首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技，导演说他整个表演非常生动，把郑宇星带得比剧本更精彩，就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了，我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。

1。关于MING，影片中没有露脸过，出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下，我自己看了演员表，演员是两个，一个张颖，一个倪爽。导演在首映会提到过，MING是一个符号，一种象征，是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”，英文名字用MING，请注意没用TING,NING,YING，就用的MING。再来想一下，为什么演员表名字是两个，这应该只有一个演员上台演MING，可是出现了两个名字，因为只写一个演员，这个演员必定有性别，不是男就是女，观众会认定演员的性别就是MING的性别，而导演并不想要MING具体化，他要的是抽象化，MING不是一个实际上的人（电影抽象化手法），甚至可以说，MING就是郑宇星想要成为的人，这个仅仅是向往的符号，那么就应该是没有性别，所以演员表出现了两个名字，大概率还是一男一女，让你永远猜不到上台的是男还是女，性别不重要，MING是个代号，这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的，实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。

2。关于吻戏，有疑惑为什么这里郑宇星要吻的，我看到一段分析，结合导演说的，如下

郑宇星非常真诚的，想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，他想给陈辰爱情，即使不能，他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻，给了陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了，谁来给他的感情划上一个句号？郑宇星依然受困其中，不得挣脱，可即使是这样，他想帮陈辰从困境中出来，所以送上了这个吻。 以吻谢爱，也是辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。

电影二刷我仔细看了，的确是陈辰抬头看着他，眼神有期待，他才低头送上一吻，他自己应该也是想努力的试着去爱，尽管他自己身处地狱毫无阳光，可是他想给辰辰阳光，他想给辰辰他的爱。

这一吻我觉得很美也没有遗憾。

如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我，哪怕给我的结果是失败，我也绝不后悔。他勇敢面对自己，我也能诚实面对未来。

3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。

很多人说这是渣男语录，为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是（现在）我也能喜欢你就好了。

郑宇星才决定放下MING，所以现在做不到马上喜欢上辰辰，这一点能理解吧，可是现在能代表未来吗？

此时，是现在，三年后，才是未来，当郑宇星在舞台上闪闪发亮，成为了自己心中的MING，他一定真正放下了，和辰辰会不会有未来，我们不知道，但是我知道，辰辰会去找他，一定是辰辰想再次尝试，现在会不会成为未来。

假如我喜欢的人，也喜欢我，那么此刻就是未来

4。假设MING是男的（我的假设）

吴磊弟弟太可爱了，他首映会上一句话让我走出迷惑，哈哈哈哈

他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱，也不懂的什么是正确的爱。

这句话太重要了，为什么都忽视了！！！

从未得到过正确的爱，指的是他的父亲，郑宇星没有母亲，父亲冷暴力，偶尔还家暴殴打他。

可以看到郑宇星被打得左耳失聪后，父亲有去给他递一瓶矿泉水，郑宇星往后退缩了一下的动作，父亲应该经常打他，所以他才有这样的应激反应（表扬吴磊弟弟一下，让我看到这个动作）

可是父亲不能说是不在意他，不然也不会去递水给他，所以是父亲从没有给过他正确的爱。

再看另外一句，不懂的什么是正确的爱。

郑宇星根本就不懂正确的爱是什么，MING是什么重要吗?

我突然想到一段电影里是有过提示的，郑宇星的台词——她对我很好，我以为我们这就是在一起了。

在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的，郑宇星对MING的感觉就是因为对他好，所以他以为这就是在一起了，以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗？

他根本就不爱MING，只是误以为那是爱情，是不是和导演的MING只是个符号，是少年的向往和未来对上了。

郑宇星对MING从来都就不是爱情，哪里来的说法说他就是GAY就是同性，小时候以为自己喜欢谁，其实只是仰慕，希望成为他，请问这是爱情吗？

既然根本不是爱情，郑宇星的性取向为什么就成了同？他迷惑，他不懂爱，误以为自己喜欢的，其实是自己向往的，为什么就被认为是真的爱上谁，还去讨论这个谁到底是男是女？是不是走到误区里去了，这个是男是女不重要，因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年，你能说他是GAY有鬼吧。

