这部剧掐头去尾一集就十几分钟，所以对于我们这种不喜欢看时间过长的剧算是福利！在看这部游泳题材的电视剧之前，不免要和之前的《浪花一朵朵》做一下比较，看过后，感觉这部剧更青春吧，因为整部剧没有所谓的三角恋之类的狗血情节，然后也没有把竞技类拍的很无聊！所以《蔚蓝50米》要更值得看一些！还有，关于剧里腐向，其实最初来看是看了抖音的安利，但是感觉基情或兄弟情更合理一些！毕竟是青春主题的剧，而且大部分时间都还和队友在一起所以也是基情满满的！（不过，偶尔剧里的小糖也是蛮好磕的！）关于主演们，虽然都是年轻的小鲜肉们，但是演的还是蛮到位！先说赵志伟，比先前的《终极一班》和《刺客列传》的演技要进步很多！感觉演的不是很僵硬了，也多了一些细节上的东西！徐洋会要相比他之前的《深海利剑》更更记忆点，但是在人物的性格方面没有较大的突破。总之，整体来说这部漫改剧还是改的蛮成功！没有改烂，值得一看！??

哪一种体验更幸福：拼命工作事业有成、还是不错过孩子成长的每个阶段？

哪一种痛苦更温柔：被孩子依赖到无法抽身、还是离开自己 她成长得更好？

就像电影中男队友对伊娃格林说：准备飞出地球很容易，难的是回来，你会发现你离开这么久，没有你，他们生活的很好。刚好呼应了下面的情节：患有数学障碍的女儿，忽然数学考到90分，Sarah听到之后迅速结束会面，然后一个人躲起来，大哭。不是后悔，重来一次依然会选训练，只是代价太大了。

虽说女性地位已经达到历史最高，但女性依然活得很难，尤其是已育女性，以离异带娃女性为甚，倒不是说男性活得容易，只是女性更难。电影里男同事对Sarah开会途中去找孩子颇有微词，Sarah则呛道“有老婆给你看孩子，你闭嘴” 还彪了电影中唯一一句脏话，好像妈妈照顾孩子是所有人类的共识，而不管她是底层工作者、还是高层航天人，一边顾孩子一边努力工作，都很难，在外要克服生理缺陷比男人更拼命去训练，内心却无比柔软，牵肠挂肚。（不讨论她带孩子开会究竟对不对，只去理解这份感情：离异，母女相依为命，孩子患有认知障碍、交流障碍，即将分开很久，肯定格外珍惜每一个能与孩子接触的时刻）

这个角度讲，这部电影不是太空题材，而是家庭、成长、女性题材，只是披上了太空的外衣，取了个科幻片的名字。听身边很多妈妈说过，断奶/产假后上班时，自己都偷偷哭过，原来不是孩子离不开自己，而是自己离不开孩子，那是种情感依赖，思维定式就是随时都会走神，想一下孩子，儿寒乎？欲食乎？虽然片名叫比邻星，听着好像很近，但长时间、远距离离开孩子，对于妈妈来说，就意味着无数的惦念与错过，只能寄希望于爸爸和回来后弥补。

电影的主题、情感，伊娃格林的表演都不错，尤其是她平平的嘴型，很开心却要低调含蓄时、很难过却要假装坚强时，嘴角都上上下下微微抖动，完美演绎了女航天员和妈妈。

电影的不足：

角色刻画很一般，男队友几乎没辨识度，人物都没什么特点，替补队员虽然只出现过两三次，但性格鲜明，只是太简单，显得很呆很楞（大概这个人出现只是为了凸显竞争激烈吧）。

末尾出现的爱情线也很尴尬，怎么就好上了？女主为什么要约他一起去超市？他怎么就能接收到“去超市=表白”的隐晦信号？

女主愿意让大姨妈自然来，会不会很不方便？如果按照地球的频率，在外太空一年，加上往返时间，约12-14次姨妈期，而个人行李不得超过1.5kg（我记得是），即使是卫生棉条也会占不少重量吧？而且谁也不知道太空姨妈会是什么样？另外，离开地球离开月亮姨妈期会不会改变，如果登陆火星探索，会不会与火星的某颗卫星周期同步？

