我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。

时隔第一次抢劫，五年之后，又有一批人来抢银行了，手法非常相似，但是是另一家银行，抓了一批人质，换上一样的衣服，这次抢的是银行里的黄金，警察是男主和女主，犯罪头目是个女的，还有一个男的，那些人找到黄金之后就开始熔铸，而另一边，一个人正在挖隧道，因为这个银行边上有个废弃的地铁车站，而又叫警察准备车子装黄金，然后女主跑进去要看人质，结果也被抓了，当做了人质，然后女头目之所以要来抢银行，是因为他的哥哥被大反派抓了，他的哥哥也是上一次抢劫案的其中一员，而大魔王，是上一次抢劫犯的头目的儿子他爸撕掉了，然后女主其实不太愿意参加的，所以女警员进来之后，女头目和他交代了一点事情，最后女主却在地下室放炸弹，爆炸了，最后人质全跑了，大家都以为抢劫结束了，而且官方也宣布这次抢劫没有人员伤亡，而且黄金都在。原来坏人把黄金熔铸成了窗户，然后大家以为那些事废铁，把砸烂的东西全部运走了，最后女主成为了交易的人，跑去和坏人接头，最后警察来了，把坏人都抓了。

?? 推荐亲子一起看，一部关于妈妈教会儿子成长的温情故事。一条线是妈妈与儿子。妈妈给儿子讲的蜗牛故事具有一定的意义，蜗牛没有天，没有地的保护，但蜗牛有自己的壳，有自己的房子。妈妈告诉儿子要学会独立，保护好自己，打不过就跑，哈哈！没有妈妈的庇护，盒子也要好好的！另外一条线是妈妈和自己的爸爸妈妈。盒子为什么叫盒子，是因为妈妈喜欢她妈妈做的韭菜盒子，是女儿对妈妈的思恋。早前单亲妈妈不受爸妈谅解，可终究是自己的子女，最终彼此学会了和解。妈妈留下的菜谱传给了女婿老顾，希望老顾照顾好自己的女儿。希望有朝一日夜雨阑珊，万家灯火，总有一盏灯为你而留。

太让人失望了，怎么会拍出这样的电视剧，演员都是好演员，可故事这是什么意思。那怕拍点别的也很， 毕竟珠玉在前。以前的电影是很难超越的，第一部有张漫玉等，第二部有李连杰和周公子，无论从哪方面都比不上前两部，还翻拍成电视剧，那个不是拍成拖泥带水，故事怎么会好看。如果诚信一点也许口碑还能好点，在各方面都不如电影，也不知道从哪儿来的身信。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。

*高紫，第13届FIRST青年电影展长片竞赛单元初审评委

*王晶，《长风镇》导演

*李丹枫，《长风镇》声音指导

*王豆，《长风镇》美术指导

*袁思翰，《长风镇》作曲

*彩霞，小赖，小四，《长风镇》演员

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最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

我搞不懂这部剧分数这么高到底是营销还是正常评分的？看之前说是第一集要忍受，后面渐入佳境。但是我越看越觉得难看。特别是女主人设还是精通泰国历史的考古学生。作为一个正常人，穿越后如果引起别人注意的行为，难道不应该心里想想就算了？女主可以明目张胆的表示出自己的无知。内心独白全都表面化。主要演员演技一般，个人觉得也没有达到其他人夸奖的地步，倒是几个下人演技不错。忍受着看到5集，实在受不了女主智商下降过于严重，弃之。。。

