以前看中国的所谓“大片”时，时常感叹为什么没有导演来关注我们当下的社会。这是一个急速发展、变化中的社会，人们的价值观在对物质的追逐中发生着扭曲，而贫富的两极分化则让这个社会每天都在产生着新的矛盾。矛盾，从来是影视乃至文学最好的素材，中国的导演们不来开发这片“宝藏”，可惜了。

直到我看到了《Hello！树先生》这部电影，我开始相信这片“宝藏”正在开始被发掘。

有人说这部电影是超现实主义，更有人冠以魔幻、荒诞的标签，而在我看来，这部电影是真正的现实主义，甚至现实得近乎残酷。

很多人看完之后说看不懂——这很正常，因为导演并没有采用平铺直叙的方式，而如果你再看第二遍，第三遍，就会发现很多你之前没注意到的细节，通过这些细节或许可以让你豁然开朗。

影片的开始，树哥出现在树上。很多人以此为由认为整部电影都是树哥的幻想，这种说法显然是站不住脚的，接下来出现片名后，影片才正式开始。

在影片的前半部分，导演刻画了一个有些邋遢、堕落的农村青年形象，虽然与村里的“有为青年”们相比差了不只一个档次，但毕竟还算正常。他想保住修车工这个生计，无奈老板因为他眼睛受伤两千块钱就把他打发了；自家的地被村长的小舅子二猪占了，他也不敢吭声，甚至幻想到对方的公司去上班；好友小庄把二猪的车蹭了，本来想当个和事佬，没想到这最后一点自尊也没留下……虽然都叫他“树哥”，但他知道自己在别人眼里什么都不是。

他的生活在遇到小梅之后发生了变化。最开始，小梅的美貌让他心动，在得知她是聋哑人之后，树哥内心很纠结，但他很快下定了决心，追向面包车和车上的小梅……

为了第一次与小梅的正式见面，树哥特意去配了一副眼镜，这幅眼镜与他鸡窝一样的头发和邋遢的衣着搭配在一起，看起来很是滑稽——自然，这样的形象在小梅看来也没什么好感。他们之间的感情一时没了下文。

高朋的婚礼。新郎新娘从车上下来还不忘拿树哥开涮，二猪因为树哥踩了他的鞋还狠狠推了树哥两下，树哥只能装作无所谓。酒过三巡，树哥仗着酒壮胆，终于和二猪提出了占地的问题，谁成想二猪根本不把他放在眼里，几句口角过后，双方起了激烈地冲突！因为二猪的步步紧逼，树哥终于败下阵来，他自知自己根本不是二猪的对手，如果继续硬撑，自己只能吃更大的亏，于是，树哥给二猪跪下了……虽然有陈艺馨在一旁安慰，但树哥说出了“活着没意思”这样的话。

在高朋婚礼上受到的屈辱给树哥的心理造成了极大的伤害，如果说之前树哥在村里还有一丝自尊的话，这次当众受辱已经让他在村里颜面尽失。他选择了逃避，同时也为了找口饭吃，他去省城投奔陈艺馨。开办补习学校的陈校长生活很是滋润，还在外面沾花惹草，但终究纸包不住火，她老婆与他发生了激烈的冲突。在陈校长家庭不和的时候，树哥却收获了他的爱情。“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当”——这是树哥发给小梅的第一条短信。短信虽然不长，却透露出很多信息：首先能写出这样的文字，说明树哥也受过教育而且小有文采，其次，“给我个村长我也不当”又显出他调皮的一面。小梅在知道是树哥发给她的短信后，回了一个“哈喽！树先生”——虽然只有短短只有五个字，却让树哥心里乐开了花，他知道，看来有戏！小梅叫他“树先生”，有调侃的成分在里面，而小梅愿意与他交往，树哥的第一条小有文采而且俏皮的短信功不可没。请注意，这是片中唯一一次出现“哈喽！树先生”这句话，而这句话也是影片的名字。我觉得电影叫这个名字也是有深意在里面的，毕竟看到这句话是树哥在片中为数不多的发自内心微笑的时刻。

