



都知道独立纪录片难做,“导演亲自蹲在豆瓣给影迷发资源”这种事也很常见了,我最近就遇到了一回。
前几天,纪录片导演固力果通过 都知道独立纪录片难做,“导演亲自蹲在豆瓣给影迷发资源”这种事也很常见了,我最近就遇到了一回。 前几天,纪录片导演固力果通过《三和人才市场》的影评找到了我,给我发了一封豆邮,安利自己的同题材作品《小镇微光》。看完片子,发现果然很对我的口味,于是决定义务写篇长评,帮忙宣传一下。 ★★★★☆ 情理之中意料之外的渣渣爱情片,但确有心悸。跌宕起伏时常莫名其妙,似乎剧情并不符合所谓富有逻辑的“书本式爱情”但确实真实地贴合着生活极易情绪化,情意浓浓与摔盘碎碗发生在分针还没来得及挪步的瞬间。也许我们的身体肌肤亲密无间,但我们的心灵却不断碰撞然后反向然后再碰撞。多么急迫着相拥,以为已经可以不顾一切,可是还是驱散不了不信任的迷雾,不断地自我催眠说 ★★★★☆ 情理之中意料之外的渣渣爱情片,但确有心悸。跌宕起伏时常莫名其妙,似乎剧情并不符合所谓富有逻辑的“书本式爱情”但确实真实地贴合着生活极易情绪化,情意浓浓与摔盘碎碗发生在分针还没来得及挪步的瞬间。也许我们的身体肌肤亲密无间,但我们的心灵却不断碰撞然后反向然后再碰撞。多么急迫着相拥,以为已经可以不顾一切,可是还是驱散不了不信任的迷雾,不断地自我催眠说服自己相信彼此,可到了,不断猜疑不断失望,只言片语,浮光掠影就足以让我们向行渐远。give meachance 让我们袒露心扉,如此简单的方式却被不愿宽恕的傲娇阻碍着。嘿,说的是我了哈哈……宽恕,i am trying. 总体上我认为可以给7.5分,因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待,我觉得仅仅是达到,没有超越,其次是第一季展示的大世界观但并没有展开,反而讲的是较小的故事(比如鬼的各种种类,三型二型,大灾难,不同的异能等等都没有展开),所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三,同样是少年主导,悬疑探案再加上独特的世界观设 总体上我认为可以给7.5分,因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待,我觉得仅仅是达到,没有超越,其次是第一季展示的大世界观但并没有展开,反而讲的是较小的故事(比如鬼的各种种类,三型二型,大灾难,不同的异能等等都没有展开),所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三,同样是少年主导,悬疑探案再加上独特的世界观设定,但路德肯定是比不上前两部的,但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部,看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的,也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的,前段时间星期三的大火就说明了一切,但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色,也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样,更多的是塑造侦探社这个团体。 由尚大庆导演,王迅、朱墨、邵峰、李熙等主演的当代扶贫轻喜剧《花繁叶茂》于今晚(5月11日)央视一套黄金档开播,演员李熙在剧中担任大地村村支书"令狐大方"这一角色。 由尚大庆导演,王迅、朱墨、邵峰、李熙等主演的当代扶贫轻喜剧《花繁叶茂》于今晚(5月11日)央视一套黄金档开播,演员李熙在剧中担任大地村村支书"令狐大方"这一角色。 《90年代中期》,美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作,小成本青春片,纪录式半自传,最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化,出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历,他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境,而在之后的几个月中,惊慌、满足、享受、暴怒,各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。 在点 《90年代中期》,美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作,小成本青春片,纪录式半自传,最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化,出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历,他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境,而在之后的几个月中,惊慌、满足、享受、暴怒,各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。 在点开之前,其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧,有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》,脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过,惊喜感从影片的第一个镜头就开始了,与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同,《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。 你们三个,一个是佛祖跟前的小沙弥,一个是有缘听讲经的小白蛇,还有一个是外来的小蜈蚣,你们能够恩恩怨怨的玩九世轮回,你们玩你们的,但是你们身边的人呢?他们的轮回呢?他们的因果呢? 难道为了你们的轮回,没有了他们的因果。 为了这一个个轮回,你看陪着死了几个大佬级别的妖,当然还有数不清的小怪 你们三个,一个是佛祖跟前的小沙弥,一个是有缘听讲经的小白蛇,还有一个是外来的小蜈蚣,你们能够恩恩怨怨的玩九世轮回,你们玩你们的,但是你们身边的人呢?他们的轮回呢?他们的因果呢? 难道为了你们的轮回,没有了他们的因果。 为了这一个个轮回,你看陪着死了几个大佬级别的妖,当然还有数不清的小怪物;让蜈蚣作恶上千年,祸害百姓无数,为了小白九世,代代坑情种,这代坑裴公子,下一轮回坑许仙。 我就不明白了,神仙们都爱玩轮回,凡人就该拿命陪你们玩啊? 别的不说了你偷狗这些宠物狗拿去宠物市场卖比你卖狗肉要赚钱赚的多??偷狗都是傻子是是吧哦靠高德地图抓狗那确实是??白左是吧你就说鸡的命的命是不是命吧。 还有那段打狗的剧情更是无语得现在网友不把那男的网暴死,还有根据 《中华人民共和国宪法》第十三条第一款为“公民的合法的私有财产不受侵犯 ”着男打狗已经违法了更何况叮当还是军犬?? 别的不说了你偷狗这些宠物狗拿去宠物市场卖比你卖狗肉要赚钱赚的多??偷狗都是傻子是是吧哦靠高德地图抓狗那确实是??白左是吧你就说鸡的命的命是不是命吧。 还有那段打狗的剧情更是无语得现在网友不把那男的网暴死,还有根据 《中华人民共和国宪法》第十三条第一款为“公民的合法的私有财产不受侵犯 ”着男打狗已经违法了更何况叮当还是军犬?? 打算从最近开始学习写影评,毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。 一路从追龙看到跛豪,再从跛豪看到雷洛传12,逆着时间顺序而来,顺着两个枭雄的一生而去,电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同,不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴,在香港被誉为亚洲最安全城市的今天,回看这一切,仿佛在印证一句话,“在柏林墙倒下之前,没有人想到他会倒下,在他倒下之后,没有人想到他曾经存在过过那么久”, 打算从最近开始学习写影评,毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。 