1舅公说你还是很聪明的（我没说）其实他也在努力（努力也没用）您这是激将法吗？（我说的是实话，我就不明白了，你干嘛非要逼他复读啊）还不是为了上大学呀？（你以为上大学就能改变命运呀？就他这样的，就算上大学也是是浑浑噩噩成天混日子，还不如把这个名额让给别人，放弃算了）我让您点拨一下，你怎么劝他放弃呢？（我是劝你放弃）

2你看他自己也不知道自己什么想法。（不管我想做什么你都会反对。我想学吉他，你说不务正业。我想去登山，你说浪费时间。我想学文科，你说理科好找工作。所以我也不知道哪件事情，我可以自己做主，因为你都会说不行。）有道理，不过心虚的人才总找借口

3有时人类的命运仔细想想，也让人觉得蹊跷，那些日常生活中安安静静生活着的普通人，那个银行的小职员，那个清扫垃圾的，唱诗班第二排中那个中年女人，他们的身后都有无限的历史。从原始的混沌开始，经历了种种事件。。。

4 他们把我们每一个人分别关进一个完完全全的真空之中，关键一间和外界严密隔绝的空房间里，不是通过鞭笞和严寒，从外部对我们施加压力，而是从内部产生压力。从早晨到夜晚，从夜晚到黎明，我的眼睛，耳朵以及其他器官都得不到丝毫滋养，我真是形影相吊，成天孤零零的一筹莫展的守着我自己的身体，以及四五件，不会说话的东西。我没有什么事情可做，没有什么可听，没有什么可看，我身边是一片虚无，一个没有时间，没有空间的虚无之境，处处如此，一直如此。（茨威格）

5如果你和我一样，和母亲生活在同一个屋檐下，《象棋的故事》里B博士的痛苦，法西斯不需要对你严刑拷打，只需要在精神上折磨你，摧毁你的意志，这可以说是世界上最厉害的酷刑，不幸的是，很多父母都懂得这东西，他们喜欢在意志和精神上控制子女，同时又希望子女成为和自己完全不一样的人，这很矛盾，而我和母亲好像没有任何共同点，如果非要说有什么共同相似的地方，那就是对彼此的折磨。

6我离开了家，准确的说，是母亲的家，我带了两三件衣服，几本书和一些钱，准备赶八点的火车去北方，那里有原始的生命力，有没被草嘈杂淹没的净土，还有单纯漂亮的姑娘，想到这些，我就有些激动。行李的轱辘在地上摩拳擦掌，我仿佛听到火车离站时，车轮在铁轨上的摩擦声，所有熟悉的东西都在后退，在消失，尽管人的一切最终都会消逝，但其中还是有些值得争取的东西，比如，。自由

7，一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜了。陀斯托耶夫斯基

8，你把那个人物还是很真实的，办事拖拉，胆小怯懦，喜欢胡思乱想，写出了很多年轻人的通病

我写的是一个打破禁锢，向往自由的人

你所谓的自由是什么呢？背上包，一走了之，四处流浪？你知道人为什么都喜欢沉浸在这种不切实际的幻想中吗？因为现实生活中有太多的问题和麻烦，很多人不是想着去解决问题，而选择了逃避。为什么？因为逃避最简单，那些成天只知道抱怨，而没有任何实际行动的人，其实是最没用的。

9.我决定再考一次，不过这次我选择改考文科

你想好了吗？

总要试一下嘛。

10.

痛苦是创作的土壤。

电影很美好，女主很有魅力虽然小时候身世很惨从小没有父爱母亲又没了长大跟父亲上床一度堕落遇到男主最后过上了幸福生活，现实中存在一见钟情妓女还能包容自己老婆跟别的男人上床的男人吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

早先就知道肯定是个烂片，所以昨天就赶紧订了票

我怕等到周末就下架了

结果加上我只有另外一个人，看起来就是个随便看看打发时间的人

但我不一样，我虽然知道是烂片，但是为了看功夫，和张晋的颜值，我还是拼了

即便早就知道烂，但还是被雷的不行

既然是因为张晋，我就先说说他吧

之前得奖和提名的角色都是反派，配角

心狠手辣，而且还很倒霉

这方面的情绪他还是把握的很不错

在发现包装袋里未婚妻尸体的时候的表现，我真的觉得他演技很不错

但是他真的表现不出来那种恋爱甜蜜幸福的感觉，尤其是对手演技还不如他的时候

估计他演吻戏床戏观众会尴尬死

到大结局跟黑大壮对打的时候，似乎找回了点变态典狱长的感觉

没有贬义啊，我只是有感而发，忽然觉得很像一只吉娃娃追着黑毛大丹犬可劲儿的撕吧

好像还有点可爱呢??