寄人篱下的日子不好过，更重要的是爱情的召唤，树哥打道回府了。第一次约会的气氛比第一次见面时轻松多了（注意这一段女主角的表演细腻而到位，让人佩服）。双方为数不多的交流让我们更清楚地认识了小梅这个人。“结婚是我的事，为啥要先跟我爸妈谈”，“让别人决定你的命运，那不可悲吗？”——小梅虽然是聋哑人，但作为衣食无忧的城里孩子，她同样有着独立的个性。双方的结合固然有互相迁就的成分在里面，但小梅愿意嫁给穷困潦倒的树哥，更重要的是看重他真诚的一面。有人说小梅熟练地点烟说明她以前有不良嗜好，而在我看来，最起码她拿烟的姿势就是不熟练的。更有甚者，有人说小梅在盲人按摩店里可能做过“小姐”，这更是无稽之谈了。按摩店是小梅的父亲开的，应该是在家里拿出了一部分空间对外营业，而且注意看的话，树哥第一次去拜访的时候还可以看到另外一个按摩师（看动作也是盲人）从后面卫生间里出来——这一切都说明这无非是一家养家糊口的按摩店罢了，绝不是某些人想象的那样。

“就把你的命运交给我吧”，不是豪言壮语，却让我们看到了树哥男人的一面。小梅的一句“傻样儿”，宣告两人将开始新的生活！

树哥的婚礼筹备紧锣密鼓地进行着，树哥让三弟把他老板的“皇冠”借来当婚车。这里需要分析一下树哥与弟弟的微妙关系。弟弟在城里打工，养活自己完全没有问题，需要时还有能力接济一下家人。但通过片中为数不多的几个镜头可以感受到弟弟对家人尤其是树哥并没有太多感情，树哥住院时弟弟给过一千块钱，后来树哥相亲又给过他一些。弟弟对树哥不能挣钱却总向他要钱已经有些反感，但碍于兄弟情面却也不好撕破脸皮，这次只借来帕萨特当婚车也算是一种无声地抗议吧。树哥得知弟弟没借来皇冠，有些醉意的他骂了人。是啊，在这个世界上，树哥能依靠、能骂的恐怕也只有这个弟弟了。谁料想弟弟也早已憋了一肚子火，竟骂树哥“吃屎了吧你”。树哥的自尊心再次受到严重打击，在酒精的作用下他先打了弟弟。火光在家中熊熊燃起，兄弟二人厮打起来……

肉体上的伤是次要的，连弟弟也与自己撕破脸皮，树哥刚因爱情滋润稍稍好起来的心理防线终于彻底崩溃。树哥神智恍惚中仿佛又看到父亲燃起了篝火，他悄悄接近，将父亲按倒在地死死掐住。父亲的形象在树哥的心里被彻底撕碎，但树哥的人格也因此彻底地分裂！

影片中父亲和大哥的形象始终是一条随着情节发展的暗线。影片一开始就说明了哥哥是因为86年被派出所当流氓抓起来，被父亲吊在树上失手勒死了。这一童年的阴影一直伴随着树哥的成长，也可以看作是树哥最后人格分裂的基础。影片开始时树哥眼睛花了，远远看到仿佛父亲在点起篝火；在陈艺馨学校的黑板上乱画，父亲板着脸的面孔也会忽然出现；现在，树哥与父亲正面交锋了，并把父亲的形象撕碎。

接下来树哥脑子中出现了大哥和“嫂子”的形象。县文工团，那个年代特有的名词；大哥的发型和喇叭裤有着鲜明的时代特色； 《冬天里的一把火》更是八十年代红遍大江南北的歌曲。这是树哥的幻觉，却也是小时候他的亲眼所见。

