★★★★☆ 情理之中意料之外的渣渣爱情片，但确有心悸。跌宕起伏时常莫名其妙，似乎剧情并不符合所谓富有逻辑的“书本式爱情”但确实真实地贴合着生活极易情绪化，情意浓浓与摔盘碎碗发生在分针还没来得及挪步的瞬间。也许我们的身体肌肤亲密无间，但我们的心灵却不断碰撞然后反向然后再碰撞。多么急迫着相拥，以为已经可以不顾一切，可是还是驱散不了不信任的迷雾，不断地自我催眠说服自己相信彼此，可到了，不断猜疑不断失望，只言片语，浮光掠影就足以让我们向行渐远。give meａchance 让我们袒露心扉，如此简单的方式却被不愿宽恕的傲娇阻碍着。嘿，说的是我了哈哈……宽恕，i am trying.

总体上我认为可以给7.5分，因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待，我觉得仅仅是达到，没有超越，其次是第一季展示的大世界观但并没有展开，反而讲的是较小的故事（比如鬼的各种种类，三型二型，大灾难，不同的异能等等都没有展开），所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三，同样是少年主导，悬疑探案再加上独特的世界观设定，但路德肯定是比不上前两部的，但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部，看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的，也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的，前段时间星期三的大火就说明了一切，但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色，也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样，更多的是塑造侦探社这个团体。

《90年代中期》，美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作，小成本青春片，纪录式半自传，最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化，出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历，他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境，而在之后的几个月中，惊慌、满足、享受、暴怒，各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。

在点开之前，其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧，有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》，脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过，惊喜感从影片的第一个镜头就开始了，与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同，《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。

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你们三个，一个是佛祖跟前的小沙弥，一个是有缘听讲经的小白蛇，还有一个是外来的小蜈蚣，你们能够恩恩怨怨的玩九世轮回，你们玩你们的，但是你们身边的人呢？他们的轮回呢？他们的因果呢？

难道为了你们的轮回，没有了他们的因果。

为了这一个个轮回，你看陪着死了几个大佬级别的妖，当然还有数不清的小怪物；让蜈蚣作恶上千年，祸害百姓无数，为了小白九世，代代坑情种，这代坑裴公子，下一轮回坑许仙。

我就不明白了，神仙们都爱玩轮回，凡人就该拿命陪你们玩啊？

别的不说了你偷狗这些宠物狗拿去宠物市场卖比你卖狗肉要赚钱赚的多??偷狗都是傻子是是吧哦靠高德地图抓狗那确实是??白左是吧你就说鸡的命的命是不是命吧。

还有那段打狗的剧情更是无语得现在网友不把那男的网暴死，还有根据 《中华人民共和国宪法》第十三条第一款为“公民的合法的私有财产不受侵犯 ”着男打狗已经违法了更何况叮当还是军犬??

打算从最近开始学习写影评，毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。

一路从追龙看到跛豪，再从跛豪看到雷洛传12，逆着时间顺序而来，顺着两个枭雄的一生而去，电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同，不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴，在香港被誉为亚洲最安全城市的今天，回看这一切，仿佛在印证一句话，“在柏林墙倒下之前，没有人想到他会倒下，在他倒下之后，没有人想到他曾经存在过过那么久”，六十年代的混沌与不安，正是那个年代的柏林墙。

“我们警察的职责是保护白粉的安全交易”。在规则能够实行的时候，大家遵守，可是在规则被逐渐践踏的时候，黑白两道交锋不止，最后新的规则应运而生，于是在双方的共同遵守下，鸡档粉档赌档得以生存的规则成为了新规则，雷洛就是这个新秩序的制定人，所有人服从他的安排，社会秩序空前稳定。