我再说说打戏吧，毕竟我也是有看这方面目的来的

但是这次的动作设计真的不行

我是个观众，我不懂武术，也不会打架

但是我觉得这次打的不好看

也不知道怎么形容，我也不懂

只是动作没什么艺术感，不如那种带点中国功夫的好看

就是硬碰硬的打架而已

最后我再来说说剧情

好几处故意低俗哗众取宠，什么基佬啊，平胸而论什么的

虽然我也很低俗，虽然我也在淫笑

但是这样的硬搞笑，我笑的别扭

还有最后的凶手为什么是黑大壮，不是王医生

黑大壮杀那几个瘦弱的小女警还需要迷药，还需要手枪？

我一开始就觉得凶手是个女的

但是导演和编剧的套路把我给甩了几条街出去

所以我就当最后九龙去找王医生其实是去抓捕真凶了！

那我也说说我打三分的理由吧：

我是张晋脑残粉，他长得好看，打的很帅

还有配角们也都很优秀，场景也不错

最后我想问一下王家卫和郑保瑞谁能把张晋领走回回炉

垃圾的优酷没有啥片源了，大半夜的挑了一部头文字D。

但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。

当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。

他那张帅脸自带八分戏，本身给人的感觉就是不屑一切的劲，往那儿一站就非他莫属了。

他的帅来是自于少年感，那股子不羁的少年气。

他的轮廓很立体，嘴唇薄而小，欧美式弯眉，骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水，尤其是眉眼和下颌，青春，干净，纯粹，一下子帅到脸上扑面而来。过分的是他的帅不止于帅。里面还参杂着一丝孩子气，一丝可爱，那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。

长成这样也就算了，他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气，来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的，放荡不羁的的那股劲，令人羡慕而不能模仿的，一种做自己的自信和随意带来的叛逆感，就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。

集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏，漫不经心又嚣张，连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。后来再多的爆红明星，都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希，微微抿嘴一笑。

要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介，冷静睿智。气质上成熟多了，但是没有丧失那份少年感，松弛的表演中还散发着贵气，有人形容是“明月清风”，陈冠希的颜值巅峰。这点我还没有看他的其他的电影，但是“明月清风”这个形容词我喜欢。

抽烟时目视前方，眼神深邃，绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。

再快的AE86，也追不上呼啸而过的青春啊，什么藤原拓海，高桥凉介，中里毅，须藤京一，都不在了，这样帅哥云集的电影也的确是没有了。

这一季的某集评论中，我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。

联合其他使女孤立并欺负OfMathrew，故意碰人家一下，往水杯里吐口水。June化身mean girl，难道我们又回高中了吗？这剧不叫使女故事，是叫绯闻女孩吧？幼稚得很。

连Janine都在说，You're being so mean。而讽刺的是，最后OfMathew发狂时，最先暴击的竟然是Janine，一个在整个过程中对她最友好的人。Janine这季特别倒霉，有一集因为想抱自己的孩子被Aunt Lydia暴打，这集又被使女同伴暴揍。她招谁惹谁了？

June又在自己的批判会上揭发OfMathew“不想要这个孩子”，直接转移了批判目标。看到这里后背发凉，揭发同伴，而且揭发的只是私下相处时的小段谈话。这已经超越了Mean。这已经是下作了。

June你还是我们光环灿烂正义凛然的女主角吗？

这一集似乎更集中在Aunt Lydia身上，频频闪回她的过去，一个爱孩子的小学老师，那时就已经是非常虔诚的基督徒了。就因为一次约会索性未得而忽然黑化？而且对方，Mr Thorne并不是彻底地拒绝，他还是愿意再见她，愿意再次约会的，只是觉得这一次的性有点来得太快而已。Lydia就这样翻了脸。

不管是逻辑，还是人之常情上说，都不是太通。

另外，有必要介绍Lydia的前世今生吗？还是真的没什么可写了。

《使女的故事》一些符号化的东西，也泛滥了。制服，高墙，吊死的人，使女们整齐划一的步伐 。

上一集连吊人的绳子都弄成了红色，天然的粗麻绳震撼力不足？

这一集OfMathew被射杀后，身体来了个漂亮的旋转。

剧情不够，镜头来凑。

反复出现的母子分离。等等。

这些符号所带来的震撼和震惊已经随着剧情的弱化渐渐淡去了。

二战犹太音乐电影屡见不鲜，《钢琴家》是巅峰难以超越，《名字之歌》略微逊色，也依然感人。战争的无情，孩童的纯真，音乐的悲悯，宗教的力量，所有元素像音符一样交织，谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔，他和他家族的命运就像手中的琴 ，声音悠扬，如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体，分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ，加入的代价就是交出自我，你把我的独立意志交还给我”。音乐可以唤起人的独立意志，救赎人的灵魂。值得mark的是其中一段斗琴，浓郁的波兰风格，战斗情怀，是肖邦的后来者没错了。波兰真的是多灾多难的民族，波兰的爱国音乐家总是能创作出感人至深、直击人心的音乐。可不是吗，悲剧的力量是伟大的，是艺术的最高阶段的冠冕。