树哥已经疯了，但婚礼还要继续办下去。这里可能也是对影片理解有巨大争议的地方。从此处开始如果全部理解为树哥的幻觉也并非毫无根据，但笔者更倾向于认为接下来仍是现实中的事情。片中的每个人，除了树哥都没有什么明显的异常。其间穿插着大哥和嫂子的“出现”，大哥对他吹了一口气，树哥仿佛就又来了精神背起小梅就走，这恰恰说明树哥处于时而清醒，时而迷糊的状态。雪地里背新娘那段，缓慢的镜头和厚重的呼吸声更是一个“迷糊”中的人的状态。新婚之夜，树哥继续“迷糊”着，小梅主动上来才完成了交合，但树哥却是在本能地进行着排斥，父亲、大哥的形象反复出现，树哥仍然没有摆脱儿时的阴影。

树哥漫无目的地在村里游荡，他的言谈举止已经完全是一个疯子的形象了。小庄遇到矿难，村里因采矿而停水，其实都是确实发生过的事情，树哥能“预测”这些事情的发生，不过都是树哥的回忆与想象，亲身的经历与回忆纠缠在一起，他将自己放入到过去的情景中，想象着自己成了能预测未来的“大仙”。现实中小梅不堪忍受这样的生活回了娘家，弟弟也带着母亲搬到城里去住了，只剩下了树哥一人还留在家里。村长，二猪，瑞阳矿业的秘书先后来找树哥算卦，这是树哥的进一步想象，因为他要在自己的梦里获得从未有过的自尊。13月18日早8点准时开业，参加开业典礼，煤矸石造原子弹，抢先登陆月球，这些都是树哥的呓语，影片中树哥在树上的傻笑更是明确无误的告诉了观众。树哥与人们随波逐流地奔向“太阳新城”，但红色的画面却更像是世界末日一般的景象。

影片最后，小梅回来了，肚子里还怀着他的孩子，他们手牵手走向他们的新家。但这仍然还是树哥美好的想象，也许，活在自己想象的美好生活中是他最好的归宿了……

白嘉轩想象中应该是一个身板挺直，永不弯腰的精瘦而有力的男人，嘉译叔形象有点不贴，性格演译的不错。鹿孑霖一脸乾坤正义，满肚孑唯利是图，男盗女娼，何冰演的很棒，演这类人他很拿手啊。秦海璐仙草演的好。田小娥总觉得是一个强壮丰满的西北女人，李沁象个文艺女青年。白灵...  (展开)

我和姑娘跑上楼，关上门，抱在一起。校钟敲响七下，我们吻过七秒。一米之内有双袜子多年没洗，百米之内袜子的主人正在做最后的模拟题，千米之内汽车相撞或没有相撞，万米之内晚霞笼罩大地，而我们对这一切都毫不在意。18岁那年总要做点捅破苍穹的事，你说是也不是。

22岁又会发生什么呢？牵着貌合神离的手，迈着心事重重的步。她说家乡有份薪水等她去领，我说哦。她说家乡有对父母等她守护，我说哦。她说家乡有个哥哥等她去相一相，我说哦。偶然走到熟悉的宾馆，20平的房间，我只能买来4小时。但是足够，分手炮还没有事后烟长，就像对青春说了一声哦。

那么26岁如何？合租的姐姐带来一个男人，折腾到意甲比赛结束。可我第二天还是7点半起床，老的连懒觉都无福消受。出门撒尿，和落跑的男人装个满怀。摊好鸡蛋，和浮肿的女人分着吃。她缕缕头发，暗暗眼眸，嘴角向下的笑着说：“真好吃。昨天是我30岁生日。”

初恋、女友、轻熟女。我的青春三部曲。

或者推而广之称其为“男人的”青春三部曲也未尝不可。直子、绿子、玲子。唐晓芙、孙嘉柔、苏文纨。换言之，男孩进化成男人，除了打飞机打群架，还要经历这三种女人。

首先是初恋。

编剧居然弄死了小满，太狠了。原著里初恋的戏份稀稀落落，不过处处经典。比如目光如水，比如大奔屁股。世界上有种傻B叫暗恋，还有种比傻B还傻B叫相互暗恋。秋水和小满肯定对此深有体会。初恋当然是一副纯纯的，甜甜的，傻傻的样子，不谐世事。所以初恋总是诀恋。分手后我们赫然发现，不论是她，还是我，都已经用惊人的速度长大。“我要用尽我的千种风情，让你在将来不和我在一起的时候，内心无法安宁。”这句招牌台词其实是秋水对初恋说的，说完初恋冷冰冰的走了。后来她又冷冰冰的回来，献出一血，彻底离开。他们第一次契合，第一次抉择，第一次别离。