一路从追龙看到跛豪,再从跛豪看到雷洛传12,逆着时间顺序而来,顺着两个枭雄的一生而去,电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同,不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴,在香港被誉为亚洲最安全城市的今天,回看这一切,仿佛在印证一句话,“在柏林墙倒下之前,没有人想到他会倒下,在他倒下之后,没有人想到他曾经存在过过那么久”,六十年代的混沌与不安,正是那个年代的柏林墙。 “我们警察的职责是保护白粉的安全交易”。在规则能够实行的时候,大家遵守,可是在规则被逐渐践踏的时候,黑白两道交锋不止,最后新的规则应运而生,于是在双方的共同遵守下,鸡档粉档赌档得以生存的规则成为了新规则,雷洛就是这个新秩序的制定人,所有人服从他的安排,社会秩序空前稳定。 追龙里的跛豪刻画的入木三分,我个人更喜欢这一版本,而不是吕良伟的,吕良伟里最后的动机有些说不清楚,但是电影里前呼后应,确实很有黑帮史诗的气质。到1970年洛哥真的分了一半的天下给我,白道他最大,黑道我最大,这个时候将二人的关系交代的再清楚不过。在电影跛豪里,雷洛只是跛豪之上的警界老大,没有过多的私人情感,在雷洛传里,跛豪更只是小小的漏了一面,明显看出来很受雷洛赏识。 最后想说说雷洛的家庭。雷洛传里张敏的角色真是让人喜欢,体贴又有分寸,甚至允许雷洛把邱淑贞娶进来,而邱淑贞也是一辈子与世无争的形象,孤独又落寞,雷洛的眼光何其优秀,一辈子有这两个优秀的女人。至于郭富城演的雷洛之子,演技一般,不过最后角色的塑造令人惊喜,隐隐有一种走上和雷洛相同道路的预感,倒不是说一定要贪污腐败,而是从程序正义的坚定执行者,到一切为现实服务的妥协者,更圆滑了许多。 那个年代香港的社会在生机中有着藏不住的混乱,混乱之中又开始建立新的秩序。时至今日我们看港片,多数都是其中老百姓生活的区域,九龙新界,老香港的生活,而不是维多利亚港,铜锣湾中环什么的,多到香港走走,去看看老城区什么的,也别有一番风味,有点后悔自己当时只去中环看繁华了 邵氏怀旧系列之《茅山僵尸拳》,1979年出品,那时候我们还在看八大样板戏吧,豆瓣评分6.2分,我给7.8分。 那个时代的港片就是好看,我和军太、小军军都很爱看,里面的僵尸吞口水、偷卤鸡、吃东西、撒尿都非常逗趣,演员们汪禹、刘家辉、徐少强都发挥的很好,花瓶是黄杏秀,尤其是结尾的草裙舞大战和僵尸夹将军(图5-9)更是让我们笑的前仰后合,实在是太精彩、太搞笑了。 老港片真是 邵氏怀旧系列之《茅山僵尸拳》,1979年出品,那时候我们还在看八大样板戏吧,豆瓣评分6.2分,我给7.8分。 那个时代的港片就是好看,我和军太、小军军都很爱看,里面的僵尸吞口水、偷卤鸡、吃东西、撒尿都非常逗趣,演员们汪禹、刘家辉、徐少强都发挥的很好,花瓶是黄杏秀,尤其是结尾的草裙舞大战和僵尸夹将军(图5-9)更是让我们笑的前仰后合,实在是太精彩、太搞笑了。 老港片真是魅力无穷。 转发自知乎用户,狐狸晨曦:「对你来说,这是大明朝的北京(注1);可对我来说,此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣,听到这种奇葩言论,居然颇以为然,而不立时严辞反驳?——这里在三百年前,本是我们汉人的京师:宋朝的汴京城!注1:朱元璋时代,明朝以应天府为南京,以开封府为北京;朱棣登基后,才改以燕王封地 转发自知乎用户,狐狸晨曦:「对你来说,这是大明朝的北京(注1);可对我来说,此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣,听到这种奇葩言论,居然颇以为然,而不立时严辞反驳?——这里在三百年前,本是我们汉人的京师:宋朝的汴京城!注1:朱元璋时代,明朝以应天府为南京,以开封府为北京;朱棣登基后,才改以燕王封地北平为北京。———————————————————————替换一下关键词:对你来说,这是中华民国的沈阳;可对我来说,此地却是我祖父,关东军总司令梅津美治郎驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」对你来说,这是印度共和国的孟买;可对我来说,此地却是我祖父,英属印度总督路易斯·蒙巴顿驻节之所(注)。这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」(蒙巴顿是印巴分治的推手) 对你来说,这是韩国的汉城;可对我来说,此地却是我祖父,日属朝鲜总督小矶国昭驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」 毫无违和感呢! 每一次的开头部分,都极具真实感和生活气息,让人恍惚中以为这些人真实存在过,每个人的表演都让角色深深刻入了他们的骨子里,这也是香港许多演员只靠那几个角色就能深入人心的原因。好比有些人我们可能永远也不知道他的名字,但是一看到那张脸我们就会会心一笑:是他啊。 去国外必出事准则在这一部依然应验,不过不同的是,这一部一同出去的大佬太多,所以是国内出事 大概是乌鸦的表现很多人喜欢 每一次的开头部分,都极具真实感和生活气息,让人恍惚中以为这些人真实存在过,每个人的表演都让角色深深刻入了他们的骨子里,这也是香港许多演员只靠那几个角色就能深入人心的原因。好比有些人我们可能永远也不知道他的名字,但是一看到那张脸我们就会会心一笑:是他啊。 去国外必出事准则在这一部依然应验,不过不同的是,这一部一同出去的大佬太多,所以是国内出事 大概是乌鸦的表现很多人喜欢,所以给张耀扬又设计了一个戏份多的角色吧,文质彬彬乌鸦哥,用反差来刺激观者印象 基哥这个宝藏人物真是看一次笑一次,哪边不对他倒向哪边,次次跟主角团对着干却依然跟主角团关系好,怎么作在洪兴还是老前辈,做事之前都要问一下他的意见 山鸡和浩南的争执也很真实,矛盾性很合理。体验过当大哥幸苦的陈浩南不想让山鸡一样陷进去,向往当大哥权势的山鸡想要满足自己的野心与欲望。陈浩南把自己的想法强加到山鸡头上,告诉他自己所认为的好与坏并影响他的行为。山鸡认为陈浩南在干涉自己的人生,自己的行为自己的想法不需要陈浩南去安排。两人关于英昌小吃店的分歧也很好的展现了两人认识上的矛盾。 这一部的关键支线就是李嘉欣,从底层守法平民的角度辩证的看待古惑仔,相当有教育意义。李嘉欣在我看来真的不比黎姿差,在香港美人团里,李嘉欣的颜值真的独一档。如果从我个人审美看,王祖贤邱淑贞什么的还都得靠边让让。 路边强奸良家妇女,这种事情主角团一行人肯定不会做,所以他们会上去阻止。这些事第一部的时候也讲过。所谓古惑仔,在圈内的无法无天在他们的逻辑中都是可行的,在观者看来也是可以理解的,嫖妓,砍人,都不会去伤害平民百姓,你自愿入了这个圈子,我们就默认你是混黑社会的,那么你就要承认混黑社会的后果。 “你是古惑仔,你以为你是黄飞鸿啊” 这就是古惑仔中的江湖,古惑仔中的善恶,也许在他们看来没有善恶,但是对观者来说,这就是评判正反派的标准,而不是对主角团不利之人就是坏人,这样的设定就过于儿戏了,这样一来,古惑仔或许会火,但是一定不会经典咏流传。 美眉理论,等美眉→争老大,倒是说到了点子上。山鸡失落后的一次谈话,陈浩南同意了山鸡当堂主,山鸡也认为了争老大才是乐趣所在,不管是为了安慰自己还是真的这样认为,两个人都退了一步。一人一步,刚刚好。 陈浩南教学生,也算是名场面,这一段也算是古惑仔的经典救赎场面了。 大飞真是个好大舅子,可惜还是阴不过重生的斯文乌鸦哥。大天二殒命后,情感处理的很好,李嘉欣看到陈浩南哭时的表情,那一段演绎真的很让人动容。 那是普通人望着看似无情的黑社会,那也是平凡人生望着有情有义的古惑仔。 落魄的时候李嘉欣跟在后面,太令人动容了。 不管别人如何评价,这一对两人,是我认为整部古惑仔中情感处理最为细腻的一段爱情,也是感动到我的一段情感。我相信许多人觉得山鸡的爱情故事动人,无非是因为那一句话“你知不知道,你是我这辈子最爱的女人”。这种标志性的东西的外壳形式,其永远大不过真正的内涵内容。 可惜这一段的后续稀烂,匆匆完结,甚至可以说断档,这也是香港快餐类电影在许多细节上不注重导致的一种特别的特色。 包皮真是个成事不足败事有余的人,他可能就是二十年前的基哥吧…… 没想到的是跟张耀扬一起,肥尸的戏份变得更多…… 吴君如在这一部里极其出色,这真是一个优秀的演员 斯文耀杨最蠢的大概就是最后被剧本杀吧。能偷偷走掉,非要出来送头。