是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引，一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境，影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远，还有《聊斋》感觉的传奇色彩，美中不足是情节略拖沓，三小时稍嫌冗长，不过权当穿越回宋代，看看那边塞古刹的山水画卷，领略番古人的风情，也好。

影片中国文化的韵味是很深的，开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说，让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水，瀑布深林，曲径通幽的景物一一映入眼帘，则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开，引人入胜。偶遇樵夫一段，令我想起“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，简直像读过的诗景动态化了，不能不感叹于导演的功力。时隔千年，千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇，昏昏欲睡，也能猜到“南柯一梦”的设定，最后的首尾呼应应验了这种期待视野，倒也没有削减兴致，因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分，也颇具“山中方一日，世上已千年”的沧桑感，庄周梦蝶，或蝶梦庄周，何必执着于真相，重要的是，心境早已不复从前。得到教化也好，训诫也好，从中领悟些道理，以更好在现世生活，确然足矣。

影片对儒释道思想的涉及是显而易见的，远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世（然而“落第未举”）的书生（儒家、士人的代表），与众鬼的交集纠缠中，“佛”始终是远观的，高高俯视一切的“救赎”般的存在，而道士则似乎入乎其内又出乎其外，最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的，而对儒家思想似乎颇有疑虑，何云青这个书生的摇摆不定，意志不坚可为证明，被鬼魂缠住身在险境而不自知，与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险，又似乎暗示着虽有诸多局限，儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人，人本身就是复杂的，有弱点有优点，然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问，为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复，是否道家不像佛家那样看重善恶是非，更重个人修为？不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点，这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现，鱼水交欢，荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的，只是略嫌重复怕会影响观感，点到即止即可。

关于乐娘与云娘，看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”，我觉得很形象的。一个如火，热烈，激进，一个似水，温和，持守。更像是一个完整女人的不同侧面，或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明，一个打鼓，鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷，所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的，你会觉得如何云青一样压抑，被蒙在鼓里不知危险何时就降临，有许多疑惑却总无处言说，何云青多次想表达怀疑都被生生打断，令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解，吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水，令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人，乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面，密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩，昭示着竞争的残酷；而云娘演奏时画面上是潺潺流水，百鸟相和，万物自由，结合影片提到的故事背景，宋朝与西夏对峙，朝廷内部主战主和意见相左，最后将军殉国，边塞各不驻兵，成了无人问津之地，此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘，影片深刻的寓意在此时才呈现，那就是战争带来的恶果，将士成枯骨，冤魂无归处。战与和，受苦的都是百姓，扼杀的都是性命。

有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭，不论善恶，有些太残酷，没有给人留下一些希望或生机，但我想，这样才更有振聋发聩之处吧，战争之下，无人幸免。走出影院，正是正午时分，明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树，恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字，心中五味杂陈，由衷感恩可以和平生活的当下。

【详细】

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说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

从湘琴出现在直树的眼前那天，这个天才学会了这辈子自己最不擅长的事——笑...从他的第一个坏笑开始，就注定了他从此为这个傻女孩而笑...在过去的五年中，捉弄的笑，嘲讽的笑，开心的笑，坏坏的笑...在之后的五年里，直树的笑容也在陪伴湘琴蜕变...