人会长大三次。第一次是在发现自己不是世界中心的时候。第二次是在发现即使再怎么努力，终究还是有些事令人无能为力的时候。第三次是在明知道有些事可能会无能为力，但还是会尽力争取的时候。

初恋横亘在前两次成长里，刻骨铭心。

其次是女友，或曰前女友。

电影里她叫白露，但我不记得原著有提到过这个名字。这也是我喜欢这部小说的原因之一——尽量少的使用姓名。三个女人只有柳青有名字，其它两个代之以初恋、女友足矣。一切用主角姓名做噱头的小说，增加读者阅读困难度不说，更彰显出作者功力不足。

说远了，回到女友这个生物上来。说来可气，上帝偏偏让恋爱和婚姻服从两套背道而驰的逻辑。恋爱张扬浪漫主义，婚姻遵守绩效主义。前者关注某一瞬间的绚烂，后者只对可量化价值感兴趣。浪漫主义跌倒，顺势欣赏路边野花。绩效主义跌倒，马上起身做出改进方案规避下一次跌倒的风险。一个人若同时具备浪漫主义和绩效主义，只有一种可能性，精神分裂。

所以恋爱时我们设定的关键词有脸、胸、篮球、诗和远方。但是老公老婆的关键词是名、钱、房。用恋爱关键词淘汰的那些人，往往是最适合结婚的。大部分时候，生活只需要弄懂办事流程，一栏一栏地填好申请表即可。在申请表上写诗的人，不是天才就是疯子，反正都一样。

原著里更像是女友抛弃了秋水。布考斯基说，作家就应该多抽烟，多喝酒，多睡女粉丝。两个人之间不知道隔着多少柳青，这样的男人能嫁么？电影为了强化冲突，让女友和柳青正面对决。如此有利有弊，利的是撕逼好看，弊的是拉低女友智商。这个一书包tt的家伙绝对是女中豪杰，巾帼英雄，三八红旗手。她并没有（或者有）感知到具体的柳青的存在，但她知道形而上学的柳青的存在。25岁以下，女生比同龄的男生成熟，我深以为然。她们教会我们什么叫现实，拽着我们往婚姻的坟墓里归位，逼我们老老实实的“过日子”。偶尔有冥顽不化的男生，例如秋水，甩之。

幸好电影的结局还是清华男胜出。悲催的、可怜的、寂寞的理工男们阿，生活是公平的，属于你们的时代早晚会到来，虽然可能是第二胎。顺便提一句，原著里女友变成前女友，又变成炮友。这个姑娘绝对是女权主义的旗手，敢作敢为，肉和灵门清，玩弄男人于孤掌。

最后是柳青。

他们是真爱。男大女小，差距越大越是逢场作戏。但是女大男小，基本属于郎情妾意。姐姐有色有钱，有面有里。小白脸有才有情，有像八、九点钟太阳一样的小jj。而且最关键的，他们不可能在一起。

因为少年只有未来，熟女只有现在。对不能相互依靠的两人而言，在一起双方都难以幸存。

你无法责备柳青用“鸡的方式”，生存不是敲敲键盘。本质上讲，她的美貌和秋水的高考分一样，都是比较优势。不加以运用实属资源浪费。这是她的命运。她和秋水除了爱情，还真没有什么好谈的。秋水和她除了当下，还真没有任何确定的东西。有人说爱情这玩意是个金融的骗局，几乎所有的价值都在最开始的日子里提现：稍纵即逝的性感，刹那绽放的美丽。而之后的一辈子，我们将不得不忍耐漫长的无价值，这就是代价。当爱情没有未来的累赘，成色永远足赤足金。

