好看！其实去看的时候没有太大期待，因为一我觉得质量一般，但二的话整个都是突飞猛进的感觉！而且故事很不错的说圆了（虽然还是有BUG），致敬镜头，情怀角色，泪点，惊险度，紧张情绪……都有了。基本上能称一句没有尿点，对本人来说是处于“时不时想欢呼”的状态。

还有节奏和音乐真的很不错，尤其是音效，硬是把一部恐龙片整出了恐怖片+星球大战（不是）的感觉……

不看一和前作系列对剧情没多少影响。

以下为含大量剧透吐槽

* 《侏罗纪世界一》的里面沧龙从海里跃起吃午饭（……）的镜头想必很多人都印象深刻，这部也有，开场就有。看一下天色，大概是晚餐……顺便，其实……沧龙没有蓝鲸大！不用过于紧张！（但未经证实的易碎双腔龙和巨体龙也许可以挑战一下……）沧龙竖起来的话大概也就七八层楼那么高而已，放轻松~

* 这部人类主要角色基本全员颜值在线，即使是反派和老爷爷都长得不错，而且没多少感情戏，这点真是太好评了。我就喜欢看这种全体美人，但拜托不要在恐龙片里谈恋爱的模式。

* 女主角和理工宅一起被困差点被咬的剧情真的好好笑……被流下来的岩浆烫了头，还要坚持吃人的那头重爪龙，不知道是不是被焖烧在里面了……

* 霸王龙只是看起来吓人，但剧情安排上简直是正义的一方（……），外冷内热，铁汉柔情，标准道上大哥的作派了。（大哥被捉走吊起来的时候好好笑……大哥形象崩了！）

* 火山喷发人类和恐龙一起夺命狂奔的场景简直要喘不过气。

* 腕龙被岩浆和火山灰埋葬的景象高虐，有一种看到了几亿年前的场景的感觉……那时候它们也是否是这样，安静而不甘的被吞没。

* 这次女主角换鞋了！还特地给了特写！仿佛听到了“不要BB高跟鞋了”的潜台词。

* 吴博士心里很苦了，甲方屁话多还不合作，根本不懂技术宅的梦想，半成品拿出去瞎拍，而且部部都要跑路。一部比一部熟练，这部还是被拖出去的，手下十分卖力，他醒过来应该给人家加工资。