追龙里的跛豪刻画的入木三分，我个人更喜欢这一版本，而不是吕良伟的，吕良伟里最后的动机有些说不清楚，但是电影里前呼后应，确实很有黑帮史诗的气质。到1970年洛哥真的分了一半的天下给我，白道他最大，黑道我最大，这个时候将二人的关系交代的再清楚不过。在电影跛豪里，雷洛只是跛豪之上的警界老大，没有过多的私人情感，在雷洛传里，跛豪更只是小小的漏了一面，明显看出来很受雷洛赏识。

最后想说说雷洛的家庭。雷洛传里张敏的角色真是让人喜欢，体贴又有分寸，甚至允许雷洛把邱淑贞娶进来，而邱淑贞也是一辈子与世无争的形象，孤独又落寞，雷洛的眼光何其优秀，一辈子有这两个优秀的女人。至于郭富城演的雷洛之子，演技一般，不过最后角色的塑造令人惊喜，隐隐有一种走上和雷洛相同道路的预感，倒不是说一定要贪污腐败，而是从程序正义的坚定执行者，到一切为现实服务的妥协者，更圆滑了许多。

那个年代香港的社会在生机中有着藏不住的混乱，混乱之中又开始建立新的秩序。时至今日我们看港片，多数都是其中老百姓生活的区域，九龙新界，老香港的生活，而不是维多利亚港，铜锣湾中环什么的，多到香港走走，去看看老城区什么的，也别有一番风味，有点后悔自己当时只去中环看繁华了

邵氏怀旧系列之《茅山僵尸拳》，1979年出品，那时候我们还在看八大样板戏吧，豆瓣评分6.2分，我给7.8分。

那个时代的港片就是好看，我和军太、小军军都很爱看，里面的僵尸吞口水、偷卤鸡、吃东西、撒尿都非常逗趣，演员们汪禹、刘家辉、徐少强都发挥的很好，花瓶是黄杏秀，尤其是结尾的草裙舞大战和僵尸夹将军(图5-9)更是让我们笑的前仰后合，实在是太精彩、太搞笑了。

老港片真是魅力无穷。

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转发自知乎用户，狐狸晨曦：「对你来说，这是大明朝的北京（注1）；可对我来说，此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣，听到这种奇葩言论，居然颇以为然，而不立时严辞反驳？——这里在三百年前，本是我们汉人的京师：宋朝的汴京城！注1：朱元璋时代，明朝以应天府为南京，以开封府为北京；朱棣登基后，才改以燕王封地北平为北京。———————————————————————替换一下关键词：对你来说，这是中华民国的沈阳；可对我来说，此地却是我祖父，关东军总司令梅津美治郎驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」对你来说，这是印度共和国的孟买；可对我来说，此地却是我祖父，英属印度总督路易斯·蒙巴顿驻节之所（注）。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」（蒙巴顿是印巴分治的推手）

对你来说，这是韩国的汉城；可对我来说，此地却是我祖父，日属朝鲜总督小矶国昭驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」

毫无违和感呢！

每一次的开头部分，都极具真实感和生活气息，让人恍惚中以为这些人真实存在过，每个人的表演都让角色深深刻入了他们的骨子里，这也是香港许多演员只靠那几个角色就能深入人心的原因。好比有些人我们可能永远也不知道他的名字，但是一看到那张脸我们就会会心一笑：是他啊。

去国外必出事准则在这一部依然应验，不过不同的是，这一部一同出去的大佬太多，所以是国内出事

大概是乌鸦的表现很多人喜欢，所以给张耀扬又设计了一个戏份多的角色吧，文质彬彬乌鸦哥，用反差来刺激观者印象

基哥这个宝藏人物真是看一次笑一次，哪边不对他倒向哪边，次次跟主角团对着干却依然跟主角团关系好，怎么作在洪兴还是老前辈，做事之前都要问一下他的意见

山鸡和浩南的争执也很真实，矛盾性很合理。体验过当大哥幸苦的陈浩南不想让山鸡一样陷进去，向往当大哥权势的山鸡想要满足自己的野心与欲望。陈浩南把自己的想法强加到山鸡头上，告诉他自己所认为的好与坏并影响他的行为。山鸡认为陈浩南在干涉自己的人生，自己的行为自己的想法不需要陈浩南去安排。两人关于英昌小吃店的分歧也很好的展现了两人认识上的矛盾。