[cp]#在你的冬夜里闪耀##在你的冬夜里闪耀剧评#啊啊啊啊！终于追完了！本来我以为是魂穿，结果是身体直接穿啊！另一个时空郑达前来电话说李子死了，我还以为是李子即使有灵魂也回不去了，但是现在是原来可以回去的，如果李子选择留在时空B选择照顾这个时空的慧姨，是对另一个时空的自己不负责，可是那个时空的自己死了，可是只有那个时空才有自己爱的那个郑达前，哎呀，真的好纠结。虽然我还是有很多疑惑，这个火流星额来的确实有那么点频繁，李子已经死了的时空A，李子又回去了他怎么解释？那个慕叔死了的时空B的李子的突然消失家人又是怎样接受的？但是总体的基调还是拍得很好的，迷迷糊糊被第一集骗进来以为是甜宠，期待着发生点什么，结果看完了一大段家庭剧，但是拍得有泪有笑，老演员情感都特别到位，特别是慕叔去世那段，哭岔气了[泪][泪]年轻的演员虽然演技还是有点青涩，有时候看着看着会出戏，但是总体来说完成度还是挺好的。哈哈还发现导演剪辑的某些片段的首尾呼应[doge][/cp]

人总是会在失去后才懂得珍惜，男主佟国强作为一名成功人士，平日里对待儿子缺乏沟通，总是一副封建大家长的姿态，导致儿子拥有叛逆的性格，但是当他失去儿子的时候他才明白自己作为父亲的失职，于是他收养了被儿子醉驾撞死的外卖员陈志发的儿子陈多多，他想把之前对儿子的亏欠弥补到这个孩子身上。

影片在感情上是能够让人信服的，无论是陈志发父子的感情还是佟国强与陈多多之后的相处，都能感觉出两位父亲对于这个孩子发自内心的父爱。同时不错的配乐也将这种情绪烘托的恰到好处，将煽情的部分处理的合理而不做作。

值得夸奖的是影片对于底层社会和残疾人群体有着足够的关注，通过许多对于生活的展示，让观众看到这些底层人物的辛苦与不易，但也不是单纯的卖惨，也能看到底层人物在生活中的智慧和相互帮助。

但影片仍有一部分问题，比如部分演员的演技仍需要打磨，部分的情节有些冗余，有点水时间的嫌疑，但考虑到这是一位新人导演，这些问题仍在可以理解的范围之内，相信将来会有更优秀的作品。

总的来说，作为一部低成本电影，这部电影的品质是达到及格线以上的，值得在父亲节这个时间点上和自己的父亲或者孩子一同观看。

看完这部电影本来有一些感想，需要学习一些背景资料才能理解这部电影的真正意义！但看到一篇满是漫骂的所谓“评论”感到沮丧！一个人的言行足以体现所谓的人品！说实话艺术的探讨没有对错，电影的好坏也没有对错，错就错在了有人故弄玄虚然后压低正能量电影，电影文化应该是引导而不是迎合！幸好我们的有关部门已经在重视这个问题并有举措！另外，还有一点感受，有些个别人对中国经典老电影根本没有看过，也没有心情看，反而对国外一些地下文艺片各种跪舔，真的是为中国电影前辈抱不平，也感到有些遗憾和悲哀！中国电影文化究竟会发展到哪里？有些渺茫！电影文化应该要始终把社会效益、价值引领放在首位，引导人们努力实现个人前途与国家命运、个体经历与时代大潮、个体情感与集体情感的同频共振；都要始终弘扬真善美、鞭挞假恶丑。想到这里我就对所谓“简直灾难”进行了回复，可能触动了她所谓的良心，居然删除回复并拉黑我！

被删除并拉黑的回复内容如下：（无修改）

首先我们应该注意自己的网络言行，自己不要带节奏，不要说脏话谩骂别人，不要做一些越界，违反道德的事情，别人自然也不会针对你，如果你的行为违反了正常的道德准则和法律底线，必定会有人对你口诛笔伐，说白了这也是你自找的，所以控制好自己的言行，让自己首先成为一个有素质的人。

其次，我也看了这部电影，你站在专家的制高点上，用自己的观点评头论足，想要试图说服和你三观一样的人，动辄带脏话和侮辱的字眼，这种行为十分幼稚！

再次，对于低劣的行为，如果别人以相同的方式还击，是降低了自己的身份和风度，还会引发变态和精神病的嫌隙！替人悲哀，这样的人生恐怕只剩下满满的恶意，丝毫没有光明。何况恩将仇报，更可怕！

总结：时间会证明一切。

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