* 拍卖的时候……有一瞬间觉得………好便宜……啊……起价是不是太低了……那可是恐龙啊你们在价钱上放尊重点（？！）

* 撬牙齿的那位，真的太作死了，我之前还以为他是准备收集了，再卖给其它同类研发中心一次。后来发现他居然是打算拿去串项链……好想给他发一个史诗作死奖。

* 搞定了BOSS暴虐迅猛龙的那幅三角龙的骨架，简直太好用，不前一步，不晚一步，恰好就落在上面变成个巨型串烧。

* 吴博士的那句“他们也能造”和末尾的场景还有那五秒彩蛋，散发着一股“续作多多”的气息

* 布鲁真可爱……拒绝进笼子奔向自由的身影让人长吁一口气。希望它能在新世界过得好。

* 狮子跟恐龙对哄那个场景真的是太给当代生物长脸了，可以，就是这样，不怂正面肛。

* 撞破墙壁救出了男女主角，将拍卖场景撞得天翻地覆的那位叫冥河龙，要记得功臣的姓名。……头是真的硬。

* 上一代BOSS暴虐霸王龙，这代暴虐迅猛龙，下一代估计是暴虐翼龙……起名水准是真的没进步。

* 我也想看活的恐龙。

牟(毛)爸爸因为父亲的被害自暴自弃，暴力，欺骗，害了自己高中的最好的好友进监狱。一直到遇见刘金雨之前都是以欺骗他人为生活基础。

强熙姐，因为俊熙的死亡而自责失去微笑，宛如背上一个重重的壳，龃龉独行。

牟爸爸好友，出监狱后想以破坏牟爸爸的人生为重要己任，心中充满埋怨和愤恨。

金雨亲生母亲，滥交，酒精中毒，运输过毒品，今朝有酒今朝醉的现实人物，纸醉金迷的代表人物。

洪实拉，金雨的情敌，嫉妒心极重，伺机陷害金雨，脾气暴躁，属于以往韩剧中的女配角色。

在河，胆小，害羞，很少表达自己，喜欢金雨。

金雨入院的同房病友，负面，埋怨，脾气差，刀子嘴，认为自己是不被父亲关心的人，所以后悔来到这个世界。

但是他们都被金雨所救赎。

就像牟爸爸说的那样，不是他在抚养金雨，而是金雨在抚养，性格温柔善良懂人意，附带各种哲理名言，让大部分成年人都自愧不如。

剧中的人们因为金雨而找到自己的真善美，走回正常的人生路。

《美人如画》这部电视剧一开始我是拒绝看的，但是我妹妹喜欢，所以我也跟着一起看了，剧情虽然说狗血，但是我觉得还是很不错的。

首先，剧情起伏跌宕一波三折，充满了各种各样的人物矛盾冲突。虽然很多网友都吐槽剧情特别的狗血，但是，作为一个脑力不是特别好，也不算很挑剔的人来说，这个剧情还是挺不错的。

别的不说，我们就来说一下剧中的人物。女主江嘉沅是董洁演的，很多网友都吐嘈女主太丑了，身边的丫鬟都比她好看。既然名字叫“美人如画”，那么，美人不美，何谈如画？董洁长得还是很漂亮的，只不过是化妆师还有造型师太垃圾了 ，给那女主设计的发型，简直就把女主的一张脸毁了，怪不得会被网友吐槽造型什么的。服装我也不好评价，但据说这是很正宗的汉服，我也不太懂。只不过看电视剧里的画风，总有种看现代剧的感觉，整部剧色彩太艳丽太浓重了，不太像古装剧的氛围。

下面有必要评价一下据中的3个人物。首先，那个白常喜白公公演的，那叫一个讨人厌啊！阴险狡诈又小心眼的样子，还真是演的挺好的，真让人想冲上去踢他一脚。还有那个杭景珍她们一对母女，简直就是泼妇！世间竟有如此凉薄又厚颜无耻之人！简直是把心机婊还有尖酸刻薄的形象刻画得入木三分。我觉得这部剧的最佳演员奖就应该评他们三个。

最后我来说一个说一下这剧中的一个小配角。就是那个长的特别漂亮的女孩，叫明娟。她在剧中可谓是承担了很重要的作用，承接了故事情节的发展。如果没有这个人物，估计情节就很难环环相扣。

这部剧的背景是在明朝时期的苏州，画风正是当时烟花之地的艳丽风格，却又带有一点小清新的风格。除了女主的形象有点丑了以外，男主我不想吐槽，其他的还挺不错的。毕竟，江南水乡这一带的女孩子，都应该像明娟那样是充满灵气的。

在我的记忆中，动物永远是粗鲁的、毫无人性，但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处，惹人心头喜爱。

惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时，也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面，了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱，甚至产生共情，这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥，但动物的情感与人是相似的，甚至可以说是相同。

1.爱：大自然充满了单纯而美好的感情，长尾叶猴们流露出的悲伤同情与哀悼都充满了高智商与爱，爱的力量无穷，爱之伟大就是体现在这些微小的事上。2.智慧：红毛猩猩的智慧真是超乎想象。海獭在小肚皮上敲贝壳，松鼠藏坚果也都十分有趣。3.友情：水石鸻是最勇敢的鸟，它与鳄鱼保持一种合作共赢的生存关系。土拨鼠和猫头鹰也是萌萌的一对，警惕狼群成功后共同跳舞庆祝，愿它们的友谊之树常青。4.捣蛋鬼：恒河猴跳水，偷石子的企鹅，园丁鸟的凉亭，致幻海豚，抓马陆的狐猴，三岁小孩的既视感立即浮现。5.幕后：了解间谍机器人的制作与拍摄过程。各种伪装Spy摄像机记录动物们的各种情感，母亲无私的奉献、保护孩子的本能、家庭成员之间的爱、动物伴侣间的浪漫、嫉妒、伤心、同情、甚至对死去同伴表达敬意，这些动物们形形色色的情感表达，都被荒野Spy记录了下来，时而诙谐时而可爱时而肃穆时而惊险。

BBC自然系列的纪录片真是出了名的好看！被动物圈粉的感觉正好????????????????

1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度

2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=

3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼

4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了

5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金

6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛

7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？

8. 男神次元壁已经彻底打破

9. 女主（？）小姐姐帅气

10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.