这一部的关键支线就是李嘉欣，从底层守法平民的角度辩证的看待古惑仔，相当有教育意义。李嘉欣在我看来真的不比黎姿差，在香港美人团里，李嘉欣的颜值真的独一档。如果从我个人审美看，王祖贤邱淑贞什么的还都得靠边让让。

路边强奸良家妇女，这种事情主角团一行人肯定不会做，所以他们会上去阻止。这些事第一部的时候也讲过。所谓古惑仔，在圈内的无法无天在他们的逻辑中都是可行的，在观者看来也是可以理解的，嫖妓，砍人，都不会去伤害平民百姓，你自愿入了这个圈子，我们就默认你是混黑社会的，那么你就要承认混黑社会的后果。

“你是古惑仔，你以为你是黄飞鸿啊”

这就是古惑仔中的江湖，古惑仔中的善恶，也许在他们看来没有善恶，但是对观者来说，这就是评判正反派的标准，而不是对主角团不利之人就是坏人，这样的设定就过于儿戏了，这样一来，古惑仔或许会火，但是一定不会经典咏流传。

美眉理论，等美眉→争老大，倒是说到了点子上。山鸡失落后的一次谈话，陈浩南同意了山鸡当堂主，山鸡也认为了争老大才是乐趣所在，不管是为了安慰自己还是真的这样认为，两个人都退了一步。一人一步，刚刚好。

陈浩南教学生，也算是名场面，这一段也算是古惑仔的经典救赎场面了。

大飞真是个好大舅子，可惜还是阴不过重生的斯文乌鸦哥。大天二殒命后，情感处理的很好，李嘉欣看到陈浩南哭时的表情，那一段演绎真的很让人动容。

那是普通人望着看似无情的黑社会，那也是平凡人生望着有情有义的古惑仔。

落魄的时候李嘉欣跟在后面，太令人动容了。

不管别人如何评价，这一对两人，是我认为整部古惑仔中情感处理最为细腻的一段爱情，也是感动到我的一段情感。我相信许多人觉得山鸡的爱情故事动人，无非是因为那一句话“你知不知道，你是我这辈子最爱的女人”。这种标志性的东西的外壳形式，其永远大不过真正的内涵内容。

可惜这一段的后续稀烂，匆匆完结，甚至可以说断档，这也是香港快餐类电影在许多细节上不注重导致的一种特别的特色。

包皮真是个成事不足败事有余的人，他可能就是二十年前的基哥吧……

没想到的是跟张耀扬一起，肥尸的戏份变得更多……

吴君如在这一部里极其出色，这真是一个优秀的演员

斯文耀杨最蠢的大概就是最后被剧本杀吧。能偷偷走掉，非要出来送头。这里要扣很多分。

要是有一个水平不错的武指，整个古惑仔系列肯定会更上一层楼的……可惜了。

“何止印黄书啊，三级片男主我也做过”黄秋生如是说……

我不知道是我智商堪忧呢，还是编剧XJB编，又或者是导演XJB拍，又或者是后期XJB剪呢，总之感觉没有追下去的必要，可惜了一众老戏骨。

第一集，人物介绍字幕时间敢不敢再短一点，字敢不敢再小一点，一个人物出现后，字幕那个小啊，一闪而过，每次都要后退暂停看下这人是谁，关键是还都是传了战服或朝服，导致后面谁是谁根本不知道，要不是有几个老戏骨，就真的脸盲了！

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我最喜欢日剧的一点就是，节奏慢的便舒缓治愈，节奏快的就环环相扣。本来对这部剧不是特别期待，但是越看越喜欢。

这个剧以会计岗为切入点，每一集由报销引出一些事件，涉及公司不同部门，由此讲述不同岗位的人的职场故事，从中又透露着工作、生活的小智慧，作为打工人，都被些戾气不重、真的为自己事业负责的态度治愈了。