还有个细节，她的腿是怎么受伤的，又是怎么痊愈的？如果没有痊愈，是否可以上太空？

这只是个故事片，背景换成任何长期出差、外派的妈妈都可以。

日出酒店：天亮之前

“天若有情”

人生才是最大的赌局

让我用一夜：去赌你的一生

真希望在我18岁的时候可以见到你…

结局反转 忽然很感动

剧本不错，很有当年经典港片的质感，本以为是“一个烂赌的传说”，实际上是“天若有情”，人生才是最大的赌局，那不如让我用一夜，去赌你的一生。依然是陈正道监制 重返二十岁的杨子姗 致青春 吴中天首部导演作品有些青涩，剪辑加强一些就会更好，郭天王越演越好，一直以来四大天王Aaron是最弱的 只会跳舞 但是近年来随着电影的演绎 无双 寒战 B+侦探 C+侦探 同谋 秘密访客 麦路人 道士下山 踏雪寻梅 影像风格上显示出一种颓废、黑暗的基调，有种黑色电影那种迷人的气质。片中大部分故事发生在夜晚，特别是地下自由城的场景设定颇有几分罪恶之城的感觉。声色犬马的黑夜曼谷，充斥着各种罪恶、腐败气息，动人的爱情与罪恶的城市形成巨大反差，这种反差也为两人的爱情增添了些许迷离伤感色彩……

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剧版淑女之家和原著大相径庭，时间线搬到了民国，但是剧中人物似乎蛮有现代气息。剧演得挺好的，服装也精美，剧情方面也具有一定的悬疑色彩，但电视剧好像有删减，一些情节对不上，显得别别扭扭的。对于周谨的“复仇”，感觉有些不理解。

先说“被抛弃”这件事也不是沈碧云自愿的，而且为何周谨会以为沈碧云害死了养母周丽丽呢？最令我不能理解的是凌戈的死：几个赌场的人（周谨这么认为的，确实也和之前周谨躲避的人打扮差不多，着一身黑色短打，手持木棍）追到小巷里，可能是要找周谨，此前周谨和凌戈进行一场畅谈，确认了姐妹关系，感情很好是不假，，但她俩也知道周谨最近一段时间都没有招惹赌场，情急之下凌戈提出自己引开打手，让周谨先逃。周谨犹豫再三于是就真的逃了！这是很不符合情理的。

一是凌戈有心脏病，这周谨是知道的也见识过的，让一个心脏病人去跟几个大汉比逃跑？而且这个巷子凌戈并不熟悉，周谨反而在这长大。二、凌戈是沈家三小姐，有权有势，周谨让她一定及时表明身份，要多少钱给多少，千万别伤着自己。那么问题来了，既然都知道用钱财就能解决，为何周谨要逃？难道凌戈不能帮忙付钱吗？三、前面周谨最近没进赌场的铺垫用上了，这次打手果然目的不在周谨而在凌戈，凌戈吸引目光后在巷子中几经辗转，恰好找到了一个小小的藏身地，摆脱了打手（穿着高跟鞋也没被追上）我以为她会继续躲一阵儿，没想到前脚打手走了，后脚凌戈就出来张望，更没想到的是罪魁祸首——大姐方柔枝突然出现，用凌戈送给周谨的刺刀刺伤了凌戈，并快速逃离现场。大姐出现的也太巧了，大姐如何知道凌戈送给周谨这把刺刀并拿到手的先放一旁，关键是她怎么知道凌戈在巷子里，又怎么知道只有凌戈在巷子里，而且还亲自下场？

在看的过程中，我就在想悬疑小说改编成电视剧确实很难，比如说小说里描写凶手行凶又不想暴露凶手是谁，可以说一个黑影，但电视剧里比如《淑女之家》里苏志文被杀时，凶手虽然看不清楚，但大体轮廓及黑色旗袍都出卖了她。