同样的，他拒绝辰辰的时候，到底爱不爱辰辰，他自己也不知道，或者是他那时候认为他还爱的是MING，但是三年后呢，当郑宇星实现了自己的向往，他一定就懂得了什么是正确的爱。

三年后那一幕，才是郑宇星真正的成长，他懂得了什么是正确的爱，看看他的眼神吧！！辰辰去找他，这才是开放式结局，也是为什么会有一个三年后的情节。

郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱，所以孩子也不懂得什么是正确的爱，但是他会成长，等到他明白了那是向往，站在了舞台上，他就明白这不是爱情，才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星，所以这是导演必须要拍的一幕！！！

————————————

这么有深意的故事，被带歪到不知道哪里去了，我太难过了。

对MING的设置，导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱，成长到懂得爱。

这样的郑宇星，你们还认为他是GAY，还争论很久，其实他没爱过MING啊。

PS：三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往，不信大家可以仔细看看，怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。

——————————————

最后再次强烈感叹，吴磊弟弟我谢谢你，麻烦你速度下一部剧播出，让我把郑宇星从我脑海里赶走，我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子，总感觉他在另一个时空，没人关心没人在意，却还在努力挣脱束缚向往自由。

演到这样深入人心，塑造角色的能力也直接带到了电影里，短短115分钟里给郑宇星的时间也不多，他却超越剧本塑造出郑宇星，今年上半年被他惊艳一次，下半年再来一次。

致敬北电，吴磊的台词现在完全合格了，甚至还是很出色的，你不知道这对我一个声优控多重要，听他台词现在对我来说简直是快乐。

最后说一句，转载随意，不用问我

剧情确实没让我失望，而且让我对国产这类剧有了看下去的兴趣，所以六组对我来说很重要。六组里面每一个角色都有深入人心的魅力：郭一民，是个好领导，有些事嘴上虽然不让他们办，但自己会去和上面沟通，心里是想着组员的，装黑老大那一集笑死我了！大曾，成功让我觉得中年秃头大叔也是很有魅力的，黑白通吃，一个人面对一群罪犯的时候太霸气了，个人看的时候快要被吓尿好吗！太重情重义所以会让自己陷于两难境地，但很有想法，还有隐藏的唱戏技能！季洁，被妹妹搞得好惨，不往这方面说了，否则又想去骂她妹妹。季姐对两个年轻警官来说真的就像个姐姐一样，嘴上虽然怼，但教导，照顾一样不少。自己有点爱逞强，不会把脆弱的一面留给大家，总是一个人扛。对于季洁和大曾的感情，还好剧里没怎么明说，我不喜欢这类剧出现爱情，更想看队友爱。江汉绝对的男神！颜值高，神枪手，人还好说话，不高高在上，虽然有点抠，但也可以算一点可爱。刚说完不想看爱情，但江汉和白羚我我我还是很期待他们有下一步发展的，立马打脸。白羚和黄涛，我像看着她俩长大的一样，刚毕业入职的，开始办事太蠢被季洁骂的要死，后面做的越来越好，也与六组融为了一体，让我有亲孩子终于长大了那种感觉，黄涛是小男神，笑起来很可爱，有一集牵了一个女生的手！5555，我十分不开心。白羚……我舍不得她，从倒数第三集我就开始伤心，最后一集哭的特别厉害，是我特别喜欢的角色，她不应该死的……，不过她会一直活在六组和观众的心里。六组只看了第一部，后面几部可能不习惯吧，因为第一部角色塑造的太好了，那几个人在一起对我来说才是六组，一个都不能少。六组破案大概是这样的顺序，理清案件性质→锁定罪犯→从审问上突破，所以证据这方面拍的少，破案主要是与罪犯周旋，我都有点忘了是一集一或两案吧，反正剧情紧凑很好看，白羚，大曾拍桌子什么的好好笑。还有一条是季洁与妹妹的线，我不喜欢看。大多数时候都是六组一起的工作日常，各种斗嘴又默契我能看一百遍好吗？