剧里出现的人物还算比较多，但我却一点没脸盲，因为每个人身上的特质都很明显，对自己的工作都有一份执着和期待。比如，在工作、生活、社交都想达到“平衡”的女主（会计），在工作中得到自豪感的宣传部主管，擅长销售但喜欢研发的市场部销冠，相信人可以自我改变的会计，希望后继有人的香皂制作工人......感觉大家都好爱工作，也好爱这个公司。

每集40分钟，节奏轻快，我每天2集，一周看完。

（一点想法）

现在稍微努力点、用心点做事，就容易被人说成“卷”，像骂人一样。但是其实好多时候那只是本职工作而已，即使是在职责之外，也是不以升职加薪为目的，只是为了维持内心的秩序为想做的。

爱岗敬业没么可耻的。

我觉得不是为了卷而卷，而是自己享受这个过程，人需要通过完成点事享受那一刻的成就感和价值感。不断成长、不断突破自我，也是让自己开心的方式，可能是自己卷自己吧，但戾气别太重、得失心别太重。

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

我是空知英秋银魂忠实粉丝，看了真人二的剧照，和故事选材，对真人版电影本来挺期待，看了之后还是有和第一部一样的毛病，其中最受不了的就是瞎改剧情，还改的一点不合理的，破坏了原著的流畅感，非得在真选组动乱篇加将军夜店，后面衔接迎接伊东就让人感觉很跳，硬塞个和剧情无关的理发篇完全把剧情割断了啊，后面还让河上万齐去刺杀将军银时再跑去保护，就为了给将军个热度把主角当龙套使啊，导致原作银时为了抓紧时间保护神新八用身体拉断钢线的情节变得不合理不感人了，主线剧情完全被搞得乱七八糟了！细节更别提了，桂竟然在将军和警察局长面前唱攘夷rap，后面还去帮真选组打鬼兵队的飞机，我真有点想骂编剧看没看过原著带没带脑子！还有很多细节处理不好的也不想说了，福田雄一拍真人版本身是给银魂带来很多关注度吸引新粉路人粉的一件好事，但真心希望好好用心拍，不要只靠堆积搞笑梗和颜艺来低级逗笑，把空知老师忍着鼻孔拔西瓜的痛苦编的精妙故事好好讲好！让原作粉能不感受到毁原作的痛苦！最后希望银魂相关的事都能越办越好！

一直对惊悚类的韩影情有独钟，由于审查制度不同，韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞，毫无保留，对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏，没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。

剧情非常简单，柳承龙开车迷路，在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩，没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿，因无法忍受那晚父亲的虐待，在惊恐下逃离。张东健村里的富豪，虽然是个医生，但生性残忍冷血，妻子正和他闹离婚，得知女儿死讯后也自杀了。张东健闹个家破人亡，找到了真凶，并绑架了柳承龙的儿子，准备让柳看着自己在水库淹死他儿子。柳反击逃脱，并为了救儿子开闸泄洪，虽然儿子得救，但把整条村都淹了，死伤数十人。柳承龙因自幼就有个家暴的老爸，一次意外还直接错过了救老爸的机会，间接害死了他，因此长期有心理阴影，最后自首判了死刑，并在7年后的监狱里自缢身亡。张东健依然不肯放过他长大的儿子，绑架他并在路上自杀，车子失控掉进淹死全村的湖水中，但柳的儿子挣脱成功，继续生存下去。

看完剧情，你就明白为何我感觉如此恶心。这部影片最无辜的只有两个人：张东健的女儿和柳承龙的儿子，可以说，这是一个父辈犯错让下一辈承受的故事，但剧情非常不合理，甚至有反人类的思想。