所以最终打了三颗星。

一部感情丰富的动画片，影片传达了太多东西。孩子想要探索世界的梦想与父母保护过度的爱的矛盾，热爱就应该去追寻，友情导致的嫉妒，真正的爱是放手……但最感动我的是外婆最后说的话“For some people ,they will never accept them,but some people will.He seems to know how to find the good ones.”他们一直在隐藏自己，但事实是爱他们的人不管他们是什么样子，都会爱他们，而选择厌恶他们的人无论如何都会厌恶他们。所以为什么要花心思在那些不爱你的人身上。Just be who you are.不需要伪装或者隐藏自己，找到真正爱你的人。

Luca生活在海底，他对陆地上的世界充满好奇，可他的妈妈为了保护他禁止他到陆地上。一次偶然的机会，Luca遇到了Alberto，并且被他带到了陆地上，从此之后他便爱上了陆地上的生活。Luca的父母发现后决定让Luca离开浅水区到深水区生活，以此来打消他疯狂的念头。但他逃走了，和Alberto来到了一个小镇，决定在这里找到他们梦寐以求的小摩托，环游世界。在小镇上他们遇到了新朋友Giulia和她的父亲，也遇到了仗势欺人的Ercole。可最令他们意想不到的事这个小镇正在通缉海怪，所以他们必须隐藏身份，也就是说不能碰水。他们为了得到小摩托决定一起参加一个比赛。然而在筹备比赛的过程中Luca与Giulia越走越近，Alberto感到了被冷落。Alberto想牢牢的抓紧他的朋友，可在一次争吵中Alberto不小心掉入水中，他海怪的身份暴露，没想到Luca也背叛了他，他独自离开了。比赛日到来，Luca和Giulia历尽万难走到了最后，可没想到下起了大雨，Alberto为了帮助Luca再次暴露了自己的身份，而这次Luca选择了救他。二人赢得比赛，小镇的居民也接受了这几个小海怪。最终Luca父母同意儿子去远方读书，而Alberto也选择放手，让朋友过自己想过的生活。真正的爱是放手，让你爱的人做他想做的事，才是健康的关系。

影片动人的地方都是细小的地方，比如Alberto拿出的车票，比如Luca父母吃起了陆地的意大利面，再比如Giulia的父亲在Alberto离开时去寻找他。虽然只是一个动画片，但却处处可见大道理。

两个小海怪在陆地上一直隐藏自己的身份，小心翼翼生怕别人发现。但即使这样他们依旧会被霸凌者霸凌。最后他们的身份被公开，这是他们才发现，原来爱他们的人依旧站在他们的一边，即使是号称要去捕捉海怪的朋友父亲。就像外婆说的，有些人会接受你，不管你是什么样子，所以选择和这些人成为朋友，这就够了。做你自己，成为你想成为的人，追寻你要去追的梦，这也许就是才是生活赋予你的权利。