11. 最后，锤基头顶青天

妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！

说实话，这是我第一次看唐家三少的作品，更是第一次看三少老师作品的改编动漫作品。之前因为粉的小孩（敖子逸饰演马红俊）看过《斗罗大陆》的剧版，觉得唐家三少的世界观架构能力真的不错，设定的想象力和呈现度也不错。这次，因为朋友，得知了《神澜奇域无双珠》改编成了动画，本来真的没想看，因为对3D动漫的兴趣不大，后来接连几天在其他平台刷到了好几支视频，突然就被蓝歌法铧的帅气吸引住了！然后就跑去某猕猴桃软件看了更新的5集，真香嘿~首先，建模真的可以夸一夸，毕竟这几年的3D动漫太多了，不感兴趣的最重要原因就是觉得建模千篇一律，神态僵硬，但是《神澜奇域无双珠》的建模，有一说一，真心不错。蓝歌，性格活泼，大大咧咧，所以其神态更加飞扬，用我朋友的话说就是截不到一张正经表情哈哈哈，有时候受委屈了还整个人粉粉的（懂得都懂）。法铧，看似高冷面瘫，但建模真的凸显了帅气还有点小傲娇，嘿嘿！男生朋友那就是冲着圣莲去的，新晋老婆没错了。还有其他出场的角色也都很出彩。果然“动漫帅哥千千万，中影年年占一半”。再说设定，当话痨自恋笨蛋帅哥遇上自律寡言面瘫天才，天生啥啥都完全相反的两个大帅哥，不打不相识，然后因为无双珠命运互联，你痛我也痛……兄弟情，感天动地的纯纯的兄弟情！！！啧啧，反正我先爱了，你们随意。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

最近有一部泰剧火了。不仅在泰国本土收视率逆天。

从首播的3.4%直线飙升到16%，稳坐三台收视冠军。

甚至还一路向北火到了我们天朝。

不少人应该都猜到是哪部剧了吧？

是的！就是——

《天生一对》

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看十七岁的天空，过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫，像是美丽风景的照片，曝光不足。主角b的演员杨佑宁，形象很青春，笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种，吻起来舒服的样子。看片子的初衷，是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的，忍不住跳过去了，说实话不是没有一点别扭的，我印象里的十七岁男生，大都像某配角似乎没发育完全般，脸上还有小豆子，或是像另一个配角，什么都成熟了除了智商= =。不过也只能是印象而已，大多数人过去了的年纪，杨佑宁近距离放大的脸让人羡慕，谁在十七岁可以和爱人大被同眠看他的微笑醒过来。话说回来，感情的桥段都嫌老套，且男女皆宜，不过这种事情也计较不来。看了简介评论在看内容回过来看标题，觉得真是切题，顾名思义的青春片。没有背叛没有替代没有不可抗力没有意外事件。太简单，太直白，太年轻。年轻所以不管不顾，年轻所以不甘轻率，年轻所敢作敢为敢爱敢恨，去寻找去追求去付出去得到，去亲密去伤害去追回去弥补，去爱，并相信。怎么可以这样轻松，在连正统男女配都要痴男怨女受尽九九八十一难方成正果的时候，他们倒吵吵闹闹的happy着。也别问怎么了，因为正青春。其实都知道禁忌的感情总不够幸福，不伤害别人就伤到自己。可这话题太沉重，他们太年轻，能快乐几时就快乐几时，别管它青春散场。相比我们不够勇敢的现实，更容易接受的是我们不再年轻。所以，别人在起起伏伏方死方生，而他们，年轻的家伙们，做爱做的事情去罢。如果青春是光线，那么生活问你，面对冲不破的黑暗，你有多勇敢。

梦想的初衷无非是成为自己心中最好的自己，完成最有意义的一生。也就是说“梦想”就是“成为……样的自己”，既可以崇高耀眼，也可以平凡美好，甚至可以自我满足。可常常有人在追逐“梦想”过程中忽略了身边的风景、牺牲了双脚的步态、丢掉了最重要的“自己”。本片用一个现代美式童话故事探讨了这个话题。

童话故事之妙在于，它的虚拟与美好，让人轻松地把自己放在主人公的角色中，代入感地随着主人公面对选择，投影式地思考自己的人生。女主角夏洛特集美貌、能力、果敢、机遇于一身，女国务卿的身份让她俨然一个漫威女超人的存在。而这样的夏洛特没能幸免地陷在把“做梦”当成“做自己”的人生误会之中。