男主挺甜的就是傲娇嘿嘿！没想到剧情还可以，之前没注意还有吴奇隆。里面的丁二小姐好笑每次都是??着跑开！昨天熬夜看了一晚上，今天应该能看完！男主古装剧还可以不过女主造型不是很漂亮。龙家三兄弟姻缘还都不错！里面几个实力派演员呢！实在没什么剧追了打发时间还可以吧，邢邵林演技不错！期待以后带来更精彩的电视剧！

本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇，但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处，很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖，我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过，叛逆过，那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间，楼道里的脚步是谁的，车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样，家长也擅长通过细微的变化和响动推测孩子的动向。电影里的母亲便是如此，她对家庭环境的敏感来源于童年，却又用在了自己的女儿身上。

很多人指出本片于《青春变形记》的主旨类似，且表现不佳。我还没有看过《青》，但了解到它对东亚家庭关系的探讨。我认为本片的重点不在家庭关系的全局，而是侧重于长大成人或者离开原生家庭的过程。吴珊卓饰演的母亲/女儿脱离原生家庭的方式在当时的情境下是必须的，然而她后来采取的逃避态度不能称得上理想，甚至危害自身与子女。可惜这也是许多东亚子女离开家庭的方式——就像生产一样，给社会意义上的子宫留下了永远的伤害，在挣扎与痛苦中习得了存活的唯一方式，，并遗留给下一代。孩子对家长经常是既爱又怕，既亲又忍。家庭冲突经常会让我们只看重其中一面，选择逃离，在很久以后开始面对失去亲爱的后果。

九尾狐出场时间不长，是否意味着所谓的祖宗崇拜只不过是被“集体意识”利用的道具？或许根本没有老母亲的冤魂，有的只是女主角自己在这段家庭关系中的挣扎？片尾再次飘过奶奶的衣裙，或许是和解，又或者是反复——至少去上大学的女儿能免受这种折磨。

被遗忘的时光，被遗忘的人。每个人都会老去，每个人都会离开，大多数只有自己的孩子自己的孙子记得，五十年后孙子离开了，基本就没人记得了，只有墓碑还记录着曾经有这样一个人来过。

每个人想起自己的祖辈，都会眼含热泪，因为那记载着自己的快乐童年，还有祖辈对自己的爱。祖辈的爱更加无私，更加宠爱。世上对自己宠爱的只有祖辈，当他们离开了也意味着我们再也不会有宠爱（所以啊，要用心去爱自己的爱人，让其感受到自己的宠爱）。没有了祖辈，我们也刹那间变大了，一下子由孙子成为了儿子女儿，我们也距离老去更近了一辈。

身边太多的老人在孤苦中离去，让人痛心。如何让老人度过安详快乐的晚年，是每一个子女每一个人类应尽的义务。而当老人老去逝去时，更多的是让老人如何有尊严的活着，不能生不如死。《最后的告别》一书也提到，不论在注重传统孝道的中国，还是独立自由的欧美，居家养老对于老人来说，都是最好的选择。

养老院，每天面对不熟悉的环境，不熟悉的老人，面对周边痛苦哀嚎的老人不断死去的老人，即使头脑清醒，也是一种痛苦，一种折磨。而护理人员大多社会底层，对待这些将死之人被儿女抛弃的老人，不会有多用心。老人在这样的环境，孤独痛苦，没有关爱，一旦生活不能自理将面临更大的病痛折磨，大多老人活不了多久。