这里要扣很多分。 要是有一个水平不错的武指,整个古惑仔系列肯定会更上一层楼的……可惜了。 “何止印黄书啊,三级片男主我也做过”黄秋生如是说…… 我不知道是我智商堪忧呢,还是编剧XJB编,又或者是导演XJB拍,又或者是后期XJB剪呢,总之感觉没有追下去的必要,可惜了一众老戏骨。 第一集,人物介绍字幕时间敢不敢再短一点,字敢不敢再小一点,一个人物出现后,字幕那个小啊,一闪而过,每次都要后退暂停看下这人是谁,关键是还都是传了战服或朝服,导致后面谁是谁根本不知道,要不是有几 我不知道是我智商堪忧呢,还是编剧XJB编,又或者是导演XJB拍,又或者是后期XJB剪呢,总之感觉没有追下去的必要,可惜了一众老戏骨。 第一集,人物介绍字幕时间敢不敢再短一点,字敢不敢再小一点,一个人物出现后,字幕那个小啊,一闪而过,每次都要后退暂停看下这人是谁,关键是还都是传了战服或朝服,导致后面谁是谁根本不知道,要不是有几个老戏骨,就真的脸盲了! 我最喜欢日剧的一点就是,节奏慢的便舒缓治愈,节奏快的就环环相扣。本来对这部剧不是特别期待,但是越看越喜欢。 这个剧以会计岗为切入点,每一集由报销引出一些事件,涉及公司不同部门,由此讲述不同岗位的人的职场故事,从中又透露着工作、生活的小智慧,作为打工人,都被些戾气不重、真的为自己事业负责的态度治愈了。 我最喜欢日剧的一点就是,节奏慢的便舒缓治愈,节奏快的就环环相扣。本来对这部剧不是特别期待,但是越看越喜欢。 这个剧以会计岗为切入点,每一集由报销引出一些事件,涉及公司不同部门,由此讲述不同岗位的人的职场故事,从中又透露着工作、生活的小智慧,作为打工人,都被些戾气不重、真的为自己事业负责的态度治愈了。 剧里出现的人物还算比较多,但我却一点没脸盲,因为每个人身上的特质都很明显,对自己的工作都有一份执着和期待。比如,在工作、生活、社交都想达到“平衡”的女主(会计),在工作中得到自豪感的宣传部主管,擅长销售但喜欢研发的市场部销冠,相信人可以自我改变的会计,希望后继有人的香皂制作工人......感觉大家都好爱工作,也好爱这个公司。 每集40分钟,节奏轻快,我每天2集,一周看完。 (一点想法) 现在稍微努力点、用心点做事,就容易被人说成“卷”,像骂人一样。但是其实好多时候那只是本职工作而已,即使是在职责之外,也是不以升职加薪为目的,只是为了维持内心的秩序为想做的。 爱岗敬业没么可耻的。 我觉得不是为了卷而卷,而是自己享受这个过程,人需要通过完成点事享受那一刻的成就感和价值感。不断成长、不断突破自我,也是让自己开心的方式,可能是自己卷自己吧,但戾气别太重、得失心别太重。 8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。 先聊剧本 8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。 先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字,不太好听,应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事,讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是,剧作真正的精气神儿,则是中国传统文化的,是儒学正道的,讲的还是人,是信义和正气的故事。 类似的电视剧作品,则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药,和中医药内容上的清末民初故事,但最终想要讲的核心精神,依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生,是有非常明确的文化叙事“野心”的。 而这种“野心”,在该剧的开局内容当中,呈现得非常明确。桥段内容当中,赋予了正面角色很多高贵的品格,尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德,是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”,去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。 正因如此,在《一剪芳华》具体的桥段创作当中,是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力,表面台词部分,是不声不响的。而若是真懂剧的人,能够从剧本台词当中,看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的,并非台词,而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本,是挑导演和演员的,一般水平的导演和演员,无法驾驭。 电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路,是对的。这部剧,需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是,在具体的拍摄和青年演员们的表演上,戏的味道出来得太少了。目前来讲,已经上线的剧情当中,基本上每一场戏,都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手,可能会出现意想不到的效果。 这样的剧本,戏的味道很重要,甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应,就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》,最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话,相反,他们就是在自己的时代当中好好说话的,就是那样说话的,就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵,才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》,拍摄层面上,缺少了拿韵的意识。 显然,导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢?因为剧本本身,就没有一般剧本的样子,就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度,已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄,硬是把一个拿韵的剧本,按照一般的影视剧方式拍摄,就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情,那个认干爹的桥段,气势上都拿不住了。 气势上一散,国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了,甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术,已经不重内容,而重内容之上的表达方式与方法。所以,我认为,电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论,是错误的。说轻一点讲,就是,值得商榷的。 因为导演的意识问题,造成演员们的拍摄,也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中,很多桥段,太白了,根本不能这么演啊。比如说,第二集当中,师弟见师兄的桥段,师弟念师父的组训,师兄承受不住。这个桥段,太有国人的精气神了。你从艺不从德,就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字,就抓狂,同理。两位戏骨级的演员,去呈现这种抓狂,其实有很多表演方法。但是,最终导演选择的是非常直白地摸着头,表示自己痛苦。 太白了,这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄,是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演,但殊不知,每个桥段,优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式,最终选择哪一个,那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中,我能够看到编剧的独具匠心,但看拍摄和表演,真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。