对于港片迷来说，香港是一个每一寸土地，都散发着胶片味道的城市，无论赤柱、旺角、尖沙咀、天水围、跑马地……几十年来，随着时代的进阶，我们从港片中所了解到的香港，也在与时俱进的发展着，变化着，但关于香港未来世界的呈现，并不太多。很清楚记得大概在2011年左右，有部影片叫《拳神》，比较新奇的创造出了一个光怪陆离、车水马龙，骑上飞行器就能上天入海的未来香港世界。十多年过去，如今也有了一部将故事设定于未来香港的影片，那就是由毕国智执导，吴彦祖、姚晨领衔主演的《控制》，影片故事就开始于高楼大厦林立，极端黑色冰冷，恍如外星殖民地般的未来香港城。当然，在讨论这部影片之前，战台烽特别想和大家探讨一个问题，那就是，科技的进步，会否让公众生活的更好？换句话说，也就是，我们未来行进的方向，是依然的科技本位，还是转向了生活本位？但无疑，在《控制》中的未来的香港，依托于科技发展的城市建设，将这个本就大厦林立的城市，推进到了高屋建瓴的密集，却加速了人与人之间的自我冰冻，至少在这部影片中，很难看到普通老百姓热乎乎的充满生活气息的画面，故事展开之处，无不是黑暗、冰冷、人迹罕至……《控制》的故事，和美国的《狙击电话亭》有异曲同工之妙，吴彦祖扮演的马克，同样遭遇了一个神秘人的神秘电话，与《狙击电话亭》不同的是，今次的幕后黑手，对马克的监视几乎到了无缝覆盖的地步，无论他在大街、银行、餐厅，还是在家里或者车中，任何的一举一动，都没有能逃出那个“神秘电话人”的眼线，也因此就如一个提线木偶一样，被全程操控。通过遍布大街小巷的摄像头，对目标进行无隙监控，看似荒诞，却并非预言，早在20年前的一部美国影片《偷窥》中，我们就领略了监控器的威力，当然，那个公寓老板仅仅是把持了那栋“碎片”大厦的所有角落，而《控制》，似乎将整个香港都收入眼底，不仅能24小时监控马克，也能同时监控其他人，遥控几位毫不相干的二货来进行协同作战，确实如游戏般刺激。故事改编自小说《遥控》，是剧情至上的影片，由男主角马克被黑社会抓住，然后拷打后的讲述，作为故事的开始，马克一定是一个讲故事的老手，将自己被控制的经过，描绘的曲折离奇，其中又不乏雷点笑点，如何能让一干着急寻回丢失巨款的黑社会，听他一个身份是保险销售员的素人，讲完这样一个冗长的故事，是需要语言技巧和心理控制能力的，所以，你看到的是马克被神秘人控制的故事，其实，这个故事的精彩之处在于，并没有仰仗高科技，却能独闯龙潭，仅凭一张三寸不烂之舌，来对黑社会，甚至银幕前的观众们，用自己的描述，来控制住他们坐得住，听下去的耐心，这才是无论放在哪个时代，是否有高科技辅助，都不会变化的真正控制力。当然，在未来香港的包装下，在马克精彩的讲述下，都无法掩盖《控制》的黑色风格，一如《移魂都市》般的奇诡，没有安全感，这或许是有关城市发展的预言，也或许我们未可知的现实，就如我们在新闻中看到杀人犯周克华被追踪，被击毙的过程一样，已经遍布大街小巷的监控摄像头，已经具备了很强的监视能力，若也像影片中一样，被不法分子所用，距离整个社会秩序的失控，也仅仅是几分钟的关系。想到此处，全身冰冷，观《控制》带来的噤若寒蝉之感，久久不去。因为那不是遥远的未来，而已经是既成事实的现在。

（文/杨时旸）

美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。

任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作，生活时生活，像两个自己，彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术，将人脑装上了“开关”，进入那栋公司大楼，从电梯缓缓下沉的时候，你就变成了工作人——innie（内部人），下班，走出那栋楼，你就成了生活人——outie（外部人）。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活，外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术，但也仅限于此，两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天，卢蒙公司进入了新人，一切原本稳定的状态开始抖动起来。

无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看，《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟，既有《1984》的黑暗和肃杀，又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱，它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感，又有上世纪cult式的恶作剧范儿。

《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向：禁锢——觉醒——受阻——挣脱，人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队，从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差，都是分离与弥合，对峙与重建，大脑中的机制如此，人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。

而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来，发现自己逃脱无门，声音从小小音箱里传来，令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题，然后，她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作，并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事，资历最长的Irving，有点猥琐的热心小哥Dylan ，以及刚刚替补前任担当主管的Mark，他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”，并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑，屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始，一些微妙的图景渐次显现，其实，这个公司的一切都像是舞台的布景，员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪，空旷、肃穆的巨大办公室里，四个人的工位彼此紧挨，公司充满极简主义的线条，洁癖般的干净，到处是创始人的谚语与画像，这一切既肃穆又扭曲，又崇高又低劣，这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索，逐渐揭露出整个公司的全貌，惩处与奖励，心理治疗和行为干预，永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管，视公司为信仰的高层 Cobel女士，只通过声音出现的公司董事会，以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……