所以原著里秋水被甩后，才发泄式的找柳青打炮。他在寻找一种超越尘世，忽略规则的纯粹爱情。或者说，他不想长大。

但是他必须长大。男生会发现，熟女之所以撩人，完全是拜“熟”所赐。万种风情，洞悉世事，收放自如。男生会潜移默化的向自己喜欢的“熟”靠拢，最后有一天，他们不得不分开，男生赫然发现自己已经进化到相当程度，可以顶天立地了，可以横刀立马了，可以就地野合了。

世界上最悲惨的事，就是把爱好变成工作，把爱人讨做老婆。幸好秋水没有当作家，但愿他没有娶柳青。至少在原著里，他像猫一样撞见柳青和白人男子的迎送，掉头奔向另外一个怀抱。那个怀抱拥有一对巨乳，正如我女朋友那样。

借用我3年前的文章做结。“这个时期里我恋爱，探索女人，慢慢成熟，体味孤独，总有激情升起又退却，梦想到手又破灭，有千言万语想要诉说，抛出无数问题等待答复。这段时期，我们姑且称之为，青春。”

是以纪念

（不是正经影评） 一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。 然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下，难以言表。 先说...  (展开)

是在珠江数码里的点播看到的。纯港娱乐片，结合了武侠元素的现代片。

在现在港产片日益萎靡的现在，能产出就不错了。特别是当我在电影里看见华丽的张柏芝的时候，觉得好感叹啊（现在正好是艳照门一周年）。

笑点还是挺多的，打斗也不错，特别电影的那种把武侠与都市结合的想象力非常让人惊赞。

生活太无聊，工作太累。我在一个晚上看了这部电影，心情好了很多。就这样吧。

又看了一遍“五月之恋”，感觉还是那么舒服。第一次看是在无意间，越看越觉得舒服，像是安静道来的青春爱情故事。
 
故事和“五月天”这支乐队有关，以前没怎么听过他们的歌，但通过这个电影让我有点想了解他们了。整部影片讲述了发生在大陆女孩萱萱和台湾男生阿磊间的故事：通过阿磊的谎话结识了萱萱，借着萱萱来台湾演出两人相恋，最后借着送画之名阿磊来到大陆与萱萱走到了一起。看似有些简单的爱情故事的背后却隐藏着一段海峡两岸的亲情故事，这无疑增加了整部电影的分量，但他的叙述方式又很独到，丝毫没有说教和做作之感。

这是一个很安静的电影。清新的电影。就像是五月的天气一样。很喜欢陈柏霖的表演，笑料基本上都出在他身上。感觉他的表演很真实，可能是和他本人很像吧，慵懒的，一副无所谓的样子，爆炸头，说话乌噜乌噜的，正是我想要得那种状态。刘亦菲就感觉一般了，有些做作，没有东北人的那股劲儿，可能她还是活在古装戏里比较好。
 
电影本身的情节有些瑕疵，但并不影响到我的观影心情。“五月之恋”里的景色都很美，像是专门为这爱情设计出来的：比如索非亚教堂，废弃的铁路桥，书店等等。景，事，人，很好的结合在一起，真实，有趣。
 
总之，现在闭上眼睛还能回想起里面的情节，真希望自己也能有这样一段只属于青春的爱情，那种气息是任何东西都不能比拟的。
 
 