(文/马庆云) 我是空知英秋银魂忠实粉丝,看了真人二的剧照,和故事选材,对真人版电影本来挺期待,看了之后还是有和第一部一样的毛病,其中最受不了的就是瞎改剧情,还改的一点不合理的,破坏了原著的流畅感,非得在真选组动乱篇加将军夜店,后面衔接迎接伊东就让人感觉很跳,硬塞个和剧情无关的理发篇完全把剧情割断了啊,后面还让河上万齐去刺杀将军银时再跑去保护,就为了给将军个热度把主角当龙套使啊,导致原作银时为了抓紧时间保护 我是空知英秋银魂忠实粉丝,看了真人二的剧照,和故事选材,对真人版电影本来挺期待,看了之后还是有和第一部一样的毛病,其中最受不了的就是瞎改剧情,还改的一点不合理的,破坏了原著的流畅感,非得在真选组动乱篇加将军夜店,后面衔接迎接伊东就让人感觉很跳,硬塞个和剧情无关的理发篇完全把剧情割断了啊,后面还让河上万齐去刺杀将军银时再跑去保护,就为了给将军个热度把主角当龙套使啊,导致原作银时为了抓紧时间保护神新八用身体拉断钢线的情节变得不合理不感人了,主线剧情完全被搞得乱七八糟了!细节更别提了,桂竟然在将军和警察局长面前唱攘夷rap,后面还去帮真选组打鬼兵队的飞机,我真有点想骂编剧看没看过原著带没带脑子!还有很多细节处理不好的也不想说了,福田雄一拍真人版本身是给银魂带来很多关注度吸引新粉路人粉的一件好事,但真心希望好好用心拍,不要只靠堆积搞笑梗和颜艺来低级逗笑,把空知老师忍着鼻孔拔西瓜的痛苦编的精妙故事好好讲好!让原作粉能不感受到毁原作的痛苦!最后希望银魂相关的事都能越办越好! 一直对惊悚类的韩影情有独钟,由于审查制度不同,韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞,毫无保留,对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏,没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。 剧情非常简单,柳承龙开车迷路,在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩,没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿,因无法忍受那晚父亲的虐待,在惊恐下逃离。 一直对惊悚类的韩影情有独钟,由于审查制度不同,韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞,毫无保留,对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏,没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。 剧情非常简单,柳承龙开车迷路,在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩,没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿,因无法忍受那晚父亲的虐待,在惊恐下逃离。张东健村里的富豪,虽然是个医生,但生性残忍冷血,妻子正和他闹离婚,得知女儿死讯后也自杀了。张东健闹个家破人亡,找到了真凶,并绑架了柳承龙的儿子,准备让柳看着自己在水库淹死他儿子。柳反击逃脱,并为了救儿子开闸泄洪,虽然儿子得救,但把整条村都淹了,死伤数十人。柳承龙因自幼就有个家暴的老爸,一次意外还直接错过了救老爸的机会,间接害死了他,因此长期有心理阴影,最后自首判了死刑,并在7年后的监狱里自缢身亡。张东健依然不肯放过他长大的儿子,绑架他并在路上自杀,车子失控掉进淹死全村的湖水中,但柳的儿子挣脱成功,继续生存下去。 看完剧情,你就明白为何我感觉如此恶心。这部影片最无辜的只有两个人:张东健的女儿和柳承龙的儿子,可以说,这是一个父辈犯错让下一辈承受的故事,但剧情非常不合理,甚至有反人类的思想。 1、柳承龙小时候的老爸可谓是垃圾一个,家暴不说,还酗酒赌钱,虽然军事致残,但也算是烂泥一滩,即使柳没能救他,也是活该,不至于影响几十年心里过不去;撞到小女孩,柳就被一句“爸爸我错了”吓到要扔了她,这种情况下如果直接送医院,哪怕是你撞的,也很有可能免责。偏偏他还敢这么大胆扔掉不知死活的女孩,小时候的教训白给了。 2、人物设置多余,先是那个潜水的叔叔,纯属陪衬,虽然他一直维护着柳的儿子长大,让他不至于因自己获救死了一村人儿自责自杀,但剧情并没体现,而且张东健找凶手时还给足了他戏份,可这个人却毫无作用。然后是张东健,一开始仔细铺垫他是个魔鬼,家暴虐儿无所不能,可最后他还成了复仇者,用的方式也是让人匪夷所思。既然要描述柳的罪恶,为何还要把张写成魔鬼呢?老实说,知道谁撞死自己女儿还扔下水不管,不是恶魔也会去复仇的。那又何必设置让观众对每个主角都讨厌呢? 3、反人类思想,救儿子牺牲一条村,柳承龙是想都不想就去做,被绑住能反击,被追上能把敌人撞下水,门锁了用手砸开…………人家那叔叔做了一个很好的示范,马上开快艇去救啊,又不是大海,如果他直接电话潜水大叔,两人一起在水面找,很快就能救人,偏偏柳要找一个宁教我负天下人的方法去救儿子,表面好像父爱滔天,背后没想过儿子背着这几十条人命活着,自己死一了百了,可以说完全是一个精神病人的做法了。 所以,张东健的故作玄虚的恶魔形象,柳承龙的反人类拯救行为,无辜儿女以一生的痛和死亡来承受父辈的“恩赐”,让我对这个故事感到恶心,韩影这次的尝试,从故事层面、人物角度等几个方面来看,都是一次彻头彻尾的失败。 最开始是在wb上刷到仓鼠的骨折,觉得非常可爱去看的这部纪录片,但是真正的场景与我设想的并不相同。 普通人一般对于宠物医院都比较陌生,首先并不是所有人都拥有宠物,其次,并不是所有人都会将自己生病的宠物送向宠物医院。 宠物医院也是医院,也充满了争分夺秒和生离死别。希望全世界的小动物都能被合理对待。 最开始是在wb上刷到仓鼠的骨折,觉得非常可爱去看的这部纪录片,但是真正的场景与我设想的并不相同。 普通人一般对于宠物医院都比较陌生,首先并不是所有人都拥有宠物,其次,并不是所有人都会将自己生病的宠物送向宠物医院。 宠物医院也是医院,也充满了争分夺秒和生离死别。希望全世界的小动物都能被合理对待。 文化冲突的议题,宛如战争与人性。语言是最浅层的表征,也是最深沉的阻隔。影片的确不是常规叙事的故事片,评价两极化应该是必然的。而在国内各网站此片介绍之曲解和偏离,也的确成就了另一番文化冲突之相。柏林今年的“先锋”之选固然有商业和人脉的背 文化冲突的议题,宛如战争与人性。语言是最浅层的表征,也是最深沉的阻隔。影片的确不是常规叙事的故事片,评价两极化应该是必然的。而在国内各网站此片介绍之曲解和偏离,也的确成就了另一番文化冲突之相。柏林今年的“先锋”之选固然有商业和人脉的背景因素,但此片的确值得讨论。 语言的学习是成长的记忆也是主角身份重塑的方法之一。语言在影片中表现并非突出和连贯,可能是不懂法语的我无法感知。由于镜头集中于人物个体叙事,略扭曲的台词表达不仅掩盖了本就碎片化的地域特征,还创造了一种画外音般的存在。这就使得影片的表达更艺术化。 重塑的缘由并未在开头被清晰描述,而主角体内深藏的文化认同与现世的对抗被一次次狰狞而扭曲地呈现出来,这一点,新人演员的演技还是可圈可点的。自我身份和自我价值的统一是困难的,影片试图通过逃离原生的不可能来探讨隐藏在社会政治原因之下的人性根源。 故事依然带有部分导演自传属性的影子,而从深层挖掘文化传统,配合音乐、画面与镜头语言的表现力,颇有学院派的感觉。罗马雕塑般的躯体和英雄故事的信仰塑造了典型的主角形象,也造就了在自我抗争中极具讽刺的悲情结局。 我的眼中,导演为文化冲突的议题打开了一种混沌表述方式,其内核是异文化的根源性对抗。值得反思的是融入并非现实,而是更严峻的分离。这大概是除了艺术性表达之外,我觉得柏林愿意给到最高奖的原因之一。 最后的最后,8.5分,对了,我也想要一件好大衣。 更多的内容可以关注微信公众号:搜索: willyi_
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游侠一笑



