时，季杨杨是在假装自己睡着了，他也在享受着这父亲久违的关爱和温柔的一刻。

为什么咏梅扮演的季杨杨的母亲看到那家出租房中考入清华的前租客在墙上贴满的卷子上写着“我恨”，却还是定下了出租房？这里剧情暂时还没有一个明确的交代，可能是一个伏笔和铺垫，是一个值得讨论的点。

季杨杨的家庭条件自然不用多说，玩赛车不是一般人玩得起的。父母和舅舅等长辈给予他的物质条件是足够的，但爱的缺失也是不言而喻的。缺少父母关爱的孩子在成长中性格必然会收到影响，变得孤僻，变得怪异。刘静和季胜利也是意识到了这个问题，如何弥补与修复与儿子的关系，也正是社会中广大因工作无暇顾及孩子教育和成长的群体所共同面对的问题。

这部剧叫《小欢喜》，是通过高考来讲孩子的兴趣与热爱，讲孩子和孩子背后的父母的冷暖喜怒与共同成长，讲社会中一个个典型家庭里那些我们关注的矛盾与和解。

方一凡的小欢喜是游走在女神和女闺蜜之间的嬉笑打闹，是年轻气盛，是玩世不恭。

英子的小欢喜是她的航天梦，季杨杨的小欢喜是他可以逃避现实的急速赛车。

磊磊的小欢喜是隔空下棋，与质数作伴，沉浸在自己的高智商小世界里。

所以，不知道看这部剧的年轻的你生活中的小欢喜又是什么呢？

对于我自己来说，小时候的我以为，幸福是住大大的豪华别墅，天天派对舞会，朋友簇拥。现在长大了，踏入生活工作后，经历了一些喜怒哀乐的人生后才渐渐明白我的小欢喜，我所期待的小幸福就是天天能无事的心安度过，没有焦虑，没有等待，没有压在身上的重担，可以睡的安稳，父母健在，有一个好身体和一个了解你，可以说体己话的枕边人就足够了。

愿看这部剧的你也能找到你生命中的小欢喜。

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

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恕我直言除了每一集都是独立故事的设定以外，我认为二者基本没有太大的可比性。黑镜一直以来的侧重点都是放在科技人工智能与人类社会并肩发展的过程中，科技与社会的融合、矛盾以及更多开放性的启示。黑镜的看点源于每一个故事足够的脑洞以及脑洞与优秀剧作的整体呈现，从第三季开始转接美剧到第四季完全美剧化，很多人认为走下神坛，之前在微博发了一篇长文说了下自己认为导致第四季较多差评的原因，这里不赘述，但是我依然认为这是一部不可多得的关于科技与人类社会关系的值得反思和憧憬的好作品。而九号秘事它的主题则完全侧重在人性上面，每一集两位男主都会带给我们一个意想不到的人物故事，而每个故事更像是小品的呈现，九号的故事更多的通过透析人性的弱点去进行发散，通过略夸张的戏剧方式把这些特征放大，并通过优秀的反转能力，让观众过目不忘。所以从本质上来说，两部剧根本没有太大的可比性，就个人喜好而言，我认为九号的第四季和黑镜第四季一样，也同样没有前面三季精彩，虽然它的评分来到了有史以来的最高分。

非常期待下一部的银河格斗，本人觉得既然小金牛还有四次复活机会，应该最多有四部，不排除他在其他奥特曼里客串的，最少就还有两部奥特银河格斗，下一部赛迦的出场还是可能的，而阿部索留特之王下一部是不会死的，与神秘四奥有着相同的实力，还是蛮期待的。但是像格力乔，逗逼三人组，可以稍微改善一下，新生代也不要削的太惨，希望雷可以回归，还有终极赛罗警备队

黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶，好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立，那只能说是“悲惨”，而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错，都有各自的道理，只不过由于两者的道理是相互冲突，不可调和的，从而导致了无法挽回的后果。”由此来看，这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》，因为结局太悲了。然而随着年龄的增大，却发现自己印象最深的反而是这部，尤其结尾的各种场景话语，每每想起都令人感到悲痛，这痛伴随着成长的经历，更加放大，最终成为性格的一部分。如果止于此，可能就是青春伤痛了吧。但我当时可不懂，我痛且快乐着。这样的我青春过去了，当我终于经历了最大的痛，才发现自己痛的幼稚。第一次真正感受到张三丰的那种痛，哀莫大于心死！那么心死之后，人为何而活？寻着这个问题，才发现以前的生活全是发昏。人，只有找到活着的意义，才可超脱吧。张三丰最后发现了，属于他自己的道。我们呢？