但愿天下的老人都能快乐幸福，享受阖家之欢。提倡所有的人用心去爱自己的老人，居家养老，不要在意之前是否有隔阂有矛盾。人在做天再看，至少自己的儿女在看，我相信有轮回报应，至少每个人也有老去的那一天。

我持续续性萎靡不振已经两周了并有走低趋势，本来只是想找一部小甜剧来暂时逃避，没想到它还是一部励志治愈、让人充满勇气的剧，看完酣畅淋漓。从昨晚看完到此刻（周一的上班公交上），我一直是踌躇满志嗨起来的状态，真是赚大了。这部剧讨论很少，很多人说编剧很拉胯，可能是剧情的流畅和质感掩盖了一些小瑕疵，我看完竟然完美没感觉到拉胯……首先是氛围感，或者质感，让人相信剧里是真实存在的世界（虽然稍有悬浮，但京剧和古风舞台剧本就是悬浮余日常生活之上的吧）。现在太多小甜剧是资本喂屎，塑料感太强幼稚如儿戏为洗钱而拍既视感。景很美，日常的景舞台的景cp的景，特别是桂花雨！！！没有失真的磨皮滤镜，真实而温柔。第一集一出场的缮灯艇就奠定了整个剧的质感，京剧的信念感让人肃然起敬。年长一辈的角色都不是刻板印象的长辈，外公外婆也不是单纯刻板的助攻。特别是年长一辈的女性角色，妆容举止都优雅东方韵味的美丽。我开始还想着小甜剧拍30集会不会太多了，原来每一个角色无论大小都不是刻板浅显的，都有深层次的解读，这应该称为群像吧，看完30集还意犹未尽，这个故事仍在现实生活中继续。女主余飞（风荷）的人设很是令人惊喜，唱老生（京剧里带着长髯的年老男性角色），不依附男主的独立个体，追求纯粹的京剧艺术。没有对男女平权的说教，抑或堆砌她的苦难，她的强大令人赞叹。男主百翡丽（关山千重），人如其名脆弱而美丽，病娇且勇敢，不是套路般的霸总，看到后期鸡皮疙瘩掉一地。这部剧内核强大，作为偶像剧，主线是男女主各自的事业，但她他的爱情却又是必然，相辅相成共同成就毫不逊色。我看剧倾向于不认识的演员，女主是第一次见，男主听说过，现在她他在我这里就是余飞和白翡丽。演员选得真好，女主演员长相很大气，如黑猫警长般坚毅勇敢的眼神贯穿全剧，扮上老生，专业京剧的配唱男性的声音竟然很贴觉得，回归她本身的原音又是英姿飒爽的。男主柔美病娇，coser造型和虞姬扮相拍案叫绝令人，配音之前没听过很贴角色。有时镜头猛然回到两人的脸上的瞬间仿佛毫无CP感，但两者强大生命力以及相互间的宿命感令人动人，升华版的CP感。男女主的妆造特别贴合人设，没有假精致的廉价浮夸感。女主的京剧造型挺拔有力，生活中性格大大咧咧，日常造型稍显凌乱，却又干净利落大方得体。男主纤廋飘逸，扎发柔媚，穿着日常仙感，这个角色简直是为这个演员量身定做，没人再能演绎。剧里所有的京剧舞台和古风舞台都伤心悦目令人拍案叫绝。以前只觉得京剧是咿咿呀呀听不懂，这一次是第一次真正接触并认识它。里面那么多专业的配唱和演员的表演严丝合缝，理解了这种艺术形式作为国粹的信念，以及它的肃穆庄严。也终于理解了前段时间黄梅戏演员对于网红魔改《女驸马》的痛心疾首。对于漫展coser，以前都感觉是哗众取众中二病没什么艺术含量，唯一一次的近距离接触是14年有tfboys参加的广州漫展，现场瞥过几眼没什么感觉。这次才知道它的背后有那么多的幕后付出并不是coser的哗众取宠。且它是真正的艺术，有着热血澎湃的激情梦想。京剧与古风舞台剧的结合令人感动。这部剧的宣发太拉胯了，竟然着眼于副CP的年下CP感，但凡把京剧舞台古风舞台或者最后第29的南歌如梦舞台那么多炸裂的舞台拿出来营销，那绝对是对大众的精神洗礼。好的作品会给予我们力量我的老同学一直有轻度抑郁症，一直反复一直吃药，她昨天又去做了心理咨询，需要聊一聊，晚上九点半，我正在看第25集。我们聊到了抑郁症不是另类，世间的人本就是千姿百态，余飞说：梵高看见的天空跟别人不一样，贝多芬能听见月光……这部剧循序渐进的给予我们活着的勇气。她吃下了安利，我也继续高能的最后5集。这些本来是昨晚11点多看完就想写下来的，怕那个劲儿过了感觉消失了，没想到从上班的公交上一直写到现在，还有很多想说的。可能没有人看没有人吃安利，就是想记录下当下的兴奋与感动