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本来16年张一山还有一部恐怖惊悚类型的《隔离岛》要上映,大概片方是看到他前面两部片子都仆了街,怕了,所以一再跳档,不过无论怎么挪都是徒劳(反而加大了宣传成本),因为烂片躲得过初一也躲不过十五,还是仆街的命。
说回本片,各种大胸,假脸,这种是很适合网大,放在院线只会让人痛骂辣鸡。不过能上院线肯定要上的,骗多骗少总是骗,然后再在网络上赚一笔,只要有钱赚,就有了继续炮制下一部垃圾蒙钱的资本。说点题外的,冯小刚的新片《芳华》选角,指定不要整容脸,我觉得这一条应该大家都来支持,谢绝整容脸,谢绝面瘫派替身派倒模派念数字派,把天价“演员”赶出电影圈,这也是提高国产片质量的很重要一环。
提一下女配角苏小明,就是唱《军港之夜》那位,如今已是法国籍友人,80年代移民了一批的影视、体育明星,而这股风潮一直持续到今天。而苏小明像其他移民的明星那样,这些年也回流到祖国赚钱,当年为了更好的生活离开祖国,但在外面赚钱没在祖国容易,如今这钱多人傻的,不回来抢一笔怎么对得住自己?对于这些既不能共患难又不能同富贵的人,我只想说,有本事就别回来赚中国人的钱。
最后,一句话剧情:变态虎妈棒头教育害死女儿,无辜女孩惨受假想牵连迫害。
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独家影视圈