故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲，一座孤城般的公司，一座终日被白雪遮蔽的小镇，几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好，熨帖又稳妥，但似乎总缺少有些什么？缺少什么呢？自由，自主，以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说，这里像个隔绝舱，每个人没有来由，没有去处，所做的事情没有前因也没有后果，他们的头脑中像被突然植入了一组代码，如提线木偶般完成眼下的事，换取一块巧克力，几块糕点，一张象征荣誉的照片，似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠，在迷宫与转轮里奔突，总被看不见的眼睛盯着。

工作与生活的内外两个世界，原本一直稳定，直到新到来的Helly R决定冲出这个公司，结束这里令人窒息的生活。于是，困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职，就需要外部的你掌握这个想法，做出这个决定，不然，这就无法成立，外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度，离开的时候，身上是不可能藏有文字，也就是说，任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒，也犹如那个令人绝望的假设：如果你被送进了精神病院，如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲，卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版，只是换上了现代和温馨的环境，但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部，而现在的监视直接嵌于大脑内部。

说到底，这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里，有Irving的同性之爱，有Dylan对孩子的父子之爱，也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端，而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰，炽烈和冰冷，柔情与刚硬，这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。

这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者，虽然也有社会关系，但并不紧密，Mark丧妻，Irving只有一条狗作伴，从某个角度去去看，他们做出这个选择，无非是畸零人拯救自己，但最终却陷入了更深的绝境，而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见，一切到了最后才昭然若揭，那形成了一个巨大的反转，一种宏大的牺牲，一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。

《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作，一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道，另一方面，则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”，初看从未觉察出什么，而走到最后一集，才猛然发现，前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片；Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料；卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置，再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个，似乎无穷无尽，成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号，提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗，注意不到也并不影响理解剧情，但如果找到了这些，就像坠入盛大狂欢，到处是明显的象征与隐秘的指涉，让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。

这个故事由AppleTV出品，导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒，但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》，而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》，这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。

乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道，“摩西的十诫被缩短成了两条，一条是‘汝等应当挣钱’，而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲，这成为了解释《人生切割术》的一句谶语，当然，这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润，而上升为一种隐喻，一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治，但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制，完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看，这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》，又被奥威尔编辑了一遍。

《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义？是记忆，捍卫记忆就是捍卫自由，捍卫自己，捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾，故事留下了一个更大的悬念，男主角Mark的妻子还活着，且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力，解救妻子也解放自己，而那些埋藏着的无数个小小的谜团，或许也将渐次解开。