李珞喜欢风格：布列松
影片借鉴风格：黑帮片、黑色电影、冷调
最后一段主角采访是什么：这个演员本身其实很有意思，扮演的角色没有把他的能力发挥出来，其实他本人和角色反差很大，很荒诞感的一个人，是他真实的一面，很像把他真实一面也给大家看，所以加在最后，同时也是想产生一个间离感，让观众怀疑到底哪个是真实发生的，是前面扮演的故事，还是后面的采访；也有朋友说，这段是水师大会准备前。这个主角现在在学校教美术，做过当代艺术，又放弃了，现在做收藏，还拍过纪录片，纪录片拍的不错的，下一部片子还是以他为主角，他自我表现会多一点。
为什么有些地方用文字交代：看文字会有真实发生的感觉，画面会有不可信的感觉。
为什么黑白：黑白是为了和小人书统一风格，我以前看的小人书大多是黑白的。
为什么使用小人书连环画：第一连环画介入可以控制节奏，第二连环画使用部分都代替了拍的效果不好的部分，第三朋友做实验摄影，选用当地光怪陆离的新闻做再现，然后拍成摄影作品，受到他们的启发，这些连环画也是他们打印制作出来的。
为什么选择这一段翻拍：《西游记》完整的故事没有看过，有一天突然看到这一段故事的时候，觉得这个故事和当下发生的没有两样，所以当时就想翻拍。
投入多少：基金提供6万，总成本10万左右。
为什么地府想到用霓虹灯那条街：那条街本身给我的感觉就是一个地府的感觉。
为什么让演员用方言：我是武汉人，片子在武汉拍的，所以是武汉话，大家用方言会比较自然，他们都是非职业演员，普通话演起来拿腔拿调，其中一个人说了南通话，因为他是南通人，我让大家都说家乡话。

木桶腰

几年不写，已经不会写评论了。

无论是从3D电影，还是电影，甚至纪录片的角度，《超越那一天》都谈不上是多么优秀的作品。虽然号称是“开创国内3D拍摄演唱会的先河”，但3D效果和剪辑都很生硬粗糙；并且还是杂糅了一些过往时代社会风貌素材和故事串场，这些基本上五月天的《追梦3DNA》也做过了；而从纪录片的角度，这个名为“超越那一天”的电影，甚至都没有收录崔健的同名歌曲，票根上又写着“新长征路上的立体交响”，所以不难想象，这是一部想法颇多但又充斥着各种妥协的片子。
想法多除了3D的尝试，更多的是摇滚乐和交响乐的Crossover，这在国外不算新鲜事，包括皇后乐队、U2等早就尝试过了，但在国内这么大规模的合作还是首次。其实崔健从1978年开始在北京交响乐团吹了差不多10年小号，后来离经叛道搞起摇滚成了“教父”，虽然在他自己的作品中包括《一无所有》、《红旗下的蛋》、《快让我在这雪地上撒点野》等更多是摇滚乐和民乐的融合，但这次和老东家合作也不是什么破天荒的事。更重要的是，虽然有指挥家谭利华执棒，但现场却安排到了体育馆而不是音乐厅，整个北京交响乐团基本成了崔健乐队的大陪衬，除了《红旗下的蛋》在前奏mix《春之祭》等偶尔的一点惊喜，在音乐碰撞上也并未有太多火花。
相对创举，妥协就俯拾即是，除了同名歌曲欠奉，整部电影近80分钟只收录了仅仅10首歌，必然让崔健的歌迷觉得不过瘾。而在剪辑上把安可曲《花房姑娘》安排到前面，刻意让《新长征路上的摇滚》压轴，在气场上都觉得怪怪的。所以虽然有旧时录像以及新拍的影像串场，全片还是显得凌乱。其实崔健一直有自己的电影梦，早前联合谭维维拍的影片也迟迟未见露面，传说中的《修补处女膜的时代》以及《蓝色骨头》也只是传说，所以估计崔健本人都未必对这部“电影”满意。
当然，作为崔健的歌迷，能够在电影院感受不一样的崔健现场，尤其是可以弥补演唱会当天无法到场的遗憾，比较系统完整地听完10首歌也还是蛮震撼的事，尤其是《宽容》、《出走》等较为少现场演唱的歌曲，旋律响起还是能触动泪点。但不管怎样，《超越那一天》并没有超越什么，在原曲中是“爱上妹妹”，超越传统的家庭观念；但在电影中，摇滚乐和交响乐的交融，也不是“母子恋”的乱伦，只是儿子长大后可以和老妈平起平坐，甚至让老妈沦为“人肉背景”而已。就像崔健自己唱的，“我想唱一首歌宽容这儿的一切，但是我的嗓子却发出奇怪的声音”，作为精神符号的“大教父”，象征意义要远远大过艺术上的创举。