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子非渔



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只是存在



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吉米糕



过年开始生病,天龙收官后几天才有些力气来写点什么。
2014年1月31日,浙江卫视天龙八部精简版播出最后一集,萧峰以自觉无法再立足于天地之心毅然自戕,死后被阿紫抱着跳落悬崖。三十二年的宿命在雁门关划下句点,终从此世的艰难解脱,奔往彼岸的自由。在他身后,是兄弟的不舍,故友的嗟叹,敌人的心安,还有电视机前如我一样无数观众的泪湿双眼。
过年开始生病,天龙收官后几天才有些力气来写点什么。
2014年1月31日,浙江卫视天龙八部精简版播出最后一集,萧峰以自觉无法再立足于天地之心毅然自戕,死后被阿紫抱着跳落悬崖。三十二年的宿命在雁门关划下句点,终从此世的艰难解脱,奔往彼岸的自由。在他身后,是兄弟的不舍,故友的嗟叹,敌人的心安,还有电视机前如我一样无数观众的泪湿双眼。
一出好戏落幕了,无论是戏内,还是戏外。
儿时也看电视里的天龙,更多的是看热闹,看玩笑般的小情小爱,却未曾被这彼时粗莽的貌不惊人的身边亦无美女环绕的所谓英雄乔峰吸引,甚至嫌弃过这个不够风流倜傥的异类,不懂他为何有资格成为武侠剧的主角。直到多年后几个日夜通读金庸先生原著,读到激愤处意难平,读到伤心处泪满襟,读到无解处,愈发明白此书要告知世人的真相。于是也终于能够在不再干瘪的年龄,有能力了解走近那个纸上的江湖里的乔峰,走近这个最接近神的英雄有力也无力的人生。
最坏的时代,当是萧峰所处的时代吧。奸人作祟下飞来横祸使家破人亡,襁褓中便被弑母仇人送与普通农户收养,因天资卓越却始终不能泯然众人,被改变的命运轨迹自被委以天下第一帮帮主重任始现其吊诡之处,那人前叩拜的恩师竟留棋算计,埋下悲剧伏笔。读天龙时不止一次抚书长叹,那男儿该是怎样不世出的人杰?他慷慨豪迈,他智勇过人,他光明磊落,他侠肝义胆,他嫉恶如仇,他重情重诺,他知仁爱宽恕,他亦能胸怀天下心系苍生。可纵使他拥有如此这般多的世间绝大多数男人觊觎却无缘的品质,可纵然他是这样顶天立地俯仰无愧的大英雄真好汉,仍自杏子林甫一出场便开始一点点跌落命运的深渊。从众人前意气风发一呼百应到承受世间最大的污蔑诋毁只能孤勇独行,从重拾温情到痛失挚爱,从避世而走到再度站在风暴中心,命运被民族纷争和阴暗人性挟裹着向前,直到雁门关那风里,英雄最后的萧瑟背影,这一次前路再无路。
最坏的时代,是狭隘民族主义的仇恨可以让杀戮变得正当,是血统即原罪。最坏的时代,是以国家民族大义之美名为个人私欲开路,是英雄落难而伪善无能之辈横行。最坏的时代,是庸众动辄被煽动被操控,是龌龊小儿兴风作浪借题发挥,是大丈夫蒙受污名却不得洗,是故友皆背叛人性尽苍凉。萧峰最终走向死地,决绝地留给这生无可欢之人世一个从始至终不曾苟且的伟岸姿态,肉体可以消亡,灵魂却必将不朽。该悲泣的不是慨然赴死之豪杰,而是那个对他的大智、大善与大爱从未读懂亦无意读懂的时代,鼠辈们夜里梦回也该颤抖慨叹,自此世间再无萧峰。
然后,转眼千年。除了时间在变,一切仍未变。软弱冲动善变的世人,一起打造了这个时代。
自钟汉良版天龙八部2013年年末在湖南卫视开播到2014年大年初一浙江卫视收官,堪称是集合了史上最多个“最”字的电视剧。在它曲折的履历表里,有最奇葩也最漫长的25分钟套播,最多的颠倒是非的脏水,最混乱的网播版本,最无语的自黑……却也有最励志最打脸的收视逆袭登顶,最多的网络播放,最坚定最有才华的粉丝护航,当然,以及最好的演员钟汉良贡献的最好的萧峰。
最坏的时代,是披着武侠皮的乡非撞色杀马特狗血言情剧大行其道自吹自擂,优秀团队用心的诚意之作却被放大槽点蓄意抹黑。最坏的时代,是电视剧情节不重要表演不重要武打设计不重要侠义情怀不重要而偏偏某个满足龌龊者下作脑回路丰富联想能力的道具那是相当重要。最坏的时代,是古人早已会使用的滑板被无知的现代人认为雷人,是仅仅出场寥寥的面罩被居家屌丝们奉为高潮圣品,是跟风者指着原著情节唾沫横飞大叫毁经典,是电视台用播出方式拖垮节奏赶走观众后倒打一耙扮横眉冷对,是围观者各存心思各怀鬼胎趁势乱踩。
最坏的时代,是无视萧峰的柔情萧峰的脆弱萧峰的孤寂萧峰的挣扎只一句不够霸气就可以抱着这个对于他们来说其实只是个单一符号全无内容的名字的大腿大放厥词,是将脸谱化的刻板形象奉为经典,是面对将原著复杂的萧峰形象作细致贴合的还原仍始终抱有偏见。
最坏的时代,是他们从来不懂,亦无心去懂,却顶着干瘪的脑壳,幻想自己正站在那幢道德和审美可笑的海市蜃楼的顶端,只转眼,楼就塌了。
是的,就是许多个“你们”,用上下一张一合的嘴唇,让天龙八部体会披荆斩棘的豪情快意,让那自我证明之路更加跌宕更有成就感,也让这你们口中最常出现的“雷”人时代热闹非凡。
只是,历史有它的出其不意,却也有更多的毫无悬念的重复。
多年以后,在那日头底下,当潮水退去,沙滩上的贝壳依旧闪亮。
那时的人们,会记得钟汉良版天龙八部中天龙寺研习六脉神剑段落的大气诗意,会记得少室山三兄弟把酒叩头的豪情万丈,会记得苍茫大漠雪景的磅礴壮美,会记得既写实又写意的优美飘逸遒劲的武打场面,会记得那些精心设计的不同于过往粗糙呆滞风格的光影和镜头之优秀,会记得在林海大师绝美的武侠配乐烘托下观剧时无数次的潸然泪下。
更会记得那个由钟汉良饰演的外表最帅气性情最丰满演技最有层次的萧峰,真正是豪爽却不粗鲁、果敢却不莽撞、刚毅却也内含深情。记得他独闯辽营生擒主帅的目光如炬,记得他与段誉结义的豪气云干,记得他在杏子林的机敏、冷静、坦荡和无助,记得他聚贤庄虎目含泪中的痛与孤勇,记得他小镜湖救人无望后的那一滴泪,记得他南院大王的英气无敌,记得雁门关他伏地叩头时让观者肝肠寸断的鲜血与目光。
钟汉良以他精湛的演技,让曾经的质疑者从喧嚣到沉默,以萧峰一角为自己的演艺生涯再添浓墨重彩的一笔。戏内他晒皮肤泡冰水踏雪地历尽艰苦敬业非常,戏外他低调自谦,始终维护这部众人心血之剧的尊严与脸面,作为演员的职业道德和作为个人的修养良知所能具有的高度,都被他以实际行动不断刷新,让某些人汗颜。
2014年1月28日,浙江卫视钟汉良版天龙八部电视剧1.5轮播出的收视率在33城市网和48城市网同时登顶,令前一天还拿钱跟风踩的某些主流网媒哑口无言。
这是最坏的时代,因为好人依然在艰难前行,人性的恶依然可以颠倒乾坤,无知者无畏,日光之下,并无新事。
这也是于我而言最好的时代,因为有最好的钟汉良。他说,能遭天磨是好汉,不为人妒乃庸才。他说,一步一脚印。
或者这世界一如萧峰所处的那时一样,无法如想象一般鸟语花香。我却知道这样好的你会有更好的路,我们与你一起前行。
吉米糕
2014-02-04
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GT-Mac



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爱读诗的军军



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圆周率计划



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嫣然一笑



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苦逼舔狗



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冷行



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一诺



不得不说国产青春片烂片太多····好多人吐槽我们的青春真的不是那样的!哪我们的青春到底是那样的???
导演很诚恳也很聪明·····他搬上了他自己的青春!导演真实青春的再现,有点迷茫搞笑但很现实,但是并不狗血·······
我相信很多的男观众可以
不得不说国产青春片烂片太多····好多人吐槽我们的青春真的不是那样的!哪我们的青春到底是那样的???
导演很诚恳也很聪明·····他搬上了他自己的青春!导演真实青春的再现,有点迷茫搞笑但很现实,但是并不狗血·······
我相信很多的男观众可以在这部电影里找到自己青春的影子·····但是这样曝露了一个缺点,这部电影是完全的男性视角,没有给女性观众一点共鸣也没有·····可能这也是导演选择光棍节的聪明之处吧哈哈·····
不过说到共鸣(是不是有点打脸哈哈)我倒是想到影片中高考结束后,学生们聚在操场上拼命烧书的那段。想起了我的高考时光,可能我这辈子也不会像那时那么努力了吧,为了一个目标,倾尽自己所有的力气······看书复习可以到凌晨两三点,早上也已习惯在天刚亮的时候迷迷糊糊的读英语······
其实我的青春很简单,一直就在书堆里而已哈哈·····
其实相对于之前的两部电影,导演影像叙事能力进步了很多,特别是架构的掌控和情感的推动很成功·····
但是不知道是因为删减过度的原因还是因为这是导演青春自述的原因,这部片子给人有点凌乱的感觉····导演想要表达得太多,想要传达给观众的太多,就可能有点手忙脚乱了······
这场青春是导演致自己的,我们这些局外人或许未能透彻体会导演想要表达的所有东西·····
最后相比较于现有的国产青春片,这部片子也算得上良心出品,值得一看。
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云本无心