在关岛酒店的阳台上主动搂湘琴的放松的笑容，在警察局时“走啦，小朋友”的开颜的笑容，“把眼光放得更远，好吗”的莞尔笑容，在直升机上遇到乱流的呵呵大笑（2吻里少有的大笑哦），在医学报告会之后对老婆深沉的笑容，对老婆说关于关系的维系，还要学很多的愧疚笑容，结婚登记时看江太太签字认真的笑容，“请多多指教了，老婆”的"诡异”笑容，在镜子里打破湘琴老师幻想的捉弄笑容，问裕树湘琴上课情况时警告的笑容，在门外偷看湘琴老师上课的欣然笑容，在外公家怜惜的笑容，在医院里看婴儿时自然的笑容，“不如，我们来做一个吧”安慰老婆的笑容，新年里收到情书逗湘琴故意的笑容，在远处撑着伞远看老婆变成熟时感到欣慰的笑容，“这才是我的湘琴”的鼓励式笑容，公车上紧搂湘琴护士的开心笑容，子瑜毕业时看湘琴吃醋的明朗笑容，“我的老婆在想其他男人”有意提醒湘琴摒除杂念的笑容，子瑜来家时只关注老婆的忍俊不禁的笑容，“我会见光死”的“万人迷”的笑容，婚后的第一次约会的“耳目一新”的笑容，在医务室抚摸湘琴的浅浅一笑，在餐厅告白时的珍惜笑容，“亲一个啦”的羞涩笑容，夫妻俩看着纯美和阿布和好也跟着高兴的笑容，摩天轮上吃结婚蛋糕的开怀笑容，“我是懂我老婆”的自信笑容，抽血时信任而温柔的笑容，“恭喜你啊，南丁格尔”的祝福笑容，一起替小可爱洗澡时的开心笑容，“你好A哦”的捉弄笑容，叮嘱湘琴多注意细节的贴心笑容，在邱婆婆的病房窗外偷看湘琴护士的会心笑容，直树医生被逼照相的无奈的笑容，看着湘琴没发生事故庆幸的笑容，听湘琴说“我当年也是好不容易考上高中”的呆滞几秒的笑容，校庆上逼阿金说出真心话假装的笑容，毕业典礼上遥望老婆的淡淡却不舍的相视一笑容，湘琴想象的“你总是知道我需要你”的熟悉的直树式笑容，专属于她的“直树超人”笑容，离别时叮嘱老婆的关心的笑容，在去马祖的船上抚摸老婆手机屏幕的依恋的笑容，在马祖看到湘琴时的“意料中”的笑容，送老婆回家时迫不及待的“赶快考上护士吧”的笑容，休假回家抱起湘琴时“好重哦”的愉快的笑容，在湘琴家乡时的随和的笑容，和湘琴爸爸谈天时悠闲的笑容，“这密码锁是你的生日..小笨蛋，进来吧”的疼惜笑容，当兵回来后意外出现在老婆面前的喜悦笑容，“回家真好”的热情笑容，“叫什么”“你好热情哦”的缠绵笑容，躺在床上说着爱上湘琴的原因的诚挚的笑容，“当医生真好”的疲倦却真心的笑容，人评会上看熙恒医师幸灾乐祸的偷笑，“湘琴，你必须更努力”的激励笑容，骨折躺在病床上安慰老婆的爱护笑容，看到阿金要求婚时替他感到开心的笑容，“简单真好，真幸运遇到你”的简单笑容，出院时清新的笑容，“好啊，那你要我怎么补偿你”的轻轻坏笑，江太太的生日上给她惊喜的甜蜜笑容，“拥有你，就是世界上最美好的事”的幸福笑容，在医院里照顾小孩子的可爱笑容，“以后，你当了妈妈就知道啦”的疼爱笑容，在办公室里找到湘琴时，一滴珍贵的眼泪和在听到“那我们的爱就会一直延续下去”的一瞬笑容，“最重要的是，我爱你，我很爱你”的“爱”的笑容，最后，在那条以前一直是她追逐他的熟悉的小路上，他终于与她携手却追寻“所有爱的延续”了，他又笑了...还有，直树还有太多的笑容，专为湘琴衍生的...

十年，直树的第一次因失去湘琴的撕心的狂吼十年，直树的第一滴因找回湘琴的晶莹的眼泪十年，直树的第一句“我爱你”十年，直树的每一次都留下了珍贵的感动印记关于十年的记忆--直树的笑容...

再说一次：Theykissforever

女主角我们放到最后讲

1，女主妈妈

聪明，康奈尔数学系博士

偏执，拒绝丈夫的帮助，坚持带着孩子流浪

可以分析出，女主妈妈年轻的时候才华横溢，但是因为偶然怀孕（后面女主说应该是结婚了），放弃科研，但是内心空虚，最终精神出了问题，偏执地拒绝所有人的帮助，带着女主流浪，生活潦倒。