1、柳承龙小时候的老爸可谓是垃圾一个，家暴不说，还酗酒赌钱，虽然军事致残，但也算是烂泥一滩，即使柳没能救他，也是活该，不至于影响几十年心里过不去；撞到小女孩，柳就被一句“爸爸我错了”吓到要扔了她，这种情况下如果直接送医院，哪怕是你撞的，也很有可能免责。偏偏他还敢这么大胆扔掉不知死活的女孩，小时候的教训白给了。

2、人物设置多余，先是那个潜水的叔叔，纯属陪衬，虽然他一直维护着柳的儿子长大，让他不至于因自己获救死了一村人儿自责自杀，但剧情并没体现，而且张东健找凶手时还给足了他戏份，可这个人却毫无作用。然后是张东健，一开始仔细铺垫他是个魔鬼，家暴虐儿无所不能，可最后他还成了复仇者，用的方式也是让人匪夷所思。既然要描述柳的罪恶，为何还要把张写成魔鬼呢？老实说，知道谁撞死自己女儿还扔下水不管，不是恶魔也会去复仇的。那又何必设置让观众对每个主角都讨厌呢？

3、反人类思想，救儿子牺牲一条村，柳承龙是想都不想就去做，被绑住能反击，被追上能把敌人撞下水，门锁了用手砸开…………人家那叔叔做了一个很好的示范，马上开快艇去救啊，又不是大海，如果他直接电话潜水大叔，两人一起在水面找，很快就能救人，偏偏柳要找一个宁教我负天下人的方法去救儿子，表面好像父爱滔天，背后没想过儿子背着这几十条人命活着，自己死一了百了，可以说完全是一个精神病人的做法了。

所以，张东健的故作玄虚的恶魔形象，柳承龙的反人类拯救行为，无辜儿女以一生的痛和死亡来承受父辈的“恩赐”，让我对这个故事感到恶心，韩影这次的尝试，从故事层面、人物角度等几个方面来看，都是一次彻头彻尾的失败。

最开始是在wb上刷到仓鼠的骨折，觉得非常可爱去看的这部纪录片，但是真正的场景与我设想的并不相同。

普通人一般对于宠物医院都比较陌生，首先并不是所有人都拥有宠物，其次，并不是所有人都会将自己生病的宠物送向宠物医院。

宠物医院也是医院，也充满了争分夺秒和生离死别。希望全世界的小动物都能被合理对待。

文化冲突的议题，宛如战争与人性。语言是最浅层的表征，也是最深沉的阻隔。影片的确不是常规叙事的故事片，评价两极化应该是必然的。而在国内各网站此片介绍之曲解和偏离，也的确成就了另一番文化冲突之相。柏林今年的“先锋”之选固然有商业和人脉的背景因素，但此片的确值得讨论。

语言的学习是成长的记忆也是主角身份重塑的方法之一。语言在影片中表现并非突出和连贯，可能是不懂法语的我无法感知。由于镜头集中于人物个体叙事，略扭曲的台词表达不仅掩盖了本就碎片化的地域特征，还创造了一种画外音般的存在。这就使得影片的表达更艺术化。

重塑的缘由并未在开头被清晰描述，而主角体内深藏的文化认同与现世的对抗被一次次狰狞而扭曲地呈现出来，这一点，新人演员的演技还是可圈可点的。自我身份和自我价值的统一是困难的，影片试图通过逃离原生的不可能来探讨隐藏在社会政治原因之下的人性根源。

故事依然带有部分导演自传属性的影子，而从深层挖掘文化传统，配合音乐、画面与镜头语言的表现力，颇有学院派的感觉。罗马雕塑般的躯体和英雄故事的信仰塑造了典型的主角形象，也造就了在自我抗争中极具讽刺的悲情结局。

我的眼中，导演为文化冲突的议题打开了一种混沌表述方式，其内核是异文化的根源性对抗。值得反思的是融入并非现实，而是更严峻的分离。这大概是除了艺术性表达之外，我觉得柏林愿意给到最高奖的原因之一。

最后的最后，8.5分，对了，我也想要一件好大衣。

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