这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！

1、家法（树的父亲吊死树哥哥

2、拆迁、征地

3、村干部（二猪姐夫村干部

4、反馈渠道（这个自己体会吧

5、婚姻（1城里那个老师婚姻出现第三者，2树成为老大难）

6、排场（树结婚让弟弟借老板的皇冠回来撑面子

7、婚礼旧俗

8、贫富不均（这个影片中细节很多，就不赘述

9、交通问题（跑黑车，出入全靠小面包、摩托车，路况也不太好

10、劳动法（树直接被开

11、关系、门路（找工作靠朋友，搞矿靠亲戚

12、牛皮癣广告

13、非法采矿、矿难

14、……

是不是很多人都想象过目前这个存在各种各样漏洞的社会崩塌以后的样子？

如果没有的话，那可能是因为所有企业家都在和大家说“明天会更好”，同时，我们也对此坚信不疑，想象着自己以后的美好生活。如果经历过2020的我们还以为“明天”一定会更好的话，是不是有种过度乐观的心态了？

这部剧集将大厦崩塌之后的样子用冰冷黑暗的颜色和随时发生令人不解的情节展示了出来，黑暗才是这个时代的底色，这个黑暗随时都存在，可是我们中的大多数人还是根据自己的需要只看到那些五光十色。

脚本我给主创团队写好了

《第一炉钢》

故事发生在1957年秋天一个西南小城里，随着毛主席一句“妇女能顶半边天”的口号响彻大江南北，妇女同志们的生产热情空前高涨。为了能为新中国的建设添砖加瓦，即将毕业的中学女生葛薇龙来到担任县城妇女联合会领导工作的姑妈梁主任家长住，想趁课余时间学习更实用的科学文化知识，为毕业之后投入农业生产大热潮提前做好准备。

一天，留着干练齐耳短发的葛薇龙在街头发呆思索怎样提高水稻亩产量的时候遇到了征兵被刷下来正苦恼着的乔琪乔（被刷原因是名字太小布尔乔亚），乔琪乔被葛薇龙刻骨钻研的样子吸引，意识到即使不能参军入伍，他仍然有其他的方式可以报效祖国。两人一见如故，相约去省城参加梁主任给了学习名额的八届三中全会精神学习研讨会。

回到县城之后，葛薇龙和乔琪乔双双陷入了沉思，要发展，新中国必然要完成从农业化到工业化的转变，然而彼时国内第一个五年计划才进行到一半，北方和东部沿海地区的大项目已经开展得如火如荼，难道在养育了许许多多薇龙和琪乔（……）这样的好青年的西南城镇，要在工业化进程中落后于人吗？答案当然是否定的，他们要在种出过无数庄稼的土地上，看着第一座钢铁厂拔地而起！