我觉得一部给小孩子看的五星电影,不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的:所有的大人都曾经是小朋友,只不过他们大都忘记了这一点。Anyway,我在看这部电影的过程中,仿佛好像是小时候
我觉得一部给小孩子看的五星电影,不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的:所有的大人都曾经是小朋友,只不过他们大都忘记了这一点。Anyway,我在看这部电影的过程中,仿佛好像是小时候看《狮子王》的情景。剧情上自有其相似之处,但是又不尽相同。辛巴虽然选择遗忘过去,Hakuna Matata,但是依旧是Lion King,是众望所归的王,它长大的英姿飒爽,让所有人都相信他有着夺回王位的实力(虽然仍旧从来打不过娜娜);可是阿乐真是先天不足到骨子里,你是真的难以想象这样的弱宝宝,又总是很倒霉的样子,好像他怎么努力都不会管用的样子……谁会看好他?
我看电影的时候,好多次好多次的动容,不仅仅是阿乐与人类小鬼头点点解释Family的那一段(啊啊,那一段真是一连串的催泪弹),而是在阿乐被水冲走,被石头砸到,被翼龙欺负,失足掉下悬崖,伤痕累累地躲雨……我不知道小朋友们会不会感同身受,会不会觉得,阿乐,你怎么这么倒霉,这么惨?小朋友们,你们有没有想过,如果自己在那种情况下,会怎么办?会不会有这样一个声音在小朋友的心中响起:就算是很大很强壮的恐龙,在洪水冲过来的时候,也是不堪一击的呢?
反正我是会想要放弃的。我为此感到惭愧,是因为阿乐,他真的很厉害,他做到了很多很多我想想都觉得好难,会不由自主放弃的事情。那么苦。还是忍下来了。当然,他的小伙伴,点点,也给了他莫大的力量。
明知不可而为之,最后阿乐从三只(还是四五只?)坏蛋翼龙手里拼命,真的是拼命地救回了点点,是对这句话的最好阐释。“当你有想要保护的人的时候,你就会变的真正强大起来。”我曾经在文学作品和漫画里看过太多次,以至于麻木,然而阿乐他做到了。我看到有一些批评说剧情太幼稚了,胜利全靠侥幸什么的,我不认同。我想,电影的意义,在于传达价值观。阿乐是有击败那些坏蛋翼龙的能力的,而且他的身体和心都无比勇敢。这绝对不是侥幸。最后一刻,阿乐用身体挡住扑向点点的洪水,掉下悬崖的时候,阿乐把点点包裹到自己的怀里。小朋友们,你们会不会觉得点点真的很勇敢,宁可自己受伤,也要保护对自己重要的人。他是不是很勇敢呢?
童话是大人写给孩子的故事,里面总有这样或那样隐喻或者暗喻。我对这个故事最大的认同,来自于阿乐与霸王龙一家三口的萍水相逢。来到外面世界的阿乐,刚刚碰到了一群坏家伙,但是霸王龙们远比那些坏家伙看起来凶残的多。然而龙不可貌相,霸王龙们其实亲切又富有正义感。阿乐家是农民,霸王龙家其实是牧民(这些设定真是够萌的)。虽然霸王龙家的女儿富有同情心(直爽的东北大妹砸即视感),邀请阿乐同行并表示可以帮忙,可是霸王龙爸爸却严肃地说我们可不是收容所,我们有自己的事情要做。对的,这不正是这世界的公平吗。没有什么东西是免费的。小朋友们,如果你们想要得到些什么,不妨想想自己是否也应该付出呢?阿乐是个好孩子,他有点点可以帮忙带路(点点嗅觉灵敏如狗),自己也很努力的去帮忙。在成功地从偷牛贼手里夺回牛群后,点点和霸王龙一家驱赶着牛群南下。在奔跑的过程中,霸王龙大叔分配给阿乐一个任务:把跑散的牛群约束起来,防止它们分开。阿乐做到了,虽然他比任何一头野牛都瘦小,可是他嚎叫,挤压,真的就把跑散的牛群约束住了。这时候,我真是太为他骄傲了。要知道。就在上一段剧情里面,阿乐还和霸王龙大叔说:“我可不擅长做工作”呢!我能替阿乐感受到,和霸王龙一家在一起,是他颠沛流离时最快乐的一段时光吧!当阿乐看到了家的方向,马上要分别的时候,霸王龙大叔说:你是一个坚强的孩子,去吧。他眼神里面流露出的赞许和祝福,在我的脑海中久久停留。这是好大的一股力量。阿乐,做得真好。
我想,成长的意义也在于此。我推荐所有的父母能和自己的孩子一起看这部电影,是因为我想让他们看到离开父母羽翼庇护下的孩子,可以有怎样的成长。我觉得父母可以提供的,是世界观价值观的foundation,然而这些真正的建成,一定要孩子自己去摸索,去试错。过程中也许伤痕累累,我见犹怜;也会遇到形形色色的人……但这些都是宝贵的经历。Good people, bad people, still good to experience. 我自己的经历也告诉我是这样的道理。爸爸妈妈们,你们,要学会放手呀。
最后说说特效。片头是优胜美地的远景,和以前MacBook上的壁纸照片简直一模一样。我一度以为那是真实场景,心里想妈蛋Pixar怎么花样偷懒呢。然后现实狠狠打了我一个耳光因为那都是3!D!场!景!这是要闹哪样,你们的目标人群不是小朋友么……你们以为自己是《阿凡达》吗……还有波光粼粼的水面,透着阳光带着露珠的树叶什么的……啊,我觉得最好的技术反正在这里了,剧本也总是百里挑一的好。disney x pixar, thanks so much for never letting me down.
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可可西里