（本文首发 南方人物周刊 ）

1-4集Boba Fett的治理：

期望看到Boba从赏金猎人到Tatooine拿破仑的转变，结果这货太不给力了：

1.招了不到10个小弟，除了女主Fennec有行政能力，其他都是打手保镖，官僚体系底下；

2.靠朝贡制获得政府收入，偶尔去收保护费，收入不稳定；

3.唯一的社会治理就是打击了1个商人非法抬高物价；

4.打击飞车族，稳定派克族香料线路（实际上是为了复仇）；

作者：戛林纳提醒：本文后面涉及情节剧透，想好了再读细吧，谢谢！

今年戛纳的第一部爆款，毫不意外的来自这个大导演！刚刚看完，就忍不住打了5星。

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看这部剧之前，先刷到骂林季子的文，好多骂他第一渣攻，我就查了查他干啥啦？发现大部分人都在为林本川意不平，我就先入为主的虐心了一晚上，第二天还是意难平，就开始追剧。 追完剧，反倒轻松了，释然了，因为林本川全程（只要林季子在）都是笑着的，很舒服的笑，他自己内心也是很平静的，林季子对他也是挺亲切的，两个人相处模式挺默契，虽然这场策划很黑暗，不管对错，他们还挺默契～一千个读者一千个哈姆雷特，不喜勿喷，谢谢。林本川对林季子笑，完全是发自内心，由内而外的笑，那么干净装不下一点瑕疵。林本川为什么笑得那么舒服?第一，毋庸置疑他爱林季子，他的世界只有林季子。第二，因为林季子十年来，对林本川也很好，不光保护他，两个人私下相处应该也很和睦。在船上林季子见到林本川时，迎上去抱林本川，那脚步急匆匆！！！！听到林本川说“我尿裤子了”，立刻安抚他，“没关系，你做的很好”，拍拍他的后背，两个人拥抱的很亲密，随即两个人被气急败坏的潇洒哥和阿鬼给撕开，潇洒哥推林季子，林季子当时第一反应就是，隔空安慰林本川，“没事儿，没事儿”（潜台词，不用担心我 我能搞定）。这是其一，其二他看向林本川时基本也都是笑着的，打电话时，毫不遮掩的邪魅的笑，所有坏主意都在他的笑里展现出来，林季子什么都没告诉林本川，林本川选择无条件相信他，一个不说一个不问，相安无事，相处默契！

最重要的是那个吻，设身处地的想我们日常愿意去吻的人会是什么人，不说是挚爱，最起码也是有情人！就林季子而言多少爱不知道，能不能做到同一时间只爱一个人也不知道，至少他对林本川决对有情的。他说林本川是他的小情人，这也是专属，要不然他为什么不想对白兰一样对林本川，他没有糟蹋，侮辱林本川，在日常生活中他本可以精神肉体双重虐待他，他都没有，虽然这十年林季子有目的，但是两个人平日的相处是平和的，暖暖的，只是林季子恨大于天，人格障碍，不留恋任何东西！随时可以斩断所有。

录像带，是对林本川的形象的伤害，林季子是利用林本川祝他爸爸的心，但是一般意义上公布录像会给自己打个马赛克，林季子却无所畏惧，这其中同时透露出一种骄傲一种炫耀，是因为他是上位者，这种骄傲炫耀里是否有几分是因为林本川？！

杀林本川的时间点确实很奇妙，而且他也没有告诉他爸，他把人杀啦，这个时候至少没起到他报复他爸的目的，而中途他爸爸已经失望的走了，因为儿子的录像，儿子养残了，因为事情败露。他爸那个时候还不知道儿子死了，他就走了，他已经对儿子绝望了，已经不关心他死活了。林季子杀林本川也就没意义了。

而且是在林季子开始他的陈述之前，拉开真相序幕之前，林本川没能听见林季子陈述的真相，他没见到接下来残酷的现实，林季子就是不想让他知道吧，单纯的人就应该单纯的活着，这场报复的结果早就注定，肯定是爸爸身败名裂公司破产倒闭，林季子死，那林本川还能单纯的活吗？背负着那么多丑陋的现实他能活的好吗？所以他早计划好要带上他的小情人。

他们之前相处融洽，默契，相看两不厌，尤其是林本川，看着他那么会心的笑容，没有意难平，小川自己高兴就好！（不过他两心里都不正常，林本川的不正常就是他的世界里只有林季子，正常人不这样，但是他很干净单纯，而林季子就是恶魔在人间）想起来林季子也叫林本川小川，“只要我在，小川就安全”，他们的日常还是有宠溺的。

其实最大的bug就是谁害你你找谁去，有本事就报仇，何必伤及无辜，林本川他爸最后也不在乎儿子死活了，林季子还是把他杀了，这步棋他是下废了，还是为自己下的，“死了才能从新开始?”看着他那样也不像那么有心的！

行了，想想小川一直的笑容，他高兴就好，他的笑容也说明林季子之前对他应该不赖，至少没精神虐待他，要不然他也不会笑的那么开心。