有了目标之后，葛薇龙和乔琪乔便紧锣密鼓地投入到钢铁厂初期建设的工作当中去了。没有人才技术，自己学；没有资金土地，找部门。

1959年，钢铁厂破土动工；

1960年，钢铁厂建成并第一次成功出铁；

1961年，钢铁厂终于炼出了第一炉钢！

就这样，数年之后葛薇龙从一个空有一腔热血的小姑娘成长为一个带领务农持家的妇女们走进工厂的妇女带头人，乔琪乔从一心想着扛枪打靶的愣头青转变成有知识有文化，靠着知难而上永不言败的精神打动了所有人的有志青年。

数年后，钢铁厂在全国炼钢热中发挥了自己的全部热情，全体工人为新中国工业化体系的建设奉献了自己的力量！

我保证在第一炉钢练出来的时候带领家人朋友在电影院无视别人的白眼站起来鼓掌????????????

ps：那啥...前两天上线的时候去看了，看完想豆瓣吐槽才想起来一年前看相关宣传就来这儿抖过机灵了。嗯怎么说呢，我要是买股票就这机灵劲儿夺好啊。

以及大家误会资本的力量了，我的号六个月之前被盗号然后发辣鸡广子所以才惨遭小黑屋，跟资本没啥关系。因为太懒所以一直没申诉，眼看资本背了奇怪的锅，想了想我就还是写了申诉邮件。_(:з)∠)_ 类似经历的还有我的某团账号，写了一家餐厅黑评之后也被意外封号了。

看来我适合当个黑粉发展下副业。 ( ?????)

这些年更多喜欢记录片，相对于艺术化了的电影，记录片虽不完美，但更贴近生活的本来面目。也更能看见生活该有的样子。几集取材于不同地区，镜头下各有不同的人生和故事。相对来说，我更喜欢第一集的在天台，第四集的泉州和最后一集的在“在江村”。天台的故事是固守山里的农家养儿育女的故事。固守山里是因为穷困，培养儿女出山是为了希望。城里人的山川风景，是山里人的生活的家园。城里人更多是叶公好龙，其中酸甜苦辣只有山里人才懂。镜头通过一个巷子的生活状态记录了泉州的故事，这条最普通的巷子生活着最底层的人们，无论原住民，还是进城的打工人。因为经济条件类似，原住民没有城里人的傲气，打工人也没乡下人的自卑。反而住成了友好的邻居。镜头下有人衰老至死，而照顾多年的保姆陪守最终，有人学业终结，民工二代输在了起跑线，也输在了跑行的进程中，仍将重复父辈的人生。但时代不同，应该比父辈历经的艰辛会好很多。而巷子里的修鞋匠，卖狗皮膏药的江湖郎中，他们的生活大致也不过如此。巷子能够保存原生态，据说是因为巷中那棵一原生的树挡住了车轮洪流使其成为安静的陋巷，我更觉得是这种传统的固守挡住了商业化潮流的入侵。

“江村”所在的开弓弦村早就在90年前的《江村经济》闻名海内外，这篇在该地的社会学报告是中国社会学的必读之作，也成就可费孝通成为中国社会学的大师。而令人惊叹的是自1936年到2002年，费孝通曾到这地方调查共计26次。这地方算是与费孝通结下了不解之缘。我看了这部后，再读了《江村经济》。时代背景虽早已发生巨大变迁，但有些社会形态又仍然存在。今天的吴江仍然是纺织重镇，开弓弦村仍然织机轰鸣。而且今天的为纺织业受国际贸易环境的波动与费孝通写《江村经济》的时代一样，虽然波动程度远远甚于那个时代。

镜头下年节的祭灶拜神与《江村经济》里的民俗并无多大差别。这地方因为费孝通而成名，也因为《江村经济》而成为中国社会学的一个圣地。村里的费孝通纪念馆常年游客和访学者不绝。但镜头下这些学生的访谈太生涩，太幼稚了。他们真该好好读下《江村经济》。

【详细】

133091073

人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。

怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？对方到底是什么人心里没点儿13数吗？然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得