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一只卷



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马庆云



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qiud



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香醉忘憂



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玻璃娃娃琉璃心



我看电影时,确实大部分是小孩,还有部分家长,像我这么大的很少,但我看了,因为我爱看。那些没有看电影就给差评的人,我觉得他是对我们小孩的不尊重,这部片子很好看,如果你这样做岂不有些片面。
我一个小孩都明白的道理,你们大人为什么
我看电影时,确实大部分是小孩,还有部分家长,像我这么大的很少,但我看了,因为我爱看。那些没有看电影就给差评的人,我觉得他是对我们小孩的不尊重,这部片子很好看,如果你这样做岂不有些片面。
我一个小孩都明白的道理,你们大人为什么不明白。
我有一个朋友,她看不懂动画片,也看不懂漫画,听一个笑话要思索好半天。她就是那种缺少想象力的人。我的想象力来源于动画,所以,无论你们大人如何批判动画,我也一样会坚持。
看电影时一位坐在我旁边的家长对我说,她从没陪孩子看过动画片,今天看了这个,觉得太好了。我反问她,既然陪孩子看过这个电影,那你为什么不去试试在陪孩子看别的动画呢?
走出电影院时,听到不少家长赞叹这部电影,我突然感到很高兴,至少来看电影的家长,多多少少都改变了自己原来的想法。
最后,我希望读过我这篇并不太好的评论后,你能改变一下自己的想法,哪怕一点。在我们小孩子(至少是我)成长的经历中,动画片起着十分重要的作用,起着家长,老师无法替代的作用。
我想,我至少没有扔掉我童年的最后一个礼物-----动画片。至少我在考试临近时去看了,至少我还在这里留下了评论,这已足够。
当你们看完我敲的最后一的字时,有没有一点点的改变,有没有一点点的动容,有没有一点点的歉意.........
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绫里真宵



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大丈夫易小川



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浑身反骨



相对于好莱坞电影的“封闭式浪漫主义”,我把《海角七号》归于“开放式浪漫主义”。所谓封闭,
相对于好莱坞电影的“封闭式浪漫主义”,我把《海角七号》归于“开放式浪漫主义”。所谓封闭,即一电影一世界,关在屋子里喜怒哀乐,没有给现实生活留下一面窗。但《海角七号》不同,导演熟知台湾,更了解台湾人肚里虫子的习性。从“操你妈的台北”的台词,到代表“想放一把火,把恒春烧掉,让年轻人回来建设”,他老实地用了台湾人看台湾的眼光,拍一部台湾人爱看的电影。其实全世界文艺青年都知道,他们那个烂乐队怎么能排练一天就火了起来?但这个无关紧要,因为真实的分子已经弥漫于整个电影世界。
后现代艺术中,真善美的三足鼎,真为第一位。否则无论多么唯美,多么有教育意义,只能是二流。这个可以解释为什么大陆近年的电影没有一流作品。从《英雄》到《疯狂的石头》、《集结号》,都只是讲一个故事,跟现实无关。这反映了大家在真实面前一致地吊诡,一致地畏缩。
反观台湾电影,真实是一个重要传统。从侯孝贤、杨德昌,到《黑狗来了》、《蓝色大门》等等,说的都是真实的生活,真实的情绪。台湾电影最大的敌人是伪文艺片,像《最遥远的距离》之类的。侯孝贤检讨说,是他把台湾电影业带入荒芜,因为大家都跟着他拍个人作品。其实学样却没学好,没学侯大师敢于直面惨淡人生,却学了一肚子矫揉造作。
从叙事方式来说,学侯孝贤确实不如学杨德昌。《海角七号》就有杨电影叙事的影子,人物都刻画得非常生动,毕竟魏德圣是杨大师的徒弟出身。再看另一部成功的商业电影《双瞳》,个人认为它是恐怖电影的一朵奇葩,沉郁诡异,价值还需重新认定。它的副导演,也是魏德圣。
从文化交流看,台湾对大陆基本是单向输出。音乐、文学,电影,我都吸取了很多养分。从这一点,我可能比台湾人还爱台湾。所以我对《海角七号》的商业成功是抱有拳拳之心的。我一度担心台湾电影因为囊中羞涩而枯萎。至今有台湾电影人担心,《海角七号》的成功会让人沉迷于大投资。5000万新台币,折合人民币1000多万,我猜想张艺谋导演会很不屑,看看这些小岛寡民的穷酸相。
文艺从来不怕穷死,就怕被和谐致死。
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Willyi公孫瑜



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达达尼昂



评分里一堆堆无评语的五星,但遗憾的是,这是一支战斗力极弱的队伍,数量上不够倒在其次,关键是毫无伪装,短期内注册,参与豆瓣的活动仅为看过此部电影,五星,无评语无标签无影评的三无产品。为什么说它战斗力弱呢?豆瓣混久了大多数用户多少会有这个意识,甚至喜欢闲着没事点到某些极端评价的页面去看一下,从而达到从精神上蔑视水军的目的(好吧,这是我==)。所以这些
评分里一堆堆无评语的五星,但遗憾的是,这是一支战斗力极弱的队伍,数量上不够倒在其次,关键是毫无伪装,短期内注册,参与豆瓣的活动仅为看过此部电影,五星,无评语无标签无影评的三无产品。为什么说它战斗力弱呢?豆瓣混久了大多数用户多少会有这个意识,甚至喜欢闲着没事点到某些极端评价的页面去看一下,从而达到从精神上蔑视水军的目的(好吧,这是我==)。所以这些五星评价对普通用户的影响是极其微弱甚至是可能出现负作用的。
那对于片子的整个分数呢?以下是阿北在知乎的一段回答。
“每一部电影的分数,确实主要是平均分数,但不简简单单是。因为偶然要和影托或者其他非正常个人意见PK,算法考虑了很多因素,包括时间和打分者自身的情况。细节不便公开,而且经常在细调。原则是尽算法范畴的所有能力去接近和还原普通观众最原汁原味的平均观影意见。”
因为如上所说的“细节不便公开”,水军对总体分数的影响究竟如何呈现我们没有确切的答案。我又是个数学无能的文科生,稍微统计了下已经焦头烂额了。不过翻一翻五星的数量,比较电影主页所显示的总评价人数与五星百分比,我猜测这些评分恐怕未列入“xx人评价”的“人”里。豆瓣评分规则里至少有个“核心用户”的概念,具体如何识别不得而知,但肯定不包括某些三无产品。
这是分数。看过电影上映之前此电影页面的用户肯定会对此页面水的纯度叹为观止。同样格式通稿式的所谓影评,同样格式的讨论区。我看了这些都想骂电影宣传方没脑子即使找水军也不肯找点高质量的水军了。所谓怒其不争,也就是如此吧。
然后是上映后的一两天内。水军改变策略,出现了另一批三无产品,与上一批全五星不同的是,它们只标注看过,但没有评星。正当我奇怪它们的作用时,果然短评栏内“蹿红”一系列溢美之词,稍微看一下这些ID,原来正是那批无星用户。
对于这批新鲜事物,暂且不做评价。静观其变吧,我很有兴趣。
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