女主母亲说自己犯了一个错误，可以想象，这个错误是关于人生选择。

她是一个女博士，而且出身优渥，但是最终陷入婚姻和家庭，最终心态失衡。

一个没有追求的女性，婚姻和家庭会让她幸福，何至于心态失衡？

说明她顺从了社会对她的要求，但是内心却存在抗拒，最终走向极端。

总结，不要委屈自己，为了满足社会的要求而委曲求全，你可能会最后疯狂，尤其是聪明的女孩。

她不开心。

2，女主养母

某种程度上，女主养母和女主生母一样，都是放弃了事业，步入婚姻。

区别是，女主养母是因为自己能力问题，不敢登台，已经放弃了事业，然后步入婚姻。

但是她期待的婚姻是一个好丈夫，一个好孩子。

因为失去了孩子，她开始酗酒、喋喋不休，没有朝气，最终也被丈夫嫌弃。

生母是因为内心对事业极度渴望而绝望，养母是即使放弃了事业，但是婚姻也不幸福，即使不渴望事业，还是不幸福。

如果养母婚姻生活幸福，估计她也不会不开心了，事业对她显然是第二位的。

可是啊，天不遂人愿啊！

墨西哥的情人，则再一次证明了爱情靠不住。

其实这里是对女主爱情观或者说世界观的启蒙。

她眼见着养母陷入热恋，又眼见着养母情人离开，她知道，男人靠不住了。

情人说是有事情要处理，呵呵哒，谁信啊，不过是玩腻了，真的要是爱，就留住养母呗，墨西哥和美国的距离，不算太难跨越吧？

就是玩玩而已，养母却是付出真心了，所以才会在情人离开之后一蹶不振，最终死在床上。

她也不开心。

3，女主高中同学

apple pi女性社团的老大，一个很美丽、青春的女孩。

高中毕业就结婚，推着婴儿车，到廉价购物中心买东西，曾经说过，绝对不会去那种平价店铺的她，询问女主gossip的她，最终，在婴儿车底下露出一大袋子酒。

等待她的是未来漫长的婚姻试炼，我们可以想象，已经开始酗酒了，未来能好到哪里？

她是一个意象：一个美丽的女孩，没有事业，早婚的结局是什么。

4，黑人室友

独立、有趣、找到自己的人生方向，她是一个正面女性形象，而且是一个普通的，因为显然，她不是天才，但是她依旧走出了自己的一条路。

5，女主自己

女主拥有的三段感情，很典型。

初恋crush，结果发现是gay，你妈的你gay还跟我直女玩暧昧？！

第二段是疗伤+寂寞，不是真的爱。小天使男友也发现自己只是安慰剂，所以默默退出了。

其中一段，他本来准备表白，我感觉都可能求婚（其实我整牙齿都是为了你，我一直在等你，我准备.....）

但是女主及时打断了，这里她是拒绝进入稳定长期，导向婚姻的感情的，第一她不爱，第二她见过生母和养母的处境，知道女人结婚了玩完了。

第三段是benny，天才小少年，是正常恋情。

两个人势均力敌，女主明显是喜欢benny的，但是不到爱的程度。

亦师亦友、炮友、棋友，但是女主因为心里有人（初恋），所以谈不上全身心恋爱。

女主不能长期稳定走向婚恋，因为她身边就没有婚恋幸福的女性。

难道生母和生父相遇的时候不相爱？

难道养母和养父相遇的时候不相爱？

难道高中同学和丈夫年轻的时候不相爱？

但是爱情没有毛线用，生活会把一切爱情变成鸡骨架，丢了你舍不得，吃了你没有味道，熬汤吧，还麻烦。

尤其是对事业有追求的女孩子，你的不甘心以后会在你的婚姻生活中稍有不顺利的时候就出来吞噬你。

如果你有才华，那更糟糕了。

有才华的女性婚姻生活幸福的概率太低了。

如果你是个天才，那就开后宫吧，别指望婚姻生活了。

看完了这部剧，再一次证明，女人呐，结婚生子永远是下下签。

靠谁都不行，靠自己。

最后，电视剧不是生活，做人不能高估自己，如果你选择不靠人，选择独身，你要做好没有金手指，不是爽文女主的可能性，你可能和结婚了的一样惨。

生活没有救赎，就是干。

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

一句话影评：

首先给出一个词，然后去寻找它的同义词，然后再去找这个同义词的同义词，而到最后找到的那个词语，其实已经与最初的那个发生了偏差。

十月份了，世界各地的电影节都已经接近尾声，备受瞩目的欧洲“三大”也在月初交出了全部答卷，先是奉俊昊拿下了韩国首座金棕榈大奖，后是DC漫改作品《小丑》问鼎威尼斯。

或许很多影迷都在疑惑为什么今年类型片备受欧洲艺术电影节偏爱，因为欧洲“三大”不确定的评审阵容，凭此来判断潮流走向还为时尚早，相反今年柏林金熊倒是最符合人们的预期，获奖作品是一部相对很“艺术”的艺术电影。

那今天就来聊聊这部以场刊3.0的最高分拿下金熊的影片——《同义词》。

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