夏洛特的英雄梦，竟突然间变得触手可得，她陷入迷失也实在值得理解。毕竟面对成为总统的这种终极英雄梦，没有谁会不热血沸腾，特别是夏洛特这样的英雄主义者。所以，当面对现任总统“任性”的职业再规划后，夏洛特和团队开始契合大众、媒体、政客的认知与口味，有计划地向竞选下一任总统而发起进攻。

为了赢得选票，夏洛特一方面改变言行举止，改观大众对“性感”、“美女”职场偏见；另一方面意以促成一项环保议题来提高竞支持率。为此，团队需要一个撰稿人。于是，童话中拯救公主的骑士出场了。因言行激进而失业的优秀记者、与夏洛特有过一段年少纠葛的弗莱德，在团队担忧的眼神中被吸纳成为撰稿人。

果然，担忧是有原因的。先不说弗莱德过于随意、与政客不符的衣着举止，单是他因不愿妥协修改协议条款而大闹协谈宴会就令团队头疼不已。但也是这次冲突让夏洛特反思“在有资格制定游戏规则之前，先遵守游戏规则”的妥协是否有背初衷。朝夕相处下，夏洛特少年时代的自我被唤醒，而两人的情愫也悄悄苏醒。

做自己，当然不是放任自流，而是按照自己的原则与方式去肩负起所选择角色的责任。顶着酒精与花妆的夏洛特能够临危受命成功地完成国际谈判营救出人质，可见她对于责任感与使命感的自我要求，但恰是这份自我要求也成为利益对立方的要挟筹码：在竞选结果面前，协议内容、爱情对象是否都要成为牺牲品？

童话故事总有圆满的结局，夏洛特做回了自己，也做圆了梦想。但对于平凡人来说，意志坚决地划出一条通向梦想的人生轨迹，不忘初心地勇敢前行就足以了不起了。至于是否真的能够抵达梦想，那真的不完全服从于主观能动。况且，同一个梦想有那么多人在做，而自己只有自己才能做。如果在“做梦”和“做自己”的中做一个选择，那么我选择“做自己”。

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这是一部有爆炸有追车有枪战有肉搏镜头运用贼帅又有横跨欧洲美洲的异域风情的妹子加持嘴巴上还没把门儿的两个男主的爱情喜剧电影。所以，想看BG的想看BL的都可以毫不犹豫的买票了不要犹豫！

而且说正经的，每个点完成度都不错：爆炸戏的冲击感满明显，但是比不上花样翻新的各色汽车轮番上阵来的爽：保时捷宝马摩托车轮番上阵对付明显是家用的C-max还要加上肤色完全和Fury局长/Kinkaid同步的超豪华快艇，实在是少见的高完成度。肉搏场面拳拳到肉非常有死侍风范，然后不知是不是由于出自同一宇宙总感觉看到了夜魔侠的打斗的影子—莫非武术指导是同一个人/队伍？设定疑似是洪都拉斯和法国国籍的两位女主角也都多多少少讲了几句母语让这个全程发生在欧洲的故事更加的有异域风情。两个男主斗嘴/调情的功力也非常之不错，没头脑和不高兴的经典搭配干活儿完全不累。

但是重点是！这还是一个爱情电影！而且还给了三段！来个浓缩版大家感受一下：

大家好，超优秀但是交了个坏女朋友啊呸Pure Evil的我从AAA精英级别的保镖堕落到在一个闻起来像XX的车里和一个嘴巴超毒的28次企图杀我的混蛋一起为了他能出庭作证换取他老婆自由而奋斗在前往海牙国际法庭的路上！

大家能不能感受到这疑似直男癌的语气中藏着的三段感情咩！那个欲语还休的Pure Evil！那个被杀了28次还同一屋檐下的杀手！还有杀手明显要付出自身自由也要救到的老婆！这种浓浓的罗曼蒂克感！最后电影居然是用心形遮罩结束的！导演你的用心昭然若揭！直接改名叫A Romantic Movie算了！尤其是最后杀手和老婆的那一段，超感动的好么！年度最佳！顺带一提其实电影其他的地方也是可圈可点的但是看完了就只记得爱情故事了所以不剧透～

最后，说好的和Bodyguard一样的公主抱场面去哪儿了我等到credit都走完了好么！